'哪吒票房影史第二振奮人心，但中國電影卻回不到“黃金時代”'
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
但重頭戲在北美。
相比於早年《臥虎藏龍》、《英雄》等東方武俠帶來的驚豔，這幾年中國輸出的影片無論是票房還是口碑，表現都不算亮眼。2016年的《美人魚》在北美上映，達到了98萬美元，2017年的《戰狼2》，我們中國電影史上的冠軍，在北美只拿到了266.8萬美元，2018年的《唐人街探案2》，只拿到了198.3萬美元，2019年的《流浪地球》在北美拿到了587.5萬美元。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
但重頭戲在北美。
相比於早年《臥虎藏龍》、《英雄》等東方武俠帶來的驚豔，這幾年中國輸出的影片無論是票房還是口碑，表現都不算亮眼。2016年的《美人魚》在北美上映，達到了98萬美元，2017年的《戰狼2》，我們中國電影史上的冠軍，在北美只拿到了266.8萬美元，2018年的《唐人街探案2》，只拿到了198.3萬美元，2019年的《流浪地球》在北美拿到了587.5萬美元。
在中國瘋狂收割票房的影片，顯然在北美不夠抗打。究其原因，一方面是雙方文化存在隔閡，無論是影片背景還是臺詞翻譯上，都無法全面複製中國文化的底蘊。另一方面，則在於我們影片所傳達的情感以及表現形式，遠遠沒有達到眾人稱讚的品質。
雖然文化存在隔閡，但情感卻互生共通。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
但重頭戲在北美。
相比於早年《臥虎藏龍》、《英雄》等東方武俠帶來的驚豔，這幾年中國輸出的影片無論是票房還是口碑，表現都不算亮眼。2016年的《美人魚》在北美上映，達到了98萬美元，2017年的《戰狼2》，我們中國電影史上的冠軍，在北美只拿到了266.8萬美元，2018年的《唐人街探案2》，只拿到了198.3萬美元，2019年的《流浪地球》在北美拿到了587.5萬美元。
在中國瘋狂收割票房的影片，顯然在北美不夠抗打。究其原因，一方面是雙方文化存在隔閡，無論是影片背景還是臺詞翻譯上，都無法全面複製中國文化的底蘊。另一方面，則在於我們影片所傳達的情感以及表現形式，遠遠沒有達到眾人稱讚的品質。
雖然文化存在隔閡，但情感卻互生共通。
無論是宮崎駿的《千與千尋》，還是呂克·貝鬆的《這個殺手不太冷》，亦或是奉俊昊的大熱的《寄生蟲》，在獎項、票房與口碑方面都足夠能打。
最重要的是，這些作品沒有因為走出國門就遭遇“水土不服”的情況，那麼我們的影片為何會面臨口碑與票房只能在國內開花的狀況呢？
港片成為中國式電影越不過的高峰
在回溯《哪吒》帶來的這次衝擊之前，我們不得不承認目前的中國電影距離國際獎項顯然有著不小的差距。儘管片方更看重的是影片的票房收益，但就事論事，我們對於國際主流獎項的渴望仍舊存在， 甚至愈演愈烈。
畢竟在韓國電影屢摘桂冠的當下，中國電影的輝煌成為過往，這無疑是對我們最大的衝擊。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
但重頭戲在北美。
相比於早年《臥虎藏龍》、《英雄》等東方武俠帶來的驚豔，這幾年中國輸出的影片無論是票房還是口碑，表現都不算亮眼。2016年的《美人魚》在北美上映，達到了98萬美元，2017年的《戰狼2》，我們中國電影史上的冠軍，在北美只拿到了266.8萬美元，2018年的《唐人街探案2》，只拿到了198.3萬美元，2019年的《流浪地球》在北美拿到了587.5萬美元。
