在第72屆戛納電影節上，韓國電影《寄生蟲》奪得電影節最高獎項——金棕櫚獎。這是韓國影片在戛納第一次拿到了金棕櫚，他們見證了歷史，而此時此刻，我們的電影人，或許也可以從中感受到些什麼？

對於這次匯聚眾多國際電影人的盛典，戛納雖然也有中國電影人的身影，但是，參賽作品的風頭還是遠遠沒有韓國的《寄生蟲》這部電影來的洶湧，當我們一直鄙視的歐巴氾濫的韓國，一瞬間崛起的時候，彷彿，國內電影人開始集體失聲，無奈中夾雜著感嘆。

其實，回首之前的韓國電影，在質量以及題材上已經大有趕超中國的趨勢，我這裡不是長他人志氣滅自己威風，而是這基本已經快成了一種事實了。

就拿去年的同樣題材的那部電影來說，韓國的叫做《極限職業》，而中國的叫做《龍蝦刑警》，甭管名字如何，在相同題材以及相同劇情走向的處理上，《極限職業》完勝《龍蝦刑警》，原因歸咎於一點便是，中國電影人缺少煙火氣息，缺少將生活化的風格完全融入電影中的魄力，完全憑藉導演意淫的生活，怎麼可能與觀眾產生某種情緒上的共鳴呢？

在香港電影中，《無間道》算是一座很難跨越的高峰，無論是題材還是演技，都可以算得上無可挑剔，後來，韓國電影人借鑑了《無間道》的外衣重新組建了一個全新的故事，但是，這個故事卻創造出比《無間道》更貼近真實，且更加透徹人性的電影《新世界》。

善於挖掘人性，讓電影始終迴歸人這一主體上來，雖然藝術高於生活，可是，它的前提還是藝術來源於生活。

於是，從我個人角度來看，《新世界》屬於另一個版本的《無間道》，超越談不上，但是，卻把《無間道》中，沒有捅破的黑暗人性那層窗戶紙給徹底捅破了。

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《新世界》的導演樸勳政承認，自己的這部作品的靈感完全來源於香港電影《無間道》，而這部電影上映時間是在2013年，此時，距離《無間道》第一部上映已經過去11年，而此時此刻，所謂的香港電影，也在大陸資本的入侵下變得面目全非。

於是，韓國電影在借鑑早期香港電影的基礎上，融入了自己本土的特色，讓原本香港化的敘述風格變成韓國自我的表達方式，不露痕跡，卻也甚是高明。

相對於《無間道》的多線敘事，《新世界》的單線敘事則相對簡單了很多，而這種只採用一條線的故事拍攝手法，其實，對於懸疑的製造上或多或少的打了點折扣，不過，這也有個好處，就是可以把製造懸念的心思，全部放在揣測人物人性的問題上來。

臥底題材在早期香港警匪電影中屢見不鮮，而正是《無間道》把這一題材發揮到了極致，香港迴歸之後，臥底漸漸淪為配角，甚至一度因為題材受限而給與的出場機會很小，早期的這些題材中，主要臥底自始至終都是堅守正義的，而且，不管經過多少時間，死守的道德底線，讓他們除了熬著，從沒有由白變黑。

《新世界》的不一樣就在於，對於臥底這一角色深入的探討，而且自始至終略帶陰暗的格調，更加奠定了故事本身獨特的發展方向。

開場的那場戲，李子成指示手下將人做成水泥塊丟入大海，這裡，如果不是出於萬不得已，那麼，作為臥底的他，殺人讓他似乎早已處在了朝著黑暗墮落的邊緣，而這場戲，也在間接的打造著屬於韓國電影獨特的臥底題材內容。

作為上司的姜科長，並不完全信任合作多年的臥底李子成，而其對待任何臥底的態度便是把他們當做棋子，這裡要指出的是，《新世界》有點小小的遺憾就是對於姜科長這個角色的挖掘不夠深，所以，很難界定他是一個什麼樣的警察。

