如果你一定要問我，你最最喜歡的歌手是哪一位，我會說：黃家駒。
說起黃家駒，不得不提到《海闊天空》這首歌曲，Beyond的經典歌曲有很多，據統計，在家駒去世前十年之內，他創作了700多首歌曲，而那些沉澱在時間記憶裡的好多歌都是家駒的最愛。
“今天我 寒夜裡看雪飄過
懷著冷卻了的心窩飄遠方
風雨裡追趕 霧裡分不清影蹤
天空海闊你與我 可會變................”
而這首歌裡有這麼一句，
“原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒
背棄了理想
誰人都可以
哪會怕有一天只你共我。”
這首由黃家駒填詞作曲的《海闊天空》，是Beyond樂隊的巔峰之作，但如今這首歌已經成為了Beyond最難唱的一首歌曲，“也會怕有一天會跌倒。”這句歌詞如此離合巧合的成為了現實，1993年6月23號，Beyond樂隊成員在東京的一所大廈內，包括黃貫中，黃家強，葉世榮幾個人正在整裝待發要去參加日本的一個非常火爆的綜藝節目，對於已經在日本發展了一年的Beyond樂隊來說，在日本的發展不是長久之計，本來已經要在年底打算返回香港，開一場Beyond樂隊十週年的演唱會，
然而讓人意想不到的是，幾天後黃家駒卻提早的回到了香港，但是黃家駒的歸來卻讓所有的歌迷肝腸寸斷，1993年的7月2日，黃家駒的遺體被運回了香港，看著靈車緩緩遠去，引來廣大歌迷的唉聲痛哭，7月5日，家駒的葬禮上，香港娛樂圈的一線明星都來送別這位影響了樂壇十年的搖滾領袖，一坯淨土掩風流，心愛吉他伴左右，家駒入土的時候，家裡人放了一把他生前最心愛的吉他陪伴。
失去黃家駒，是香港乃至世界搖滾樂壇的極大損失，天妒英才，讓人惋惜。
是誰帶走了我們最喜愛的靈魂歌手，一位堅持原創作品，唱出了一代人心裡頭的唏噓，掙扎，彷徨，痴迷，瘋狂，一位執著的追逐音樂理想的天皇巨星，嗚呼哀哉。
本來前往日本就是希望有一個淨土能夠讓自己一心一意的做音樂，但是6月24日黃家駒和Beyond樂隊的其他三子一同參加的那場綜藝節目，在錄製現場做遊戲的時候，從高達三米的站臺上摔下去的家駒，後腦著地，陷入昏迷狀態，一直到最後都沒有醒過來，在三子做的採訪中我們可以知道，那個錄製現場，在高達三米的站臺上做遊戲，而在站臺的四周做的圍擋卻是最簡單的廣告牌，根本沒有保護措施，地面上也沒有做到防摔保護，而且家駒沒有帶安全帽，最讓人氣憤的是，家駒傷到了自己的後腦，致命傷，死神帶走家駒，就像歌曲裡唱的一樣，也會怕有一天會跌倒。
上世紀80年代，香港樂壇上的一匹黑馬，Beyond樂隊橫空出世，樂隊創始人黃家駒，是樂隊吉他手，主唱，原創音樂人，Beyond的歌曲基本上都是出自他的手，是一位天賦極佳，吉他技術超高的音樂天才。
Beyond樂隊自1983年到1993年間創作了很多傳唱至今的經典曲目，是華語樂壇上最出名最成功影響力最大的樂隊，堪比披頭士樂隊，在香港、內地、臺灣、日本馬來西亞擁有眾多歌迷，被譽為殿堂級別的搖滾樂團。
曾經有人說過，“香港沒有搖滾，只有Beyond。”就可以判斷出這個樂隊在香港的地位。
Beyond樂隊是一個傳奇，而樂隊靈魂人物黃家駒就是創造傳奇的人。
黃家駒出生在一個香港的普通家庭，家裡七口人住在一個僅僅不足三十多平米的小房子裡面，生活不是很富有，但是對於年少的黃家駒來說，卻是很幸福，尤其是在偷摸的聽一些大姐收藏的搖滾歌曲，比如深紫樂隊，比如齊柏林飛艇樂團，尤其是在他12歲的時候在電視上聽到了大衛-鮑威演唱的《1984》，鮑威標新立異的穿著跟帶有磁性的嗓音徹底震撼了年幼的家駒，從此以後家駒就把鮑威當做了自己的偶像，還有自己平時省下的零用錢買鮑威的海報跟唱片，買不起唱片的時候，就用錄音機錄電視裡頭偶像的歌曲，誰都不會想到這個熱愛搖滾樂的超級歌迷，日後會成為影響香港樂壇的一代巨星。
