'《黑貓警長》導演“戴鐵郎”逝世！他的作品，曾讓宮崎駿驚歎不已'
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
影片最後一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。
有人說這是因為“血腥暴力”所導致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但於我所見，隨後到來的《魔方大廈》也並沒有在“暴力美學”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。
製作人是不會肆意妄為的，如果前人已經因為某某因素而被下架作品的話，那後來者就必定會謹遵教誨，避免重蹈覆轍。
所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權矛盾”的說辭，也同樣在戴導和諸在後繼年份的採訪文稿當中得到了否定---兩人確實曾鬧過版權矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續創作《黑貓警長》動畫了。
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
影片最後一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。
有人說這是因為“血腥暴力”所導致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但於我所見，隨後到來的《魔方大廈》也並沒有在“暴力美學”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。
製作人是不會肆意妄為的，如果前人已經因為某某因素而被下架作品的話，那後來者就必定會謹遵教誨，避免重蹈覆轍。
所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權矛盾”的說辭，也同樣在戴導和諸在後繼年份的採訪文稿當中得到了否定---兩人確實曾鬧過版權矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續創作《黑貓警長》動畫了。
真正“短命”的原因當屬鈦媒體於17年的一篇《為什麼黑貓警長只有五集》文章中所提到的這一關鍵點---
“深受外部市場衝擊，人才大量流失”
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
影片最後一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。
有人說這是因為“血腥暴力”所導致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但於我所見，隨後到來的《魔方大廈》也並沒有在“暴力美學”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。
製作人是不會肆意妄為的，如果前人已經因為某某因素而被下架作品的話，那後來者就必定會謹遵教誨，避免重蹈覆轍。
所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權矛盾”的說辭，也同樣在戴導和諸在後繼年份的採訪文稿當中得到了否定---兩人確實曾鬧過版權矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續創作《黑貓警長》動畫了。
真正“短命”的原因當屬鈦媒體於17年的一篇《為什麼黑貓警長只有五集》文章中所提到的這一關鍵點---
“深受外部市場衝擊，人才大量流失”
如果你是8090後，那想來應當非常熟知日本動畫對國內動漫迷的侵蝕正正就是在上世紀80年代開始的。
彼時，諸如《龍珠》，《灌籃高手》，《聖鬥士》等等熱血佳作不絕如縷的以各種形式席捲到了整個中華大陸之上，並開始了足足持續將近40年對國產動畫的碾壓。
《黑貓警長》恰恰就生於日本動畫茁壯成長的那個年代，而囿於後者的影響，上海美影廠也面臨到了海量人才流失的困境---
一直以來美影廠都通過“計劃經濟”的模式去生產動畫，每年完成一定的指標，然後中影就以固定的價格來收購，完全不用考慮播放量的高低，但這樣的模式能給予創作者的待遇是十分微薄的。
比如某某美影廠員工就曾回憶道“我在《鹿和牛》工作了一整年，只比平時多收入800元，但我到了太平洋動畫，做簡單的活兒卻直接收入5000塊”，從而也就導致了製作的停滯。
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
影片最後一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。
