'關於《紅樓夢》影視作品知多少？最經典的是1987年的那個版本'
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
為了將片長壓縮到14本，把情節集中在寶玉、黛玉和寶釵的愛情故事上。演員則安排由袁美雲反串賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵。但是影片最終評價不高，不過當時可是最火的明星，是第一次眾星雲集版，事實證明，《紅樓夢》不是給明星準備的，多年後央視電視版和謝鐵驪電影版對比就知道了。
1962年最知名的戲曲電影版
該《紅樓夢》是上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品的越劇舞臺藝術片，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，於1962年11月22日上映。
越劇劇目《紅樓夢》由徐進編劇，於1958年2月18日至3月31日首期公演於上海舞臺，連演54場，場場爆滿。首演後又赴北京、香港以及朝鮮、越南等國演出，受到國內外觀眾的高度讚揚。1959年，上海越劇院將它作為慶祝建國十週年的獻禮劇目重點排演。1960年去香港演出時，角色做了適當的調整，金採風飾王熙鳳、呂瑞英飾薛寶釵。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
為了將片長壓縮到14本，把情節集中在寶玉、黛玉和寶釵的愛情故事上。演員則安排由袁美雲反串賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵。但是影片最終評價不高，不過當時可是最火的明星，是第一次眾星雲集版，事實證明，《紅樓夢》不是給明星準備的，多年後央視電視版和謝鐵驪電影版對比就知道了。
1962年最知名的戲曲電影版
該《紅樓夢》是上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品的越劇舞臺藝術片，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，於1962年11月22日上映。
越劇劇目《紅樓夢》由徐進編劇，於1958年2月18日至3月31日首期公演於上海舞臺，連演54場，場場爆滿。首演後又赴北京、香港以及朝鮮、越南等國演出，受到國內外觀眾的高度讚揚。1959年，上海越劇院將它作為慶祝建國十週年的獻禮劇目重點排演。1960年去香港演出時，角色做了適當的調整，金採風飾王熙鳳、呂瑞英飾薛寶釵。
1962年，由上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司將該劇攝製成戲曲藝術片，岑範導演，由徐玉蘭、王文娟主演，該劇於文革後1978年重新放映，據不完全統計，僅中國內地的觀眾人數就達12億人次，成就了中國戲曲史、中國電影史上的一個里程碑。最膾炙人口的唱段就是：天上掉下個林妹妹了。這是87版沒出來之前，只有同年邵氏黃梅調版本可以比美的。
1962年香港邵氏電影公司出品的這部香港版《紅樓夢》
雖然香港的鳳凰公司與大陸演員合作拍越劇電影《紅樓夢》不成，但香港邵氏公司另起爐灶拍攝了黃梅戲電影《紅樓夢》，與大陸版同在1962年上映，實欲一掙高下。此版本由香港當紅的影星樂蒂飾林黛玉，由袁秋楓擔任導演，任潔反串賈寶玉，丁紅飾演薛寶釵，丁寧飾演襲人，杜娟飾演紫鵑，莫愁飾演晴雯，高寶樹飾演王熙鳳，還有許多大牌明星客串，如趙雷的賈政，李香君的邢夫人，關山的賈璉，張衝的薛蟠，石燕的迎春，文愛蘭的探春，張燕的惜春，胡金銓的碚茗等等，可稱得上是邵氏60年代的黃金時期的代表作，片中還有年僅15歲的沈殿霞，飾演傻丫頭。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
為了將片長壓縮到14本，把情節集中在寶玉、黛玉和寶釵的愛情故事上。演員則安排由袁美雲反串賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵。但是影片最終評價不高，不過當時可是最火的明星，是第一次眾星雲集版，事實證明，《紅樓夢》不是給明星準備的，多年後央視電視版和謝鐵驪電影版對比就知道了。
1962年最知名的戲曲電影版
該《紅樓夢》是上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品的越劇舞臺藝術片，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，於1962年11月22日上映。
越劇劇目《紅樓夢》由徐進編劇，於1958年2月18日至3月31日首期公演於上海舞臺，連演54場，場場爆滿。首演後又赴北京、香港以及朝鮮、越南等國演出，受到國內外觀眾的高度讚揚。1959年，上海越劇院將它作為慶祝建國十週年的獻禮劇目重點排演。1960年去香港演出時，角色做了適當的調整，金採風飾王熙鳳、呂瑞英飾薛寶釵。
1962年，由上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司將該劇攝製成戲曲藝術片，岑範導演，由徐玉蘭、王文娟主演，該劇於文革後1978年重新放映，據不完全統計，僅中國內地的觀眾人數就達12億人次，成就了中國戲曲史、中國電影史上的一個里程碑。最膾炙人口的唱段就是：天上掉下個林妹妹了。這是87版沒出來之前，只有同年邵氏黃梅調版本可以比美的。
1962年香港邵氏電影公司出品的這部香港版《紅樓夢》
雖然香港的鳳凰公司與大陸演員合作拍越劇電影《紅樓夢》不成，但香港邵氏公司另起爐灶拍攝了黃梅戲電影《紅樓夢》，與大陸版同在1962年上映，實欲一掙高下。此版本由香港當紅的影星樂蒂飾林黛玉，由袁秋楓擔任導演，任潔反串賈寶玉，丁紅飾演薛寶釵，丁寧飾演襲人，杜娟飾演紫鵑，莫愁飾演晴雯，高寶樹飾演王熙鳳，還有許多大牌明星客串，如趙雷的賈政，李香君的邢夫人，關山的賈璉，張衝的薛蟠，石燕的迎春，文愛蘭的探春，張燕的惜春，胡金銓的碚茗等等，可稱得上是邵氏60年代的黃金時期的代表作，片中還有年僅15歲的沈殿霞，飾演傻丫頭。
中國古典名著《紅樓夢》歷來被不少電影人搬上銀幕，以嘗心頭之好。導演袁秋楓這一部黃梅調的《紅樓夢》，被譽為電影經典之作。音樂大師王福齡的音樂，把賈寶玉與林黛玉之戀的悲情帶上高峰，居功至偉。後來李翰祥的版本其實只是因為運氣太好，有林青霞，張艾嘉這裡就不做介紹了，大家喜歡可以去找《金玉良緣紅樓夢》個個顏值巔峰。
其他版本還有很多的，但是都不值得一提。最重要說的是八十年代國產的電視劇版和電影明星版。
先說1989電影明星版《紅樓夢》
這部戲居然拍了八集（也有說六集），但是完全沒有考慮院線感受吧。不過拋開電視劇版本，也是經典，而且眾星雲集。這個版本的導演是著名導演謝鐵驪，謝導曾因這版《紅樓夢》獲得過第10屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
《紅樓夢》是長篇鉅著，用電影來詮釋演繹其實並不容易。89版《紅樓夢》拍攝了3年時間，共有6部，按時間來算，也合得上一部10多集的劇集了。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