在中國瘋狂收割票房的影片，顯然在北美不夠抗打。究其原因，一方面是雙方文化存在隔閡，無論是影片背景還是臺詞翻譯上，都無法全面複製中國文化的底蘊。另一方面，則在於我們影片所傳達的情感以及表現形式，遠遠沒有達到眾人稱讚的品質。
雖然文化存在隔閡，但情感卻互生共通。
無論是宮崎駿的《千與千尋》，還是呂克·貝鬆的《這個殺手不太冷》，亦或是奉俊昊的大熱的《寄生蟲》，在獎項、票房與口碑方面都足夠能打。
最重要的是，這些作品沒有因為走出國門就遭遇“水土不服”的情況，那麼我們的影片為何會面臨口碑與票房只能在國內開花的狀況呢？
港片成為中國式電影越不過的高峰
在回溯《哪吒》帶來的這次衝擊之前，我們不得不承認目前的中國電影距離國際獎項顯然有著不小的差距。儘管片方更看重的是影片的票房收益，但就事論事，我們對於國際主流獎項的渴望仍舊存在， 甚至愈演愈烈。
畢竟在韓國電影屢摘桂冠的當下，中國電影的輝煌成為過往，這無疑是對我們最大的衝擊。
無論是早年的《英雄本色》、《古惑仔》、《無間道》，還是至今無法超越的國產巔峰《霸王別姬》，獎項只是這些作品的勳章，反倒是強有力的文化輸出在多年後依舊為人稱道。
哪怕在這個時代，張國榮、周潤發、成龍等人的名字依舊在全世界的範圍內成為標杆與力量——這才是“中國電影符號”成功的價值所在。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
但重頭戲在北美。
相比於早年《臥虎藏龍》、《英雄》等東方武俠帶來的驚豔，這幾年中國輸出的影片無論是票房還是口碑，表現都不算亮眼。2016年的《美人魚》在北美上映，達到了98萬美元，2017年的《戰狼2》，我們中國電影史上的冠軍，在北美只拿到了266.8萬美元，2018年的《唐人街探案2》，只拿到了198.3萬美元，2019年的《流浪地球》在北美拿到了587.5萬美元。
在中國瘋狂收割票房的影片，顯然在北美不夠抗打。究其原因，一方面是雙方文化存在隔閡，無論是影片背景還是臺詞翻譯上，都無法全面複製中國文化的底蘊。另一方面，則在於我們影片所傳達的情感以及表現形式，遠遠沒有達到眾人稱讚的品質。
雖然文化存在隔閡，但情感卻互生共通。
無論是宮崎駿的《千與千尋》，還是呂克·貝鬆的《這個殺手不太冷》，亦或是奉俊昊的大熱的《寄生蟲》，在獎項、票房與口碑方面都足夠能打。
最重要的是，這些作品沒有因為走出國門就遭遇“水土不服”的情況，那麼我們的影片為何會面臨口碑與票房只能在國內開花的狀況呢？
港片成為中國式電影越不過的高峰
在回溯《哪吒》帶來的這次衝擊之前，我們不得不承認目前的中國電影距離國際獎項顯然有著不小的差距。儘管片方更看重的是影片的票房收益，但就事論事，我們對於國際主流獎項的渴望仍舊存在， 甚至愈演愈烈。
畢竟在韓國電影屢摘桂冠的當下，中國電影的輝煌成為過往，這無疑是對我們最大的衝擊。
無論是早年的《英雄本色》、《古惑仔》、《無間道》，還是至今無法超越的國產巔峰《霸王別姬》，獎項只是這些作品的勳章，反倒是強有力的文化輸出在多年後依舊為人稱道。
哪怕在這個時代，張國榮、周潤發、成龍等人的名字依舊在全世界的範圍內成為標杆與力量——這才是“中國電影符號”成功的價值所在。
但中國電影離這種巔峰時期已經太久了。
無論是2010年後大批量的流量電影，還是高居爛片榜首的《小時代》、《封神傳奇》等作品，在國內都被嗤之以鼻的作品，又怎能苛求走向國際？
被資本與規則限制的作品不在少數，越來越多的導演選擇了某種意義上的妥協——張藝謀拍攝了《三槍拍案驚奇》，王家衛監製出了《擺渡人》。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
