建築界諾貝爾獎！普立茲克建築獎 7 位日本建築大師
有建築界最高榮譽之稱的“普立茲克建築獎”，為1979年創立的一個國際性獎項，主為表彰當代建築師透過作品傳達建築、人文、環境做出的傑出貢獻，而在歷年頒獎紀錄中，共有7位日本建築大師獲得此殊榮，這次不妨跟著大師們的步伐，不論從代謝派代表丹下健三、清水模光影詩人安藤忠雄到人道使者阪茂，一同探索他們的不斷演化的建築哲學。
以下人物介紹依造獲獎年次排序
1987 丹下健三
丹下健三（1913 – 2005）是世界著名日本建築師，於戰後設計許多公共建設，成為推動建築現代化領袖。
在1960年代的東京規劃裡，更提出了對今後城市設計影響深遠的「都市軸」理論，注重建築、都市體系與藝術的緊密關係。日本深遠的歷史文化也是他設計靈感來源，尤以東京聖瑪麗亞大教堂最能清晰可見，丹下先生以混凝土重塑曲線造型，藉此傳遞宛如鳥飛展翅翱翔的張力感，當天窗穿引光線流瀉落在不鏽鋼金屬上，在混凝土樓板形成一道具有流動感紋理，顯現多角光影動態變化。
1993 槙文彥
槙文彥（1928 –）曾被極力稱讚為集現代主義的光輝於一身的建築師，槙文彥把建築視為有機體，認為它會生長、變化和衰亡，亦非常重視都市、文化和人如何共生。
因此他的建築總是對環境做出最適切迴應，喜用鋼板，玻璃，鋼材，鋁窗等建材，表達空間特有層序變化，透過纖細堆疊蘊含日本禪宗藝術的簡雅簡潔。
而其代表傑作藤澤市體育綜合館，內部含有兩千個座位，空間主體覆蓋大尺度不鏽鋼板屋頂，有如漂浮的雲朵，使交接處流露自然光線。
1995 安藤忠雄
安藤忠雄（1941 –）未經正統訓練，曾是貨車司機與職業拳手，是自學成才的建築大師，他的創作泉源來自不斷閱讀及旅行，藉以激發對設計無限想像。
安藤忠雄作品早期以住宅、教會等小規模為主，近期轉變成公共建築、美術館，皆由自然質樸清水混凝土奠定鮮明風格，透過純淨線條、極簡形式、嚴謹幾何法則，將厚重混凝土轉化為細膩雅緻，推演自然光影豐富層次。
位於大阪的光之教堂為他代表作之一，教堂全由清水模挑高堆砌而成，室內僅以十字鏤空導引光線，有如光的十字架一般，塑造沉靜神聖氣息。
2010 SANAA 建築事務所 - 妹島和世、西澤立衛
由妹島和世、西澤立衛創立的 SANAA 建築事務所，妹島和世建築風格帶有濃厚「穿透性」，善用通透玻璃、反光媒材塑造輕盈流動感，搭襯大面積留白彰顯清雅形象，藉由透明建材構成的空間，展開人們慣有視覺。
金澤21世紀美術館為其經典作品，擺脫傳統美術館分館、分層封閉架構，外觀以落地玻璃環繞築起圓盤造型，各個大小正方形、長方形空間，勻稱佈局於圓形平面中。
再輔以局部曲線展露動態感，置於綠色草坪之中形塑一個透明、輕盈、飄浮意象，使內外部毫無隔離，與大自然更加親近。
2013 伊東豐雄
伊東豐雄（1941）曾說過：「人類是自然一部分，而建築也該是自然的一部分。」善於從自然元素汲取靈感的他，從早期鋁屋至銀色小屋作品中，呈現現代洗練線條，到後期以通透玻璃襯托穿透效果，正如他不斷探究建築新篇章。
2001年，他由仙台媒體中心得獎往前邁進一大步，媒體中心是供市民使用圖書館設施，建築外型就像是方正水族箱，柱體全採用透明玻璃拼接，使光線自由穿透流動，內部儘可能去除分割隔間，彰顯自由彈性。
臺北文創中心、臺中大都會歌劇院也同樣出自伊東豐雄之手。
2014 阪茂
阪茂（1957 –）被譽為建築界奇才，建築設計受到木匠簡約工藝影響，常運用自然建材如紙、木竹、泥磚進行構築，充分展現對環境保護的精神。
尤其大膽採用紙管材料輕巧、好拆卸組裝優點，為日本大地震虔誠信徒設計紙教堂，以及盧安達災民臨時避難所等，使建蘊含對社會人道關懷之意。
因建材擁有可攜帶重組特性，這座教堂功成身退後，即捐贈給921大地震嚴重災情的南投埔里，僅花五個星期搭建的紙教堂，其外牆採用玻璃纖維浪板組構而成。
讓裡外在光線映照下通透明亮，內部由紙管支柱以橢圓式排列，拼構足夠支撐力。
2019 磯崎新
磯崎新（1931 –）曾說過：「變化成為我作品中，唯一不變的事情。」正如他持續勇於求變的探險精神。
曾師從丹下健三，於1963年成立工作室，長達半世紀的建築生涯中，他的作品類型多樣化，從地域特色至高科技風格皆可精準呈現，直至今日依然不受派別所侷限。
著名作品不論從構築穩定又輕盈的聖喬治宮體育館、迴應山谷地景的美濃陶瓷公園，至洛杉磯現代藝術博物館與與佛羅里達州的迪士尼總部大樓，分別以桶型拱頂設計與幾何形狀彰顯鮮明變化，足可瞧見別出新意的後現代主義風格。