“有一種片子，伴隨你走過熱血沸騰的青春期，在成年後來看卻又是另一番感受。
在巴西，它叫《上帝之城》，在日本，它叫《大佬》，在韓國，它叫《朋友》，在香港，它叫《古惑仔》，在大陸，它叫《陽光燦爛的日子》，最早的在美國，叫《 Once Upon a Time in America》。”
小編曾經在紅顏秀前幾期介紹過一部經典的美國電影《美國往事》，它不僅講述了一個男人的一生，一個美倫美倫的女人的一生；也講述了在那個傳奇時代下形形色色的美國人民，更是從側面反映了整部電影的另一個主人公——美國。
這種能反映一個國家、一個時代洪流中的“我們”的作品，在中國，它就是第五代鬼才導演姜文執導的——《陽光燦爛的日子》。
姜文是小編最喜愛的中國導演，這位鬼才導演經常拿來和美國的鬼才導演昆汀作比較，其實兩位小編最愛的導演私交甚好。
今天為大家介紹的就是鬼才導演姜文的處女作——《陽光燦爛的日子》，片中的男主角17歲的夏雨憑此片獲得第51屆威尼斯國際電影節最佳男演員，在IMBD它的評分是8.3分，在豆瓣是8.7分。
如果你是一位電影迷，那麼這部電影我真的可以用“不看不是中國人”這樣一句話來推薦了。（開個玩笑~）
電影根據作家王朔的小說《動物凶猛》改編，發生在20世紀70年代的中國北京，忙著“忙活”大人無空理會小孩，加上學校停課無事可做，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。
馬小軍就是這樣一個時代下的典型少年，他的性格有著可以稱得上幼稚的浪漫，他實際上懦弱愛逞強，可由於他天真爛漫愛幻想的性格，記憶中的自己總是招女孩喜歡，高大威猛的。
他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開，溜進去耍玩一番，正是用這樣的方式，少女米蘭純潔又性感的照片先於其人入了馬小軍的雙眼併產生了驚心動魄的幻想。馬小軍通過自己死皮賴臉的努力和追尋，見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭，開始正式將其當作夢中情人對她窮追不捨。
然而在米蘭眼中，馬小軍不過是瘦小的毛孩一個，她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此，馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。
並在殘酷的現實世界裡沉淪著，在幻想的世界裡翱翔著。
很多人都說這部電影像極了《美國往事》，但是看過了王朔的《動物凶猛》後，我不得不敬佩姜文，將文學和影像完美的結合在了一起，當然了我們現在只談電影不談小說。
表現當時代的電影作品有很多，和姜文同為第五代導演的張藝謀和陳凱歌就拍過《活著》和《霸王別姬》，這兩部作品直面表現了那個時代的痛苦坎坷和悲壯；而《陽光燦爛的日子》卻很少看到絕望窒息和壓抑，帶有著陽光照射下的激情熱情，年輕人們無處發洩的荷爾蒙，少年憑藉自己那最初萌動的慾望衝動創造出僅僅屬於自己的美好生動的獨一無二的想象空間。
那樣的生活，那樣的時代並不是我們固有印象的殘暴壓抑，而是姜文營造出的陽光普照充滿浪漫理想，歌舞昇平，人們高歌舞蹈、大人們醉心工作生活，孩子們無法無天即使打群架欺負人也可以因為懵懂無知被原諒。這樣看似陽光燦爛的日子下面卻蘊藏著沉重無力的主題——那畸形偏激的年代，人們武烈無知的行為，人們喪失了對知識和價值的追求——理想主義的幻滅。
和姜文的另一部作品《鬼子來了》一樣，它也是用輕鬆諧謔的視角揭露了那段沉重的抗日曆史，日本軍國主義者的凶殘本性。《鬼子來了》總是拿來和陸川導演的《南京南京》作比較，《南京南京》拍得沉重又悲壯，而《鬼子來了》卻充滿著荒誕、舉重若輕。當然不是說，“重”的電影就不好，只能說姜文的電影更“技高一籌”，《陽光燦爛的日子》和《鬼子來了》都充滿了靈性，通過那慘烈的年代裡獨特的旺盛的生命力去諷刺，卻更深刻的表現。
