《荒野大鏢客：救贖2（Red Dead Redemption 2）》講述的是一段關於忠誠、信念和罪惡的西部物語，刻畫了一個在工業文明的歷史洪流下逐漸凋零的西部匪幫。Rockstar打造了迄今為止最寫實、生動的開放世界，玩家可以做很多事、遇見很多人、探索很多有趣的地方。《荒野大鏢客：救贖2》不只是Rockstar前所未有的精品，它簡直完美到了讓人不知道從何誇起。
讓我們從頭說起吧：時值1899，美國匪幫的日子越來越難過。達奇·範德林德和他的夥伴們因為在黑水鎮的搶劫失敗，不得不亡命天涯。他們最終躲到了山裡，一場猛烈的大雪掩蓋了他們的行蹤。我們扮演的是亞瑟·摩根，以他的視角開始了一段長達60小時的主線故事。亞瑟是一位非常冷酷精明的匪徒，他自小被達奇養大，可謂一條道走到黑了。
遊戲的開場簡單完整，非常精巧，給人留下了非常深刻的第一印象。玩家一下子就融入到幫派之中，和大傢伙親密接觸，一起努力抵禦瑟瑟寒風。緊湊的開場也有助於玩家熟悉遊戲早期的操作和玩法系統，也讓地圖全開之後的遊戲體驗變得更為震撼。大雪封山後生活顯得十分閉塞，視野受限，步伐也因積雪而蹣跚，所以當我們終於有機會在外面的開放世界馳騁時，那股無拘無束的自由感真是無與倫比。
宏偉的國度
遊戲世界真的棒極了，比2010年的《荒野大鏢客：救贖（Red Dead Redemption）》更廣闊、更美麗、更多樣（也收錄了前作的部分地圖），好得不是一星半點兒。白雪皚皚的山峰、潮溼危險的沼澤、樹木茂密的森林、無比開闊的平原、精緻小巧的住宅、規模龐大的種植園、彎彎曲曲的溪流、浩瀚磅礴的胡泊、塵土飛揚的峽谷、漆黑昏暗的山洞……遊戲中有瓦倫丁這樣泥濘汙穢的小鎮，木製的建築充滿了原始的魅力；也有聖丹尼斯這樣迷人的大都市，充滿了電車、石板路、中餐館等頗具現代氣象的設施。多樣的生態系統和環境無縫結合在一起，無比讓人驚歎。
《荒野大鏢客：救贖2》很好地引導了玩家的節奏，而不是催促他們探索世界的每個角落。即便在我60小時主線流程的大後期，我也依然有很多地方沒有探索過。遊戲世界的祕密實在是太多了，玩的過程中總能發現新的東西。
遊戲一直能保持一股新鮮感，真的是非常獨特。
遊戲一直能保持一股新鮮感，真的是非常獨特。這不僅歸功於整個環境的規模和多樣性，更在於所有地方動能給人一種栩栩如生的感受。雖然《荒野大鏢客：救贖2》的廣袤自然世界要比《俠盜獵車手5（Grand Theft Auto V）》中的稀疏得多，但依然有很多野生動物等待發現，有很多路人等待互動（幫助），有很多地方等你勘察。最高水平的開放世界是會無視玩家存在的：不管你在或不在，一切都運行自如。我可以靜靜地旁觀伐木工砍倒一棵又一棵樹，也可以很自然地尾隨一個英國佬去找他的夥伴。這些細節對於亞瑟的主線劇情毫無影響，但是很好地建構了一個世界，玩家只是一個旁觀者，而不是宇宙的中心。《荒野大鏢客：救贖2》在這一點上可謂出類拔萃——或者說獨一無二。
殺戮中的美學
比起緊張刺激的《俠盜獵車手5》，《荒野大鏢客：救贖2》的節奏更加和緩，這有助於玩家更好地體驗遊戲的各種細節：你需要手動搜刮屍體；開槍之前先要上膛；想要使用手頭沒有的槍得先去馬鞍上取；咖啡喝之前要先煮……
