劉恩軍，男，漢族，1954年10月生，山東萊蕪人。國家一級美術師，中國書法家協會會員，中國收藏家協會會員，甘肅省書畫研究院首席藝術指導，並授予“甘肅省書畫研究院劉恩軍書畫研修工作室”。被蘭州市委、市政府授予“金城文化名家”稱號，甘肅長河花鳥畫研究院院長。諸多作品發表於《人民日報》、《解放軍報》、《光明日報》、《中國國家地理》、《文化》、《中國西藏》等報刊雜誌。在省內外多家電視媒體做過專題報導。在省內外多次舉辦個展、聯展。1995年為“侵華日軍南京大屠殺紀念館”書寫24米長詩《狂雪》詩碑碑文，為該館長期陳列展品。2005年由西安美院邀請舉辦個人書畫作品展，作品《大河無聲》被該院收藏。並由陝西電視臺錄製《西部學子》欄目電視專題片。2016年首屆絲綢之路敦煌國際文化博覽會，由蘭州市委宣傳部舉辦劉恩軍“大河之光”專題畫展。2018年5月舉辦甘肅臨洮第三屆紫斑牡丹文化旅遊節“牡丹彩陶”專題邀請展。併為臨洮縣委縣政府捐贈了《大河之光》和《盛世春分》丈二巨幅作品兩件，同時舉行了盛大捐贈儀式。5月23日為紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話發表76週年 “劉恩軍彩陶• 紫班牡丹專題畫展暨學術研討會”在蘭州甘肅省書畫研究院舉辦。諸多作品被國內外、單位和個人收藏。
墨彩淋漓性情顯
——劉恩軍花鳥畫賞析
文/魏翰邦
劉恩軍先生的花鳥畫是別具一格的，無論形式、色彩，還是精神氣韻，都很耐人尋味，讀來意味深長，你總可以讀出點別樣的另類的意味來，不似如今的畫家書法家動輒用嘴和媒體來證明自己的繪畫水平和不同尋常。劉恩軍的花鳥畫的突出特點表現在如下幾個方面。
筆墨精良
說劉恩軍先生的花鳥畫筆墨精良，不是說他的筆墨按一般意義理解的筆墨如何精細、花鳥形象如何相象，而是說他的筆墨色彩在表達相關物象時的幹練和準確，符合中國花鳥畫的藝術要求，能準確表達花、鳥繪製形式傳遞的創作主體的理想藝術境界。
劉恩軍先生用筆運色總是顯得胸有成竹，乾淨利落，直奔主題，不做多餘的渲染，表現在筆墨和色彩的純和淨上，專注於畫好花和鳥，用花和鳥本身來擴張氣氛，而不是用過多的環境描述來啟發受眾。所以他的畫總是顯得有點孤傲、霸氣和不合群。但他的畫絕不簡單，相反，他能盡情充分地發揮毛筆的特性，逆鋒、絞轉、枯筆、中鋒、長線條等等這些當今畫家們已不太習慣，以至無能為力的毛筆運行技巧，他都能自如施展，寫意處寥寥幾筆，絕不繁縟，工細處精心揮運，亳不含糊，筆墨色彩準確表現體裁的形式和架構，筆墨到處精神到。
如他勾勒花卉的莖、藤之類，都能自由地製造出立體、堅韌、彈性及有內涵、有技術難度的線條來，能夠生髮出物質自身生命開放生長的意義。如他對白梅花寥寥數筆的清楚勾勒，對潑墨荷葉的肆意洇漲，對荷花主幹架的長鋒枯筆伸展，都以恰到好處為目標，絕不做畫蛇添足之事，梅花、荷花的品格躍然紙上。
典雅含蓄
劉恩軍先生花鳥畫的用墨用色獨特而且十分講究。第一特點是用墨用色比較喜歡濃重的、大塊的，厚重而含蓄，節制有度，大塊留白處一塵不染，墨色濃重處黑雲壓城，色彩集中處濃烈似朵朵彩雲漫巻而來，空與實、薄與厚、淡與濃形成強烈對比。在視覺上；沖擊受眾心理，精神上感染受眾心境，是形式的震撼，更是形式之下色彩源源不斷噴薄而出的內在氣脈感染著觀眾。我一直認為，大塊留白、大片用色是考驗畫家、藝術家有無膽識的試金石。第二特點是劉恩軍先生用色濃重而不俗氣，莊重而典雅。
他用色比較多地吸收了敦煌壁畫和唐卡藝術樣式中的色彩，在濃烈厚重的色彩中賦予豐富的層次和一定光感，使色彩有立體感、古舊感、層次感和透明感，通過色彩渲染氣氛，我認為劉恩軍先生是深諳墨分五彩這一道理的。他大膽地較多運用藍色、黃色、咖啡色：顯得莊重而不呆板，華貴而不豔麗，在凝重中有一種鮮活。如他畫的梅花，只勾粗獷的邊線，中間大塊留白，白梅躍然紙上。他畫墨荷在大片黑色中較多地融入了灰色，厚重中又透著絲絲透明，在黑色墨塊中有光線的深入感。
他從敦煌壁畫和唐卡中吸收後又通過自己的方式釋放出來，把花鳥畫畫得高貴、典雅和具有當下的時代感。劉恩軍花鳥畫的用色既單純又複雜，單純指一幅作品中色彩並不多，但恰恰在這種單純中色彩的層次十分豐富，而且有縱深感和持續感，在莊重典雅的色彩中透著歷史文化的厚重。
精神到位
劉恩軍先生花鳥畫在大的感覺上是以寫意為主。但這種寫意卻是有節制的，他並不逸筆草草地作高度寫意狀，總是保持花鳥較完整形象之上的有限寫意。他長於書法，使他的筆墨線條瞬間性和立體感很強，畫面中粗獷線條支撐下歪斜的籬笆、孤單的葛藤、質樸的泥罐、蒼勁的荷莖，大面積推開的淋漓的墨彩，誇張而神完氣足。
讓人感動的是他並不以宣揚這種淋漓墨彩和書法線條為能事，而是僅僅作為一種創作手段，簡練地、大膽地、果敢地運用到他的畫中，使他的花鳥畫特別是花卉畫顯得像花又有山水畫的磅礴。畫中所逸出的人文精神一目瞭然，梅花的高潔、菊花的清冷、荷花的孤傲和松柏的霸氣，畫面呈現一派生機和天趣。
劉恩軍先生花鳥畫在創作技巧上更多地以“寫”見長，秉承了中國畫的傳統理念，寫意處有象可尋，工細處無跡可求，神采至上，絕不炫耀技法而傷及畫的精神特徵使畫顯得繁瑣、冗長。他的畫總保持一種簡潔、純淨的格調和神祕的氣息，真正傳承了中國文人依託花鳥畫抒寫性靈的良好傳統。透過劉恩軍先生的花鳥畫，我們能夠體會到作者對觀實生存環境的關注，對大自然物質生命的欣賞和親近，對民間生活的感念。
那些枯荷、籬笆、紅辣椒、泥罐罐，無不散發著沉重的生命嘆息，無不寄託著埋藏於作者思想深處的生存信念，正所謂一草一木總關情、一山一水見性靈，我們能夠真切地感受到湧動於作者內心深處的倔強而旺盛的生命之氣，以及作者在繪畫藝術上的自強不息和一意孤行。
相關推薦