但重頭戲在北美。
相比於早年《臥虎藏龍》、《英雄》等東方武俠帶來的驚豔，這幾年中國輸出的影片無論是票房還是口碑，表現都不算亮眼。2016年的《美人魚》在北美上映，達到了98萬美元，2017年的《戰狼2》，我們中國電影史上的冠軍，在北美只拿到了266.8萬美元，2018年的《唐人街探案2》，只拿到了198.3萬美元，2019年的《流浪地球》在北美拿到了587.5萬美元。
在中國瘋狂收割票房的影片，顯然在北美不夠抗打。究其原因，一方面是雙方文化存在隔閡，無論是影片背景還是臺詞翻譯上，都無法全面複製中國文化的底蘊。另一方面，則在於我們影片所傳達的情感以及表現形式，遠遠沒有達到眾人稱讚的品質。
雖然文化存在隔閡，但情感卻互生共通。
無論是宮崎駿的《千與千尋》，還是呂克·貝鬆的《這個殺手不太冷》，亦或是奉俊昊的大熱的《寄生蟲》，在獎項、票房與口碑方面都足夠能打。
最重要的是，這些作品沒有因為走出國門就遭遇“水土不服”的情況，那麼我們的影片為何會面臨口碑與票房只能在國內開花的狀況呢？
港片成為中國式電影越不過的高峰
在回溯《哪吒》帶來的這次衝擊之前，我們不得不承認目前的中國電影距離國際獎項顯然有著不小的差距。儘管片方更看重的是影片的票房收益，但就事論事，我們對於國際主流獎項的渴望仍舊存在， 甚至愈演愈烈。
畢竟在韓國電影屢摘桂冠的當下，中國電影的輝煌成為過往，這無疑是對我們最大的衝擊。
無論是早年的《英雄本色》、《古惑仔》、《無間道》，還是至今無法超越的國產巔峰《霸王別姬》，獎項只是這些作品的勳章，反倒是強有力的文化輸出在多年後依舊為人稱道。
哪怕在這個時代，張國榮、周潤發、成龍等人的名字依舊在全世界的範圍內成為標杆與力量——這才是“中國電影符號”成功的價值所在。
但中國電影離這種巔峰時期已經太久了。
無論是2010年後大批量的流量電影，還是高居爛片榜首的《小時代》、《封神傳奇》等作品，在國內都被嗤之以鼻的作品，又怎能苛求走向國際？
被資本與規則限制的作品不在少數，越來越多的導演選擇了某種意義上的妥協——張藝謀拍攝了《三槍拍案驚奇》，王家衛監製出了《擺渡人》。
爛片越來越多，導演越來越浮躁。當我們觀影的群體不能改變時，優中選優的作品越來越少。
這也解釋了《烈日灼心》、《戰狼》、《我不是藥神》、《哪吒之魔童降世》等作品為何火爆——當爛片層出不窮時，人們對佳作的渴望空前提高。
哪怕這些作品原本只值80分，但在強烈的渴望下，它們也能被大眾預期到100分。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
但重頭戲在北美。
相比於早年《臥虎藏龍》、《英雄》等東方武俠帶來的驚豔，這幾年中國輸出的影片無論是票房還是口碑，表現都不算亮眼。2016年的《美人魚》在北美上映，達到了98萬美元，2017年的《戰狼2》，我們中國電影史上的冠軍，在北美只拿到了266.8萬美元，2018年的《唐人街探案2》，只拿到了198.3萬美元，2019年的《流浪地球》在北美拿到了587.5萬美元。
在中國瘋狂收割票房的影片，顯然在北美不夠抗打。究其原因，一方面是雙方文化存在隔閡，無論是影片背景還是臺詞翻譯上，都無法全面複製中國文化的底蘊。另一方面，則在於我們影片所傳達的情感以及表現形式，遠遠沒有達到眾人稱讚的品質。
雖然文化存在隔閡，但情感卻互生共通。
無論是宮崎駿的《千與千尋》，還是呂克·貝鬆的《這個殺手不太冷》，亦或是奉俊昊的大熱的《寄生蟲》，在獎項、票房與口碑方面都足夠能打。
