昨天偶然間看的這部電影，好看，比那些所謂的國產大片好多了。

可能很多人都贊過《啥是佩奇》，這部片子其實比《啥是佩奇》優秀多了。

實事求是地說，這是一部不是很知名的的電影，但看一點就停不下來。

人物與故事，看似搞笑卻掩蓋不住絲絲悲涼，看似衝突矛盾卻掩蓋不住爆滿屏幕的喜感，看似相互對抗卻掩蓋不住日漸結下的深厚感情。

這是一部題材雖小，但主題不小，卻又以接地氣、很生活的小故事展現出來的好電影。

曲江濤導演的《孫子從美國來》，小成本製作，用了80萬人民幣。

即使這樣，卻比某些動輒上億的高成本電影更能帶來感動，更能觸及心靈。

電影能開拍，多虧了曲江濤和田壯壯的相熟幫忙。18天連軸轉，出了成片。

其實這隻能算一部電視電影，這麼好的片子，沒在影院上映，真是可惜了。

好在，電影被CCTV-6回收，放在2012年賀歲檔，一經播出，好評如潮，豆瓣也到了8.4的高分。

不管從畫面構圖還是影片主題，你都無法相信導演曲江濤當時還是一個第一次拍電影的新人。

電影中穿插了古井太師椅、熱油澆下去噴香呲溜的油潑面、以及傳統的皮影製作過程，

隨意截個圖都唯美的可以整成一副農村年畫。

其實光看片名就覺得應該還蠻有意思的，言簡意賅地告訴大家這次講述的是和美國來的外孫子有關的故事。

而裡面講述的爺孫情讓人看了收穫很多歡樂和小感動。

爺孫兩人從互看不對眼到心心相惜，讓人看到了一段完整、細膩的情感變化並感受這其中的溫情，雖彆扭但卻是那麼的有愛，體驗很棒。

《孫子從美國來》繼承了電視電影的優良品質，雖無法在影院上映，相信在屏幕前的你，也一定會被片中爺孫倆所感動。

一方面，男主角羅京民在電視界摸爬滾打，從《士兵突擊》《我的團長我的團》《平凡的世界》練就一身筋骨和演技。

整個影片下來，你幾乎看不到他的表演痕跡，簡直與“爺爺”這個角色渾然天成。

所有的語言、表情、動作平淡無奇，卻可以讓你突然撲哧一笑，隨時感動落淚，甚至跟隨劇情發展而揪心難過。

電影中他飾演的老楊頭，上可訓斥龜兒子，下可哄弄洋孫子，倔強又善良，粗俗又細膩，接了地氣，活靈活現，舉手投足都是戲。

另一方面，《孫子從美國來》講求實際，不搞賤兮兮的移情和渲染，主線抓得紮紮實實，故事講得利利索索。

該笑的地方笑，該悲的地方悲，看到最後，竟然還有些意猶未盡。

這是一部以中西方生活差異為主要矛盾的電影。

故事雖短，卻不落俗套。

儘管影片中並沒有行程尖銳的矛盾衝突，卻還是能夠看到《刮痧》式的那種故事內涵。

其實影片除了最顯而易見的中國老頭和美國小孩的戲劇衝突之外，主要表達的還是祖孫兩代人之間文化代溝的關係。

甚至在影片之中觀眾幾乎看不見那種真正的文化感的儀式性的存在，反而是更清晰的親情的脈絡佔據了最核心的表達。

整部電影帶來了一份最為淳樸的差異，而非那種為了形成尖銳而顯得做作的刻意為之。

《孫子從美國來》拍攝於陝西的一個小鄉村，有水井，有麥田，有田間小路有自行車，從配樂到畫面都有同樣的鄉村氣息，令人懷念。

故事以異域觀念的相融為背景，講述了一位民間老藝人與他來自美國且並無血緣關係的小孫子之間的一段農村生活。

整部電影前半部分風趣搞笑，後半部分溫情感動。

影片開始是以一出《大鬧天宮》的皮影戲為背景。吹拉彈唱，引出了影片主人公——楊老頭

他是個農村孤寡老人，兒子是可可西里藏羚羊科考隊的，基本上不回家，今天突然回來了。

楊老頭深夜裡被吵醒，開門，昏暗中是兒子楊棟樑回來了，楊老頭很失望，並不搭理，只是回身之間說了一句“我以為你死在外頭了”。

看似抱怨，實則是心疼，後來一進屋，回頭發現兒子還帶了一個洋媳婦，黑影裡還有一個洋孩子（女方和前夫的孩子）——布魯克斯

對於觀念還比較守舊的老楊頭來說，看著突如其來的大孫子可一點都高興不起來。

四個人面面相覷，於是影片就此展開了...