為了將片長壓縮到14本，把情節集中在寶玉、黛玉和寶釵的愛情故事上。演員則安排由袁美雲反串賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵。但是影片最終評價不高，不過當時可是最火的明星，是第一次眾星雲集版，事實證明，《紅樓夢》不是給明星準備的，多年後央視電視版和謝鐵驪電影版對比就知道了。
1962年最知名的戲曲電影版
該《紅樓夢》是上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品的越劇舞臺藝術片，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，於1962年11月22日上映。
越劇劇目《紅樓夢》由徐進編劇，於1958年2月18日至3月31日首期公演於上海舞臺，連演54場，場場爆滿。首演後又赴北京、香港以及朝鮮、越南等國演出，受到國內外觀眾的高度讚揚。1959年，上海越劇院將它作為慶祝建國十週年的獻禮劇目重點排演。1960年去香港演出時，角色做了適當的調整，金採風飾王熙鳳、呂瑞英飾薛寶釵。
1962年，由上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司將該劇攝製成戲曲藝術片，岑範導演，由徐玉蘭、王文娟主演，該劇於文革後1978年重新放映，據不完全統計，僅中國內地的觀眾人數就達12億人次，成就了中國戲曲史、中國電影史上的一個里程碑。最膾炙人口的唱段就是：天上掉下個林妹妹了。這是87版沒出來之前，只有同年邵氏黃梅調版本可以比美的。
1962年香港邵氏電影公司出品的這部香港版《紅樓夢》
雖然香港的鳳凰公司與大陸演員合作拍越劇電影《紅樓夢》不成，但香港邵氏公司另起爐灶拍攝了黃梅戲電影《紅樓夢》，與大陸版同在1962年上映，實欲一掙高下。此版本由香港當紅的影星樂蒂飾林黛玉，由袁秋楓擔任導演，任潔反串賈寶玉，丁紅飾演薛寶釵，丁寧飾演襲人，杜娟飾演紫鵑，莫愁飾演晴雯，高寶樹飾演王熙鳳，還有許多大牌明星客串，如趙雷的賈政，李香君的邢夫人，關山的賈璉，張衝的薛蟠，石燕的迎春，文愛蘭的探春，張燕的惜春，胡金銓的碚茗等等，可稱得上是邵氏60年代的黃金時期的代表作，片中還有年僅15歲的沈殿霞，飾演傻丫頭。
中國古典名著《紅樓夢》歷來被不少電影人搬上銀幕，以嘗心頭之好。導演袁秋楓這一部黃梅調的《紅樓夢》，被譽為電影經典之作。音樂大師王福齡的音樂，把賈寶玉與林黛玉之戀的悲情帶上高峰，居功至偉。後來李翰祥的版本其實只是因為運氣太好，有林青霞，張艾嘉這裡就不做介紹了，大家喜歡可以去找《金玉良緣紅樓夢》個個顏值巔峰。
其他版本還有很多的，但是都不值得一提。最重要說的是八十年代國產的電視劇版和電影明星版。
先說1989電影明星版《紅樓夢》
這部戲居然拍了八集（也有說六集），但是完全沒有考慮院線感受吧。不過拋開電視劇版本，也是經典，而且眾星雲集。這個版本的導演是著名導演謝鐵驪，謝導曾因這版《紅樓夢》獲得過第10屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
《紅樓夢》是長篇鉅著，用電影來詮釋演繹其實並不容易。89版《紅樓夢》拍攝了3年時間，共有6部，按時間來算，也合得上一部10多集的劇集了。
87版《紅樓夢》當年大量選用新人，很多演員只出演過這一部劇。89電影版中選用的卻大都是專業演員，而且今天回頭看，那真是星光熠熠、大牌雲集。林黛玉是陶慧敏，薛寶釵是傅藝偉，賈寶玉是夏菁，夏菁的賈寶玉在扮相上比歐陽奮強更加精緻秀美，不過因為五官線條太柔美，還是看著比較女生，但表演卻是十分出彩的。
另外劉姥姥趙麗蓉老太太，王熙鳳是劉曉慶。值得一提的是何晴扮演的秦可卿。這個何晴不得了，唯一演過所有四大名著的女演員。此外還有何賽飛的妙玉，馬曉晴的史湘雲，兔子精李玲玉扮演了尤三姐等等。
謝鐵驪導演的這部電影版《紅樓夢》藝術感很強，但整體氣氛比較沉悶。導演整部片都在讓膠片的感覺充滿詭異，不知道是不是要讓我們感受太虛幻境，真的太辛苦了。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
為了將片長壓縮到14本，把情節集中在寶玉、黛玉和寶釵的愛情故事上。演員則安排由袁美雲反串賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵。但是影片最終評價不高，不過當時可是最火的明星，是第一次眾星雲集版，事實證明，《紅樓夢》不是給明星準備的，多年後央視電視版和謝鐵驪電影版對比就知道了。
1962年最知名的戲曲電影版
該《紅樓夢》是上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品的越劇舞臺藝術片，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，於1962年11月22日上映。
越劇劇目《紅樓夢》由徐進編劇，於1958年2月18日至3月31日首期公演於上海舞臺，連演54場，場場爆滿。首演後又赴北京、香港以及朝鮮、越南等國演出，受到國內外觀眾的高度讚揚。1959年，上海越劇院將它作為慶祝建國十週年的獻禮劇目重點排演。1960年去香港演出時，角色做了適當的調整，金採風飾王熙鳳、呂瑞英飾薛寶釵。
1962年，由上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司將該劇攝製成戲曲藝術片，岑範導演，由徐玉蘭、王文娟主演，該劇於文革後1978年重新放映，據不完全統計，僅中國內地的觀眾人數就達12億人次，成就了中國戲曲史、中國電影史上的一個里程碑。最膾炙人口的唱段就是：天上掉下個林妹妹了。這是87版沒出來之前，只有同年邵氏黃梅調版本可以比美的。
1962年香港邵氏電影公司出品的這部香港版《紅樓夢》
雖然香港的鳳凰公司與大陸演員合作拍越劇電影《紅樓夢》不成，但香港邵氏公司另起爐灶拍攝了黃梅戲電影《紅樓夢》，與大陸版同在1962年上映，實欲一掙高下。此版本由香港當紅的影星樂蒂飾林黛玉，由袁秋楓擔任導演，任潔反串賈寶玉，丁紅飾演薛寶釵，丁寧飾演襲人，杜娟飾演紫鵑，莫愁飾演晴雯，高寶樹飾演王熙鳳，還有許多大牌明星客串，如趙雷的賈政，李香君的邢夫人，關山的賈璉，張衝的薛蟠，石燕的迎春，文愛蘭的探春，張燕的惜春，胡金銓的碚茗等等，可稱得上是邵氏60年代的黃金時期的代表作，片中還有年僅15歲的沈殿霞，飾演傻丫頭。
中國古典名著《紅樓夢》歷來被不少電影人搬上銀幕，以嘗心頭之好。導演袁秋楓這一部黃梅調的《紅樓夢》，被譽為電影經典之作。音樂大師王福齡的音樂，把賈寶玉與林黛玉之戀的悲情帶上高峰，居功至偉。後來李翰祥的版本其實只是因為運氣太好，有林青霞，張艾嘉這裡就不做介紹了，大家喜歡可以去找《金玉良緣紅樓夢》個個顏值巔峰。
其他版本還有很多的，但是都不值得一提。最重要說的是八十年代國產的電視劇版和電影明星版。
先說1989電影明星版《紅樓夢》
這部戲居然拍了八集（也有說六集），但是完全沒有考慮院線感受吧。不過拋開電視劇版本，也是經典，而且眾星雲集。這個版本的導演是著名導演謝鐵驪，謝導曾因這版《紅樓夢》獲得過第10屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
