文 | 沈念
編輯 | 閆寶
法國時間5月25日晚，第72屆戛納國際電影節落下帷幕，韓國導演奉俊昊憑《寄生蟲》拿下本屆戛納電影節最高獎金棕櫚大獎，這是韓國電影連續四年入圍主競賽之後，第一次拿到金棕櫚大獎。
評獎主席岡薩雷斯說，“對於這座金棕櫚，評委會成員九票全票通過，沒有任何異議。”他認為，《寄生蟲》是一部非常本土但又具有國際普適性的電影，故事吸引人，大大符合組委會評選作品的標準——即不會關注電影的國家、導演背景等信息，電影本身是最重要的標準。
一言以蔽之：《寄生蟲》是奉俊昊“出走”好萊塢近十年後，迴歸韓國本土的一部作品。電影一開場就是一戶住在半地下室的窮人家庭，家裡的兩個兒子、女兒蹲在窗下為尋找WIFI信號各種吃遍苦頭的戲碼。對於韓國人居住的半下地室，熟悉並喜歡韓劇的朋友應當並不陌生，韓劇《請回答1988》，德善一家正是住在這樣的房間裡。這個極其貼近生活的戲碼引發在場觀眾的集體爆笑，因為找WIFI這件事實在太有日常化的幽默感，一下就把觀眾的心給拉近了。
故事就從這裡開始，住在這間房子裡的四口之家都沒有正經工作，靠給披薩店折披薩外賣盒討生計。直到有一天，兒子的有錢朋友要出國，邀請他去給自己喜歡的一個富家女做家教。
兒子第一次進入富家女的花園別墅內心就受到了強烈衝擊，內心的慾望也被喚醒，為了得到在有錢人家做“寄生蟲”的機會，他不惜撒謊，編織了一套漂亮的假簡歷，同時費盡心思將妹妹也推薦進來，在“貧富差距”的階層激化下，由此展開的一連串懸疑、爆笑、反轉的劇情。可以說，這部電影雜糅了多種類型片元素，懸疑、犯罪、喜劇、家庭，看完電影你不得不感嘆，導演真是太懂得觀眾心理和擅於掌控觀眾情緒。
電影想表達的主題一目瞭然，即意在探討韓國社會日益嚴重的階層問題，這與其經典前作《雪國列車》有著異曲同工之妙。電影中所出現的地下室，花園別墅的形象對比，非常直觀又具象的描繪出貧富階層差異的具體表現。
《寄生蟲》是一部凝結了奉俊昊多年的社會思考，並充分彰顯導演個人技巧與風格的佳作，以至於電影首映結束後，戛納盧米埃影廳熱烈的掌聲經久不息，這是對韓國導演最大的鼓勵與肯定。
近兩年，韓國電影在戛納電影節均有不俗表現。去年，李滄東攜《燃燒》入圍戛納主競賽單元，並憑3.8的高分佔據戛納場刊評分榜首，是當屆戛納電影節金棕櫚大獎的最大熱門，但最終顆粒無收。因此，很多人擔心《寄生蟲》也會有此類下場，畢竟兩部電影在主題上，的確還是有相似之處。
《燃燒》的影視改編權出自日本小說家村上春樹《燒倉房》，電影以一個年輕寫作者的視角，同樣巧妙地探討了韓國本土貧富差距日漸嚴重的階層問題，只是李滄東的作品更追求影像風格和文學性，比如片中女主角裸露上身，面對夕陽自由飛舞的片段，就給很多觀眾留下藝術與美的享受。
早在2017年，導演奉俊昊與Netflix合作的電影《玉子》也入圍了戛納主競賽單元，或許是時機不對，當年的評審團主席阿莫多瓦曾揚言，金棕櫚不會發給網絡電影，於是，《玉子》還未來得及在電影節首映，奉俊昊和《玉子》就註定只能陪跑戛納。
終於，2019年的戛納電影節，導演奉俊昊趕上了好時候，在岡薩雷斯“film speaks”的大原則下，韓國電影也等來了出頭之日。在過去的15年，奉俊昊只拍了五部長片電影，之所以會這樣，是因為他將大部分時間都花在了劇本的創作上。俗語說，“劇本，劇本，一劇之本”， 奉俊昊是一個對故事框架、細節內容等各方面要求嚴格的人，他一定要把所有的故事細節磨透，起碼是完全能過他自己這一關，才會進行到拍攝環節。
高質量、高標準的要求，最終換來《寄生蟲》在戛納電影節的一炮而紅。他說，“日常生活中有很多尷尬和荒謬的東西，表達方式是幽默的。我不喜歡喜劇，但我喜歡幽默。”的確，韓國電影將很多生活化的東西拍得很具體，很幽默，使人感到接地氣，因此很有觀眾緣。
總的來說，戛納電影節評委也是觀眾，作為觀眾，誰不喜歡看好故事呢？尤其是好看又不累的故事。在這一點上，韓國電影已經做出很不錯的成績。