楊老頭一直把布魯克斯鎖在院子裡，不讓他出門，怕村裡人笑話。

很真實，不得不說，老藝術家的演技是真真的表現了角色所賦予的韻味，舉手投足之間都是所演角色的本質。

影片中楊老頭雖然表面上不喜歡這個美國孫子，可是，背後卻悄悄去給他找漢堡。

村裡沒有，最後小賣部阿姨給做了一個肉夾饃，又去村裡文化站王站長那裡討鮮牛奶，給孫子喝。

王站長剛升官，是一個踏實肯幹，很有思想的幹部，他一直在想從自己村子出發建立皮影藝術研究所，挽救瀕臨滅絕的藝術。

這點導演和編劇選材特別得當。通過傳統的中華文化著手，以國外的蜘蛛俠為例，與皮影孫悟空進行相應的比較。

兩種文化的衝突，再同楊老頭和布魯克斯的各種觀念衝突呼應，反應了時代文化的趨勢。

這種文化趨勢，再通過爺孫的溫情反應出來，真實，卻又不著邊際，從頭到尾沒有一點漏洞。

真實溫暖的通過異國爺孫講述了中國傳統文化與異國文化的交融。

影片的重頭戲在於對老楊頭和布魯克斯這對爺孫間微妙情感變化的刻畫上。

整體呈現得比較樸實，很生活化，不會讓人產生太多距離感。

捨去浮誇和做作有的只是對小人物平凡生活的真實寫照，較能引起人們的共鳴。

影片中也不乏洋溢著濃郁的鄉村氣息，也許他們身處的條件是很有限，但是他們同樣可以找到屬於他們自己的小快樂和家的溫暖和舒適感。

老楊頭和洋孫子布魯克斯這對看似本無交集的兩個人因為兒子的一段姻緣產生了聯繫，不過他們之間的相處過程可不是想象的那般順利。

你想一從小接受西方教育的小孩眼裡只有洋快餐哪能一下接受得了粗茶淡飯呢？

所以一開始這飲食方面就出現了分歧，語言不通吃也吃不到一塊。

習慣於西方牛奶漢堡的小娃娃來到了窮鄉僻壤的小村子，叫天天不應叫地地不靈的感覺可想而知。

這個爺爺雖然面上與孩子“較勁”，但他的實際行動出賣了自己，刀子嘴豆腐心。

千方百計的滿足孩子對牛奶的需求，雖然對垃圾食品很不屑卻也想辦法讓孫子吃口稱心的食物——中國漢堡包。

布魯克斯的法寶：一使小性子、二離家出走、三分房睡。

孫子想要蜘蛛俠的面具，儘管老楊頭覺得三十多買塊破布不值，也還是買了。

為了方便和布魯克斯交流，老楊頭還特意向別人學了英語。

特別是那段“dog sun”的神翻譯，捧腹大笑。

用雞蛋換走老楊頭經常轉在手裡的倆核桃，拿門擠了，連帶著把門也弄壞了。

碰了自己一直珍藏的皮影，老楊頭儘管生氣，也只是一句“dog 太陽的”。

最後還是把皮影任布魯克斯當玩具玩。

院子裡有口井，老楊頭怕孩子掉進去，拿塊石頭壓著，還坐在一旁確認他真的抱不動。

一直捨不得拿出來用的被面，也拿出來給他鋪上，那是老伴去世前留給兒子結婚用的。

不得不說老楊頭作為長輩對孩子所流露出的關愛還是挺令人欣慰的，雖然有時也挺小孩兒也有點霸道吧，不過就是彆扭有愛型的。

雖然嘴上不會說啥太好聽的，但是他的所作所為還是讓人認可他是個好爺爺的。

爺孫之間明顯的文化衝突卻也笑點多多，尤其是那段“砸核桃”的戲還有那段“吃飯較勁”，以幽默的方式展現出那深入骨髓的文化差異。

文化差異不可怕，怕的是不會包容和體諒，在相處中慢慢磨合才能結合。

當然了，這個洋外孫也沒少給老楊頭添亂，老不省心，比熊孩子還要熊，什麼都敢玩。實在讓觀眾有些哭笑不得。

從爺孫之間劍拔弩張的緊張關係到最後的依依不捨，能夠感受到小孫子在逐漸適應的過程，還有爺爺所給予的愛讓他懂事起來。

這是影片最溫馨的地方。

所以說，在溫暖的情懷下，不論是文化，還是生活習慣，沒有什麼是不可跨越的。

爺孫間的感情，令人感動。

本片在有限的資金和框架下，較好的將親情、幽默、文化傳承等融會交織。

沒有大起大落的刺激，卻又簡單柔緩的平和，節奏上綜合了爺爺的慢和孫子的快，沉靜又活潑。

影片的主線便是爺孫倆從開始的互不對眼到後來心心相惜不忍分離的過程。

兩人之間的感情並沒有轟轟烈烈卻幽默有愛，也正因為如此才讓人倍感溫暖。

影片的支線包含了對中國傳統技藝流失現象的擔憂。

此片的皮影戲如同此前《百鳥朝鳳》講述的嗩吶一樣，沒有多少人會真正把傳承付諸行動。

就像老楊頭說的那樣“打著響亮的旗號幹著謀私利的事兒，最後升官走了文化傳承的事情也就一邊去了。”

孫子的到來豐富了老爺子的生活，雖然操碎了心卻也有種樂在其中的感覺。

常年不著家的兒子讓這個老人的生活顯得單調和孤寂，孫子的到來雖然顯得與這個村子格格不入，但也給老人帶來了歡笑和活力。

老爺子是個皮影戲老藝人，在皮影戲上很有一手，會做皮影，更是皮影界的領軍人物。

老爺子更是為了孫子做出了個蜘蛛俠的皮影，直接來了一出“孫悟空大戰蜘蛛俠”的故事。

在講述中國文化的同時也與國外文化很好的結合起來，與時俱進也令觀眾大呼新奇。

皮影貫穿著整部影片，以皮影開頭，也已皮影結束，在提醒著人們中國的文化應該被傳承而不是被遺忘。

現在生活節奏太快，人們一直在關注著新事物而忽略舊事物，導致一些中國獨有的傳統文化在漸漸失傳。

影片的立意還是不錯的，通過輕鬆歡笑的氛圍來呈現略顯嚴肅的問題。

通篇來看，電影所講述的故事有三個支路。

其一皮影戲這等傳承千年的中國傳統藝術的沒落與拯救；

其二空巢老人的生活和心理訴求；

其三東西方價值觀的矛盾與衝突。

但不管是主題上還是拍攝手法上，都是一部製作精良的好電影。

布魯克斯和老楊頭兩人相處的過程，也是一種中西方文化交融的過程。

親情是沒有國界的，爺孫的感情，爺爺對孫子的愛，無論是西方還是東方，都是一樣的。

老楊頭對於兒子兒媳婦婚姻的評價，就是國際主義戰士救災扶貧來了.

