進京城，這部講述京劇起源的影片其實挺好看的

本文作者：綠流 李嘯天

電影《進京城》講的是清代乾隆年間徽班進京的故事，也是京劇前身的故事。拍的很好，值得一看。

一個時代的沒落，向胡玫致敬

不過，京劇目前已經很難吸引到年輕觀眾，京劇前身的故事也很難吸引到年輕一輩的觀眾。古裝的電影一直就沒有古裝劇那樣爆火的命，這部又是戲曲題材，要吸引年輕觀眾進影院怕是很難了。

但我想說，電影確是一出好戲，像明清的世情小說，才子佳人、悲歡離合。可能這種故事會給人一種“有點老”的感覺，還有點像電視劇，但這都不影響電影的好看。

導演胡玫和編劇鄒靜之都有深厚的創作歷史劇的經驗，胡玫的《雍正王朝》和《漢武大帝》都頗有格局，現在的某些網紅宮廷劇和網文都有從中偷偷取經；而鄒靜之也是蠻全能的，戲謔的《鐵齒銅牙紀曉嵐》能編，沉痛的《歸來》也能編，接地氣的《愛情寶典》能編，文藝的《一代宗師》也能編。說真的，這兩位編導能在一起創作，對觀眾來說是幸福的。

但是，又不得不說的一個現象，就是屬於胡玫的時代已經過去了。不僅是胡玫，還包括張黎、李少紅、趙寶剛、張紀中等一代人，全都flop了。他們曾經在正劇市場上呼風喚雨，盡責盡職，用心用力，每個人都貢獻出了經典作品。張黎的《走向共和》自不在話下，李少紅的《橘子紅了》《大明宮詞》，趙寶剛的海巖系列，張紀中的金庸系列等，都是用心考究，經得起考驗，都是上乘佳作。不過，轉臉再看看他們近些年的作品，已明顯跟不上市場的變化了，電影市場上文牧野、郭帆等人來勢洶湧，出手不凡，正在取代老一代影人的市場地位，兩項比較，讓人噓唏不已，一聲長嘆。

胡玫拍攝《進京城》，依舊是《雍正王朝》《漢武大帝》的路數，努力貼近歷史，從外景到服飾，都做工細緻，細節考究，嚴絲合縫，符合歷史的節拍，對於資深影迷來說，或者對於文化愛好者，依舊行之有效，會看得津津有味，並深受感動。但是，對於年輕觀眾來說，恐怕就不再吃這一套。在偶像化時代，他們一旦follow了某人，那怕是摳圖攢起來的作品，也能看得興趣盎然。

現實就是這麼殘酷，儘管《進京城》看起來一點不差，但就是無法吸引年輕觀眾去看。唯一能說的就是，真的是一個時代已經過去了。就像諾基亞的產品質量並不差，手感也好，但是在iphone、三星的衝擊下，還是敗的潰不成軍。不是輸給了自己，而是輸給了時代，而且輸得毫無尊嚴。

胡玫是一位不錯的影視工作者，她的努力大家看在眼裡，絕對值得尊重。《進京城》挺不錯，還是希望對文化帶有敬意的人去看一看這部影片。設想一下，如果這個故事不是影片，而是話劇，大概率可以成為一個爆款。論故事設定，比田沁鑫的“禪意三部曲”強多了。

《進京城》在講些什麼？

影片故事講述的徽班進京前後的故事，以雙主角的形式推進故事線。主角是一生一旦兩位天才型徽劇名角兒。

武生汪潤生是揚州春臺班的臺柱子。只因戲子的下九流地位，被未婚妻春榮家裡拒婚，撕毀婚約。汪潤生決定不再唱戲，帶著春榮私奔，回老家種田，過男耕女織的生活。但是，在路上他們被官兵抓回，春榮被家人強嫁給山中老農，潤生則不得不回到春臺班，繼續唱戲。該角色由馬敬涵飾演，這位尚不出名的演員有京劇功底，基本紮實，而且學京劇時就專攻武生，演的不錯。

旦角是名動京城的嶽九，因同行忌妒並陷害，只好離開京城逃往揚州，忍氣吞聲地唱戲。又為了贏回清譽，不惜帶病進京，為獲得皇帝認可，寧死也要登臺，保持了一位專業伶人的風骨。飾演嶽九的演員是富大龍，這是一位目前被低估了的影帝級的演員。他精湛的演技，讓嶽九這個形象散發出了強烈的光芒。

汪潤生與嶽九，兩個人，代表了兩個時代，也是兩種截然不同的價值取向。嶽九是功成名就的老一輩名伶，一生為戲而生，日日勤學苦練，保持技藝不墜。而且，嶽九從來不看輕自己。他堅信，只要自己不清看自己，無論如何都是要放光芒的。而潤生則代表了年輕一代，將唱戲與生活分開，社會瞧不起戲子，他自己心底裡也瞧不起，想唱就唱，不想唱就不唱，隨心所欲。

同是遇上重大挫折，汪潤生自暴自棄拒不登臺，而嶽九仍舊每日苦練技藝，毫不懈怠。春臺班的老闆徽商江春借嶽九點撥汪潤生：有人看不起唱戲的，但卻也有人嗜戲如命，唱戲的人不能自輕自賤。

