對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
對於中國畫而言，花鳥畫並不是簡單的一花一鳥，而是人的精神態。花鳥畫背後，其實是畫家對於人、對於時代的感悟。
——邢少臣
邢少臣：1955年8月生，北京人。一字掃塵。畢業於北京東城師範學校。現為中國畫研究院專業畫家、中國美術家協會會員、副教授。曾任北京青年畫會會長、北京花鳥畫研究會祕書長。
邢少臣受訪語：
“花鳥畫反映的其實是人。是人的精神狀態，是畫家對於藝術、人生和認知的經驗和把握。當你看到一幅花鳥畫時，如果能體會到你人生中曾經經歷過的情感，感動也好、欣喜也罷，這就證明你和這幅畫產生了共鳴。當然，這一切都是建立在震撼的筆墨基礎上的。”
“40年前，大概也是11月份，我在故宮博物院繪畫館的地上臨摹，我對面的玻璃櫃子裡，是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡。那時的天氣太冷，沾了墨的毛筆尖上還帶著冰碴兒。但我依稀清楚的記得，那時的我，心裡一直就琢磨著怎麼才能把那麼有力度、有品質的境界表現出來。因為，我知道，那筆墨裡其實有畫家的靈魂。”
眼中丹青心中“人”
唐五代荊浩曾說：“畫者畫也，度物象而取其真。”這同樣適用於花鳥畫的欣賞和創作。“對於花鳥畫而言，簡單的構圖，更能體現立意的重要。當然，這也能體現出畫家對於藝術、人生和經驗的掌控和精煉。”
“人們常說，畫品即人品。清代學者王國維也在《人間詞話》說‘有境界者則自成高格’。這些說法都是很實在的。”
“相比其他畫種，花鳥畫是與生活更加接近的。在磨練筆墨達到一定程度以後，花鳥的狀態其實反映的就是人的精神狀態。因此，通過花鳥，我們不僅能看到畫家本身的精神狀況，也能體會到觀眾和時代的精神狀況。做到真正的‘接地氣’，才是當代創作和欣賞花鳥畫最為關鍵的。”
筆墨功夫不可缺
“齊白石有句話說：不叫一日閒過也。他也曾經在一幅畫上題記道：昨日大風，無法作畫，今日多做幾張補之。我想說，雖然花鳥畫最終反映的是人的精神狀態，但這並不是意味著，筆墨和技法不重要。相反，基本功是每個花鳥畫家必須解決的問題。”
“我在中國國家畫院工作快30年了。基本上每天都是5點起床，6點到畫院開始畫畫，幾乎風雨無阻。到別人9點正常上班時，我已經開過筆，畫完幾張畫了。”
“我年輕時，做過最瘋狂的事兒，就是曾經一天畫一刀紙，也就是一天畫100張畫。那時的想法很簡單，就想解決一個問題，也想練練自己的毅力和膽量。”
“我有時是強迫自己練功的，甚至是刻意的多練，畫壞了撕掉都不要緊。這是因為，在大寫意花鳥的創作中，氣勢、膽量、筆墨功夫都是靠一點一滴積累的，筆墨功夫是可以在大量的練習中，沉澱下來的。對於畫家而言，我們無需將‘超越’掛在嘴邊，不虛度每一天、把自己該做的事情做好，付出了就會有收穫。”
“而對於觀眾而言，一幅花鳥好不好，筆墨的狀態是最容易被輕易發現的。筆墨的問題不解決，立意就沒有辦法解決。花鳥畫雖然看似簡單，但簡單之外，是別人看不見的、畫家日積月累的苦功。”
讀畫千遍不厭倦
“之所以要常看自己的畫、常讀自己畫，是因為，只有讀懂自己的畫，才能讀懂自己，才能進一步讀懂別人的畫。在知道自己的長處和短處，瞭解古代和近現代花鳥畫精品的基礎上，反覆從自己畫裡找毛病，明確自己的獨特之處，才能發現自己的優勢，更進一步。”
既看整體又甄細節
“從如何欣賞當代花鳥畫的角度而言，我認為，過去的大寫意花鳥畫是文人筆墨之後的把玩之物。現代大寫意花鳥畫則完全不同過去，他們已經不再是平面的，而是成為立體的、空間的。”
“毛筆就是刻刀，水墨就是黑鐵與青銅。這就是時代的變化。當然，這種空間感與立體感與西方追求的‘光’、‘色’的空問感、立體感不同，它完全是用墨色來完成。”
“因此，從筆墨而言，在創作和觀賞中，當代大寫意花鳥畫要講究畫面‘整’的效果，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方不能有變化。”
“在把握大局的同時，必須學會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，才能使畫面充滿黑色的魅力。”
“此外，在欣賞一張大寫意花鳥畫時，除了整體去看，還有一種方法就是拋開白紙，去看在紙上孤立的水墨能不能站得住腳，站得穩，有沒有厚度、力度、體積感。”
“這種獨立的觀察筆墨的方法，也是符合中國傳統的計黑當白，計白當黑理論的。白雖然也屬於畫面的一部分，但為了抓住筆墨的實質問題暫時忘掉白紙，單單去檢驗筆墨，亦不失為掌握好筆墨結構的有效方法。”
-END-
相關推薦