有人說這是因為“血腥暴力”所導致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但於我所見，隨後到來的《魔方大廈》也並沒有在“暴力美學”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。
製作人是不會肆意妄為的，如果前人已經因為某某因素而被下架作品的話，那後來者就必定會謹遵教誨，避免重蹈覆轍。
所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權矛盾”的說辭，也同樣在戴導和諸在後繼年份的採訪文稿當中得到了否定---兩人確實曾鬧過版權矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續創作《黑貓警長》動畫了。
真正“短命”的原因當屬鈦媒體於17年的一篇《為什麼黑貓警長只有五集》文章中所提到的這一關鍵點---
“深受外部市場衝擊，人才大量流失”
如果你是8090後，那想來應當非常熟知日本動畫對國內動漫迷的侵蝕正正就是在上世紀80年代開始的。
彼時，諸如《龍珠》，《灌籃高手》，《聖鬥士》等等熱血佳作不絕如縷的以各種形式席捲到了整個中華大陸之上，並開始了足足持續將近40年對國產動畫的碾壓。
《黑貓警長》恰恰就生於日本動畫茁壯成長的那個年代，而囿於後者的影響，上海美影廠也面臨到了海量人才流失的困境---
一直以來美影廠都通過“計劃經濟”的模式去生產動畫，每年完成一定的指標，然後中影就以固定的價格來收購，完全不用考慮播放量的高低，但這樣的模式能給予創作者的待遇是十分微薄的。
比如某某美影廠員工就曾回憶道“我在《鹿和牛》工作了一整年，只比平時多收入800元，但我到了太平洋動畫，做簡單的活兒卻直接收入5000塊”，從而也就導致了製作的停滯。
時間到來90年代初，當美影廠意識到必須進行市場化轉型後，《黑貓警長》又因為“劇情鬆散，缺乏中心，沒有連貫動作”等等原因而不再被寄予挑戰海外動畫的厚望。
於此，戴鐵郎導演的創作高峰被永永遠遠的定格在了僅有5集的《黑貓警長》之上，雖說隨後也有參與到諸如《森林小鳥和我》，《母雞搬家》，《警犬救護隊》等等動畫當中。但很遺憾，後續作品壓根掀起不了多大的波瀾，並在隨後不久便步入了退休的行列。
對世界動畫影史的影響
是的，《黑貓警長》的“夭折”在一定程度上可被視作為代戴鐵郎導演“人生不能畫上完美句號”的遺憾點。但較真來說，“終末一刻”的成就又豈能將戴老對世界動畫影史的貢獻完全蓋棺總結呢。
事實上，縱觀戴老的一生，我們不乏看到他曾以導演的身份主導過《九色鹿》的創作（1981年），也曾在上世紀60年代的時候以畫師的身份參與到《牧笛》和《小蝌蚪找媽媽》等等影響深遠的國漫佳作的製作當中。
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
影片最後一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。
有人說這是因為“血腥暴力”所導致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但於我所見，隨後到來的《魔方大廈》也並沒有在“暴力美學”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。
製作人是不會肆意妄為的，如果前人已經因為某某因素而被下架作品的話，那後來者就必定會謹遵教誨，避免重蹈覆轍。
所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權矛盾”的說辭，也同樣在戴導和諸在後繼年份的採訪文稿當中得到了否定---兩人確實曾鬧過版權矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續創作《黑貓警長》動畫了。
真正“短命”的原因當屬鈦媒體於17年的一篇《為什麼黑貓警長只有五集》文章中所提到的這一關鍵點---
“深受外部市場衝擊，人才大量流失”
如果你是8090後，那想來應當非常熟知日本動畫對國內動漫迷的侵蝕正正就是在上世紀80年代開始的。
彼時，諸如《龍珠》，《灌籃高手》，《聖鬥士》等等熱血佳作不絕如縷的以各種形式席捲到了整個中華大陸之上，並開始了足足持續將近40年對國產動畫的碾壓。
《黑貓警長》恰恰就生於日本動畫茁壯成長的那個年代，而囿於後者的影響，上海美影廠也面臨到了海量人才流失的困境---
一直以來美影廠都通過“計劃經濟”的模式去生產動畫，每年完成一定的指標，然後中影就以固定的價格來收購，完全不用考慮播放量的高低，但這樣的模式能給予創作者的待遇是十分微薄的。
比如某某美影廠員工就曾回憶道“我在《鹿和牛》工作了一整年，只比平時多收入800元，但我到了太平洋動畫，做簡單的活兒卻直接收入5000塊”，從而也就導致了製作的停滯。