《紅樓夢》是長篇鉅著，用電影來詮釋演繹其實並不容易。89版《紅樓夢》拍攝了3年時間，共有6部，按時間來算，也合得上一部10多集的劇集了。
87版《紅樓夢》當年大量選用新人，很多演員只出演過這一部劇。89電影版中選用的卻大都是專業演員，而且今天回頭看，那真是星光熠熠、大牌雲集。林黛玉是陶慧敏，薛寶釵是傅藝偉，賈寶玉是夏菁，夏菁的賈寶玉在扮相上比歐陽奮強更加精緻秀美，不過因為五官線條太柔美，還是看著比較女生，但表演卻是十分出彩的。
另外劉姥姥趙麗蓉老太太，王熙鳳是劉曉慶。值得一提的是何晴扮演的秦可卿。這個何晴不得了，唯一演過所有四大名著的女演員。此外還有何賽飛的妙玉，馬曉晴的史湘雲，兔子精李玲玉扮演了尤三姐等等。
謝鐵驪導演的這部電影版《紅樓夢》藝術感很強，但整體氣氛比較沉悶。導演整部片都在讓膠片的感覺充滿詭異，不知道是不是要讓我們感受太虛幻境，真的太辛苦了。
三十二年的經典87版《紅樓夢》
終於說到心頭好了，1987年是一個幸福的年月，個人覺得最貼近的《紅樓夢》版本誕生了，先不看演員，你看看幕後製作和顧問團隊，今天哪一個不是大師級別：文學顧問是曹禺、沈從文、吳世昌、周汝昌等；編劇是：周雷、劉耕路、周嶺；製片人王扶林，韓淮，任大惠，鄭燕昌，蔡世富。
本劇劇本由劉耕路、周雷、周嶺三位編劇參考紅學家周汝昌的意見進行編寫。基於當時“曹雪芹原著，高鶚續寫”的主流觀點，總體原則為“忠於原著，重視續作”。對於後四十回，合理處就採用，悖謬處則摒棄，並根據前八十回的伏線和脂硯齋的提示，參考紅學探佚學的研究成果，做了一些修改和重新創作。限於20世紀80年代電視劇拍攝的技術水平，原著中的不少內容被略過，比如“賈寶玉夢遊太虛境”等都沒有在電視劇上反映出來，不能不說是一個遺憾。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
為了將片長壓縮到14本，把情節集中在寶玉、黛玉和寶釵的愛情故事上。演員則安排由袁美雲反串賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵。但是影片最終評價不高，不過當時可是最火的明星，是第一次眾星雲集版，事實證明，《紅樓夢》不是給明星準備的，多年後央視電視版和謝鐵驪電影版對比就知道了。
1962年最知名的戲曲電影版
該《紅樓夢》是上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品的越劇舞臺藝術片，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，於1962年11月22日上映。
越劇劇目《紅樓夢》由徐進編劇，於1958年2月18日至3月31日首期公演於上海舞臺，連演54場，場場爆滿。首演後又赴北京、香港以及朝鮮、越南等國演出，受到國內外觀眾的高度讚揚。1959年，上海越劇院將它作為慶祝建國十週年的獻禮劇目重點排演。1960年去香港演出時，角色做了適當的調整，金採風飾王熙鳳、呂瑞英飾薛寶釵。
1962年，由上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司將該劇攝製成戲曲藝術片，岑範導演，由徐玉蘭、王文娟主演，該劇於文革後1978年重新放映，據不完全統計，僅中國內地的觀眾人數就達12億人次，成就了中國戲曲史、中國電影史上的一個里程碑。最膾炙人口的唱段就是：天上掉下個林妹妹了。這是87版沒出來之前，只有同年邵氏黃梅調版本可以比美的。
1962年香港邵氏電影公司出品的這部香港版《紅樓夢》
雖然香港的鳳凰公司與大陸演員合作拍越劇電影《紅樓夢》不成，但香港邵氏公司另起爐灶拍攝了黃梅戲電影《紅樓夢》，與大陸版同在1962年上映，實欲一掙高下。此版本由香港當紅的影星樂蒂飾林黛玉，由袁秋楓擔任導演，任潔反串賈寶玉，丁紅飾演薛寶釵，丁寧飾演襲人，杜娟飾演紫鵑，莫愁飾演晴雯，高寶樹飾演王熙鳳，還有許多大牌明星客串，如趙雷的賈政，李香君的邢夫人，關山的賈璉，張衝的薛蟠，石燕的迎春，文愛蘭的探春，張燕的惜春，胡金銓的碚茗等等，可稱得上是邵氏60年代的黃金時期的代表作，片中還有年僅15歲的沈殿霞，飾演傻丫頭。
中國古典名著《紅樓夢》歷來被不少電影人搬上銀幕，以嘗心頭之好。導演袁秋楓這一部黃梅調的《紅樓夢》，被譽為電影經典之作。音樂大師王福齡的音樂，把賈寶玉與林黛玉之戀的悲情帶上高峰，居功至偉。後來李翰祥的版本其實只是因為運氣太好，有林青霞，張艾嘉這裡就不做介紹了，大家喜歡可以去找《金玉良緣紅樓夢》個個顏值巔峰。
其他版本還有很多的，但是都不值得一提。最重要說的是八十年代國產的電視劇版和電影明星版。
先說1989電影明星版《紅樓夢》
這部戲居然拍了八集（也有說六集），但是完全沒有考慮院線感受吧。不過拋開電視劇版本，也是經典，而且眾星雲集。這個版本的導演是著名導演謝鐵驪，謝導曾因這版《紅樓夢》獲得過第10屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
《紅樓夢》是長篇鉅著，用電影來詮釋演繹其實並不容易。89版《紅樓夢》拍攝了3年時間，共有6部，按時間來算，也合得上一部10多集的劇集了。
87版《紅樓夢》當年大量選用新人，很多演員只出演過這一部劇。89電影版中選用的卻大都是專業演員，而且今天回頭看，那真是星光熠熠、大牌雲集。林黛玉是陶慧敏，薛寶釵是傅藝偉，賈寶玉是夏菁，夏菁的賈寶玉在扮相上比歐陽奮強更加精緻秀美，不過因為五官線條太柔美，還是看著比較女生，但表演卻是十分出彩的。
另外劉姥姥趙麗蓉老太太，王熙鳳是劉曉慶。值得一提的是何晴扮演的秦可卿。這個何晴不得了，唯一演過所有四大名著的女演員。此外還有何賽飛的妙玉，馬曉晴的史湘雲，兔子精李玲玉扮演了尤三姐等等。
謝鐵驪導演的這部電影版《紅樓夢》藝術感很強，但整體氣氛比較沉悶。導演整部片都在讓膠片的感覺充滿詭異，不知道是不是要讓我們感受太虛幻境，真的太辛苦了。
三十二年的經典87版《紅樓夢》
終於說到心頭好了，1987年是一個幸福的年月，個人覺得最貼近的《紅樓夢》版本誕生了，先不看演員，你看看幕後製作和顧問團隊，今天哪一個不是大師級別：文學顧問是曹禺、沈從文、吳世昌、周汝昌等；編劇是：周雷、劉耕路、周嶺；製片人王扶林，韓淮，任大惠，鄭燕昌，蔡世富。
本劇劇本由劉耕路、周雷、周嶺三位編劇參考紅學家周汝昌的意見進行編寫。基於當時“曹雪芹原著，高鶚續寫”的主流觀點，總體原則為“忠於原著，重視續作”。對於後四十回，合理處就採用，悖謬處則摒棄，並根據前八十回的伏線和脂硯齋的提示，參考紅學探佚學的研究成果，做了一些修改和重新創作。限於20世紀80年代電視劇拍攝的技術水平，原著中的不少內容被略過，比如“賈寶玉夢遊太虛境”等都沒有在電視劇上反映出來，不能不說是一個遺憾。
劇本於1983年3月6日起稿，當年底完成初稿，1984年3月完成二稿，直到1986年1月才最終定稿，歷時兩年零二個月。在此期間，周汝昌、吳世昌、朱家溍、楊乃濟、阮若琳、王立平、戴臨風、王扶林等人都提出了許多建議和意見。全劇本最終由周嶺統一修改並定稿。
此劇跟《紅樓夢》創作歷程是一樣的，嘔心瀝血，十年磨一劍。1979年，導演王扶林提議將古典名著《紅樓夢》以電視劇的形式搬上熒幕，此想法得到了中央電視臺和紅學界的支持。