而在十七歲遇到了自己的第一把吉他之後，小小年紀的家駒就對吉他產生了極大的興趣，後來人這樣評價他，黃家駒有多愛音樂，就有多愛吉他。
他遇到的第一把吉他，還是鄰居搬家，走的時候留下了一把吉他，家駒撿到以後用香蕉水洗了好幾遍，沒事的時候就彈彈吉他，最後是越來越著迷，家駒在採訪裡是這麼說的，
“我如果沒有音樂，我會死，我真的會死，當然了，我不可能沒有音樂，對於音樂我是走火入魔那種，非常沉迷那種，不是隨便玩玩那種，我媽每天回家總是看到我拿著吉他，低著頭，不斷的彈，她覺得沒前途，勸我們腳踏實地找工作，他們每個人都認為我是神經病。”這些話是家駒親口說的，可見這個著迷音樂的小青年是有多著迷音樂。
不是有句話叫做，不瘋魔不成活麼，黃家駒就是這個樣子。
說到Beyond名字的由來，這裡還有一個小故事，家駒在自學彈吉他之後，參加了一個業餘小樂隊，有一次在彈奏吉他的演出的時候，被那個樂隊的主吉他手狠狠的批評吉他彈奏的爛，說他永遠不會有出息，這些話深深的傷害了黃家駒的自尊心，回到家裡之後把自己關在一個黑暗的屋子裡頭，整日整夜的研究吉他彈奏技法，也就被家裡人稱作了精神病了。
在1983年香港吉他雜誌舉辦了一場音樂比賽，要求參賽人以樂隊的形式參加，黃家駒找來了鼓手葉世榮跟其他兩位小夥伴就參賽了，而當時參賽的其他選手演奏的都是以翻唱的形式，披頭士的音樂被唱了個遍，而黃家駒認為自己的樂隊要想脫穎而出，就要演唱自己的原創音樂，做創作型的搖滾樂隊。所以名字一定要在別人前面，要超越別人，越是他就把樂隊的名字命名為Beyond，也就是超越的意思。
當年的黃家駒21歲，參賽的歌曲也都是出自他的手，出乎意料的是，那次比賽Beyond樂隊真的就超越了其他參賽的樂隊，奪得了比賽冠軍。
比賽結束後，還上了雜誌，標題就是：一隻新樂隊起航了——Beyond。
Beyond樂隊從此誕生！
一把吉他，讓他稱為了華語音樂傳奇，一個樂隊佔據了華語樂團獨一無二。
搖滾樂成為了幾個人的夢想，一個美好的前景似乎擺在了幾人面前，但是如果事情能夠進行的那麼順利的話，在家駒的歌裡頭，唏噓，這個詞語，意思是哭泣後的呼吸聲，據歌迷統計在黃家駒創作的歌曲中出現的頻率是最高的詞語。
唏噓等同於無奈的嘆息。
我已背上一身困苦後悔與唏噓，你眼裡卻此刻充滿淚。——《灰色軌跡》
流連在雨裡，唏噓的風吹。——《為了你為了我》
唏噓中嘆息從前的一切。——《昔日舞曲》
無限唏噓惜別天，含淚告別了無聲。——《無聲的告別》
可否不要往後再倒退，讓我不唏噓一句。——《歲月無聲》
在他生命裡彷彿帶點唏噓。——《光輝歲月》
無聲唏噓遠方隱見你，讓你雙手把我再抱緊。——《兩顆心》
說過去，以往今夕一點唏噓。——《相依的心》
忘掉創傷唏噓作別無悔憾。——《無語問蒼天》
多少唏噓的你在人海。——《情人》
唏噓的感慨一年年。——《大地》
上世紀80年代，香港樂壇商業化氣息濃重，快節奏的生活方式，延伸出快餐文化，情歌都市風潮被帶起，這種風格的形成與香港的社會發展有很大的關係，古典跑派的家國情懷和民謠風的簡樸輕快已經漸漸不符合廣大香港聽眾的口味，於是興起了翻唱國外流行歌曲，千篇一律的情歌佔據了香港流行音樂的主要市場。
而黃家駒原創的搖滾風歌曲，就顯得很是標新立異，卻是得不到廣大聽眾的喜愛。因此即使是Beyond在比賽中奪得了冠軍，也得不到大眾的認可。
黃家駒在思考是保持自己的原創搖滾風格，還是順應市場的情歌浪潮，這時候的黃家駒跟他的Beyond樂隊處於一個進退兩難的十字路口。
在兩個選擇裡徘徊，是改變世界，還是改變自己，最後黃家駒跟樂隊成員堅定的選擇保持自己的初衷，堅持最初的搖滾夢想。
而為了有一個幾人完美的練習空間，幾個人決定把樂隊設備都帶到了葉世榮家的祖屋，是一棟在香港來說，普通的不能再普通的大廈裡面，因為是二樓所以取名為“二樓後座”。