不卑亢不裝逼不故作高深不刻意表現沉重，不是批判也不是反思，不是表現苦難，只是用獨特的荒誕戲謔和諷刺，表現心中的一絲絲悲涼和那個時代裡的一部分荒唐。
這是更能震撼人心、引人深思的作品，心中那綿延的感受和感情，不能一語道盡，只能細細回味。用荒誕的視角去表現一個時代一部分的荒唐，不得不說，姜文是一個很聰明很特別的傢伙。
和《唐山大地震》《大紅燈籠高高掛》一樣，《陽光燦爛的日子》也是用一個人一個家庭這樣具象渺小的個體去反映一個時代一段歷史的沉淪起伏。
《唐山大地震》更側重於表現自然災難的不可抗性和人們的外在身體物質財產、一座城市難以磨滅的創傷，導演馮小剛更是花了七八百萬去表現那僅僅七分鐘的地震鏡頭。但是遭遇地震那一家人的真實情感卻流於符號化，表現的苦情又悲愴，卻難以深刻的打動觀眾的內心；
和《唐山大地震》《大紅燈籠高高掛》一樣，《陽光燦爛的日子》也是用一個人一個家庭這樣具象渺小的個體去反映一個時代一段歷史的沉淪起伏。
《唐山大地震》更側重於表現自然災難的不可抗性和人們的外在身體物質財產、一座城市難以磨滅的創傷，導演馮小剛更是花了七八百萬去表現那僅僅七分鐘的地震鏡頭。但是遭遇地震那一家人的真實情感卻流於符號化，表現的苦情又悲愴，卻難以深刻的打動觀眾的內心；
張藝謀的《大紅燈籠高高掛》相對削弱了蘇童的《妻妾成群》中頌蓮的主觀感受和精神力量，喪失了頌蓮超越意義的、含有豐富創造性的個人化的獨特精神世界。
而《陽光燦爛的日子》卻將王朔的書中意識流和虛實結合的表現手法，用電影的敘述方式淋漓盡致的表現了出來。馬小軍躲在米蘭的床下面窺探米蘭的房間和米蘭穿著涼鞋走來走去的聲響，通過馬小軍的視野展現給了我們。
姜文那有質感的旁白：“那是我一生中最美好的一天，晨風的撫摸使我一陣陣起了雞皮疙瘩，周身發麻。我還記得有股燒荒草的味道特別好聞，可是大夏天哪來的荒草呢，但無論怎樣，記憶中那年夏天發生的事總是伴隨著那麼一股燒荒草的味道。”
姜文非常赤裸直接的向我們展示了那個激昂時代、處在青春期萌芽時的男孩子，他在荷爾蒙無處發洩的時光裡對天真純潔又放蕩嫵媚的米蘭求之不得，只能在幻想中與她交談甚歡、看著她有著銳利目光的眼睛漸漸合上，在他的注視中進入了夢鄉；
看他被派出所裡凶神惡煞、瞧他像屁事都不懂、膽小怕事的小孩的警察羞辱謾罵，然後回家對著鏡子時自言自語，罵著他痛恨的大人們和警察，對著鏡子意淫，享受自我裝逼的快感。這樣的青春即使我們從未經歷過，也沒有機會去感受，也根本不向往。
但是，這樣緩解痛苦和抒發慾望的意淫幻想誰沒有過？如果你說你沒有，我只能說你根本沒有年輕過。
這樣赤裸的表現，不僅僅展現了那個時代，展現了馬小軍膽小懦弱只能在幻想中自我慰籍的內心，我們甚至能從馬小軍看似荒誕幼稚的一舉一動中找到我們自己的影子。
以及馬小軍在生日聚會上和勇敢暴躁地和劉憶苦互相扇著耳光，他敲碎了酒瓶嚷嚷著要弄死劉憶苦，忽然時光的倒轉，馬小軍承認：“哈哈，生日聚會那天我們過得很愉快，這一切都是我幻想出來的.....”，這樣不惜冒犯觀眾信任的袒露：馬小軍通過虛構現實、沉溺於幻想的方式來照亮自己黯淡的生命歷程的公開，
都是姜文作為一個導演在那個年代的創新和勇敢，酒瓶在一瞬間的復原都可以在如今並不優秀的《逆時營救》、尚可的《記憶大師》裡追尋到它這一開創性表現手法的蹤跡。
以及影片最後那段長鏡頭的運用：馬小軍在游泳池裡想探出頭來換一口氣，卻被曾經的兄弟、心愛的姑娘一次次的按回水中，體現出的他陷入虛無之境無法掙脫的內心感受，“陽光燦爛的日子”終於幻滅，美好的理想主義也隨著幻想的消失，成為了絕望、無力的掙扎最終迴歸現實。
《陽光燦爛的日子》作為一部電影不僅表現了那個壯烈荒唐的時代，表現了一群處於青春期懵懂無知、衝動熱烈的青少年；
更表現了姜文作為一個普通人的內心：在那樣一個無秩序無束縛的空間裡，盡情憑藉著自己最初的萌動和對藝術的靈性感悟和追求，創造出屬於自己獨一無二的陽光燦爛的想象空間。
作為一個普通人，姜文是一個聰明機靈、感性真實又有些狡黠的傢伙；作為一位導演，他太有天賦又足夠努力，是一位名副其實的“鬼才”導演。