汪潤生再度登臺，這一次，他得到了京城來的鳳格格青睞。好戲需要好的聽眾，鳳格格知戲懂戲，也是行家，對他多有指點。譬如潤生唱關公，開場大搖大擺就登臺了，鳳格格告訴他不可，此乃大逆不道之行為。關公是聖人，唱戲之人要對他心懷恭敬，出臺時應該先用水袖稍遮顏面，側身緩步入場，之後再收手亮相。這樣的話，不僅舞臺效果更好，還能表達出對關公的敬畏，向觀眾表示戲子沒有倨傲不恭，沒有大大咧咧以公關自居，還暗和了禮節，未有僭越。還有，鳳格格還對關公的臉譜給出自己的建議，如何讓用一道白線，就讓公關看起來更有威嚴。鳳格格還建議，既然唱戲，就要與自己的角色合而為一，要清心寡慾，蔥薑蒜這些辛腥生髮之類的食材，就不要再吃了。鳳格格的這些建議，不僅讓潤生大為受用，連嶽九都受益良多。

鳳格格由馬伊琍主演。馬伊琍古裝扮相還是相當不錯的，贊！

方其時，正值乾隆帝八十大壽，為示舉國慶祝，遂招百戲入京朝聖賀壽，徽班由此進京。

但這個時候資助春臺班的江老爺突然離世，春臺班進京的費用捉襟見肘。嶽九提出資助春臺班入京，條件是帶上他一起，他與潤生搭檔唱一齣戲，回到京城一雪前恥，掙回屬於自己的榮譽……

最後，春臺班進京後，迅速走紅，潤生終於變成名伶。但嶽九的再現舞臺，還是引來仇敵的忌憚，欲置嶽九與潤生於死地。幸虧鳳格格出面，邀請乾隆親自聽春臺班的戲。乾隆如約而至，並對嶽九讚賞有加，這才結了尾兩大名角之圍。

有了皇帝首肯，徽班，就此正式在京城中立住了腳跟。後又經過多番融合，積極吸納各種劇中之長，終於在50年之後，到了慈禧時代，正式由程長庚推陳出新，正式創立了京劇劇種，並逐步發展成為國粹。

京劇之父程長庚前傳故事

《進京城》是關於伶官的故事，夾雜著許多兒女情長，但也迴盪著一股英雄氣。鄒靜之的編劇功不可沒，徽班進京這個故事和《一代宗師》中的武師南下是相照應的，戲不分花雅，拳不分南北，靠的都是功夫，爭的都是一口氣。一生懸命，方成一代傳奇。《一代宗師》講武學的流逝，《進京城》講京劇的誕生，一來一去，都是大戲。

不過胡玫偏心呀，把旦角拍得太漂亮太有味道了。當然了，這也是飾演旦角的富大龍演技精湛。當年《紫日》裡的糙漢，搖身一變，將一位歷經滄桑的中年花旦演得韻味悠長，扮上戲後秋水點瞳，飄若驚鴻，脫下戲服一身傲骨。可以說富大龍的表演是這部電影最大的亮點。

劇中對汪潤生的塑造，也相當成功。影片說是講述京劇的養成記，但也可以看作是潤生的成長記。儘管是雙主角，但從戲份上來說，片中潤生的戲份絕對大於嶽九。人物成長上，潤生前後的變化也很大，有一個完整的成長過程。作為京劇誕生前夜至關重要的人物，潤生由一位對唱戲心懷疑惑的年輕人，到最後吸納了嶽九與鳳格格等人之所長，成為徽班諸戲集大成者。再到影片最後，潤生的兒子叫長庚，就明顯是在講程長庚了。

程長庚是“京劇之父”，他在唱腔上對戲劇有改革之功，在“徽調”唱腔基礎之上，取法於楚調，兼收崑曲、山陝梆子諸腔之長，溶匯為“皮黃調”。用徽音吐字，鄉土味中，柔寓於剛。他創辦三慶班科班，加強對京劇藝人的教育培養。他嚴格授徒，嚴格管理。京劇老生新三派譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙和楊月樓都是他的弟子。這些二代弟子後來都成為大師，程長庚也因此成為京劇第一代當仁不讓的第一把交椅。

由此，《進京城》可以看做是程長庚的前傳，講述的京劇在萌芽狀態時期經歷過的人與事。徽班進京，不代表京劇馬上就誕生了。是先有徽班進京，然後又經過了多年融合，京劇才最終獨立成為劇種。

影片的細節很用心，即使不是票友也絲毫不用擔心哪裡看不懂。片中多次展現了戲曲後臺的格局和演員們在後臺時的狀態，還特意安排了幾個鏡頭細細分解了傳統戲劇化妝的手法、工具。另外，當時戲班的規矩和民風民俗都有一定的呈現。