時間到來90年代初，當美影廠意識到必須進行市場化轉型後，《黑貓警長》又因為“劇情鬆散，缺乏中心，沒有連貫動作”等等原因而不再被寄予挑戰海外動畫的厚望。
於此，戴鐵郎導演的創作高峰被永永遠遠的定格在了僅有5集的《黑貓警長》之上，雖說隨後也有參與到諸如《森林小鳥和我》，《母雞搬家》，《警犬救護隊》等等動畫當中。但很遺憾，後續作品壓根掀起不了多大的波瀾，並在隨後不久便步入了退休的行列。
對世界動畫影史的影響
是的，《黑貓警長》的“夭折”在一定程度上可被視作為代戴鐵郎導演“人生不能畫上完美句號”的遺憾點。但較真來說，“終末一刻”的成就又豈能將戴老對世界動畫影史的貢獻完全蓋棺總結呢。
事實上，縱觀戴老的一生，我們不乏看到他曾以導演的身份主導過《九色鹿》的創作（1981年），也曾在上世紀60年代的時候以畫師的身份參與到《牧笛》和《小蝌蚪找媽媽》等等影響深遠的國漫佳作的製作當中。
這裡需要重點提及的是《小蝌蚪找媽媽》，在中國影史裡頭，這是第一部以“水墨”手法創作的動畫片，而其每一幕鏡頭均能盡顯中國水墨畫作的精粹和神韻---創作難度之高是毋庸置疑的，也絕非是時下追求標準化工業輸出，且屢屢還會出現“崩壞”的新番能夠媲美等價的。
而也正因為如此高規格的藝術化追求，這部國產動畫也曾一度讓高畑勳和宮崎駿這兩位後來聯合創立了吉卜力動畫工作室的日漫大神，驚歎不已---
“上海美影廠創作了許多優秀作品，讓我們驚歎不已......早期的《小蝌蚪找媽媽》簡直就把我們看傻了，沒想到動畫還能這樣做”。
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
影片最後一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。
有人說這是因為“血腥暴力”所導致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但於我所見，隨後到來的《魔方大廈》也並沒有在“暴力美學”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。
製作人是不會肆意妄為的，如果前人已經因為某某因素而被下架作品的話，那後來者就必定會謹遵教誨，避免重蹈覆轍。
所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權矛盾”的說辭，也同樣在戴導和諸在後繼年份的採訪文稿當中得到了否定---兩人確實曾鬧過版權矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續創作《黑貓警長》動畫了。
真正“短命”的原因當屬鈦媒體於17年的一篇《為什麼黑貓警長只有五集》文章中所提到的這一關鍵點---
“深受外部市場衝擊，人才大量流失”
如果你是8090後，那想來應當非常熟知日本動畫對國內動漫迷的侵蝕正正就是在上世紀80年代開始的。
彼時，諸如《龍珠》，《灌籃高手》，《聖鬥士》等等熱血佳作不絕如縷的以各種形式席捲到了整個中華大陸之上，並開始了足足持續將近40年對國產動畫的碾壓。
《黑貓警長》恰恰就生於日本動畫茁壯成長的那個年代，而囿於後者的影響，上海美影廠也面臨到了海量人才流失的困境---
一直以來美影廠都通過“計劃經濟”的模式去生產動畫，每年完成一定的指標，然後中影就以固定的價格來收購，完全不用考慮播放量的高低，但這樣的模式能給予創作者的待遇是十分微薄的。
比如某某美影廠員工就曾回憶道“我在《鹿和牛》工作了一整年，只比平時多收入800元，但我到了太平洋動畫，做簡單的活兒卻直接收入5000塊”，從而也就導致了製作的停滯。
時間到來90年代初，當美影廠意識到必須進行市場化轉型後，《黑貓警長》又因為“劇情鬆散，缺乏中心，沒有連貫動作”等等原因而不再被寄予挑戰海外動畫的厚望。
於此，戴鐵郎導演的創作高峰被永永遠遠的定格在了僅有5集的《黑貓警長》之上，雖說隨後也有參與到諸如《森林小鳥和我》，《母雞搬家》，《警犬救護隊》等等動畫當中。但很遺憾，後續作品壓根掀起不了多大的波瀾，並在隨後不久便步入了退休的行列。
對世界動畫影史的影響
是的，《黑貓警長》的“夭折”在一定程度上可被視作為代戴鐵郎導演“人生不能畫上完美句號”的遺憾點。但較真來說，“終末一刻”的成就又豈能將戴老對世界動畫影史的貢獻完全蓋棺總結呢。
事實上，縱觀戴老的一生，我們不乏看到他曾以導演的身份主導過《九色鹿》的創作（1981年），也曾在上世紀60年代的時候以畫師的身份參與到《牧笛》和《小蝌蚪找媽媽》等等影響深遠的國漫佳作的製作當中。
這裡需要重點提及的是《小蝌蚪找媽媽》，在中國影史裡頭，這是第一部以“水墨”手法創作的動畫片，而其每一幕鏡頭均能盡顯中國水墨畫作的精粹和神韻---創作難度之高是毋庸置疑的，也絕非是時下追求標準化工業輸出，且屢屢還會出現“崩壞”的新番能夠媲美等價的。