最重要的是，這些作品沒有因為走出國門就遭遇“水土不服”的情況，那麼我們的影片為何會面臨口碑與票房只能在國內開花的狀況呢？
港片成為中國式電影越不過的高峰
在回溯《哪吒》帶來的這次衝擊之前，我們不得不承認目前的中國電影距離國際獎項顯然有著不小的差距。儘管片方更看重的是影片的票房收益，但就事論事，我們對於國際主流獎項的渴望仍舊存在， 甚至愈演愈烈。
畢竟在韓國電影屢摘桂冠的當下，中國電影的輝煌成為過往，這無疑是對我們最大的衝擊。
無論是早年的《英雄本色》、《古惑仔》、《無間道》，還是至今無法超越的國產巔峰《霸王別姬》，獎項只是這些作品的勳章，反倒是強有力的文化輸出在多年後依舊為人稱道。
哪怕在這個時代，張國榮、周潤發、成龍等人的名字依舊在全世界的範圍內成為標杆與力量——這才是“中國電影符號”成功的價值所在。
但中國電影離這種巔峰時期已經太久了。
無論是2010年後大批量的流量電影，還是高居爛片榜首的《小時代》、《封神傳奇》等作品，在國內都被嗤之以鼻的作品，又怎能苛求走向國際？
被資本與規則限制的作品不在少數，越來越多的導演選擇了某種意義上的妥協——張藝謀拍攝了《三槍拍案驚奇》，王家衛監製出了《擺渡人》。
爛片越來越多，導演越來越浮躁。當我們觀影的群體不能改變時，優中選優的作品越來越少。
這也解釋了《烈日灼心》、《戰狼》、《我不是藥神》、《哪吒之魔童降世》等作品為何火爆——當爛片層出不窮時，人們對佳作的渴望空前提高。
哪怕這些作品原本只值80分，但在強烈的渴望下，它們也能被大眾預期到100分。
如今表面是港片電影輝煌不再，倒不如是我們當下電影人的製作初心與資本置換太過狂熱。選秀歌手大批大批轉行演員，優質演員卻面臨著無戲可拍的窘境。
你說問題究竟出在哪呢？
自我吹噓趁早摒棄，中國電影路途遙遠
儘管以獎項論長短，對一部電影而言不算絕對公平。但我們又不可否認，因為獎項與榮譽，讓更多導演與演員，多了被大眾看見的機會。
無論是在第八屆FIRST青年電影展大放異彩的《心迷宮》，還是因柏林國際電影節備受矚目的《大象席地而坐》，都讓我們看到了國際獎項對於導演及演員職業生涯的重要意義。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
但重頭戲在北美。
相比於早年《臥虎藏龍》、《英雄》等東方武俠帶來的驚豔，這幾年中國輸出的影片無論是票房還是口碑，表現都不算亮眼。2016年的《美人魚》在北美上映，達到了98萬美元，2017年的《戰狼2》，我們中國電影史上的冠軍，在北美只拿到了266.8萬美元，2018年的《唐人街探案2》，只拿到了198.3萬美元，2019年的《流浪地球》在北美拿到了587.5萬美元。
在中國瘋狂收割票房的影片，顯然在北美不夠抗打。究其原因，一方面是雙方文化存在隔閡，無論是影片背景還是臺詞翻譯上，都無法全面複製中國文化的底蘊。另一方面，則在於我們影片所傳達的情感以及表現形式，遠遠沒有達到眾人稱讚的品質。
雖然文化存在隔閡，但情感卻互生共通。
無論是宮崎駿的《千與千尋》，還是呂克·貝鬆的《這個殺手不太冷》，亦或是奉俊昊的大熱的《寄生蟲》，在獎項、票房與口碑方面都足夠能打。
最重要的是，這些作品沒有因為走出國門就遭遇“水土不服”的情況，那麼我們的影片為何會面臨口碑與票房只能在國內開花的狀況呢？
港片成為中國式電影越不過的高峰
在回溯《哪吒》帶來的這次衝擊之前，我們不得不承認目前的中國電影距離國際獎項顯然有著不小的差距。儘管片方更看重的是影片的票房收益，但就事論事，我們對於國際主流獎項的渴望仍舊存在， 甚至愈演愈烈。
畢竟在韓國電影屢摘桂冠的當下，中國電影的輝煌成為過往，這無疑是對我們最大的衝擊。