泡麵VS油潑面

睡衣VS秋衣秋褲

蜘蛛俠VS孫悟空

影片中很多溫馨的橋段，實實在在打動了我：

爺爺踩壞了孫子的玩具，連夜做了皮影版蜘蛛俠哄他開心。

爺爺為了給孫子要牛奶，明知道王站長要請他出山授課還一次次勉為其難的去他家。

布魯克斯問：“孫悟空真能打敗蜘蛛俠麼？”爺爺回答：“為什麼不讓他們做好朋友呢，可以一起保護地球。”

院子裡的水井，清晰的映著爺孫倆的倒影，怕孩子不小心掉井裡，爺爺搬來沉重的石塊壓住，笑言水井的那一邊就是你們美國。

孫子離開後，滿院子亂轉的老楊頭，搬開石頭的井裡只映照他一個人孤單的身影。

分別的時刻，掙扎哭喊的布魯克斯，還在演著皮影戲的老楊頭，一刻的停頓，鬍子拉碴遍佈皺紋的臉清晰的展現他內心的糾結與不捨。

所以，在他邊唱皮影的時候，兒子來給他道別的時候，他託旁邊的人，把“大鬧天宮”那套皮影送給布魯克斯。

自己卻淚溼眼眶。棚外是死活不肯走的布魯克斯，棚裡是悲傷的老頭...