這裡成為了他們的根據地，幾個人在屋裡開始了瘋狂的排練，練習吉他技巧，在這裡，Beyond許多被譽為經典的曲目都是從這裡完成的。
《Beyond特輯之勁band四鬥士》是Beyond四子真人拍攝的短片，演繹了幾個人艱難的出道跟成名的經過，而拍攝地就是二樓後座。
在不久之後這幾個人，就決定要開一場屬於Beyond的專屬演唱會，這個想法對於別人來說就是天方夜譚，因為開一場演唱會的開支可是不小，再說了，別人都是成名之後才會想到演唱會，而這時候的Beyond還是初生牛犢。
黃家駒要開自己的演唱會，為了節省開支，就連演唱會的海報都是自己親手設計的，而這張海報就是放在今天來看，也是極其富有設計感的，整張海報乍一看上去像是一座山，這山上有手，有眼睛，女人，上帝，地獄，衝浪男孩等等，而當時的黃家駒年紀才剛剛24歲。
自打Beyond樂隊想要自費開演唱會之後，就發現理想很豐滿而現實很骨感，開演唱會的開支難住了大家，最後幾個人出去打工賺錢，為了應付這場演唱會的開支，在電影《莫欺少年窮》中，幾個人完美演繹了當時的窘境。
最後演唱會是開成了，但是因為黃家駒在當時沒有很大的名氣，而且他們的搖滾音樂在當時看來太多標新立異，與主流音樂差的太遠，觀眾不是很買單，到最後一算賬還賠了好幾千。
但是雖然說賠了錢，但是這場演唱會卻給樂隊帶來了轉機，業內人士通過這場演唱會知道了這個樂隊，於是邀請他們參加亞太流行音樂節，並收到了臺灣歌迷的歡迎，這大大的點燃了黃家駒內心對於搖滾樂的熱血，於是打算錄一張錄音帶，但是根本沒有唱片公司肯給這個沒有名氣的樂隊路唱片，於是幾個人又是自己掏腰包花錢錄製，這盤磁帶名字叫做，再見理想。
錄好磁帶，幾個人又是親自跑錄像點，甚至親自上門送貨，但是這盤磁帶的銷售依然是慘不忍睹，為了維持生活，Beyond樂隊開始了酒吧駐唱，但是因為是主打搖滾音樂，在酒吧根本不受到大家的歡迎，所以整日裡他們不得不唱著他們最不喜歡的口水歌，為此有些人還罵他們是，“搖滾叛徒”。
從1987年開始的五六年的時間裡，他們只有8場演出，同時他們的第二章專輯《現代舞臺》，依然是銷量慘淡，好不容易簽約的經紀公司因為專輯賣不出去，認為Beyond樂隊根本沒有前途，公司發出最後通牒，如果第三張專輯的銷量再不上去，他們就徹底放棄Beyond樂隊。
在Beyond樂隊最困難的時候，就連換一根琴絃的錢都沒有，香港樂壇的現實跟生活壓力讓黃家駒非常的沮喪，這麼大的世界，這麼繁華的香港，難道就真的容不下他的小小的音樂夢想麼。
家駒在做採訪的時候曾經說過，“音樂應該有很多種類，有很多不同的品位，有很多色彩，有很多不同的感情，還有很多不同的文化在裡面，音樂是藝術，它是包含很多東西的。”
而在1988年的十大金曲頒獎典禮上，《大地》入選年度十大勁歌金曲，同時在89年入選年度十大中文金曲。Beyond樂隊因為這首曲子大火，從此開啟Beyond無限風光之路。
跟許多搖滾明星相比較，黃家駒身上的搖滾味道其實並不是那麼強烈，他不罵粗口，不酗酒，私底下更是一個穿著涼拖，帶著老式大眼鏡的普通青年，而他顯得最不搖滾的一點就是：沒有紋身。
黃家駒每次在演唱會上滿身酷酷的紋身都是隊友黃貫中幫他畫上去的，黃家駒有個愛好就是每次在臺上唱的興起的時候就喜歡脫掉上身衣服，可是他總是覺得上身太光滑了，顯得不是很搖滾，於是每次在登臺前，黃貫中總是很忙，不是幫他在這裡畫一個骷髏，就是在另一個地方畫一個閃電的，也是蠻可愛的。
說到《真的愛你》這首歌曲，其實這一首歌是寫給母親的一首曲子，黃家駒其實是一個家庭觀念很重的人，雖說從小到大家庭條件不是很富裕，但是一家人卻是和和睦睦的，Beyond樂隊在成立之初，非常的困難，就連一件像樣的樂器都買不起，更不用說舉辦演唱會了，而他的父親還是一個思想很保守的人，一直希望自己的兒子能有一份穩定的工作，而玩搖滾音樂，在父輩眼裡卻是不務正業，而家駒的母親一直以來卻是很尊重兒子的想法，認為興趣是最好的老師，平時有也聽自己兒子的歌曲，認為黃家駒天賦很高，在母親眼裡這個孩子以後肯定能夠在音樂的道路上大有作為，就是因為母親的支持才有了一直堅持自己風格的黃家駒。