1981年11月，中央電視臺召開了關於《紅樓夢》拍攝成電視劇的專題會議，專門研究改編問題。
1983年2月籌備組成立，5月編劇組成立，8月劇組顧問委員會成立，《紅樓夢》電視劇拍攝進入實質性階段。12月，劇本初稿正式確定。同時，劇組採取海選形式在全國各地選拔演員，引起熱烈反響，一百多個演員席位爭奪的異常激烈。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
為了將片長壓縮到14本，把情節集中在寶玉、黛玉和寶釵的愛情故事上。演員則安排由袁美雲反串賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵。但是影片最終評價不高，不過當時可是最火的明星，是第一次眾星雲集版，事實證明，《紅樓夢》不是給明星準備的，多年後央視電視版和謝鐵驪電影版對比就知道了。
1962年最知名的戲曲電影版
該《紅樓夢》是上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品的越劇舞臺藝術片，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，於1962年11月22日上映。
越劇劇目《紅樓夢》由徐進編劇，於1958年2月18日至3月31日首期公演於上海舞臺，連演54場，場場爆滿。首演後又赴北京、香港以及朝鮮、越南等國演出，受到國內外觀眾的高度讚揚。1959年，上海越劇院將它作為慶祝建國十週年的獻禮劇目重點排演。1960年去香港演出時，角色做了適當的調整，金採風飾王熙鳳、呂瑞英飾薛寶釵。
1962年，由上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司將該劇攝製成戲曲藝術片，岑範導演，由徐玉蘭、王文娟主演，該劇於文革後1978年重新放映，據不完全統計，僅中國內地的觀眾人數就達12億人次，成就了中國戲曲史、中國電影史上的一個里程碑。最膾炙人口的唱段就是：天上掉下個林妹妹了。這是87版沒出來之前，只有同年邵氏黃梅調版本可以比美的。
1962年香港邵氏電影公司出品的這部香港版《紅樓夢》
雖然香港的鳳凰公司與大陸演員合作拍越劇電影《紅樓夢》不成，但香港邵氏公司另起爐灶拍攝了黃梅戲電影《紅樓夢》，與大陸版同在1962年上映，實欲一掙高下。此版本由香港當紅的影星樂蒂飾林黛玉，由袁秋楓擔任導演，任潔反串賈寶玉，丁紅飾演薛寶釵，丁寧飾演襲人，杜娟飾演紫鵑，莫愁飾演晴雯，高寶樹飾演王熙鳳，還有許多大牌明星客串，如趙雷的賈政，李香君的邢夫人，關山的賈璉，張衝的薛蟠，石燕的迎春，文愛蘭的探春，張燕的惜春，胡金銓的碚茗等等，可稱得上是邵氏60年代的黃金時期的代表作，片中還有年僅15歲的沈殿霞，飾演傻丫頭。
中國古典名著《紅樓夢》歷來被不少電影人搬上銀幕，以嘗心頭之好。導演袁秋楓這一部黃梅調的《紅樓夢》，被譽為電影經典之作。音樂大師王福齡的音樂，把賈寶玉與林黛玉之戀的悲情帶上高峰，居功至偉。後來李翰祥的版本其實只是因為運氣太好，有林青霞，張艾嘉這裡就不做介紹了，大家喜歡可以去找《金玉良緣紅樓夢》個個顏值巔峰。
其他版本還有很多的，但是都不值得一提。最重要說的是八十年代國產的電視劇版和電影明星版。
先說1989電影明星版《紅樓夢》
這部戲居然拍了八集（也有說六集），但是完全沒有考慮院線感受吧。不過拋開電視劇版本，也是經典，而且眾星雲集。這個版本的導演是著名導演謝鐵驪，謝導曾因這版《紅樓夢》獲得過第10屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
《紅樓夢》是長篇鉅著，用電影來詮釋演繹其實並不容易。89版《紅樓夢》拍攝了3年時間，共有6部，按時間來算，也合得上一部10多集的劇集了。
87版《紅樓夢》當年大量選用新人，很多演員只出演過這一部劇。89電影版中選用的卻大都是專業演員，而且今天回頭看，那真是星光熠熠、大牌雲集。林黛玉是陶慧敏，薛寶釵是傅藝偉，賈寶玉是夏菁，夏菁的賈寶玉在扮相上比歐陽奮強更加精緻秀美，不過因為五官線條太柔美，還是看著比較女生，但表演卻是十分出彩的。
另外劉姥姥趙麗蓉老太太，王熙鳳是劉曉慶。值得一提的是何晴扮演的秦可卿。這個何晴不得了，唯一演過所有四大名著的女演員。此外還有何賽飛的妙玉，馬曉晴的史湘雲，兔子精李玲玉扮演了尤三姐等等。
謝鐵驪導演的這部電影版《紅樓夢》藝術感很強，但整體氣氛比較沉悶。導演整部片都在讓膠片的感覺充滿詭異，不知道是不是要讓我們感受太虛幻境，真的太辛苦了。
三十二年的經典87版《紅樓夢》
終於說到心頭好了，1987年是一個幸福的年月，個人覺得最貼近的《紅樓夢》版本誕生了，先不看演員，你看看幕後製作和顧問團隊，今天哪一個不是大師級別：文學顧問是曹禺、沈從文、吳世昌、周汝昌等；編劇是：周雷、劉耕路、周嶺；製片人王扶林，韓淮，任大惠，鄭燕昌，蔡世富。
本劇劇本由劉耕路、周雷、周嶺三位編劇參考紅學家周汝昌的意見進行編寫。基於當時“曹雪芹原著，高鶚續寫”的主流觀點，總體原則為“忠於原著，重視續作”。對於後四十回，合理處就採用，悖謬處則摒棄，並根據前八十回的伏線和脂硯齋的提示，參考紅學探佚學的研究成果，做了一些修改和重新創作。限於20世紀80年代電視劇拍攝的技術水平，原著中的不少內容被略過，比如“賈寶玉夢遊太虛境”等都沒有在電視劇上反映出來，不能不說是一個遺憾。
劇本於1983年3月6日起稿，當年底完成初稿，1984年3月完成二稿，直到1986年1月才最終定稿，歷時兩年零二個月。在此期間，周汝昌、吳世昌、朱家溍、楊乃濟、阮若琳、王立平、戴臨風、王扶林等人都提出了許多建議和意見。全劇本最終由周嶺統一修改並定稿。
此劇跟《紅樓夢》創作歷程是一樣的，嘔心瀝血，十年磨一劍。1979年，導演王扶林提議將古典名著《紅樓夢》以電視劇的形式搬上熒幕，此想法得到了中央電視臺和紅學界的支持。
1981年11月，中央電視臺召開了關於《紅樓夢》拍攝成電視劇的專題會議，專門研究改編問題。
1983年2月籌備組成立，5月編劇組成立，8月劇組顧問委員會成立，《紅樓夢》電視劇拍攝進入實質性階段。12月，劇本初稿正式確定。同時，劇組採取海選形式在全國各地選拔演員，引起熱烈反響，一百多個演員席位爭奪的異常激烈。
1984年春夏期間，劇組在北京圓明園舉辦了兩期紅樓夢劇組演員學習班，主要學習內容為研究原著，分析角色，亦學習琴棋書畫，增強藝術修養。通過學習，才慢慢確定了最終的演員人選。同時，劇組為了拍攝的需要，按照原著的描述，在北京市宣武區建立了大觀園，即北京大觀園；出於北京用地緊張的考慮，劇組另外在河北正定縣建造了寧國府、榮國府和寧榮街等景址，現都成為旅遊風景區。同年2月9日，開始試拍。
試問一下，今天的演員流量明星們，你們能拿出這麼長的時間為一部戲而付出嗎？顯然是不會的，因為你們覺得不值得吧。
1984年9月10日，該劇在安徽黃山正式開機，錄下了第一組鏡頭，1987年上半年完成拍攝，總投資為680萬人民幣。整個拍攝過程歷時三年之久，劇組先後走遍全國10個省市的41個地區的219個景點，拍攝鏡頭近萬個。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