無論是早年的《英雄本色》、《古惑仔》、《無間道》，還是至今無法超越的國產巔峰《霸王別姬》，獎項只是這些作品的勳章，反倒是強有力的文化輸出在多年後依舊為人稱道。
哪怕在這個時代，張國榮、周潤發、成龍等人的名字依舊在全世界的範圍內成為標杆與力量——這才是“中國電影符號”成功的價值所在。
但中國電影離這種巔峰時期已經太久了。
無論是2010年後大批量的流量電影，還是高居爛片榜首的《小時代》、《封神傳奇》等作品，在國內都被嗤之以鼻的作品，又怎能苛求走向國際？
被資本與規則限制的作品不在少數，越來越多的導演選擇了某種意義上的妥協——張藝謀拍攝了《三槍拍案驚奇》，王家衛監製出了《擺渡人》。
爛片越來越多，導演越來越浮躁。當我們觀影的群體不能改變時，優中選優的作品越來越少。
這也解釋了《烈日灼心》、《戰狼》、《我不是藥神》、《哪吒之魔童降世》等作品為何火爆——當爛片層出不窮時，人們對佳作的渴望空前提高。
哪怕這些作品原本只值80分，但在強烈的渴望下，它們也能被大眾預期到100分。
如今表面是港片電影輝煌不再，倒不如是我們當下電影人的製作初心與資本置換太過狂熱。選秀歌手大批大批轉行演員，優質演員卻面臨著無戲可拍的窘境。
你說問題究竟出在哪呢？
自我吹噓趁早摒棄，中國電影路途遙遠
儘管以獎項論長短，對一部電影而言不算絕對公平。但我們又不可否認，因為獎項與榮譽，讓更多導演與演員，多了被大眾看見的機會。
無論是在第八屆FIRST青年電影展大放異彩的《心迷宮》，還是因柏林國際電影節備受矚目的《大象席地而坐》，都讓我們看到了國際獎項對於導演及演員職業生涯的重要意義。
這是我們無法否認的——即便《戰狼》、《哪吒》在國內如何火爆，但它們的影響力終究有限。在這麼多年過後，我們急需一部中國式的電影作品打破這“自我感動”的尷尬局面。
可惜的是，這條路並不好走。
無論是話題選擇還是影片審核上，都具備著極大的侷限性，限制了導演作品的創作力。正如香港以及韓國的兩版《毒戰》在內容呈現上的不同，就足以闡明瞭“規則”所帶來的差距。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
但重頭戲在北美。
相比於早年《臥虎藏龍》、《英雄》等東方武俠帶來的驚豔，這幾年中國輸出的影片無論是票房還是口碑，表現都不算亮眼。2016年的《美人魚》在北美上映，達到了98萬美元，2017年的《戰狼2》，我們中國電影史上的冠軍，在北美只拿到了266.8萬美元，2018年的《唐人街探案2》，只拿到了198.3萬美元，2019年的《流浪地球》在北美拿到了587.5萬美元。
在中國瘋狂收割票房的影片，顯然在北美不夠抗打。究其原因，一方面是雙方文化存在隔閡，無論是影片背景還是臺詞翻譯上，都無法全面複製中國文化的底蘊。另一方面，則在於我們影片所傳達的情感以及表現形式，遠遠沒有達到眾人稱讚的品質。
雖然文化存在隔閡，但情感卻互生共通。
無論是宮崎駿的《千與千尋》，還是呂克·貝鬆的《這個殺手不太冷》，亦或是奉俊昊的大熱的《寄生蟲》，在獎項、票房與口碑方面都足夠能打。
最重要的是，這些作品沒有因為走出國門就遭遇“水土不服”的情況，那麼我們的影片為何會面臨口碑與票房只能在國內開花的狀況呢？
港片成為中國式電影越不過的高峰
在回溯《哪吒》帶來的這次衝擊之前，我們不得不承認目前的中國電影距離國際獎項顯然有著不小的差距。儘管片方更看重的是影片的票房收益，但就事論事，我們對於國際主流獎項的渴望仍舊存在， 甚至愈演愈烈。
畢竟在韓國電影屢摘桂冠的當下，中國電影的輝煌成為過往，這無疑是對我們最大的衝擊。