很多觀眾在那一刻淚流滿面。

夕陽餘暉，院子裡就剩了老頭的衣服，布魯克斯走了。老頭一個人，空空的院子，空空的心。

一個人去井邊，望向井底，無盡的思念，隨空洞而深深的井墜入深深的思念裡。

門開著，沒有了那個活蹦亂跳的身影，老頭看著門外，落寞孤寂。

後來，沉睡中接了一個電話，老頭一聽是布魯克斯，立馬清醒，結果，門被推開了，布魯克斯回來了，回來陪他過年了。

結局的門口，貼了一對有意思的年畫，孫悟空和蜘蛛俠，很是新穎，小細節，突出大主題。

給導演大大的贊。

電影妙就妙在了它的圓滿結尾，這是觀眾心中迫切想要的。

最後，影片以這樣一張全家福結束。

我也喜極而泣。

本片最妙的地方或許不是唯美與樸實完美結合的鏡頭感。

或許也不是老羅頭和外國娃娃的精彩演出，而是大背景下將爺孫情與現在熱議的民間藝人生存現狀結合在了一起。

電影多處鏡頭感人，真實，具有反映主題的作用，謀篇佈局，色彩搭配，音樂配曲都恰到好處。

玉米地那段真的是讓人過目不忘，有一種雨後新綠的感覺，我彷彿隔著屏幕都聞到了泥土的味道。

布魯克斯把楊老頭的至寶——文玩核桃用門夾碎了，門塌了，楊老頭去追布魯克斯不小心把他的蜘蛛俠玩具踩碎了。

之後布魯克斯一直在生氣，楊老頭很無奈，也很焦慮，最後託王站長去縣裡買，到處都沒有蜘蛛俠，所有的俠都買回來了，就是沒有蜘蛛俠。

就這樣，布魯克斯還是不開心，還跟老頭耍脾氣，楊老頭搞得也失眠了。

終於他想到了一個好辦法，他連夜在昏暗的燈光下，戴上老花鏡，用自己快要失傳的皮影手藝給布魯克斯做了一個皮影蜘蛛俠。

接著，第二天，布魯克斯看到枕邊的蜘蛛俠皮影，高興壞了。

爺孫倆騎車去遊玩。

當時布魯克斯還帶著上次老頭帶他去縣裡把頭髮從黃色染成黑色的那次，在道邊給買的蜘蛛俠的頭套。

背景很清新，配上當時的音樂，爺孫倆的喜悅撲面而來。

真的有種《天堂電影院》的感覺

這個鏡頭拍的甚好，兩件衣服，兩個人，溫暖，簡單。灰色和紅色也凸顯了老人與孩子所代表的年齡階層。

晾衣繩上原先掛著祖孫的兩件衣服，伴隨孫子的離開變成一件衣服。

而爺爺在井口與孫子互相互換的畫面，也變成了爺爺孤獨的對著井口。

影片用這種小面積俯拍的特寫，來描述主人公內心的思念與孤獨。

布魯克斯的表現，淋漓盡致地表現了美國人提倡利用孩提的探索天性，通過讓其接觸大自然、認識真實世界，建立認知基礎。

多讓幼童用五官感覺大小、形狀、顏色、質地，用心去體會數字的意義，而不是隻獲得正確答案。

他們認為幼童不能像大孩子或成年人一樣抽象地學習，只有用真實世界的印象建立邏輯思維。

這是中西方教育方面一個很大的差異。

所以在本片中能看到小孫子他很獨立堅強。尿床了堅持自己把被單晾起來，受傷了也不哭不鬧。