我猜一些人可能認為這些事太瑣碎，但我很喜歡。這些細節讓亞瑟更真切地“活”在這個世界裡，而不只是在其中“遊走”。比如我就特別喜歡給槓桿式步槍換彈夾時的細緻步驟，玩家總是要多按一下扳機。Rockstar的設計師們不見得非要摳這些細節，但這些瑣碎微妙的操作確實讓玩家更加沉浸在遊戲世界當中。
摸屍體時的緩慢節奏也是一個非常有趣的設計，我很喜歡這種風險/機遇並存的機制。我是應該逗留、搜刮屍體身上的財物呢，還是應該趕緊離開這個是非之地呢？不論你作何選擇，都得準備承擔相應後果。因為你可能要忙著做其它事情，或者會因為在犯罪現場逗留而增加日後被發覺的風險。被懸賞通緝可不是鬧著玩的。剛剛那人的褲子裡是不是還藏著金塊呢？忙著開溜的你可能永遠都找不到答案了。
我不太滿意的一點在於，我之前攜帶的武器經常會被換掉。很多時候因為任務需要，我必須要拿特定的步槍或弓箭作戰——這其實還好，但有時我不得不雙持兩把看起來完全不搭的手槍，這就有些令人惱火了。因此我總要多花些時間切換回來，這樣會舒服很多。
我花了很多時間在主線之外閒逛，這裡有太多事物值得我留戀。
不管怎麼說，跟著Rockstar安排好的節奏來總是沒錯的，因為遊戲中的細節實在是太多了。完成特定任務後，你會在營地聽到一些獨特的一次性對話，或者是關於近期其它事件的絮叨。當漫步於營地中時，我既可以見證約翰·馬斯頓和阿比蓋爾爆發的爭吵，也會聽到何西阿·馬修斯向年輕的傑克·馬斯頓講述釣魚的故事。不管你留不留意，這些事件就切實發生在亞瑟身邊。這使得營地就像是一個微縮世界，每個人都忙著自己的事，同時又和各種各樣的的人發生著互動，這種生活的真實感深深地打動了我。
遊戲世界還有其它很多值得玩家駐足欣賞的地方。街角販賣的報紙除了會報道世界大事，還會講述不久之前亞瑟的“豐功偉績”。和《俠盜獵車手5》一樣，你也可以逛劇院，來一些老式的娛樂活動。你還可以撫摸小狗。我花了很多時間在主線之外閒逛，這裡有太多事物值得我留戀。
絕妙的西部世界
遊戲的主線劇情充滿了高風險的搶劫案、要人命的槍戰、千鈞一髮的逃亡、緊張刺激的追逐戰，以及其它多種多樣的活動。主線任務們也為遊戲的支線任務和閒暇作了很好的鋪墊，比如教你玩撲克、釣魚，以及賣掉偷來的馬。
這些玩法都非常有趣，它們和前作很類似，但更加豐富、細緻、生動。遊戲對操作的要求挺高，然而一旦玩家習慣了其中的邏輯，很快就變得得心應手了。遊戲中的槍戰大片感十足，這主要歸功於瀰漫的硝煙以及充滿Rockstar風格的擊殺動畫。你甚至可以擊落敵人的帽子、過後再撿起來戴上。
也許很多人認為《荒野大鏢客：救贖》只是“馬上的《俠盜獵車手》”，但這個想法太籠統了。你當然能夠看到《俠盜獵車手》的DNA，但因為火器更原始，遊戲中的槍戰會感覺更加刺激混亂。我喜歡這種近距離的衝突，躲在掩體後面和數米之外的敵人對射的感覺實在太棒了。遊戲中的騎馬戰鬥設計精良，看著敵人被擊中、從馬上滑落的場面非常有趣。我認為亞瑟要比《GTA5》的三人組顯得深沉，但並不意味著他的手腳會變得遲緩。我很喜歡亞瑟和遊戲世界互動的感覺，我不喜好那種優哉遊哉地第三人稱探索體驗，好像角色永遠活力無限似的，而《荒野大鏢客：救贖2》恰好不是這樣的遊戲。