無論是早年的《英雄本色》、《古惑仔》、《無間道》，還是至今無法超越的國產巔峰《霸王別姬》，獎項只是這些作品的勳章，反倒是強有力的文化輸出在多年後依舊為人稱道。
哪怕在這個時代，張國榮、周潤發、成龍等人的名字依舊在全世界的範圍內成為標杆與力量——這才是“中國電影符號”成功的價值所在。
但中國電影離這種巔峰時期已經太久了。
無論是2010年後大批量的流量電影，還是高居爛片榜首的《小時代》、《封神傳奇》等作品，在國內都被嗤之以鼻的作品，又怎能苛求走向國際？
被資本與規則限制的作品不在少數，越來越多的導演選擇了某種意義上的妥協——張藝謀拍攝了《三槍拍案驚奇》，王家衛監製出了《擺渡人》。
爛片越來越多，導演越來越浮躁。當我們觀影的群體不能改變時，優中選優的作品越來越少。
這也解釋了《烈日灼心》、《戰狼》、《我不是藥神》、《哪吒之魔童降世》等作品為何火爆——當爛片層出不窮時，人們對佳作的渴望空前提高。
哪怕這些作品原本只值80分，但在強烈的渴望下，它們也能被大眾預期到100分。
如今表面是港片電影輝煌不再，倒不如是我們當下電影人的製作初心與資本置換太過狂熱。選秀歌手大批大批轉行演員，優質演員卻面臨著無戲可拍的窘境。
你說問題究竟出在哪呢？
自我吹噓趁早摒棄，中國電影路途遙遠
儘管以獎項論長短，對一部電影而言不算絕對公平。但我們又不可否認，因為獎項與榮譽，讓更多導演與演員，多了被大眾看見的機會。
無論是在第八屆FIRST青年電影展大放異彩的《心迷宮》，還是因柏林國際電影節備受矚目的《大象席地而坐》，都讓我們看到了國際獎項對於導演及演員職業生涯的重要意義。
這是我們無法否認的——即便《戰狼》、《哪吒》在國內如何火爆，但它們的影響力終究有限。在這麼多年過後，我們急需一部中國式的電影作品打破這“自我感動”的尷尬局面。
可惜的是，這條路並不好走。
無論是話題選擇還是影片審核上，都具備著極大的侷限性，限制了導演作品的創作力。正如香港以及韓國的兩版《毒戰》在內容呈現上的不同，就足以闡明瞭“規則”所帶來的差距。
但我們又必須承認，現在對電影懷有敬意、對錶演充滿信念的導演與演員也真的不多。小有名氣的演員，掙扎在豔壓與熱搜的新聞中徘徊不前，交出來的作品也是一部比一部差勁。
賣萌瞪眼嘟嘴的把戲十年如一日，摳圖尬演拼資源更數不勝數，但國內的獎項卻能堂而皇之的收下，只恨自己沒有“大滿貫”。
這種摧毀大眾信賴感的行為，只會把獎項該有的含金量拉的越來越低。
哪吒作為今年夏天的“小戰狼”，成功出圈了。
這次的出圈成了褒義的獎賞——47億的票房仍未封頂，動畫電影在這個夏天一飛沖天。同期競爭的對手，除了以口碑致勝的《烈火英雄》，幾乎都被它完虐。
這也在某種程度上昭示了哪吒依託口碑所帶來的成功，遠遠要比流量加持來的靠譜。
小哪吒的故事，開始從中國走向世界。
繼在澳大利亞上映首日創下近10年華語電影的最高票房紀錄之後，該片海外口碑也正式解禁，目前影片IMDB7.8分，爛番茄新鮮度80%，MTC還沒有亮分，但已經收錄了3個媒體評分，《奧斯汀紀事報》67分，《洛杉磯時報》60分，《紐約時報》40分。整體口碑不俗，稍遜影片的國內口碑。
但重頭戲在北美。
相比於早年《臥虎藏龍》、《英雄》等東方武俠帶來的驚豔，這幾年中國輸出的影片無論是票房還是口碑，表現都不算亮眼。2016年的《美人魚》在北美上映，達到了98萬美元，2017年的《戰狼2》，我們中國電影史上的冠軍，在北美只拿到了266.8萬美元，2018年的《唐人街探案2》，只拿到了198.3萬美元，2019年的《流浪地球》在北美拿到了587.5萬美元。
