最近蔡徐坤獲得2019年度華語音樂金曲獎的消息，引發網絡熱議。關於這到底是不是野雞獎啦，蔡徐坤唱了個英文歌居然獲得華語金曲獎啦.......不過這些都不重要，因為大家都被坐在臺下的周杰倫，那種莫名其妙強顏歡笑的表情吸引住了。

馬上週杰倫就要發佈年度最新單曲了，讓廣大歌迷翹首以待好久好久。之前周董還在網上做了預告，可謂吊足了歌迷的胃口。

大家都希望，這次周杰倫可不要再任性搞出“哥的胸肌”這種歌曲了，至少再來一首《告白氣球》水準的也行啊。

說了這麼多，越發凸顯咱們華語原創音樂目前的凋零。一方面新人歌手都是cxk這種貨色，一方面大家還在盼著20年前就已經成名的周杰倫發新歌，華語音樂真的是一言難盡啊。

迴歸華語音樂的歷史，我忽然發現，其實華語流行音樂的輝煌，大多都來自臺灣音樂人，尤其是2000年代之後，華語音樂最巔峰的時代，我們最愛聽的歌曲幾乎全部都是臺灣歌手。如今華語流行音樂的沒落，再也沒有出現周杰倫、林俊杰這些天王級別巨星了，而他們都是臺灣音樂人。

所以某種程度上來說，最近十年華語流行音樂的沒落，其實就是臺灣音樂的沒落吧。

1、羅大佑引領華語流行音樂一個時代

1997年香港迴歸，大街小巷都在唱一首歌曲《東方之珠》

如今我們提到香港，就會說起這首歌曲。《東方之珠》已經成為香港的代名詞了。這首歌的歌詞也特別棒，寫盡了香港一百多年的歷史滄桑。

羅大佑同樣還有一首描寫香港的歌曲《皇后大道東》，歌詞也挺有意思，在香港電影也出現過。不過呢，是在周星馳的《逃學威龍2》裡，周星馳被髮配去做交通警，他一臉倒黴相站在那，《皇后大道東》的歌曲響起，搞笑性十足。

羅大佑的經典歌曲，出現在了多部香港影視劇中。

周潤發的經典電影《阿郎的故事》，可謂香港電影關於父子家庭主題最經典的代表作。發哥憑藉此片還獲得了金像獎影帝大獎。這部電影的高潮部分，是片尾周潤發為了挽回自己的家庭，重新騎上當年的摩托車參加比賽，不料最後撞上護欄，他拼命衝過終點，但就此倒下，摩托車也起火爆炸。

此時羅大佑歌曲《你的樣子》適時響起，烘托了這悲壯氣氛，相信很多觀眾看到這一幕時候都曾被打動流淚。

這大概是影史上最完美的主題曲之一。

其實這部電影之前講述阿郎年輕時候和富家女朋友騎著摩托車滿大街瀟灑的時候，也用了羅大佑經典歌曲《戀情1990》作為插曲。

羅大佑寫起情歌來，也都充滿了文化氣息，不像其它那些爛大街的口水情歌，有的雖然旋律也挺好，但是歌詞一點內涵都沒有。

羅大佑的歌曲從1982年第一張專輯《之乎者也》就充滿了文化人的品位。光是看專輯名字你就能看出這一點。

他引領了華語流行音樂的起飛，直到40年後依然影響著廣大觀眾。今年武大宿舍停電男生大合唱，有一首就是羅大佑的經典曲目《光陰的故事》。在合唱是3首歌曲中，《藍蓮花》和《平凡之路》都是21世紀之後的歌曲，而《光陰的故事》創作於1981年，真的是影響了幾代中國人的內心世界。