而也正因為如此高規格的藝術化追求，這部國產動畫也曾一度讓高畑勳和宮崎駿這兩位後來聯合創立了吉卜力動畫工作室的日漫大神，驚歎不已---
“上海美影廠創作了許多優秀作品，讓我們驚歎不已......早期的《小蝌蚪找媽媽》簡直就把我們看傻了，沒想到動畫還能這樣做”。
在我看來，吉卜力之所以能數十年如一日的堅持高品質熒幕動畫創作（每每推出一部作品都能夠引起二次元圈的轟動，獲獎無數，也屢創票房新紀錄），這其中的原因一定或缺不了高老和宮老兩人在年輕時期所饞補到的包括《小蝌蚪找媽媽》在內的一眾上海美影廠佳作的薰陶。
只不過後來的事情大家都清楚了，在美影廠開啟市場化轉型之後，這家曾經屹立在國產動畫頂點的公司也日漸走向了息微路途，在最近10來年的國產動畫市場之上，壓根就不具備一絲的存在感。
那這是代表中國動畫的市場化轉型會是一個“致命錯誤”嗎？
高畑勳和宮崎駿對此給出的答案是痛徹心扉的肯定：“中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後，因為要追求利潤反倒衰退了......我對中國動畫失望至極，無以復加！”
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
影片最後一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。
有人說這是因為“血腥暴力”所導致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但於我所見，隨後到來的《魔方大廈》也並沒有在“暴力美學”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。
製作人是不會肆意妄為的，如果前人已經因為某某因素而被下架作品的話，那後來者就必定會謹遵教誨，避免重蹈覆轍。
所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權矛盾”的說辭，也同樣在戴導和諸在後繼年份的採訪文稿當中得到了否定---兩人確實曾鬧過版權矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續創作《黑貓警長》動畫了。
真正“短命”的原因當屬鈦媒體於17年的一篇《為什麼黑貓警長只有五集》文章中所提到的這一關鍵點---
“深受外部市場衝擊，人才大量流失”
如果你是8090後，那想來應當非常熟知日本動畫對國內動漫迷的侵蝕正正就是在上世紀80年代開始的。
彼時，諸如《龍珠》，《灌籃高手》，《聖鬥士》等等熱血佳作不絕如縷的以各種形式席捲到了整個中華大陸之上，並開始了足足持續將近40年對國產動畫的碾壓。
《黑貓警長》恰恰就生於日本動畫茁壯成長的那個年代，而囿於後者的影響，上海美影廠也面臨到了海量人才流失的困境---
一直以來美影廠都通過“計劃經濟”的模式去生產動畫，每年完成一定的指標，然後中影就以固定的價格來收購，完全不用考慮播放量的高低，但這樣的模式能給予創作者的待遇是十分微薄的。
比如某某美影廠員工就曾回憶道“我在《鹿和牛》工作了一整年，只比平時多收入800元，但我到了太平洋動畫，做簡單的活兒卻直接收入5000塊”，從而也就導致了製作的停滯。
時間到來90年代初，當美影廠意識到必須進行市場化轉型後，《黑貓警長》又因為“劇情鬆散，缺乏中心，沒有連貫動作”等等原因而不再被寄予挑戰海外動畫的厚望。
於此，戴鐵郎導演的創作高峰被永永遠遠的定格在了僅有5集的《黑貓警長》之上，雖說隨後也有參與到諸如《森林小鳥和我》，《母雞搬家》，《警犬救護隊》等等動畫當中。但很遺憾，後續作品壓根掀起不了多大的波瀾，並在隨後不久便步入了退休的行列。
對世界動畫影史的影響
是的，《黑貓警長》的“夭折”在一定程度上可被視作為代戴鐵郎導演“人生不能畫上完美句號”的遺憾點。但較真來說，“終末一刻”的成就又豈能將戴老對世界動畫影史的貢獻完全蓋棺總結呢。
事實上，縱觀戴老的一生，我們不乏看到他曾以導演的身份主導過《九色鹿》的創作（1981年），也曾在上世紀60年代的時候以畫師的身份參與到《牧笛》和《小蝌蚪找媽媽》等等影響深遠的國漫佳作的製作當中。
這裡需要重點提及的是《小蝌蚪找媽媽》，在中國影史裡頭，這是第一部以“水墨”手法創作的動畫片，而其每一幕鏡頭均能盡顯中國水墨畫作的精粹和神韻---創作難度之高是毋庸置疑的，也絕非是時下追求標準化工業輸出，且屢屢還會出現“崩壞”的新番能夠媲美等價的。
而也正因為如此高規格的藝術化追求，這部國產動畫也曾一度讓高畑勳和宮崎駿這兩位後來聯合創立了吉卜力動畫工作室的日漫大神，驚歎不已---
“上海美影廠創作了許多優秀作品，讓我們驚歎不已......早期的《小蝌蚪找媽媽》簡直就把我們看傻了，沒想到動畫還能這樣做”。