在中國瘋狂收割票房的影片，顯然在北美不夠抗打。究其原因，一方面是雙方文化存在隔閡，無論是影片背景還是臺詞翻譯上，都無法全面複製中國文化的底蘊。另一方面，則在於我們影片所傳達的情感以及表現形式，遠遠沒有達到眾人稱讚的品質。
雖然文化存在隔閡，但情感卻互生共通。
無論是宮崎駿的《千與千尋》，還是呂克·貝鬆的《這個殺手不太冷》，亦或是奉俊昊的大熱的《寄生蟲》，在獎項、票房與口碑方面都足夠能打。
最重要的是，這些作品沒有因為走出國門就遭遇“水土不服”的情況，那麼我們的影片為何會面臨口碑與票房只能在國內開花的狀況呢？
港片成為中國式電影越不過的高峰
在回溯《哪吒》帶來的這次衝擊之前，我們不得不承認目前的中國電影距離國際獎項顯然有著不小的差距。儘管片方更看重的是影片的票房收益，但就事論事，我們對於國際主流獎項的渴望仍舊存在， 甚至愈演愈烈。
畢竟在韓國電影屢摘桂冠的當下，中國電影的輝煌成為過往，這無疑是對我們最大的衝擊。
無論是早年的《英雄本色》、《古惑仔》、《無間道》，還是至今無法超越的國產巔峰《霸王別姬》，獎項只是這些作品的勳章，反倒是強有力的文化輸出在多年後依舊為人稱道。
哪怕在這個時代，張國榮、周潤發、成龍等人的名字依舊在全世界的範圍內成為標杆與力量——這才是“中國電影符號”成功的價值所在。
但中國電影離這種巔峰時期已經太久了。
無論是2010年後大批量的流量電影，還是高居爛片榜首的《小時代》、《封神傳奇》等作品，在國內都被嗤之以鼻的作品，又怎能苛求走向國際？
被資本與規則限制的作品不在少數，越來越多的導演選擇了某種意義上的妥協——張藝謀拍攝了《三槍拍案驚奇》，王家衛監製出了《擺渡人》。
爛片越來越多，導演越來越浮躁。當我們觀影的群體不能改變時，優中選優的作品越來越少。
這也解釋了《烈日灼心》、《戰狼》、《我不是藥神》、《哪吒之魔童降世》等作品為何火爆——當爛片層出不窮時，人們對佳作的渴望空前提高。
哪怕這些作品原本只值80分，但在強烈的渴望下，它們也能被大眾預期到100分。
如今表面是港片電影輝煌不再，倒不如是我們當下電影人的製作初心與資本置換太過狂熱。選秀歌手大批大批轉行演員，優質演員卻面臨著無戲可拍的窘境。
你說問題究竟出在哪呢？
自我吹噓趁早摒棄，中國電影路途遙遠
儘管以獎項論長短，對一部電影而言不算絕對公平。但我們又不可否認，因為獎項與榮譽，讓更多導演與演員，多了被大眾看見的機會。
無論是在第八屆FIRST青年電影展大放異彩的《心迷宮》，還是因柏林國際電影節備受矚目的《大象席地而坐》，都讓我們看到了國際獎項對於導演及演員職業生涯的重要意義。
這是我們無法否認的——即便《戰狼》、《哪吒》在國內如何火爆，但它們的影響力終究有限。在這麼多年過後，我們急需一部中國式的電影作品打破這“自我感動”的尷尬局面。
可惜的是，這條路並不好走。
無論是話題選擇還是影片審核上，都具備著極大的侷限性，限制了導演作品的創作力。正如香港以及韓國的兩版《毒戰》在內容呈現上的不同，就足以闡明瞭“規則”所帶來的差距。
但我們又必須承認，現在對電影懷有敬意、對錶演充滿信念的導演與演員也真的不多。小有名氣的演員，掙扎在豔壓與熱搜的新聞中徘徊不前，交出來的作品也是一部比一部差勁。
賣萌瞪眼嘟嘴的把戲十年如一日，摳圖尬演拼資源更數不勝數，但國內的獎項卻能堂而皇之的收下，只恨自己沒有“大滿貫”。
這種摧毀大眾信賴感的行為，只會把獎項該有的含金量拉的越來越低。
所以，中國電影想要奮起，甚至超越港片的黃金時代，真的還有很長的路要走。我們要克服的也不僅是規則的限制與束縛，更要在資本的浪潮中掙出一條路來。
這需要的是所有人的努力，而不僅僅是導演和演員。
電影行業降溫這件事，說起來容易做起來難。所以別再盲目吹噓與自我感動，畢竟日子還長，路也很遠。