'這些彩燈，竟被廣東佛山人用來求福、求財、求子......'

文丨張月（方塘傳媒《鄉愁裡的中國》編輯）

燈會，起源於漢，興盛於唐。電視劇《長安十二時辰》將大唐盛世之時，百姓沿街賞燈的熱鬧場景再現。在劇中，著名工匠毛順為皇帝建了一座空前絕後的大燈樓“太上玄元燈樓”。這燈樓的絕妙之處，一是在於燈樓內部構造複雜且精巧，二則是燈樓在燃燈後，燈身最終會由初始雲霧繚繞的仙山，幻化成一尊老子神像。

正是因為看到皇帝耗費大量錢財造燈而不救濟災民，讓毛順被“反派”說動，加入利用燈樓刺殺皇帝的行動中。毛順是歷史上真實存在的人物，他也確實為唐玄宗造過一座很壯麗的燈樓。鄭處誨《明皇雜錄》中記載“唐玄宗時，南方工匠毛順，善於巧思設計，以繒採結為燈樓”，韓鄂的《歲華紀麗·上雲燈樓》中也有相關記載，“時有匠毛順，巧思結創增彩，為燈樓三十間，高一百五十尺......”皆可證確有其人。

有人推論，毛順是唐長安三兆村人，因為三兆村從古至今一直都有燈籠村的稱號，大唐不夜城的彩燈就是由西安三兆村的老藝人所制。但事實上，點亮《長安十二時辰》的彩燈是被譽為“天下第一彩燈”的四川自貢造。

彩燈源於中原花燈習俗，到宋時遍及民間，隨著中原人的南遷在各地生根，於是便有了具備不同特點的各式彩燈。但佛山彩燈是否起源於宋，在史料中也並未找到明確依據，唯一能確定的是盛於清。

明清時期的佛山是中國四大名鎮之一，經濟發達且當地民眾崇尚求神禮佛，在二者的共同作用下，彩燈彩扎行業的發展日益成熟，不僅當地人購買，還出售到外地。發展到現在最大的改變的是，絕大部分的市場落在外地，佛山本地反而沒有了市場。當地節慶的沒落是主要原因，而在全球化的進程中，各地傳統民俗多少都出現了這種狀況。

那作為傳統節慶相關物的“彩燈們”怎麼應對？它們在以前是作為百姓日常生活中的實用物存在，時代變化後實用物使用的機會相應變少，像佛山的木版年畫，放到從前是家家戶戶過年必備的，人們用它鮮豔的色彩來點亮新年的喜慶，城鎮化進程的加快讓年畫有些水土不服——門神年畫是成對貼但門變成單扇的了。況且這些傳統節慶用品大多是純手工製作，雖然目前也有一部分改用機器，但與純機器生產相比，製作週期較長，價格較高。

所以，即便彩燈是作為傳統節慶相關物存在，也不必要始終跟隨著節慶的走勢，在新時代可以嘗試一些新的表達。

有相當一部分人表示，現在的佛山彩燈不符合他們的審美。而說起佛山彩燈給人的第一印象，那就是顏色豔麗，像大紅大黃深藍這樣的色彩使用起來毫不吝嗇。傳統的佛山彩燈選用的材料就是豔麗的玻璃紙、絲綢、彩色紙以及尼龍等等，後因它們顏色保存時間短而棄用。現代多采用新型材料色丁，它能讓花燈長期在室外展覽而不褪色。

從中也看到，佛山彩燈雖然實用性降低，觀賞性的比重卻在升高。近幾年“夜色經濟”成景區標配，白日遊一天，等日頭落山了，還能再開放小半天。但其中彩燈只是很小一部分，畢竟不是專門的彩燈展，佔大比重的還是性價比更高的LED。

佛山彩燈種類繁多，高達上百種。從款式上來分，有宮燈、走馬燈、鳥獸蟲魚燈、吊燈以及坐座燈五大類，其中不用“走馬觀燈”的走馬燈，可以靠蠟燭點燃後產生熱氣，促使氣流帶動輪軸轉動，燭光將剪紙影投在燈屏上，圖像隨輪軸轉動變換。現在使用新技術與傳統手工藝結合，改為了用電驅動輪軸轉動。

值得一提的是，佛山剪紙與佛山彩燈關係甚祕，在彩燈中使用剪紙也是佛山彩燈的獨特之處。像蘇州燈綵，燈面上習慣以顏料繪製素雅的蘭梅竹菊等花草樹木或其他蟲魚鳥獸。並且，傳統的蘇州燈綵在顏料的使用上，黃、白不用，大紅大綠少用，紅搭紫不用，秉持著江南一帶慣有的清淡。相比於佛山彩燈配色的喜慶，蘇州燈綵的清淡可能更受年輕人喜愛。蘇州燈綵的手藝人則表示，會突破傳統，吸收各燈之所長，大膽採用配色。

