莎士比亞於17世紀初創作的《哈姆萊特》被稱為四大悲劇之一，其取材於《丹麥史》，莎士比亞在借鑑了前人的智慧，可謂是青出於藍而勝於藍，賦予《哈姆萊特》以獨特的社會意義，集人文主義思想體系和藝術性於一身，令世人震驚。
莎士比亞於17世紀初創作的《哈姆萊特》被稱為四大悲劇之一，其取材於《丹麥史》，莎士比亞在借鑑了前人的智慧，可謂是青出於藍而勝於藍，賦予《哈姆萊特》以獨特的社會意義，集人文主義思想體系和藝術性於一身，令世人震驚。
《哈姆萊特》以丹麥王子哈姆萊特為主線，講述了其父親在國內過世，叔叔克勞狄斯篡奪王位，而自己的母親改嫁給自己的叔叔，哈姆萊特在一個深夜遇見自己父親的鬼魂，並且得知了自己父親被克勞狄斯殺害的真相，父親的鬼魂要求其替自己復仇但不要傷害母親只需其良心受到譴責，哈姆萊特答應了父親的鬼魂，從此走上覆仇之路的故事；
雖然故事梗概相對簡單，但是圍繞著整個故事的人物、情節、矛盾可謂是錯綜複雜；
全篇以哈姆萊特與克勞狄斯的矛盾為主線，但其實在這背後彰顯的是當時英國過渡時期的社會矛盾，而從主線延伸出來的哈姆萊特與其母親、波洛涅斯、雷歐提斯、奧菲利亞、羅森格拉茲以及吉爾登斯等矛盾所構成的副線都極具藝術性，哈姆萊特深愛的奧菲利亞最終瘋狂墜河而死，其母親替他喝下克勞狄斯為哈姆萊特所準備的毒酒，雷歐提斯本想替父報仇卻最終倒在自己抹了毒藥本應刺向哈姆萊特的劍下，波洛涅斯被哈姆雷特給刺殺而死，故事的結局——哈姆萊特自己喝下毒酒而死，在最後一幕，所有重要人物皆死，由霍拉旭，哈姆萊特的好朋友向世人展示整個故事的真相。
劇本里的情節線環環相扣，故事情節跌宕起伏，每一個故事人物內心的複雜心理無不在劇本中體現出來，這部悲劇的內涵具有極大的廣度和深度，矛盾錯綜複雜，線索頭緒紛繁。
莎士比亞於17世紀初創作的《哈姆萊特》被稱為四大悲劇之一，其取材於《丹麥史》，莎士比亞在借鑑了前人的智慧，可謂是青出於藍而勝於藍，賦予《哈姆萊特》以獨特的社會意義，集人文主義思想體系和藝術性於一身，令世人震驚。
《哈姆萊特》以丹麥王子哈姆萊特為主線，講述了其父親在國內過世，叔叔克勞狄斯篡奪王位，而自己的母親改嫁給自己的叔叔，哈姆萊特在一個深夜遇見自己父親的鬼魂，並且得知了自己父親被克勞狄斯殺害的真相，父親的鬼魂要求其替自己復仇但不要傷害母親只需其良心受到譴責，哈姆萊特答應了父親的鬼魂，從此走上覆仇之路的故事；
雖然故事梗概相對簡單，但是圍繞著整個故事的人物、情節、矛盾可謂是錯綜複雜；
全篇以哈姆萊特與克勞狄斯的矛盾為主線，但其實在這背後彰顯的是當時英國過渡時期的社會矛盾，而從主線延伸出來的哈姆萊特與其母親、波洛涅斯、雷歐提斯、奧菲利亞、羅森格拉茲以及吉爾登斯等矛盾所構成的副線都極具藝術性，哈姆萊特深愛的奧菲利亞最終瘋狂墜河而死，其母親替他喝下克勞狄斯為哈姆萊特所準備的毒酒，雷歐提斯本想替父報仇卻最終倒在自己抹了毒藥本應刺向哈姆萊特的劍下，波洛涅斯被哈姆雷特給刺殺而死，故事的結局——哈姆萊特自己喝下毒酒而死，在最後一幕，所有重要人物皆死，由霍拉旭，哈姆萊特的好朋友向世人展示整個故事的真相。
劇本里的情節線環環相扣，故事情節跌宕起伏，每一個故事人物內心的複雜心理無不在劇本中體現出來，這部悲劇的內涵具有極大的廣度和深度，矛盾錯綜複雜，線索頭緒紛繁。
鮮明的人物性格轉變是《哈姆萊特》的一個點睛之筆；
作為主人翁的哈姆萊特的性格和環境極具矛盾性，當他從一名樂觀豪情，集哲學家與藝術家特性於一身的青年男子，到之後對整個世界表示絕望，開始裝瘋，一步步深謀遠慮地策劃復仇計劃時，他就已經不再是當初的自己，拋棄天真自由，走向“萬劫不復”：