《真的愛你》這首歌道出了對母愛的歌頌及母愛的偉大，更寄託了黃家駒對自己母親的最好的祝福，傳唱度在Beyond的歌曲中能排進前五，成為卡拉OK至今點唱最熱門的歌曲之一，也是憑藉這首歌成為雙白金唱片的得主，這時候的他們已經成為了媒體追逐的對象，而且擁有了大量的歌迷。
1991年是Beyond樂隊最為鼎盛的時候，這一年他們正式踏上了紅磡體院館，香港大部分歌手都以能在紅磡開演唱會為榮，香港樂壇更是把它看作是音樂的聖地。
1991年Beyond樂隊在紅磡舉行了五場演唱會，成為在那裡舉辦演唱會的第一支樂隊。
隨著Beyond樂隊越來越火，跟音樂無關的事情就越來越多，廣告代言、娛樂節目、宣傳活動佔據了他們太多的時間，他們要扮小丑裝可愛馬不停蹄的參加各種聚會，甚至在經紀公司的安排下開始跨界當起了主持人，還拍起了電視劇電影，曾經有人問過Beyond，最難堪的事情是什麼，回答是在某個節目裡扮演天使，這些純粹的賣笑之類的表演在當時香港娛樂圈幾乎沒有人能夠逃脫，Beyond也不例外。
在香港娛樂圈的商業運作下Beyond已經從最初的搖滾樂隊變成了商業化打造的偶像組合，他們創作的歌曲越來越大眾化，這個時候的Beyond已經漸漸的遠離了最初的那個夢想。
成名後的黃家駒沒有太多的歡喜跟高興，相反的多了許多身心俱疲，感到前路迷茫，1990年Beyond樂隊隨香港電臺去往新幾內亞探訪，南非首任總統曼德拉的故事深深的打動了黃家駒，曼德拉一生威爭取南非黑人種族平等自由而奮鬥，在監獄中度過了27年，終於迎來了南非種族和解，南非之行親歷的種種深深的觸動了黃家駒，於是她創作了《光輝歲月》，就是向偉大的自由戰士曼德拉致敬，自由與理想，愛與和平，這不就是搖滾樂的精神麼，這不就是黃家駒一直苦苦追求的音樂境界麼。
創作完這首歌曲之後，黃家駒內心充滿了力量，在回到了香港不久，黃家駒攜Beyond全體成員像香港娛樂圈宣戰，整日忙碌著跟音樂無關的應酬無暇進行創作，這些讓黃家駒很惱火。
1990年Beyond推出了主打歌《俾面派對》，表達了他們對無聊派對的正面抨擊跟批評，黃家駒毫不客氣的諷刺了香港娛樂圈的浮華作風，黃家駒曾經說過，“香港沒有樂壇，只有娛樂圈。”
黃家駒道出了對香港樂壇的不滿，因此招來了同行的抨擊，他們指責黃家駒沒有資格批評香港樂壇，而黃家駒迴應，只要身為音樂人，便有資格發表意見。
黃家駒雖然身在娛樂圈多年，但是身上的稜角依然沒有磨平，他依然保持著孤傲自我的性格，也就是因為這種性格，黃家駒跟經紀公司鬧了很多不愉快，可現實總是殘酷的，只是一個黃家駒，一個Beyond樂隊是無法改變香港娛樂圈的，於是在1991年底Beyond樂隊選擇離開香港，去往他們心目中自由的音樂樂土日本發展。
日本的大環境下，Beyond樂隊在創作上很自由，但是因為語言不通，在不錄音的時候幾個人又不知道做什麼，而且在日本對於黃家駒的創作沒什麼大的幫助，而且黃家駒發現日本的經紀公司在錄製專輯的時候提出的一些要求跟自己的理想有很多的差距，雖然這樣，但是Beyond樂隊還是在1992年推出了一張日語大碟《超越》，打開了日本市場，知名度慢慢上升。
93年推出的第二章大碟，《樂與怒》，這張專輯不但保持了Beyond一貫的原創性，其製作水準也是最出色的，尤其是其中一首歌曲叫做《海闊天空》，填詞作曲都是黃家駒，而這首歌曲也成為了黃家駒最後的絕唱。
如今黃家駒去世已經25年整，但是每每的再一次聽到他的歌曲，心裡依然充滿了對他的崇拜，那股子熱血，青春迷茫，惆悵，從歌曲中聽到的是一代人老去的記憶。