值得一提的是，《進京城》中的小配角江老闆，在歷史上卻是推動徽班進京的大人物。

江春是清代著名徽商，以布衣上交天子，因“一夜堆鹽造白塔，徽菜接駕乾隆帝”一事被時人津津樂道。揚州鹽業發達，所謂商路即是戲路”，各地的戲曲藝人都紛紛流向揚州。當時的徽商多在揚州做鹽商，富有且懂風雅，很多徽商家裡都有自己的戲班，即“徽班”。乾隆皇帝六次下江南，揚州一帶的徽商不惜重金接駕。江春就因安排乾隆喜好的戲曲演出，被譽作“以布衣結交天子”的“天下最牛徽商”，他的安排也讓朝廷正式接觸到了徽戲的精妙，使得揚州的戲曲演出盛況空前。不過也因為屢次接駕的鋪張奢靡，江春最終死於貧病。

補充一些京劇早期的歷史

一種文化要成為正統，必須要獲得中央政府的首肯，放才能大興於天下，不然，就只能偏居一隅，只是地方文化。這種道理，古今依然。

京劇的發展，主要受兩位大佬的認可。第一是乾隆，其次是慈禧太后。乾隆六下江南，每次都接受江春的安排，欣賞揚州徽戲。

乾隆喜愛南方戲曲，八十大壽時，年事已高，不能親臨江南，便號召百戲進京城賀壽。是年為乾隆五十五年，即公元1790年，離他退休還有5年光景。好大喜功的乾隆為了慶祝自己的大壽，邀請全國各地百家戲班進京。當然，這些戲班進京，不代表都要接受乾隆的親自欣賞，而是在京城自搭戲臺，自主演出，共創北京城安樂祥和的盛世景觀。

對於徽班來說，他們的機會與其他地方戲種的機會是平等，當時來說面對的還是不確定的未來。

但為了能夠有更好的表現，並爭取到御覽，徽戲各班還是做好了準備。江春安排了揚州的三慶班先入京，大受歡迎，接著四喜、啟秀、霓翠、和春、春臺等徽班相繼進京。

當時的雅部崑曲和花部高腔、秦腔等地方戲已經流入北京。花雅之爭正炙，崑曲代表了高雅，而此時的徽戲等則隸屬於花部，是低俗文化的代表。《進京城》中通過嶽九，將花雅之爭展現了出來。

但畢竟乾隆在下江南時有過欣賞經驗，徽班的努力，最終還是獲得了認可。而能夠得到乾隆預覽，並獲首肯，是莫大的榮耀。

於是，徽班正式紮下根基，並開始吸收百戲精華，演唱徽調崑曲為主，徽調是指撥子、二簧、吹腔、四平調；除徽調和崑曲之外，還兼容其它聲腔。

四大徽班就是把二簧戲帶進北京去，因此，這一事件就被人們稱為“徽班進京”。二簧是弋陽腔同安徽的某種曲調結合起來的四平調，又和湖北簧州一帶民歌結合。後又經過安徽、湖北藝人們的長期努力，使二簧戲出現了一個新面目。到北京以後，又吸取了其他劇種的優點，形成了京劇。

在京的各聲腔劇種的藝人，面對徽班無所不能、無所不精的藝術優勢，無力與之競爭，多半都轉而歸附徽班。他們中有京師舞臺各聲腔劇種的名優，如加入春臺班的湖北漢戲名優米喜子、李鳳林，加入四喜班的湖南亂彈（皮黃）名優韓小玉，加入三慶班的北京籍京腔演員王全福等，於是就形成了多種聲腔劇種薈萃徽班之勢。

到了近代，在無數藝人的再努力下，京劇更加發展，使之成為一種流行全國各地，影響最大的劇種。

這個過程中，除了乾隆爺的首肯，慈禧太后的助推之功也該大書一筆。不知道鄒靜之如何想，作為觀眾，我覺得片中的鳳格格應該是源出於慈禧。

慈禧愛聽戲，故宮後花園裡的暢音閣，頤和園裡的德和園，都是慈禧聽戲的場所。而且，慈禧懂戲，對入宮唱戲的戲班要求苛刻，有嚴謹規範的管理，這些高要求又使得京劇在念唱作打各個方面磨鍊得異常圓熟和精緻。因為有了慈禧的支持，才使得當初只能在天橋底下賣場的藝人走向大雅之堂。可以這麼說，沒有慈禧，京劇難成第一國粹。慈禧太后是京劇的知音，在京劇名角面前她也算稱得上和藹可親的“老佛爺”，導致後來那些藝人解放後寫成回憶，也往往透露著對慈禧老佛爺的喜愛。

經過乾隆、慈禧兩朝的發展，到了民初，梅蘭芳等人又融匯了西方歌劇及話劇的一些元素，才終於把京劇推向了最高潮。

《進京城》講的是京劇最初始時期的故事，諸多的精彩都在後頭。胡玫與鄒靜之在很用心地講了一個起源的故事，塑造了幾位活靈活現的戲劇人物，挺不容易的。就好像講述音樂家冼星海的《音樂家》，同樣紮紮實實地講故事，而且影片不難看。但尷尬之處，著兩部片說文藝不夠文藝，說商業又缺乏足夠的戲劇衝突，偏正統，不是市場上大賣的菜式。

說到底，還是電影市場不夠成熟，無法容納下每一部好片，太遺憾了。

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