他從“時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來”的豪情壯言到
“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”這句絕望的嘆息
一系列的語言無不彰示著他是一個純潔高尚，有道德有知識有決心的人，然而他缺乏行動，有時優柔寡斷，有時如雄獅般奮起，內心的柔軟與脆弱又是與環境的殘暴形成鮮明的對比，以至於這種獨特的性格在內涵方面顯得無比緊密和厚重，多層次的人物性格造就了這樣一個哈姆萊特，但是正是因為他這種脆弱，必然導致整個悲劇的發生，事實上，哈姆萊特是每一個人的縮影，都說一千個讀者就是一千個哈姆萊特，確實如此，他代表著我們對自身命運的一種思考，給我們以不同角度的借鑑，為我們在命運道路上指明方向。
莎士比亞於17世紀初創作的《哈姆萊特》被稱為四大悲劇之一，其取材於《丹麥史》，莎士比亞在借鑑了前人的智慧，可謂是青出於藍而勝於藍，賦予《哈姆萊特》以獨特的社會意義，集人文主義思想體系和藝術性於一身，令世人震驚。
《哈姆萊特》以丹麥王子哈姆萊特為主線，講述了其父親在國內過世，叔叔克勞狄斯篡奪王位，而自己的母親改嫁給自己的叔叔，哈姆萊特在一個深夜遇見自己父親的鬼魂，並且得知了自己父親被克勞狄斯殺害的真相，父親的鬼魂要求其替自己復仇但不要傷害母親只需其良心受到譴責，哈姆萊特答應了父親的鬼魂，從此走上覆仇之路的故事；
雖然故事梗概相對簡單，但是圍繞著整個故事的人物、情節、矛盾可謂是錯綜複雜；
全篇以哈姆萊特與克勞狄斯的矛盾為主線，但其實在這背後彰顯的是當時英國過渡時期的社會矛盾，而從主線延伸出來的哈姆萊特與其母親、波洛涅斯、雷歐提斯、奧菲利亞、羅森格拉茲以及吉爾登斯等矛盾所構成的副線都極具藝術性，哈姆萊特深愛的奧菲利亞最終瘋狂墜河而死，其母親替他喝下克勞狄斯為哈姆萊特所準備的毒酒，雷歐提斯本想替父報仇卻最終倒在自己抹了毒藥本應刺向哈姆萊特的劍下，波洛涅斯被哈姆雷特給刺殺而死，故事的結局——哈姆萊特自己喝下毒酒而死，在最後一幕，所有重要人物皆死，由霍拉旭，哈姆萊特的好朋友向世人展示整個故事的真相。
劇本里的情節線環環相扣，故事情節跌宕起伏，每一個故事人物內心的複雜心理無不在劇本中體現出來，這部悲劇的內涵具有極大的廣度和深度，矛盾錯綜複雜，線索頭緒紛繁。
鮮明的人物性格轉變是《哈姆萊特》的一個點睛之筆；
作為主人翁的哈姆萊特的性格和環境極具矛盾性，當他從一名樂觀豪情，集哲學家與藝術家特性於一身的青年男子，到之後對整個世界表示絕望，開始裝瘋，一步步深謀遠慮地策劃復仇計劃時，他就已經不再是當初的自己，拋棄天真自由，走向“萬劫不復”：
他從“時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來”的豪情壯言到
“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”這句絕望的嘆息
一系列的語言無不彰示著他是一個純潔高尚，有道德有知識有決心的人，然而他缺乏行動，有時優柔寡斷，有時如雄獅般奮起，內心的柔軟與脆弱又是與環境的殘暴形成鮮明的對比，以至於這種獨特的性格在內涵方面顯得無比緊密和厚重，多層次的人物性格造就了這樣一個哈姆萊特，但是正是因為他這種脆弱，必然導致整個悲劇的發生，事實上，哈姆萊特是每一個人的縮影，都說一千個讀者就是一千個哈姆萊特，確實如此，他代表著我們對自身命運的一種思考，給我們以不同角度的借鑑，為我們在命運道路上指明方向。