在我看來，吉卜力之所以能數十年如一日的堅持高品質熒幕動畫創作（每每推出一部作品都能夠引起二次元圈的轟動，獲獎無數，也屢創票房新紀錄），這其中的原因一定或缺不了高老和宮老兩人在年輕時期所饞補到的包括《小蝌蚪找媽媽》在內的一眾上海美影廠佳作的薰陶。
只不過後來的事情大家都清楚了，在美影廠開啟市場化轉型之後，這家曾經屹立在國產動畫頂點的公司也日漸走向了息微路途，在最近10來年的國產動畫市場之上，壓根就不具備一絲的存在感。
那這是代表中國動畫的市場化轉型會是一個“致命錯誤”嗎？
高畑勳和宮崎駿對此給出的答案是痛徹心扉的肯定：“中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後，因為要追求利潤反倒衰退了......我對中國動畫失望至極，無以復加！”
但於我個人來看，市場化轉型是每一個行業從稚嫩走向成熟的必經之路。
創作者只有能把“將手放到公家的口袋”轉變成“從自己的口袋取食”，這個行業才可能真正的創作出能為受眾所青睞的創作，將“無謂的浪費”降低到最下限的程度。
是的，過去30年時間，我們確實沒少看到國產動畫被吐槽“糟粕”和“垃圾”的情況。但事情到來最近這幾年，當《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》乃至今年創造了一個又一個影史紀錄的《哪吒之魔童降世》的出現之後。
我相信中國動漫人已經在市場化轉型的道路上摸索出最適合自己的方式了。
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
影片最後一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。
有人說這是因為“血腥暴力”所導致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但於我所見，隨後到來的《魔方大廈》也並沒有在“暴力美學”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。
製作人是不會肆意妄為的，如果前人已經因為某某因素而被下架作品的話，那後來者就必定會謹遵教誨，避免重蹈覆轍。
所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權矛盾”的說辭，也同樣在戴導和諸在後繼年份的採訪文稿當中得到了否定---兩人確實曾鬧過版權矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續創作《黑貓警長》動畫了。
真正“短命”的原因當屬鈦媒體於17年的一篇《為什麼黑貓警長只有五集》文章中所提到的這一關鍵點---
“深受外部市場衝擊，人才大量流失”
如果你是8090後，那想來應當非常熟知日本動畫對國內動漫迷的侵蝕正正就是在上世紀80年代開始的。
彼時，諸如《龍珠》，《灌籃高手》，《聖鬥士》等等熱血佳作不絕如縷的以各種形式席捲到了整個中華大陸之上，並開始了足足持續將近40年對國產動畫的碾壓。
《黑貓警長》恰恰就生於日本動畫茁壯成長的那個年代，而囿於後者的影響，上海美影廠也面臨到了海量人才流失的困境---
一直以來美影廠都通過“計劃經濟”的模式去生產動畫，每年完成一定的指標，然後中影就以固定的價格來收購，完全不用考慮播放量的高低，但這樣的模式能給予創作者的待遇是十分微薄的。
比如某某美影廠員工就曾回憶道“我在《鹿和牛》工作了一整年，只比平時多收入800元，但我到了太平洋動畫，做簡單的活兒卻直接收入5000塊”，從而也就導致了製作的停滯。
時間到來90年代初，當美影廠意識到必須進行市場化轉型後，《黑貓警長》又因為“劇情鬆散，缺乏中心，沒有連貫動作”等等原因而不再被寄予挑戰海外動畫的厚望。
於此，戴鐵郎導演的創作高峰被永永遠遠的定格在了僅有5集的《黑貓警長》之上，雖說隨後也有參與到諸如《森林小鳥和我》，《母雞搬家》，《警犬救護隊》等等動畫當中。但很遺憾，後續作品壓根掀起不了多大的波瀾，並在隨後不久便步入了退休的行列。
對世界動畫影史的影響
是的，《黑貓警長》的“夭折”在一定程度上可被視作為代戴鐵郎導演“人生不能畫上完美句號”的遺憾點。但較真來說，“終末一刻”的成就又豈能將戴老對世界動畫影史的貢獻完全蓋棺總結呢。
事實上，縱觀戴老的一生，我們不乏看到他曾以導演的身份主導過《九色鹿》的創作（1981年），也曾在上世紀60年代的時候以畫師的身份參與到《牧笛》和《小蝌蚪找媽媽》等等影響深遠的國漫佳作的製作當中。
這裡需要重點提及的是《小蝌蚪找媽媽》，在中國影史裡頭，這是第一部以“水墨”手法創作的動畫片，而其每一幕鏡頭均能盡顯中國水墨畫作的精粹和神韻---創作難度之高是毋庸置疑的，也絕非是時下追求標準化工業輸出，且屢屢還會出現“崩壞”的新番能夠媲美等價的。
而也正因為如此高規格的藝術化追求，這部國產動畫也曾一度讓高畑勳和宮崎駿這兩位後來聯合創立了吉卜力動畫工作室的日漫大神，驚歎不已---