傳統技藝幾乎都面臨著傳承人斷層的難題，這已然成為保護非遺路上的關卡。前面提到彩燈的製做週期較長且工藝繁雜，不能不說是難以找到傳承人的原因之一。彩燈製作分為設計、扎廊、捫襯，裝配四大工序。設計是第一步，通常由工藝師設計好彩燈的形狀，色彩以及裝配樣式，理論上要求既保持傳統，又美觀新穎。這是能讓傳統藝術轉變為時尚藝術的重要一步，事實上，各種傳統手藝都在逐漸擴寬題材。彩燈除了引入貼近生活的題材，也在緊跟網絡時尚，也就是“跟上潮流，就能活下來”。第二步扎廊又叫扎骨架，是彩燈製作的核心技藝。扎廊、捫襯、裝配三個步驟和獅頭與紙紮這類技藝在製作上有異曲同工之妙。

在製作技藝上，有一種燈與眾燈不同，它以針刺聞名，那就是硤石彩燈。每張燈片都需經過手工針刺，一件成品一般需要手工針刺幾百萬個針孔，最密時指甲蓋大小的地方能針刺32個孔。為什麼硤石燈綵要以燈刺呢？據說這項工藝是從隋唐時期流傳下來，針孔的作用是，讓光線從中透出來，達到流光溢彩的效果。

相比於其他手藝，彩燈的學習週期算是比較長的，因為要學的東西很多，比如剪紙和裝飾。據省級傳承人陳棣楨接受訪談時說，至少要先做三年入門期的學徒，經三到五年的基本功學習後，才能專攻燈色扎制技藝，八到十年後再成長為彩燈扎作藝人。這樣程序化、系統化的艱苦學習，從另一個角度看也起到了優勝劣汰的效果。

陳棣楨（左一）

傳統手藝申遺之後，政府會為選定的傳承人提供一定的資金援助，同時需要他們參與技藝的傳播活動，如作品展覽，授課等等。佛山彩燈藝人李文濤在向年輕人授課的過程中發現，大多數人受不了這個苦，他們的父母也不願意孩子將來從事這個。像他這樣因長期製作彩燈，到了晚上手的關節則會隱隱作痛，職業的艱辛他親身體驗到了，所以也能理解年輕人學藝的半途而廢。

既然手工製作起來艱苦又費時，那能否採用批量化生產？有一句話說，“天下武功，唯快不破”有速度就擁有了一切，也有另外一句“欲速則不達”講究慢工出細活。誠然，批量生產的商品更大眾，像家家戶戶過節掛的花燈，就屬於可以批量生產這一類的；而另一類也是大多數的彩燈藝人所製作的，用以觀賞的藝術品。質佳量少，就是珍品，所吸引的用戶是有欣賞及購買能力的人群，和高定奢侈品定位接近，兩者的差距在於品牌的塑造，即能否把一個故事講好，賦予產品一個獨特又貼合的標籤。

彩燈最初出現的場景是在燈會上，燈會在古時是國家經濟繁盛的象徵，如果國家不夠強大，百姓流離失所，溫飽都顧不上，就更不會有這樣的娛樂活動了，所以《長安十二時辰》中唐玄宗邀請各國使節在上元節當日一同賞燈，以大國氣勢震懾四方。在隴右道的戍邊劇情中也提到了，所有戍邊陣亡的人，名字都會出現在花燈上，從正月十四夜燃到正月十七早上，長安百萬眾，莫不竟相觀看。燈素來與求神祈福相關，試猜想在花燈上寫上亡者姓名的原因，是他們對此生揚名的祈願，或是對下一世的期盼？

等彩燈到了佛山，與佛山民眾崇實尚利的民俗審美需求結合，利用其拜神求佛來求子、求財、求福的用途完全凸顯出來。在佛山甚至整個嶺南地區內，凡年前添丁的人家，每到過年節慶時，都要在本族祠堂掛燈，以示新丁入族，且每年燈節都要更換新燈，以示香燈延續。在掛燈時，還會配以一整套獨具當地傳統風俗的流程，在之前的《連平忠信花燈》（加超鏈接）一文中有詳細提到過，但十里不同風，百里不同俗，各地的上燈流程或許會有一些細節上的差異。

彩燈藝術發展到今天也算經歷過大起大落，在絕境時也藉助生產、流通、銷售這些生產性保護的手段安然度過。對於佛山彩燈來說，除培養繼承人之外，塑造品牌增加文化附加值，不斷注入新素材繼續贏得市場和受眾也是必要的。畢竟傳承不僅停留在師徒相傳上，更是通過一些文化產業的途徑。