魯迅曾說，所謂悲劇，就是將人生有價值的東西毀滅給人看。
在《哈姆萊特》中，哈姆萊特同克勞狄斯在戲劇的衝突，在戲劇的開端就形成了整部戲劇的懸念，為其接下來的故事做了一個很好的鋪墊，牢牢地扣住讀者的好奇心，使觀眾對故事之後的發展保留著極強的探索心理，讓觀眾身臨其境，在整個劇情發展過程中享受藝術帶來的衝擊與震撼，直到戲劇最後落下帷幕，懷有悲壯、崇高的美感回味整部劇；
可以說，沒有哈姆萊特的延宕，就沒有整個故事的震撼感；
這部劇的悲壯感皆由善惡衝突這一本源引起，其破壞了有序的社會最終導致人物的死亡，惡人最終會得到惡報，而好人也會在這一過程中做出選擇與犧牲，但是正義永遠會打敗邪惡，道德的勝利永遠不會來遲；
我們會反思：在人生的這條路上，做出不害人害己的選擇，永遠不違背道德因自己的私慾而做出傷天害理的事情，除此之外，本戲劇中，人物獨白極為關鍵，它側面地講述了人物的意願、所作所為，客觀地增添了戲劇的矛盾與衝突。
莎士比亞於17世紀初創作的《哈姆萊特》被稱為四大悲劇之一，其取材於《丹麥史》，莎士比亞在借鑑了前人的智慧，可謂是青出於藍而勝於藍，賦予《哈姆萊特》以獨特的社會意義，集人文主義思想體系和藝術性於一身，令世人震驚。
《哈姆萊特》以丹麥王子哈姆萊特為主線，講述了其父親在國內過世，叔叔克勞狄斯篡奪王位，而自己的母親改嫁給自己的叔叔，哈姆萊特在一個深夜遇見自己父親的鬼魂，並且得知了自己父親被克勞狄斯殺害的真相，父親的鬼魂要求其替自己復仇但不要傷害母親只需其良心受到譴責，哈姆萊特答應了父親的鬼魂，從此走上覆仇之路的故事；
雖然故事梗概相對簡單，但是圍繞著整個故事的人物、情節、矛盾可謂是錯綜複雜；
全篇以哈姆萊特與克勞狄斯的矛盾為主線，但其實在這背後彰顯的是當時英國過渡時期的社會矛盾，而從主線延伸出來的哈姆萊特與其母親、波洛涅斯、雷歐提斯、奧菲利亞、羅森格拉茲以及吉爾登斯等矛盾所構成的副線都極具藝術性，哈姆萊特深愛的奧菲利亞最終瘋狂墜河而死，其母親替他喝下克勞狄斯為哈姆萊特所準備的毒酒，雷歐提斯本想替父報仇卻最終倒在自己抹了毒藥本應刺向哈姆萊特的劍下，波洛涅斯被哈姆雷特給刺殺而死，故事的結局——哈姆萊特自己喝下毒酒而死，在最後一幕，所有重要人物皆死，由霍拉旭，哈姆萊特的好朋友向世人展示整個故事的真相。
劇本里的情節線環環相扣，故事情節跌宕起伏，每一個故事人物內心的複雜心理無不在劇本中體現出來，這部悲劇的內涵具有極大的廣度和深度，矛盾錯綜複雜，線索頭緒紛繁。
鮮明的人物性格轉變是《哈姆萊特》的一個點睛之筆；
作為主人翁的哈姆萊特的性格和環境極具矛盾性，當他從一名樂觀豪情，集哲學家與藝術家特性於一身的青年男子，到之後對整個世界表示絕望，開始裝瘋，一步步深謀遠慮地策劃復仇計劃時，他就已經不再是當初的自己，拋棄天真自由，走向“萬劫不復”：
他從“時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來”的豪情壯言到
“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”這句絕望的嘆息