為了將片長壓縮到14本，把情節集中在寶玉、黛玉和寶釵的愛情故事上。演員則安排由袁美雲反串賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵。但是影片最終評價不高，不過當時可是最火的明星，是第一次眾星雲集版，事實證明，《紅樓夢》不是給明星準備的，多年後央視電視版和謝鐵驪電影版對比就知道了。
1962年最知名的戲曲電影版
該《紅樓夢》是上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品的越劇舞臺藝術片，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，於1962年11月22日上映。
越劇劇目《紅樓夢》由徐進編劇，於1958年2月18日至3月31日首期公演於上海舞臺，連演54場，場場爆滿。首演後又赴北京、香港以及朝鮮、越南等國演出，受到國內外觀眾的高度讚揚。1959年，上海越劇院將它作為慶祝建國十週年的獻禮劇目重點排演。1960年去香港演出時，角色做了適當的調整，金採風飾王熙鳳、呂瑞英飾薛寶釵。
1962年，由上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司將該劇攝製成戲曲藝術片，岑範導演，由徐玉蘭、王文娟主演，該劇於文革後1978年重新放映，據不完全統計，僅中國內地的觀眾人數就達12億人次，成就了中國戲曲史、中國電影史上的一個里程碑。最膾炙人口的唱段就是：天上掉下個林妹妹了。這是87版沒出來之前，只有同年邵氏黃梅調版本可以比美的。
1962年香港邵氏電影公司出品的這部香港版《紅樓夢》
雖然香港的鳳凰公司與大陸演員合作拍越劇電影《紅樓夢》不成，但香港邵氏公司另起爐灶拍攝了黃梅戲電影《紅樓夢》，與大陸版同在1962年上映，實欲一掙高下。此版本由香港當紅的影星樂蒂飾林黛玉，由袁秋楓擔任導演，任潔反串賈寶玉，丁紅飾演薛寶釵，丁寧飾演襲人，杜娟飾演紫鵑，莫愁飾演晴雯，高寶樹飾演王熙鳳，還有許多大牌明星客串，如趙雷的賈政，李香君的邢夫人，關山的賈璉，張衝的薛蟠，石燕的迎春，文愛蘭的探春，張燕的惜春，胡金銓的碚茗等等，可稱得上是邵氏60年代的黃金時期的代表作，片中還有年僅15歲的沈殿霞，飾演傻丫頭。
中國古典名著《紅樓夢》歷來被不少電影人搬上銀幕，以嘗心頭之好。導演袁秋楓這一部黃梅調的《紅樓夢》，被譽為電影經典之作。音樂大師王福齡的音樂，把賈寶玉與林黛玉之戀的悲情帶上高峰，居功至偉。後來李翰祥的版本其實只是因為運氣太好，有林青霞，張艾嘉這裡就不做介紹了，大家喜歡可以去找《金玉良緣紅樓夢》個個顏值巔峰。
其他版本還有很多的，但是都不值得一提。最重要說的是八十年代國產的電視劇版和電影明星版。
先說1989電影明星版《紅樓夢》
這部戲居然拍了八集（也有說六集），但是完全沒有考慮院線感受吧。不過拋開電視劇版本，也是經典，而且眾星雲集。這個版本的導演是著名導演謝鐵驪，謝導曾因這版《紅樓夢》獲得過第10屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
《紅樓夢》是長篇鉅著，用電影來詮釋演繹其實並不容易。89版《紅樓夢》拍攝了3年時間，共有6部，按時間來算，也合得上一部10多集的劇集了。
87版《紅樓夢》當年大量選用新人，很多演員只出演過這一部劇。89電影版中選用的卻大都是專業演員，而且今天回頭看，那真是星光熠熠、大牌雲集。林黛玉是陶慧敏，薛寶釵是傅藝偉，賈寶玉是夏菁，夏菁的賈寶玉在扮相上比歐陽奮強更加精緻秀美，不過因為五官線條太柔美，還是看著比較女生，但表演卻是十分出彩的。
另外劉姥姥趙麗蓉老太太，王熙鳳是劉曉慶。值得一提的是何晴扮演的秦可卿。這個何晴不得了，唯一演過所有四大名著的女演員。此外還有何賽飛的妙玉，馬曉晴的史湘雲，兔子精李玲玉扮演了尤三姐等等。
謝鐵驪導演的這部電影版《紅樓夢》藝術感很強，但整體氣氛比較沉悶。導演整部片都在讓膠片的感覺充滿詭異，不知道是不是要讓我們感受太虛幻境，真的太辛苦了。
三十二年的經典87版《紅樓夢》
終於說到心頭好了，1987年是一個幸福的年月，個人覺得最貼近的《紅樓夢》版本誕生了，先不看演員，你看看幕後製作和顧問團隊，今天哪一個不是大師級別：文學顧問是曹禺、沈從文、吳世昌、周汝昌等；編劇是：周雷、劉耕路、周嶺；製片人王扶林，韓淮，任大惠，鄭燕昌，蔡世富。
本劇劇本由劉耕路、周雷、周嶺三位編劇參考紅學家周汝昌的意見進行編寫。基於當時“曹雪芹原著，高鶚續寫”的主流觀點，總體原則為“忠於原著，重視續作”。對於後四十回，合理處就採用，悖謬處則摒棄，並根據前八十回的伏線和脂硯齋的提示，參考紅學探佚學的研究成果，做了一些修改和重新創作。限於20世紀80年代電視劇拍攝的技術水平，原著中的不少內容被略過，比如“賈寶玉夢遊太虛境”等都沒有在電視劇上反映出來，不能不說是一個遺憾。
劇本於1983年3月6日起稿，當年底完成初稿，1984年3月完成二稿，直到1986年1月才最終定稿，歷時兩年零二個月。在此期間，周汝昌、吳世昌、朱家溍、楊乃濟、阮若琳、王立平、戴臨風、王扶林等人都提出了許多建議和意見。全劇本最終由周嶺統一修改並定稿。
此劇跟《紅樓夢》創作歷程是一樣的，嘔心瀝血，十年磨一劍。1979年，導演王扶林提議將古典名著《紅樓夢》以電視劇的形式搬上熒幕，此想法得到了中央電視臺和紅學界的支持。
1981年11月，中央電視臺召開了關於《紅樓夢》拍攝成電視劇的專題會議，專門研究改編問題。
1983年2月籌備組成立，5月編劇組成立，8月劇組顧問委員會成立，《紅樓夢》電視劇拍攝進入實質性階段。12月，劇本初稿正式確定。同時，劇組採取海選形式在全國各地選拔演員，引起熱烈反響，一百多個演員席位爭奪的異常激烈。
1984年春夏期間，劇組在北京圓明園舉辦了兩期紅樓夢劇組演員學習班，主要學習內容為研究原著，分析角色，亦學習琴棋書畫，增強藝術修養。通過學習，才慢慢確定了最終的演員人選。同時，劇組為了拍攝的需要，按照原著的描述，在北京市宣武區建立了大觀園，即北京大觀園；出於北京用地緊張的考慮，劇組另外在河北正定縣建造了寧國府、榮國府和寧榮街等景址，現都成為旅遊風景區。同年2月9日，開始試拍。
試問一下，今天的演員流量明星們，你們能拿出這麼長的時間為一部戲而付出嗎？顯然是不會的，因為你們覺得不值得吧。
1984年9月10日，該劇在安徽黃山正式開機，錄下了第一組鏡頭，1987年上半年完成拍攝，總投資為680萬人民幣。整個拍攝過程歷時三年之久，劇組先後走遍全國10個省市的41個地區的219個景點，拍攝鏡頭近萬個。
最好的紅樓音樂，替曹翁一吐心中塊壘
《紅樓夢》的音樂是由著名詞曲作家王立平創作而成。1984年，王立平向《紅樓夢》劇組自薦獲准，此後歷時四年，耗盡心力完成了《序曲》、《引子》、《枉凝眉》、《葬花吟》、《紫菱洲歌》、《紅豆曲》、《秋窗風雨夕》、《晴雯歌》、《聰明累》、《分骨肉》、《嘆香菱》、《題帕三絕》、《好了歌》13首歌曲，其中僅一首《葬花吟》就費時一年零九個月，用他自己的話形容“這是我投入感情最多、面臨壓力最大、遇到困難最多的一次創作”。
歌曲《序曲》以古箏開篇，用一段幽怨、婉轉的女聲獨唱，表達了一段催人淚下的嗟嘆情感，其後用絃樂的變調引出紅樓夢的主旋律；《引子》則秉承《序曲》的基調，注重給人以廣闊的遐想空間，演繹了金陵十二釵的哀怨之聲；《枉凝眉》的主題是寶黛悲劇愛情，其曲調極為哀怨，有動人魂魄之感。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