我這裡強調的是，《新世界》更加的生活化，而對於臥底的內心世界的揣測也更加細緻入微，臥底李子成，從最初對於臨時延長臥底身份的無奈和憤怒，到發現自己被利用後的恐慌以及緊張，再到最後，真正明白自己需求後的冷靜與狠辣。

一步一步的，從白到黑的轉化，都是符合基本人性和生活邏輯的。

這便是《新世界》略高於《無間道》的地方，雖然，二者的側重點不同，一個在說人，一個在敘事，但是，不得不佩服韓國人的膽量，他們真的把人性這東西摸得透透的，人心總歸隔著肚皮，而人心更是不可測的，所以，與其揣測，不如來個乾脆的。

於是，李子成最後真的狠下心來，他徹底的選擇了更加適合自己的角色。

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早期的香港警匪片，正義的人大多數可以歸為神一類，因為，從常識出發，我們大多數人是不願意看著好人變成壞人，或者看著好人眼睜睜的死去，所以，這些人即使塑造的很成功，可是，如果真放到現實，卻不一定會如此理想化。

生活畢竟是生活，而電影永遠是電影。

韓國電影，更多的是願意把人看作人，把生活就是看作生活，一種生活化的氣息少許加工即可，這正是我們應該學習的地方。

作為同類型的題材，當電影人把腳紮根到生活這塊泥土中時，各色人物所真實表現出來的反應，以及因為或喜或悲的生活基於的情緒波動而發展時，這才是電影最能接近生活，產生共鳴的方向。

在《新世界》中，我認為最精彩一場戲便是倉庫審訊女臥底的那出，李子成的身份已然暴露，可丁青卻沒有下手，而是直接幹掉其他的臥底，而李子成這邊的情緒自始至終是緊張與慌亂，即使是臥底，但，面對生死抉擇，這才是一個人的正常反應。

丁青不殺李子成，李子成最終做出有利於自己的身份選擇，這或許，是正常人在生活發生意想不到變故時，所能夠做的正常選擇。

當香港電影漸漸朝著內地靠攏，為了迎合市場而不得不放棄本土特色時，韓國卻又重新把這種港片中的精華特色歸為己用，而且，這種拿來的東西，不是直接的使用，而是經過加工後變成了真正屬於自己的東西。

因為人性，韓國電影一切皆有可能，正如《新世界》中的一反常態，它讓李子成一黑到底，而且，結局還留出了開放性的尾巴，這就比正邪之間的纏鬥，你死我活的較量要高明的多了。

說起這個，讓我想到了最近備受詬病的劇版《機動部隊》，無法表達的痛讓我覺得香港電影是不是真的沒落了？別說沒有生活氣息了，就連起碼的香港電影的影子都消失不見了。

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從《新世界》到《釜山行》再到《暗殺》《雪國列車》，以及今年的《寄生蟲》，一點一點的看著韓國電影從本國走向世界，而其電影所涉足的題材也越來越廣泛，對於透過電影所反應出的現實文化，把控能力也在逐步提高。

而反觀近幾年的中國電影市場，似乎還是處在閉門造車的階段，翻拍盛行，玄幻橫行，更可悲的是，很多圈錢的電影在所謂的“國產保護月”集體出現，而撈一把就趁機開溜的行為，讓留下的口碑爛攤子，將原本好端端的電影市場，搞的烏煙瘴氣。

從香港電影到內地電影，無一例外的都出現疲軟的態勢，票房與口碑呈現反比，而好萊塢的席捲，再一次將中國電影市場呈現的虛胖給打回原形。

韓國善於模仿，只是，他們不止步於模仿。

《新世界》這部電影，給當下的中國電影認認真真的上了一課，我們曾經擁有過的電影質量上乘以及題材新穎的優點，他們已經全然領悟，而我們尚未創新出來的東西，他們已然走在我們之前。

當中國電影遮住前進雙眼的光輝褪去後，暴露出的可不僅僅是內容問題，更是心態問題，情懷是靠不住的，只有優秀的內容以及精益求精的創新才是電影發展的出路。

多點生活化的東西，少些假大空的表達，仰望星空沒錯，可是，不要忘了腳踏實地。