系列經典的“死亡之眼”系統也迴歸了，而且有所升級，其中最有用的一點是顯露目標的弱點（狩獵時有助於乾淨擊殺）。而且這個系統讓你感覺像是一個不可阻擋的槍手，子彈華麗擊中對手的慢動作場面怎麼看怎麼舒適。
我沒怎麼接觸營地升級系統，至少外觀方面的基本沒動。但某些升級項目的確可以提升遊戲體驗，比如找了一艘船方便釣魚，以及拿了一張地圖便於快速旅行。動物骨頭和皮毛之類的東西買不買都無所謂，這些物品感覺更像是為《荒野大鏢客Online》準備的。
我也沒在製作系統上花太多功夫，在遊戲中也沒感覺遇到什麼麻煩。玩家可以製作補品、揹包，或者蒐集各種配方進行製作。不過我獲得這些物品的方法是購買、在營地補充，或者是搜刮屍體獲得酒水、補品和香菸。（我“製作”屍體的本事倒是一流~~~）
我在兩個新系統上花了不少功夫，分別是馬匹羈絆和榮譽值系統。前者是要求你尊重你的馬，而不是騎著它墜崖，或者停在危險的鐵道上。所有的馬匹都是獨特的，你只有贏得馬的信任，它們才會一直保持鎮定，而不是在你面對捕食者或槍戰時踹死你。信任是由騎行、梳毛和餵食建立起來的，我很喜歡在馬受驚時安撫它，這種互動感覺非常真實，就像把玩家和角色連接在一起。你的馬是有可能死的，而且沒有方法復活。我從遊戲開始到結束都騎著同一匹馬，最終完完全全被它吸引了。其他人可能就沒那麼幸運了，甚至會在遊戲中途承受“喪馬之痛”（所以一定記得給馬加血呀）。
與此同時，亞瑟的個人榮譽值貫穿了遊戲始終，會根據他在遊戲中的行為上漲或下跌。總的來說，如果你不濫殺無辜，並且有事沒事會幫助他人的話，那你買東西時會有折扣，而且也不用時刻擔心會有賞金獵人找上門來。當然你也可以表現得很邪惡，只是我不確定這種玩法和亞瑟的實際劇情之間是否會有割裂感。我需要進一步確認，但我很喜歡目前選擇的路線，一個更友好的亞瑟沒什麼不好的。
回到過去
《荒野大鏢客：救贖2》毫無疑問是一款非常美麗的遊戲。光照簡直奇幻，霧氣濛濛的夜裡，月光灑落在樹上的景象尤其令人沉醉。另外我也很喜歡亞瑟離開昏暗的場所，走到太陽底下時的光影變化。遊戲中的落日也特別綺麗，而且會根據不同天氣展現出不同的景象：有時很刺眼，有時則很柔和。本作角色的面部表情相比《俠盜獵車手5》是一次肉眼可見的飛躍，另外很多地方的細節也尤為驚人，比如亞瑟肩扛獵物後會留下血印；他的絡腮鬍也會在微風中搖擺；馬車的輪子會陷在泥濘中動彈不得；保養不佳的槍械會逐漸生鏽……這個列表也是可以列很長很長的。
不管從哪個方面看，遊戲中的一切都顯得十分精緻。所有的消耗品都有標記，玩家可以隨意拾取調查。商店裡的所有分類都有導購說明、貨物插圖或老式廣告。很多走廊都裝飾有畫框，而且我竟然從未見到過重複的畫作！另外還請注意：遊戲中馬的蛋蛋還會在天冷時收縮！我好幾次看馬的屁股看入迷了，那畫面真是太詭異了！但如果連馬的屁股都那麼吸引人的話，這遊戲的魅力也實在是不用多說了。
不管從哪個方面看，遊戲中的一切都顯得十分精緻。