為了將片長壓縮到14本，把情節集中在寶玉、黛玉和寶釵的愛情故事上。演員則安排由袁美雲反串賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵。但是影片最終評價不高，不過當時可是最火的明星，是第一次眾星雲集版，事實證明，《紅樓夢》不是給明星準備的，多年後央視電視版和謝鐵驪電影版對比就知道了。
1962年最知名的戲曲電影版
該《紅樓夢》是上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品的越劇舞臺藝術片，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，於1962年11月22日上映。
越劇劇目《紅樓夢》由徐進編劇，於1958年2月18日至3月31日首期公演於上海舞臺，連演54場，場場爆滿。首演後又赴北京、香港以及朝鮮、越南等國演出，受到國內外觀眾的高度讚揚。1959年，上海越劇院將它作為慶祝建國十週年的獻禮劇目重點排演。1960年去香港演出時，角色做了適當的調整，金採風飾王熙鳳、呂瑞英飾薛寶釵。
1962年，由上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司將該劇攝製成戲曲藝術片，岑範導演，由徐玉蘭、王文娟主演，該劇於文革後1978年重新放映，據不完全統計，僅中國內地的觀眾人數就達12億人次，成就了中國戲曲史、中國電影史上的一個里程碑。最膾炙人口的唱段就是：天上掉下個林妹妹了。這是87版沒出來之前，只有同年邵氏黃梅調版本可以比美的。
1962年香港邵氏電影公司出品的這部香港版《紅樓夢》
雖然香港的鳳凰公司與大陸演員合作拍越劇電影《紅樓夢》不成，但香港邵氏公司另起爐灶拍攝了黃梅戲電影《紅樓夢》，與大陸版同在1962年上映，實欲一掙高下。此版本由香港當紅的影星樂蒂飾林黛玉，由袁秋楓擔任導演，任潔反串賈寶玉，丁紅飾演薛寶釵，丁寧飾演襲人，杜娟飾演紫鵑，莫愁飾演晴雯，高寶樹飾演王熙鳳，還有許多大牌明星客串，如趙雷的賈政，李香君的邢夫人，關山的賈璉，張衝的薛蟠，石燕的迎春，文愛蘭的探春，張燕的惜春，胡金銓的碚茗等等，可稱得上是邵氏60年代的黃金時期的代表作，片中還有年僅15歲的沈殿霞，飾演傻丫頭。
中國古典名著《紅樓夢》歷來被不少電影人搬上銀幕，以嘗心頭之好。導演袁秋楓這一部黃梅調的《紅樓夢》，被譽為電影經典之作。音樂大師王福齡的音樂，把賈寶玉與林黛玉之戀的悲情帶上高峰，居功至偉。後來李翰祥的版本其實只是因為運氣太好，有林青霞，張艾嘉這裡就不做介紹了，大家喜歡可以去找《金玉良緣紅樓夢》個個顏值巔峰。
其他版本還有很多的，但是都不值得一提。最重要說的是八十年代國產的電視劇版和電影明星版。
先說1989電影明星版《紅樓夢》
這部戲居然拍了八集（也有說六集），但是完全沒有考慮院線感受吧。不過拋開電視劇版本，也是經典，而且眾星雲集。這個版本的導演是著名導演謝鐵驪，謝導曾因這版《紅樓夢》獲得過第10屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
《紅樓夢》是長篇鉅著，用電影來詮釋演繹其實並不容易。89版《紅樓夢》拍攝了3年時間，共有6部，按時間來算，也合得上一部10多集的劇集了。
87版《紅樓夢》當年大量選用新人，很多演員只出演過這一部劇。89電影版中選用的卻大都是專業演員，而且今天回頭看，那真是星光熠熠、大牌雲集。林黛玉是陶慧敏，薛寶釵是傅藝偉，賈寶玉是夏菁，夏菁的賈寶玉在扮相上比歐陽奮強更加精緻秀美，不過因為五官線條太柔美，還是看著比較女生，但表演卻是十分出彩的。
另外劉姥姥趙麗蓉老太太，王熙鳳是劉曉慶。值得一提的是何晴扮演的秦可卿。這個何晴不得了，唯一演過所有四大名著的女演員。此外還有何賽飛的妙玉，馬曉晴的史湘雲，兔子精李玲玉扮演了尤三姐等等。
謝鐵驪導演的這部電影版《紅樓夢》藝術感很強，但整體氣氛比較沉悶。導演整部片都在讓膠片的感覺充滿詭異，不知道是不是要讓我們感受太虛幻境，真的太辛苦了。
三十二年的經典87版《紅樓夢》
終於說到心頭好了，1987年是一個幸福的年月，個人覺得最貼近的《紅樓夢》版本誕生了，先不看演員，你看看幕後製作和顧問團隊，今天哪一個不是大師級別：文學顧問是曹禺、沈從文、吳世昌、周汝昌等；編劇是：周雷、劉耕路、周嶺；製片人王扶林，韓淮，任大惠，鄭燕昌，蔡世富。
本劇劇本由劉耕路、周雷、周嶺三位編劇參考紅學家周汝昌的意見進行編寫。基於當時“曹雪芹原著，高鶚續寫”的主流觀點，總體原則為“忠於原著，重視續作”。對於後四十回，合理處就採用，悖謬處則摒棄，並根據前八十回的伏線和脂硯齋的提示，參考紅學探佚學的研究成果，做了一些修改和重新創作。限於20世紀80年代電視劇拍攝的技術水平，原著中的不少內容被略過，比如“賈寶玉夢遊太虛境”等都沒有在電視劇上反映出來，不能不說是一個遺憾。
劇本於1983年3月6日起稿，當年底完成初稿，1984年3月完成二稿，直到1986年1月才最終定稿，歷時兩年零二個月。在此期間，周汝昌、吳世昌、朱家溍、楊乃濟、阮若琳、王立平、戴臨風、王扶林等人都提出了許多建議和意見。全劇本最終由周嶺統一修改並定稿。
此劇跟《紅樓夢》創作歷程是一樣的，嘔心瀝血，十年磨一劍。1979年，導演王扶林提議將古典名著《紅樓夢》以電視劇的形式搬上熒幕，此想法得到了中央電視臺和紅學界的支持。
1981年11月，中央電視臺召開了關於《紅樓夢》拍攝成電視劇的專題會議，專門研究改編問題。
1983年2月籌備組成立，5月編劇組成立，8月劇組顧問委員會成立，《紅樓夢》電視劇拍攝進入實質性階段。12月，劇本初稿正式確定。同時，劇組採取海選形式在全國各地選拔演員，引起熱烈反響，一百多個演員席位爭奪的異常激烈。
1984年春夏期間，劇組在北京圓明園舉辦了兩期紅樓夢劇組演員學習班，主要學習內容為研究原著，分析角色，亦學習琴棋書畫，增強藝術修養。通過學習，才慢慢確定了最終的演員人選。同時，劇組為了拍攝的需要，按照原著的描述，在北京市宣武區建立了大觀園，即北京大觀園；出於北京用地緊張的考慮，劇組另外在河北正定縣建造了寧國府、榮國府和寧榮街等景址，現都成為旅遊風景區。同年2月9日，開始試拍。
試問一下，今天的演員流量明星們，你們能拿出這麼長的時間為一部戲而付出嗎？顯然是不會的，因為你們覺得不值得吧。
1984年9月10日，該劇在安徽黃山正式開機，錄下了第一組鏡頭，1987年上半年完成拍攝，總投資為680萬人民幣。整個拍攝過程歷時三年之久，劇組先後走遍全國10個省市的41個地區的219個景點，拍攝鏡頭近萬個。
最好的紅樓音樂，替曹翁一吐心中塊壘
《紅樓夢》的音樂是由著名詞曲作家王立平創作而成。1984年，王立平向《紅樓夢》劇組自薦獲准，此後歷時四年，耗盡心力完成了《序曲》、《引子》、《枉凝眉》、《葬花吟》、《紫菱洲歌》、《紅豆曲》、《秋窗風雨夕》、《晴雯歌》、《聰明累》、《分骨肉》、《嘆香菱》、《題帕三絕》、《好了歌》13首歌曲，其中僅一首《葬花吟》就費時一年零九個月，用他自己的話形容“這是我投入感情最多、面臨壓力最大、遇到困難最多的一次創作”。