時至今日，我們仍然要把羅大佑稱作“華語流行音樂教父”，他在華語流行音樂的地位，絕對是數一數二。

2、周杰倫接棒成為第二代華語流行音樂皇帝

遍數華語流行音樂40多年，如果說羅大佑是第一代樂壇教父，那麼在後來在音樂方面的成就可以比肩羅大佑的，唯有周杰倫一人而已。

2003年周杰倫就曾經登上時代雜誌封面

周杰倫歌曲在質量方面不遜於羅大佑，在歌曲的數量上遠遠超過了羅大佑。

雖然羅大佑和周杰倫在音樂方面的風格、擅長的題材等都不盡相同，但是周杰倫在流行音樂文化方面的成就和羅大佑不相上下，一樣深刻影響了80後一直到00後的中國年輕人。

如果說羅大佑的音樂更多帶有時光的滄桑，和社會巨大變遷的那種厚重歷史，以及一點點悲嗆感的話，那麼周杰倫的歌曲更多是抒發一種積極向上的精神，同時極大拓展了中國風和古典意象的那種美。

周杰倫的《聽媽媽的話》、《稻香》、《蝸牛》等歌曲充滿了積極向上的勵志精神。鼓舞了很多人。

在情景喜劇《家有兒女》中，宋丹丹飾演的媽媽劉梅教育兒子劉星，都用周杰倫做例子，人家唱歌唱《聽媽媽的話》。

周杰倫在中國風的拓展方面，更是得到了很多文化界人士的廣泛追捧。他的那些代表作《東風破》、《青花瓷》、《煙花易冷》等歌詞真的寫得特別美，當然歌詞都是方文山創作，不過主要還是曲風和旋律，和歌詞完美搭配，才產生了完美的古典意象。

對於周杰倫這些中國風歌曲的美，就連教育部新聞發言人、語文出版社社長王旭明都大加讚賞。他說《青花瓷》把古典的美表達到了極致。

王旭明更加稱讚周杰倫這些歌曲就像是現代的青花瓷，外表是現代精美藝術品，骨子裡依然保留了那種古典的內涵。

後來王旭明推動把周杰倫歌曲的一些歌詞編進語文教材的閱讀擴展讀本里。

這都說明了周杰倫歌曲的文化魅力。

咱們就不多說流行音樂的旋律，周杰倫歌曲當然都是非常好聽的，其實很多流行歌手的歌曲，在傳唱度上不一定輸給周杰倫，但是在這種文化影響力方面，還真沒有幾個歌手能夠和周杰倫相提並論。

因此華語流行音樂，流行文化的兩代宗師，一個是羅大佑，一個是周杰倫，都是臺灣音樂人。

3、羅大佑同時代的臺灣音樂人群星雲集

華語流行音樂的兩代宗師是臺灣音樂人，其實除了羅大佑和周杰倫，臺灣音樂人更是群星雲集。

比羅大佑稍早的臺灣音樂人左宏元，在業界可謂鼎鼎大名，可能很多觀眾沒聽過這個名字。但是說到《新白娘子傳奇》的所有原創歌曲，包括《千年等一回》，包括《渡情》，作曲都是左宏元。

在之前，鄧麗君等演唱的歌曲也有很多出自左宏元之手。

比羅大佑稍晚，當時幾乎和羅大佑齊名的李宗盛，也是華語流行音樂的情歌教父。

李宗盛在情歌方面的成績真的無出其右，歌詞寫盡了那種感情裡的所有。不過李宗盛更多都是作為音樂製作人，他的幾首經典歌曲都獻給了其他歌手，尤其是幾位女歌手，比如陳淑樺的《夢醒時分》、娃娃的《漂洋過海來看你》、林憶蓮的《夜太黑》。