遊戲中馬的動畫非常精細，每當它們扭動脖子、揚起蹄子、抖動身子的時候，那感覺真是栩栩如生。不過馬不是時刻都像避免跳崖那樣注意保護自己，它有時會徑直會撞向前方障礙物。而我在碰撞之後才能知道：原來它根本就沒打算避讓呀。
彈起我心愛的吉他曲
遊戲中的音效也令人印象深刻，聲效、配音和配樂庫都很棒。不管你是期待裝彈完成時的一聲脆響、好萊塢西部片中跳彈的聲音還是旅店地面的嘎吱聲，遊戲都應有盡有。在山頂開槍時會有迴音，和在室內時的聲音截然不同。有很多音效非常獨特，但在《荒野大鏢客：救贖2》中只用到了一兩次，比如觸發雷管導線的吱吱聲，或者馬車內酒瓶相互碰撞的聲音。它們的存在時刻提醒我們這個遊戲有多用心。
我也很喜歡整個遊戲世界對玩家/主角的迴應。
我也很喜歡整個遊戲世界對玩家/主角的迴應。如果你剛離開一家店就再次走回去，店主很可能會問為什麼你這麼快就回來了。如果你在電影放完前就走出劇院，售票員也會嘀咕“看來你不喜歡啊。”和站在一起的兩個人打招呼時，亞瑟會使用複數而不是單數。這一切都讓遊戲顯得十分精良。
至於說音樂？當然是棒極了。Woody Jackson的原創配樂是頂級的——融合了激情的埃尼奧·莫里康內風格的吉他以及很多深情的曲調。在它們的縈繞下，玩家可以漫步於西部曠野體會其中的美麗與醜惡。遊戲中的一些場景還會有純人聲的曲目，效果也很好，遊戲後期某段關鍵劇情的人聲配樂就讓我感到十分驚喜。
話不多說，我去釣魚了
《荒野大鏢客：救贖2》的劇情將遊戲的美妙系統和玩法內容很好地串聯在了一起，可以說是Rockstar迄今為止出品的最嚴肅、最真誠、最棒的劇情。玩家不需要玩過初代就能理解本作劇情，更何況這是設定在初代12年之前的前傳。當然如果你瞭解達奇·範德林德的最終命運的話，那你確實會對本作劇情感到更加親切，體驗也會更棒。作為初代遊戲的粉絲，本作主角亞瑟和前作主角約翰·馬斯頓的關係當然也是我關注的重點，我認為本作在這一點上做得很好。馬斯頓是劇情的關鍵，但Rockstar處理得很剋制，沒讓他搶了亞瑟的風頭。
劇情更出彩的地方是帶我們見證了達奇的墮落。
不過劇情更出彩的地方是帶我們見證了達奇的墮落，他從一個魅力非凡的、成功的、睿智的匪幫領導人變成了一個循規蹈矩的人，然後變成了12年後被馬斯頓追殺的冷血、落魄的傢伙。我們能夠清晰地看到達奇自信心和意志力逐步消退的過程。另外劇情對亞瑟的刻畫也同樣出色：首先人物低沉順滑的配音非常到位，配合上髮型和絡腮鬍就更完美了，而到劇情的高潮處，飽經滄桑的亞瑟的魅力更是又增添了好幾分。
其實遊戲整體配音陣容的表現都很出色。平克頓偵探這樣的反派刻畫得有些單薄，年幼的傑克·馬斯頓的聲音也有些不對味的地方，但除此之外亞瑟的犯罪搭檔的表現都非常搶眼，好像這些人都是現實中存在的人物一樣。更值得稱道的是，遊戲雖然刻畫了很多不同文化背景的角色——從愛爾蘭惡棍肖恩·麥圭爾到印第安人查爾斯·史密斯——但他們給人的感覺都很真實，不會顯得臉譜化。
搭配出色的劇本和指導，遊戲看起來顯得非常真實，毫不做作，既有一些令人非常動情的精彩瞬間，但整體又不失歡樂活潑，這在遊戲最後體現得尤為明顯。