歌曲《序曲》以古箏開篇，用一段幽怨、婉轉的女聲獨唱，表達了一段催人淚下的嗟嘆情感，其後用絃樂的變調引出紅樓夢的主旋律；《引子》則秉承《序曲》的基調，注重給人以廣闊的遐想空間，演繹了金陵十二釵的哀怨之聲；《枉凝眉》的主題是寶黛悲劇愛情，其曲調極為哀怨，有動人魂魄之感。
歌曲的女聲原唱者是陳力，男聲原唱者是王潔實和葉茅，當時的陳力僅是一名普通的女工歌手，因其嗓音符合王立平對音樂的要求，故被選中。陳力當時丈夫因意外過世，或許是設身處地的感懷身世，她將自己的特殊情感完全注入到歌聲之中，唱出了滄桑悽感、動人魂魄的天籟悲音。這亦是陳力的絕唱，之後因為人生變故，她不再從事歌唱事業。
王立平先生曾經說：葬花詞中“天盡頭”的曲一出，就豁然開朗，真是一吐心中塊壘。大家可以去聽聽。
選擇角色方面，個個成了大家心目中紅樓人物的最佳代言人，陳曉旭的林黛玉，歐陽奮強的賈寶玉，張莉的薛寶釵，鄧婕的王熙鳳，以至於其他所有上百個人物，無不栩栩如生，立於紙上。沒有考慮明星和多少演戲經驗，所有人都知道，這部戲就是一生的所託。
編劇忠於原著，敢於發揮；導演心無旁騖、潛心創作；演員形神兼備，過目難忘；歌曲渾然天成，哀怨動人；色調明快亮麗，賞心悅目；造型博採眾長，深入人心；經典無須爭辯，歷久彌新。
《紅樓夢》的偉大不管世人抬到什麼樣的高度江陽沽酒客都覺得毫不為過。其實我覺得它最偉大的地方是作者燃燒了自己，照亮了他人。除了給我們精神享受以外，還養活了一大幫所謂的“紅學”研究者。
對於“專家”，無非是一件事專注到了家，別人只是掠過，他們是不斷的意淫。這也沒有什麼不好，人要活著用什麼吃飯不丟人，何況給曹雪芹先生歌功頌德，也是應該有勞務費的。用今天的話來說，這是一個強大的IP，除了小說，它非常適合變成戲劇的表現手法進行再度演繹。
並不是自媒體時代才是碎片化閱讀。所謂聲色犬馬，古人也不見得人人都喜歡一頁一頁的沉浸在字裡行間。如果有人來進行解讀，或者把精華的部分展現出來，不少人樂意為此買單。所以大概最早就是曲藝進行傳播。慢慢有人開始對它的花邊新聞進行考證。
因為當年的情況，不像今天，《紅樓夢》的作者至少生前是沒有享受到應有的版權待遇的。雖然我相信當時他也有自己的一眾粉絲。比如脂硯齋等。但是這個人還是窮困潦倒，甚至生平都並不詳盡，而且整部小說完成的情況目前不僅僅存在爭議，就連曹雪芹是不是原創作者，恐怕也還有人質疑。
中國的四大名著是建國後的說法，不說元代了，到明清是古典小說的一個高峰期，雖然《紅樓夢》是集大成者，但是僅僅是《三國》《水滸》《西遊》是不是都代表最高峰還值得商榷，我想是因為四大名著好稱呼一點，你要是願意可以再列出個八大，十大也未嘗不可。
不過如果只能列舉一個，那麼還是非《紅樓夢》莫屬，因為其他所謂的名著都有演變和彙總的經歷，並不是一個獨創的結果。唯有《紅樓夢》是真正的把古典和白話文小說結合到巔峰，而且又是獨立創作。
今天我們不談紅學，談談它的延伸產品和個人心目中的經典。《紅樓夢》這塊肥肉，絕對不只是紅學研究者的最愛。改編成其他文藝表現手法，是非常適合的，比如繪畫，作詩，曲藝等等。
人物從虛擬變成現實，我想首先應該是戲曲，但是沽酒客現在無法考證哪個劇種首先改編了它。不過影視作品倒是可以考證到。
1927年復旦版（首登銀幕）
1927年，上海復旦影片公司第一次較完整地將《紅樓夢》的主要情節演繹成電影故事。任彭年編導。影片分上、下集，以劉姥姥一角貫穿始終，扮演劉姥姥的是著名喜劇明星周空空。為了招徠觀眾，影片公司竟別出心裁的讓大觀園中的人物一律穿上時裝。
這部影片的結構十分巧妙，以劉老老為全劇結構的主線，頗有點“後現代”意味。
值得注意的是，這個版本的人物比較全，不像周璇版本的刪節太多，十二金釵只出場了釵、黛、鳳三人，連雲妹妹都沒有。
1929年上海孔雀影片公司版
此外紅樓熱潮其實早在上世紀二三十年代的上海就有，和後現代意味的《紅樓夢》影片競爭的有上海孔雀影片公司的《紅樓夢》，該影片在1929年終於面世，由程樹仁編導，夏佩珍，殷明珠，嚴月嫻，陸美玲主演，為了打造自己的票房，影片海報宣傳它是原汁原味的紅樓夢，並針鋒相對地刊出廣告：“本片乃古裝香豔巨片，非時裝可比。”該片與復旦版《紅樓夢》幾乎同時開拍，所謂古裝是參照社會上廣為流行的《紅樓夢》人物畫像中的常見服飾，即類似京劇戲裝的一種式樣。
孔雀公司的古裝《紅樓夢》籌拍時間較復旦為早，在開拍前一年即延請兩位女文學家選摘原著精華編寫劇本，並在服裝和佈景上精益求精，耗費極大，為了找到"高鼻樑"的林黛玉，劇組還登報進行了類似今天的海選，最終選定由中法混血的陸美玲飾演林黛玉。導演程樹仁是留美電影專家，編導攝影都能駕馭，他為了拍好這部《紅樓夢》，曾先試導一部古裝片《孔雀東南飛》。可惜的是，這部古裝《紅樓夢》只在東華大戲院(後曾改名巴黎大戲院，即淮海電影院前身)開映了兩天，以後就未見在二三輪電影院續映過。
不過可惜，年代久遠，筆者並沒有看過這個影片，估計拷貝早就沒有了。但是至少告訴我們當時的上海魔都已經非常領先了。不知道有沒有受到越劇的影響還是影響了越劇。
1944年中華電影聯合股份有限公司眾星雲集版
早在默片時代，中國古典文學名著《紅樓夢》就曾經拍成電影。1944年，中華電影聯合股份有限公司又把它當作“巨型炸彈”推出。當時中華電影聯合股份有限公司的宣傳資料稱，《紅樓夢》一片“耗資千萬元，攝製近一年”。編導卜萬蒼自稱“對此皇皇鉅著”，“嗣經再三研讀，並旁涉一切關於《紅樓夢》之論著”，才開始工作。僅就服裝道具方面，“費去很多時間，翻過很多書籍，參考很多式樣，方才決定”。
為了將片長壓縮到14本，把情節集中在寶玉、黛玉和寶釵的愛情故事上。演員則安排由袁美雲反串賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵。但是影片最終評價不高，不過當時可是最火的明星，是第一次眾星雲集版，事實證明，《紅樓夢》不是給明星準備的，多年後央視電視版和謝鐵驪電影版對比就知道了。
1962年最知名的戲曲電影版
該《紅樓夢》是上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品的越劇舞臺藝術片，由岑範執導，徐玉蘭、王文娟主演，於1962年11月22日上映。
越劇劇目《紅樓夢》由徐進編劇，於1958年2月18日至3月31日首期公演於上海舞臺，連演54場，場場爆滿。首演後又赴北京、香港以及朝鮮、越南等國演出，受到國內外觀眾的高度讚揚。1959年，上海越劇院將它作為慶祝建國十週年的獻禮劇目重點排演。1960年去香港演出時，角色做了適當的調整，金採風飾王熙鳳、呂瑞英飾薛寶釵。
1962年，由上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司將該劇攝製成戲曲藝術片，岑範導演，由徐玉蘭、王文娟主演，該劇於文革後1978年重新放映，據不完全統計，僅中國內地的觀眾人數就達12億人次，成就了中國戲曲史、中國電影史上的一個里程碑。最膾炙人口的唱段就是：天上掉下個林妹妹了。這是87版沒出來之前，只有同年邵氏黃梅調版本可以比美的。
1962年香港邵氏電影公司出品的這部香港版《紅樓夢》