說到在影視方面的影響力，李宗盛、林憶蓮合唱的《當愛已成往事》是電影《霸王別姬》的主題曲，唱出了愛恨轉移的風風雨雨，特別好。

李宗盛之外，孟庭葦也曾經是影響了幾代中國觀眾的歌手。早在1993年她的《風中有朵雨做的雲》就登上了當年春晚。

至於其他8、90年代的臺灣知名歌手，周華健、張信哲、邰正宵......也都有太多經典曲目，這裡就不多說了。

4、周杰倫同時代臺灣音樂人閃耀21世紀頭10年

80、90年代臺灣流行音樂還不能說是一統華語流行音樂，當時香港流行音樂也處於巔峰，特別是黃霑等人創作的《滄海一聲笑》，也是華語流行音樂的經典曲目。

但是到了00年代，華語流行音樂最著名的歌手，基本上全部都出自臺灣。

周杰倫咱們就不說了。和周杰倫同時代出道，最著名的歌手，首先要說來自新加坡的林俊杰和孫燕姿。他們倆雖然出生於新加坡，但是音樂事業的發展都是在臺灣。

林俊杰的代表作《江南》和孫燕姿代表作《天黑黑》，相信每個80後都聽過無數遍。

除了來自新加坡的歌手在臺灣發展，梁靜茹其實出生於馬來西亞，她也是在臺灣音樂界走出了自己的音樂之路。

以及出生於美國，在臺灣發展的潘瑋柏，這些都代表了臺灣原創音樂界的影響力。

至於臺灣的歌手，在00年代也湧現了很多巨星級別人物。比如陶喆，比如王力宏，比如張韶涵，這些都是群星閃耀。《》

在樂隊組合方面，五月天是迄今為止華語流行音樂最成功的男子樂隊之一，而SHE一定是華語流行音樂最成功的女子組合，不用加之一。此外飛兒樂團在04年出道以後，也是紅極一時。

這些臺灣的音樂人，為我們奉獻了太多太多的經典歌曲，這裡就不一一展開了。

總之經歷過2003-2005年華語流行音樂巔峰時期的觀眾，對這段歷史一定分外熟悉。而且至今讓人懷念。因為今天我們再也看不到那兩年神仙打架一般的新歌打榜了。

而這幾年華語樂壇值得一說的幾個新人，也基本來自臺灣。楊宗緯和蕭敬騰都是2008年出道，都是在臺灣的超級星光大道成名。至於這兩年最紅的新時代女歌手，SHE單飛之後的田馥甄演唱的《小幸運》等歌曲，算是如今華語流行音樂不多的亮點之一。

結語：臺灣音樂人不止華語流行樂壇半壁江山

詳細說完關於臺灣音樂人的這些情況。對比一下大陸音樂人，真的是乏善可陳，也就是許巍、朴樹等寥寥幾位稱得上有文化內涵，但是他們的分量比起羅大佑、周杰倫這些宗師級別，差距太大。而且大陸流行音樂總體是口水歌比較多，2000年以後走紅的網絡神曲《兩隻蝴蝶》、《老鼠愛大米》這些有點讓人無語，另外很多大陸歌手最大的特點是，很多人都只有1、2首代表作，經典曲目數量太少。

總之，就整體方面來說，大陸音樂人完全無法和臺灣音樂人比肩。

不過香港流行樂壇在90年代，曾經不輸給臺灣流行音樂。尤其是黃家駒給香港樂壇帶來了一絲文化氣息，他的《光輝歲月》、《大地》等歌曲真的特別有感染力。歌神張學友和天后王菲也曾經是華語流行樂壇最頂級的歌手，《吻別》、《紅豆》等歌曲也都是一時經典。

但是香港樂壇的輝煌只有10年左右，在2000年之後，香港只有陳奕迅一個人勉強可以和臺灣歌手比較比較。最近10多年香港樂壇的凋零程度簡直比內地還要厲害。

所以咱們可以這麼說，80年代的華語流行音樂屬於臺灣，90年代香港和臺灣流行音樂平分秋色，00年代臺灣音樂人群星璀璨，10年代兩岸三地流行音樂集體沒落。就這40年的華語流行音樂歷程來看，臺灣音樂在大多數時候代表了華語流行音樂的最高峰。

因此，可以這麼說，從上世紀80年代開始，大陸、港臺都開始了流行音樂的繁榮，湧現了包括羅大佑在內的一批知名音樂人，新世紀之後周杰倫、林俊杰等新時代天王又帶來了新的曲風，華語流行音樂一直欣欣向榮，直到2010年以後，華語音樂開始沒落至今。經典歌曲不如以前，新人也很少再出頭。

這些年華語樂壇最大的驚喜都來自《中國好聲音》、《我是歌手》這些音樂類綜藝節目，但是這些節目其實基本都是在唱著以前的老歌，等於是向現在的觀眾介紹曾經的老歌，華語樂壇的凋零由此可見一斑。

而這很大程度上，幾乎就是因為臺灣流行樂再也沒有出現周杰倫這個級別的新人了。臺灣的原創音樂凋零了，華語流行音樂也就凋零了。