“上海美影廠創作了許多優秀作品，讓我們驚歎不已......早期的《小蝌蚪找媽媽》簡直就把我們看傻了，沒想到動畫還能這樣做”。
在我看來，吉卜力之所以能數十年如一日的堅持高品質熒幕動畫創作（每每推出一部作品都能夠引起二次元圈的轟動，獲獎無數，也屢創票房新紀錄），這其中的原因一定或缺不了高老和宮老兩人在年輕時期所饞補到的包括《小蝌蚪找媽媽》在內的一眾上海美影廠佳作的薰陶。
只不過後來的事情大家都清楚了，在美影廠開啟市場化轉型之後，這家曾經屹立在國產動畫頂點的公司也日漸走向了息微路途，在最近10來年的國產動畫市場之上，壓根就不具備一絲的存在感。
那這是代表中國動畫的市場化轉型會是一個“致命錯誤”嗎？
高畑勳和宮崎駿對此給出的答案是痛徹心扉的肯定：“中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後，因為要追求利潤反倒衰退了......我對中國動畫失望至極，無以復加！”
但於我個人來看，市場化轉型是每一個行業從稚嫩走向成熟的必經之路。
創作者只有能把“將手放到公家的口袋”轉變成“從自己的口袋取食”，這個行業才可能真正的創作出能為受眾所青睞的創作，將“無謂的浪費”降低到最下限的程度。
是的，過去30年時間，我們確實沒少看到國產動畫被吐槽“糟粕”和“垃圾”的情況。但事情到來最近這幾年，當《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》乃至今年創造了一個又一個影史紀錄的《哪吒之魔童降世》的出現之後。
我相信中國動漫人已經在市場化轉型的道路上摸索出最適合自己的方式了。
如今的“溫飽問題”已不再是困擾製作人的難題，而馬斯洛通過“需求層次”理論告訴我們---當人類滿足了基本物質需求之後，便會發起對“自我實現”的高維度精神需求。
可以想見，國產動畫重回影史藝術巔峰也只會是時間上的問題了。
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
影片最後一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。
有人說這是因為“血腥暴力”所導致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但於我所見，隨後到來的《魔方大廈》也並沒有在“暴力美學”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。
製作人是不會肆意妄為的，如果前人已經因為某某因素而被下架作品的話，那後來者就必定會謹遵教誨，避免重蹈覆轍。
所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權矛盾”的說辭，也同樣在戴導和諸在後繼年份的採訪文稿當中得到了否定---兩人確實曾鬧過版權矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續創作《黑貓警長》動畫了。
真正“短命”的原因當屬鈦媒體於17年的一篇《為什麼黑貓警長只有五集》文章中所提到的這一關鍵點---
“深受外部市場衝擊，人才大量流失”
如果你是8090後，那想來應當非常熟知日本動畫對國內動漫迷的侵蝕正正就是在上世紀80年代開始的。
彼時，諸如《龍珠》，《灌籃高手》，《聖鬥士》等等熱血佳作不絕如縷的以各種形式席捲到了整個中華大陸之上，並開始了足足持續將近40年對國產動畫的碾壓。
《黑貓警長》恰恰就生於日本動畫茁壯成長的那個年代，而囿於後者的影響，上海美影廠也面臨到了海量人才流失的困境---
一直以來美影廠都通過“計劃經濟”的模式去生產動畫，每年完成一定的指標，然後中影就以固定的價格來收購，完全不用考慮播放量的高低，但這樣的模式能給予創作者的待遇是十分微薄的。
比如某某美影廠員工就曾回憶道“我在《鹿和牛》工作了一整年，只比平時多收入800元，但我到了太平洋動畫，做簡單的活兒卻直接收入5000塊”，從而也就導致了製作的停滯。
時間到來90年代初，當美影廠意識到必須進行市場化轉型後，《黑貓警長》又因為“劇情鬆散，缺乏中心，沒有連貫動作”等等原因而不再被寄予挑戰海外動畫的厚望。
於此，戴鐵郎導演的創作高峰被永永遠遠的定格在了僅有5集的《黑貓警長》之上，雖說隨後也有參與到諸如《森林小鳥和我》，《母雞搬家》，《警犬救護隊》等等動畫當中。但很遺憾，後續作品壓根掀起不了多大的波瀾，並在隨後不久便步入了退休的行列。
對世界動畫影史的影響
是的，《黑貓警長》的“夭折”在一定程度上可被視作為代戴鐵郎導演“人生不能畫上完美句號”的遺憾點。但較真來說，“終末一刻”的成就又豈能將戴老對世界動畫影史的貢獻完全蓋棺總結呢。
事實上，縱觀戴老的一生，我們不乏看到他曾以導演的身份主導過《九色鹿》的創作（1981年），也曾在上世紀60年代的時候以畫師的身份參與到《牧笛》和《小蝌蚪找媽媽》等等影響深遠的國漫佳作的製作當中。