雖然香港的鳳凰公司與大陸演員合作拍越劇電影《紅樓夢》不成，但香港邵氏公司另起爐灶拍攝了黃梅戲電影《紅樓夢》，與大陸版同在1962年上映，實欲一掙高下。此版本由香港當紅的影星樂蒂飾林黛玉，由袁秋楓擔任導演，任潔反串賈寶玉，丁紅飾演薛寶釵，丁寧飾演襲人，杜娟飾演紫鵑，莫愁飾演晴雯，高寶樹飾演王熙鳳，還有許多大牌明星客串，如趙雷的賈政，李香君的邢夫人，關山的賈璉，張衝的薛蟠，石燕的迎春，文愛蘭的探春，張燕的惜春，胡金銓的碚茗等等，可稱得上是邵氏60年代的黃金時期的代表作，片中還有年僅15歲的沈殿霞，飾演傻丫頭。
中國古典名著《紅樓夢》歷來被不少電影人搬上銀幕，以嘗心頭之好。導演袁秋楓這一部黃梅調的《紅樓夢》，被譽為電影經典之作。音樂大師王福齡的音樂，把賈寶玉與林黛玉之戀的悲情帶上高峰，居功至偉。後來李翰祥的版本其實只是因為運氣太好，有林青霞，張艾嘉這裡就不做介紹了，大家喜歡可以去找《金玉良緣紅樓夢》個個顏值巔峰。
其他版本還有很多的，但是都不值得一提。最重要說的是八十年代國產的電視劇版和電影明星版。
先說1989電影明星版《紅樓夢》
這部戲居然拍了八集（也有說六集），但是完全沒有考慮院線感受吧。不過拋開電視劇版本，也是經典，而且眾星雲集。這個版本的導演是著名導演謝鐵驪，謝導曾因這版《紅樓夢》獲得過第10屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
《紅樓夢》是長篇鉅著，用電影來詮釋演繹其實並不容易。89版《紅樓夢》拍攝了3年時間，共有6部，按時間來算，也合得上一部10多集的劇集了。
87版《紅樓夢》當年大量選用新人，很多演員只出演過這一部劇。89電影版中選用的卻大都是專業演員，而且今天回頭看，那真是星光熠熠、大牌雲集。林黛玉是陶慧敏，薛寶釵是傅藝偉，賈寶玉是夏菁，夏菁的賈寶玉在扮相上比歐陽奮強更加精緻秀美，不過因為五官線條太柔美，還是看著比較女生，但表演卻是十分出彩的。
另外劉姥姥趙麗蓉老太太，王熙鳳是劉曉慶。值得一提的是何晴扮演的秦可卿。這個何晴不得了，唯一演過所有四大名著的女演員。此外還有何賽飛的妙玉，馬曉晴的史湘雲，兔子精李玲玉扮演了尤三姐等等。
謝鐵驪導演的這部電影版《紅樓夢》藝術感很強，但整體氣氛比較沉悶。導演整部片都在讓膠片的感覺充滿詭異，不知道是不是要讓我們感受太虛幻境，真的太辛苦了。
三十二年的經典87版《紅樓夢》
終於說到心頭好了，1987年是一個幸福的年月，個人覺得最貼近的《紅樓夢》版本誕生了，先不看演員，你看看幕後製作和顧問團隊，今天哪一個不是大師級別：文學顧問是曹禺、沈從文、吳世昌、周汝昌等；編劇是：周雷、劉耕路、周嶺；製片人王扶林，韓淮，任大惠，鄭燕昌，蔡世富。
本劇劇本由劉耕路、周雷、周嶺三位編劇參考紅學家周汝昌的意見進行編寫。基於當時“曹雪芹原著，高鶚續寫”的主流觀點，總體原則為“忠於原著，重視續作”。對於後四十回，合理處就採用，悖謬處則摒棄，並根據前八十回的伏線和脂硯齋的提示，參考紅學探佚學的研究成果，做了一些修改和重新創作。限於20世紀80年代電視劇拍攝的技術水平，原著中的不少內容被略過，比如“賈寶玉夢遊太虛境”等都沒有在電視劇上反映出來，不能不說是一個遺憾。
劇本於1983年3月6日起稿，當年底完成初稿，1984年3月完成二稿，直到1986年1月才最終定稿，歷時兩年零二個月。在此期間，周汝昌、吳世昌、朱家溍、楊乃濟、阮若琳、王立平、戴臨風、王扶林等人都提出了許多建議和意見。全劇本最終由周嶺統一修改並定稿。
此劇跟《紅樓夢》創作歷程是一樣的，嘔心瀝血，十年磨一劍。1979年，導演王扶林提議將古典名著《紅樓夢》以電視劇的形式搬上熒幕，此想法得到了中央電視臺和紅學界的支持。
1981年11月，中央電視臺召開了關於《紅樓夢》拍攝成電視劇的專題會議，專門研究改編問題。
1983年2月籌備組成立，5月編劇組成立，8月劇組顧問委員會成立，《紅樓夢》電視劇拍攝進入實質性階段。12月，劇本初稿正式確定。同時，劇組採取海選形式在全國各地選拔演員，引起熱烈反響，一百多個演員席位爭奪的異常激烈。
1984年春夏期間，劇組在北京圓明園舉辦了兩期紅樓夢劇組演員學習班，主要學習內容為研究原著，分析角色，亦學習琴棋書畫，增強藝術修養。通過學習，才慢慢確定了最終的演員人選。同時，劇組為了拍攝的需要，按照原著的描述，在北京市宣武區建立了大觀園，即北京大觀園；出於北京用地緊張的考慮，劇組另外在河北正定縣建造了寧國府、榮國府和寧榮街等景址，現都成為旅遊風景區。同年2月9日，開始試拍。
試問一下，今天的演員流量明星們，你們能拿出這麼長的時間為一部戲而付出嗎？顯然是不會的，因為你們覺得不值得吧。
1984年9月10日，該劇在安徽黃山正式開機，錄下了第一組鏡頭，1987年上半年完成拍攝，總投資為680萬人民幣。整個拍攝過程歷時三年之久，劇組先後走遍全國10個省市的41個地區的219個景點，拍攝鏡頭近萬個。
最好的紅樓音樂，替曹翁一吐心中塊壘
《紅樓夢》的音樂是由著名詞曲作家王立平創作而成。1984年，王立平向《紅樓夢》劇組自薦獲准，此後歷時四年，耗盡心力完成了《序曲》、《引子》、《枉凝眉》、《葬花吟》、《紫菱洲歌》、《紅豆曲》、《秋窗風雨夕》、《晴雯歌》、《聰明累》、《分骨肉》、《嘆香菱》、《題帕三絕》、《好了歌》13首歌曲，其中僅一首《葬花吟》就費時一年零九個月，用他自己的話形容“這是我投入感情最多、面臨壓力最大、遇到困難最多的一次創作”。
歌曲《序曲》以古箏開篇，用一段幽怨、婉轉的女聲獨唱，表達了一段催人淚下的嗟嘆情感，其後用絃樂的變調引出紅樓夢的主旋律；《引子》則秉承《序曲》的基調，注重給人以廣闊的遐想空間，演繹了金陵十二釵的哀怨之聲；《枉凝眉》的主題是寶黛悲劇愛情，其曲調極為哀怨，有動人魂魄之感。
歌曲的女聲原唱者是陳力，男聲原唱者是王潔實和葉茅，當時的陳力僅是一名普通的女工歌手，因其嗓音符合王立平對音樂的要求，故被選中。陳力當時丈夫因意外過世，或許是設身處地的感懷身世，她將自己的特殊情感完全注入到歌聲之中，唱出了滄桑悽感、動人魂魄的天籟悲音。這亦是陳力的絕唱，之後因為人生變故，她不再從事歌唱事業。
王立平先生曾經說：葬花詞中“天盡頭”的曲一出，就豁然開朗，真是一吐心中塊壘。大家可以去聽聽。
選擇角色方面，個個成了大家心目中紅樓人物的最佳代言人，陳曉旭的林黛玉，歐陽奮強的賈寶玉，張莉的薛寶釵，鄧婕的王熙鳳，以至於其他所有上百個人物，無不栩栩如生，立於紙上。沒有考慮明星和多少演戲經驗，所有人都知道，這部戲就是一生的所託。
編劇忠於原著，敢於發揮；導演心無旁騖、潛心創作；演員形神兼備，過目難忘；歌曲渾然天成，哀怨動人；色調明快亮麗，賞心悅目；造型博採眾長，深入人心；經典無須爭辯，歷久彌新。
深得原著精髓；敘事好、吸引人；服飾、道具、佈景等精緻逼真；臺詞白話、容易理解；沒有拘泥於原著，有自己的探索創新。而1987版《紅樓夢》的音樂更是被大家認為無法超越的部分，如《枉凝眉》等歌曲更是成為了經典之作。
多年後李少紅又翻拍了《紅樓夢》，為什麼被罵，條件和設備都好於幾十年前，演員也選擇性更大，還是太自以為是了，你把電視表現手法當成自己的一次夢遊天虛幻境，簡直是扯淡的事情。另外演員根本不讀書，理解到多少呢？還有紅學專家們，都“務實”（搞經濟）去了，誰會用心呢？
雖然拍什麼只要有人給你錢，我們管不了，但是也肯定不會有人願意去看，幾十多年後，你新的創作始終沒有替代舊的經典，不僅僅是觀眾先入為主，而是你們忘記了本來的初心。
好在這個經典從開始，我們這個年代的人正好經歷了，真是人生一大幸事啊。