感動中更增添一筆的是像老楊這樣的老藝人對自己行業的留守執著實在是難得。

民間還有很多這樣的中老藝人，他們擺著小攤，拿著微薄的人民幣，沒辦法送自己的孩子出國，住大房子或許都是奢望。

他們中絕大部分放棄祖傳手藝，去做了服務業，還有一些自己寧可苦了可是說什麼也要讓孩子改行。

我們總在呼籲關注貧困地區，關注民間藝人的生存現狀，口號都是空的，他們的命運，誰也不知道去如何拯救。

人們大多心底是絕不希望手藝人們放棄傳統的，可是經濟至上的信條，誰又能阻止得了誰呢？

一般認為皮影戲起源於漢朝，宋高承《事物紀原》有記載：

“古老相承，言影戲之原，出於漢武帝李夫人之亡：齊人少翁言能致其魂。上念李夫人無已，乃始致之。

少翁夜為方帷，張燈燭，帝坐他帳，自帳中望見之，彷彿夫人像也，蓋不得就視之。由是世間有影戲。”

陳設帳幕、夜張燈燭，人物影像，這是構成了皮影戲的基本要件。

老楊在孫子臨走前唱的那一段皮影兒相信很多人仍印象深刻。

“走遍天涯，到處是吾家。步長途，風吹雨灑；登高臺，講經說法；論琴音，六音通造化；言字意，四音不敢差；論情節，一白二笑三哼哈，老外末帖須象他；演苦戲，引人淚巴巴；演樂戲，惹人笑哈哈。自古道戲假情不假，怎能說戲者瘋子看者瓜。遇知音，歡迎迓，技藝雖高不可誇。這也是一宗文化，任憑他庸夫、俗子恥笑咱。”

杜升初早年曾中秀才，因祖上梨園子弟被迫放棄仕途該隨其父習唱學藝，而上面那段唱詞正是他對自己藝術生涯的描述。

老楊選了這麼一首既悲涼，又瀟灑豁達的唱詞，

不得不說這是對老人一生的表達，又是對皮影兒藝術沒落的表達。

皮影戲這等傳承千年的中國傳統藝術的沒落與拯救，這是一個大話題、大矛盾，時代的斷檔、科技與藝術的更替。

年輕人的生活方式快銷化以及老藝人的傳藝方式，導致很多瀕臨失傳的老藝術無法得到繼承。

這個問題的確是值得時下人們去思考和關注的，但影片並沒有在這個問題上做深度挖掘和探討。

為何村裡願意跟爺爺學習皮影術的都是年過半百的老人？皮影藝術培訓班的開設與經營又遇到了什麼樣的現實問題與困惑？也許單單這一條線就夠講一個完整的故事了。

我想，這也是導演有意留給我們的課後習題吧

總的來說這並不是一部討巧的電影，雖然影片可以蘊含極其強大的人文精神，但拍起來還是非常有壓力。

因為在情感的處理上，迴避便成為雞肋，而稍微一用力便容易煽情過度。

但是《孫子從美國來》卻恰到好處擊中在狹窄的縫隙上，全篇淚點與笑點設置的非常精準。

很久沒看到這麼出色的小成本國產電影。

無論是整部電影的架構還是劇本的對白，都非常的生活化不沉悶不浮誇。

最後的大拇指留給老戲骨羅京民和小戲骨布魯克斯。

也感謝自編自導的曲江濤導演誠意之作。

80萬的成本，80分鐘的時長，卻給了我100分的感動。

當年欠您的一張電影票，我想用這篇文章補上