這裡需要重點提及的是《小蝌蚪找媽媽》，在中國影史裡頭，這是第一部以“水墨”手法創作的動畫片，而其每一幕鏡頭均能盡顯中國水墨畫作的精粹和神韻---創作難度之高是毋庸置疑的，也絕非是時下追求標準化工業輸出，且屢屢還會出現“崩壞”的新番能夠媲美等價的。
而也正因為如此高規格的藝術化追求，這部國產動畫也曾一度讓高畑勳和宮崎駿這兩位後來聯合創立了吉卜力動畫工作室的日漫大神，驚歎不已---
“上海美影廠創作了許多優秀作品，讓我們驚歎不已......早期的《小蝌蚪找媽媽》簡直就把我們看傻了，沒想到動畫還能這樣做”。
在我看來，吉卜力之所以能數十年如一日的堅持高品質熒幕動畫創作（每每推出一部作品都能夠引起二次元圈的轟動，獲獎無數，也屢創票房新紀錄），這其中的原因一定或缺不了高老和宮老兩人在年輕時期所饞補到的包括《小蝌蚪找媽媽》在內的一眾上海美影廠佳作的薰陶。
只不過後來的事情大家都清楚了，在美影廠開啟市場化轉型之後，這家曾經屹立在國產動畫頂點的公司也日漸走向了息微路途，在最近10來年的國產動畫市場之上，壓根就不具備一絲的存在感。
那這是代表中國動畫的市場化轉型會是一個“致命錯誤”嗎？
高畑勳和宮崎駿對此給出的答案是痛徹心扉的肯定：“中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後，因為要追求利潤反倒衰退了......我對中國動畫失望至極，無以復加！”
但於我個人來看，市場化轉型是每一個行業從稚嫩走向成熟的必經之路。
創作者只有能把“將手放到公家的口袋”轉變成“從自己的口袋取食”，這個行業才可能真正的創作出能為受眾所青睞的創作，將“無謂的浪費”降低到最下限的程度。
是的，過去30年時間，我們確實沒少看到國產動畫被吐槽“糟粕”和“垃圾”的情況。但事情到來最近這幾年，當《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》乃至今年創造了一個又一個影史紀錄的《哪吒之魔童降世》的出現之後。
我相信中國動漫人已經在市場化轉型的道路上摸索出最適合自己的方式了。
如今的“溫飽問題”已不再是困擾製作人的難題，而馬斯洛通過“需求層次”理論告訴我們---當人類滿足了基本物質需求之後，便會發起對“自我實現”的高維度精神需求。
可以想見，國產動畫重回影史藝術巔峰也只會是時間上的問題了。
於我而言，戴老可屬為中國動畫產業“最早且最後一批”的手藝人，他的一生也見證了中國動畫從體制化的藝術巔峰，逐步逐步的走向市場化轉型的衰落，並後來於2010年之後茁壯崛起的一整個起伏浪潮。
戴老的創作能力或許最終定格在了《黑貓警長》的那五集之上，但他對中國動畫電影，乃至世界動畫產業帶來的影響是永垂不滅的。
而如今國產動畫市場能夠湧現出一大批諸如田曉鵬，不思凡，餃子等等的製作人。
我相信，戴老也一定能夠告慰天堂了！
2019年9月4日晚上21點，作為曾經中國動畫產業頂峰的“上海美術電影製片廠”在自家微博上發佈瞭如此長文---
“深切哀悼著名美術片藝術家戴鐵郎”
無疑，這對於所有國產動漫迷來說都可謂之悲痛不已的消息。戴老出生於上世紀30年代，直到昨天晚間19點25分因病去世的那一刻，這位國產動畫界的瑰寶已然走過了將近一個世紀的時間，最終生命定格在了89歲的這個夏末季節之上。
是的，對於絕大多數動漫迷來說，甭管你是50,60，亦或者90,00後，我們都或多或少的曾被戴老參與創作的一系列動畫佳作所吸引入迷。
比方說最為人所稱稱樂道的《黑貓警長》，這部作品在上世紀80年代中期放映以來就沒少攬獲包括“中國廣播電影電視臺優秀影片獎”，“金龍獎最佳經典原創獎”等等在內的重量級大獎，也成功在全國範圍內掀起了一股又一股探討《黑貓警長》劇情的浪潮。
嘿，當年可是上海美影廠百花齊放的年代（《三毛流浪記》《葫蘆娃》《阿凡提》《舒克和貝塔》《魔方大廈》等等名垂影史的佳作都是在那個年代井噴的），而戴老導拍的《黑貓警長》竟也能脫穎而出，相信也足夠確證這部動畫的高企能耐了。
《黑貓警長》完結之謎
當然，對於鍾愛《黑貓警長》的各位動漫迷來說，唯一讓我們深覺遺憾的當屬這部作品在播放到“第5集”之後，便戛然完結了---
影片最後一個分鏡佇停在“請看下集”的這四個大字之上，但很可惜，“下一集”劇情我們等了30+年時間，卻一直都沒有上映。
有人說這是因為“血腥暴力”所導致的腰斬（巨鷹生吞小猴子，雌螳螂將活生生的雄螳螂給吃掉了等等場景）。但於我所見，隨後到來的《魔方大廈》也並沒有在“暴力美學”層面收斂多少，而且還附加了不少的政治隱喻。
製作人是不會肆意妄為的，如果前人已經因為某某因素而被下架作品的話，那後來者就必定會謹遵教誨，避免重蹈覆轍。
所以，所謂的“血腥暴力”絕對不是首要因素，而坊間一度流傳的“戴鐵郎導演和《黑貓警長》童話作者諸志祥鬧版權矛盾”的說辭，也同樣在戴導和諸在後繼年份的採訪文稿當中得到了否定---兩人確實曾鬧過版權矛盾，但很快就握手言和，美影廠也能夠繼續創作《黑貓警長》動畫了。
真正“短命”的原因當屬鈦媒體於17年的一篇《為什麼黑貓警長只有五集》文章中所提到的這一關鍵點---
“深受外部市場衝擊，人才大量流失”
如果你是8090後，那想來應當非常熟知日本動畫對國內動漫迷的侵蝕正正就是在上世紀80年代開始的。
彼時，諸如《龍珠》，《灌籃高手》，《聖鬥士》等等熱血佳作不絕如縷的以各種形式席捲到了整個中華大陸之上，並開始了足足持續將近40年對國產動畫的碾壓。
《黑貓警長》恰恰就生於日本動畫茁壯成長的那個年代，而囿於後者的影響，上海美影廠也面臨到了海量人才流失的困境---
一直以來美影廠都通過“計劃經濟”的模式去生產動畫，每年完成一定的指標，然後中影就以固定的價格來收購，完全不用考慮播放量的高低，但這樣的模式能給予創作者的待遇是十分微薄的。
比如某某美影廠員工就曾回憶道“我在《鹿和牛》工作了一整年，只比平時多收入800元，但我到了太平洋動畫，做簡單的活兒卻直接收入5000塊”，從而也就導致了製作的停滯。
時間到來90年代初，當美影廠意識到必須進行市場化轉型後，《黑貓警長》又因為“劇情鬆散，缺乏中心，沒有連貫動作”等等原因而不再被寄予挑戰海外動畫的厚望。
於此，戴鐵郎導演的創作高峰被永永遠遠的定格在了僅有5集的《黑貓警長》之上，雖說隨後也有參與到諸如《森林小鳥和我》，《母雞搬家》，《警犬救護隊》等等動畫當中。但很遺憾，後續作品壓根掀起不了多大的波瀾，並在隨後不久便步入了退休的行列。
對世界動畫影史的影響
是的，《黑貓警長》的“夭折”在一定程度上可被視作為代戴鐵郎導演“人生不能畫上完美句號”的遺憾點。但較真來說，“終末一刻”的成就又豈能將戴老對世界動畫影史的貢獻完全蓋棺總結呢。
事實上，縱觀戴老的一生，我們不乏看到他曾以導演的身份主導過《九色鹿》的創作（1981年），也曾在上世紀60年代的時候以畫師的身份參與到《牧笛》和《小蝌蚪找媽媽》等等影響深遠的國漫佳作的製作當中。
這裡需要重點提及的是《小蝌蚪找媽媽》，在中國影史裡頭，這是第一部以“水墨”手法創作的動畫片，而其每一幕鏡頭均能盡顯中國水墨畫作的精粹和神韻---創作難度之高是毋庸置疑的，也絕非是時下追求標準化工業輸出，且屢屢還會出現“崩壞”的新番能夠媲美等價的。
而也正因為如此高規格的藝術化追求，這部國產動畫也曾一度讓高畑勳和宮崎駿這兩位後來聯合創立了吉卜力動畫工作室的日漫大神，驚歎不已---
“上海美影廠創作了許多優秀作品，讓我們驚歎不已......早期的《小蝌蚪找媽媽》簡直就把我們看傻了，沒想到動畫還能這樣做”。
在我看來，吉卜力之所以能數十年如一日的堅持高品質熒幕動畫創作（每每推出一部作品都能夠引起二次元圈的轟動，獲獎無數，也屢創票房新紀錄），這其中的原因一定或缺不了高老和宮老兩人在年輕時期所饞補到的包括《小蝌蚪找媽媽》在內的一眾上海美影廠佳作的薰陶。
只不過後來的事情大家都清楚了，在美影廠開啟市場化轉型之後，這家曾經屹立在國產動畫頂點的公司也日漸走向了息微路途，在最近10來年的國產動畫市場之上，壓根就不具備一絲的存在感。
那這是代表中國動畫的市場化轉型會是一個“致命錯誤”嗎？
高畑勳和宮崎駿對此給出的答案是痛徹心扉的肯定：“中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後，因為要追求利潤反倒衰退了......我對中國動畫失望至極，無以復加！”
但於我個人來看，市場化轉型是每一個行業從稚嫩走向成熟的必經之路。
創作者只有能把“將手放到公家的口袋”轉變成“從自己的口袋取食”，這個行業才可能真正的創作出能為受眾所青睞的創作，將“無謂的浪費”降低到最下限的程度。
是的，過去30年時間，我們確實沒少看到國產動畫被吐槽“糟粕”和“垃圾”的情況。但事情到來最近這幾年，當《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》乃至今年創造了一個又一個影史紀錄的《哪吒之魔童降世》的出現之後。
我相信中國動漫人已經在市場化轉型的道路上摸索出最適合自己的方式了。
如今的“溫飽問題”已不再是困擾製作人的難題，而馬斯洛通過“需求層次”理論告訴我們---當人類滿足了基本物質需求之後，便會發起對“自我實現”的高維度精神需求。
可以想見，國產動畫重回影史藝術巔峰也只會是時間上的問題了。
於我而言，戴老可屬為中國動畫產業“最早且最後一批”的手藝人，他的一生也見證了中國動畫從體制化的藝術巔峰，逐步逐步的走向市場化轉型的衰落，並後來於2010年之後茁壯崛起的一整個起伏浪潮。
戴老的創作能力或許最終定格在了《黑貓警長》的那五集之上，但他對中國動畫電影，乃至世界動畫產業帶來的影響是永垂不滅的。
而如今國產動畫市場能夠湧現出一大批諸如田曉鵬，不思凡，餃子等等的製作人。
我相信，戴老也一定能夠告慰天堂了！
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