一系列的語言無不彰示著他是一個純潔高尚，有道德有知識有決心的人，然而他缺乏行動，有時優柔寡斷，有時如雄獅般奮起，內心的柔軟與脆弱又是與環境的殘暴形成鮮明的對比，以至於這種獨特的性格在內涵方面顯得無比緊密和厚重，多層次的人物性格造就了這樣一個哈姆萊特，但是正是因為他這種脆弱，必然導致整個悲劇的發生，事實上，哈姆萊特是每一個人的縮影，都說一千個讀者就是一千個哈姆萊特，確實如此，他代表著我們對自身命運的一種思考，給我們以不同角度的借鑑，為我們在命運道路上指明方向。
魯迅曾說，所謂悲劇，就是將人生有價值的東西毀滅給人看。
在《哈姆萊特》中，哈姆萊特同克勞狄斯在戲劇的衝突，在戲劇的開端就形成了整部戲劇的懸念，為其接下來的故事做了一個很好的鋪墊，牢牢地扣住讀者的好奇心，使觀眾對故事之後的發展保留著極強的探索心理，讓觀眾身臨其境，在整個劇情發展過程中享受藝術帶來的衝擊與震撼，直到戲劇最後落下帷幕，懷有悲壯、崇高的美感回味整部劇；
可以說，沒有哈姆萊特的延宕，就沒有整個故事的震撼感；
這部劇的悲壯感皆由善惡衝突這一本源引起，其破壞了有序的社會最終導致人物的死亡，惡人最終會得到惡報，而好人也會在這一過程中做出選擇與犧牲，但是正義永遠會打敗邪惡，道德的勝利永遠不會來遲；
我們會反思：在人生的這條路上，做出不害人害己的選擇，永遠不違背道德因自己的私慾而做出傷天害理的事情，除此之外，本戲劇中，人物獨白極為關鍵，它側面地講述了人物的意願、所作所為，客觀地增添了戲劇的矛盾與衝突。
《哈姆萊特》整部劇的背後是文藝復興後期的英國乃至歐洲整個社會的動盪；
一方面是思想解放，另一方面是私慾氾濫、社會混亂，是人們在“個性解放”的旗幟背後為所欲為的心態，恰如莎士比亞藉由劇本所訴的：“這是一個顛倒的時代”，宮中的爾虞我詐，互相傾軋，群眾的情緒激動都是時代背景下的人心，印象頗深的有一句話是——殺人的不是我，是這個社會，這個時代；
沒錯，就是因為當時哈姆萊特所生活的時代與環境，造就了他性格與一系列看似古怪的行為，是這個時代導致這一悲劇的必然發生，“生存還是毀滅”這確實令人深思，看似短短的一句話，實質是對人生的一種思考，一種選擇。
莎士比亞於17世紀初創作的《哈姆萊特》被稱為四大悲劇之一，其取材於《丹麥史》，莎士比亞在借鑑了前人的智慧，可謂是青出於藍而勝於藍，賦予《哈姆萊特》以獨特的社會意義，集人文主義思想體系和藝術性於一身，令世人震驚。
《哈姆萊特》以丹麥王子哈姆萊特為主線，講述了其父親在國內過世，叔叔克勞狄斯篡奪王位，而自己的母親改嫁給自己的叔叔，哈姆萊特在一個深夜遇見自己父親的鬼魂，並且得知了自己父親被克勞狄斯殺害的真相，父親的鬼魂要求其替自己復仇但不要傷害母親只需其良心受到譴責，哈姆萊特答應了父親的鬼魂，從此走上覆仇之路的故事；
雖然故事梗概相對簡單，但是圍繞著整個故事的人物、情節、矛盾可謂是錯綜複雜；
全篇以哈姆萊特與克勞狄斯的矛盾為主線，但其實在這背後彰顯的是當時英國過渡時期的社會矛盾，而從主線延伸出來的哈姆萊特與其母親、波洛涅斯、雷歐提斯、奧菲利亞、羅森格拉茲以及吉爾登斯等矛盾所構成的副線都極具藝術性，哈姆萊特深愛的奧菲利亞最終瘋狂墜河而死，其母親替他喝下克勞狄斯為哈姆萊特所準備的毒酒，雷歐提斯本想替父報仇卻最終倒在自己抹了毒藥本應刺向哈姆萊特的劍下，波洛涅斯被哈姆雷特給刺殺而死，故事的結局——哈姆萊特自己喝下毒酒而死，在最後一幕，所有重要人物皆死，由霍拉旭，哈姆萊特的好朋友向世人展示整個故事的真相。
劇本里的情節線環環相扣，故事情節跌宕起伏，每一個故事人物內心的複雜心理無不在劇本中體現出來，這部悲劇的內涵具有極大的廣度和深度，矛盾錯綜複雜，線索頭緒紛繁。
鮮明的人物性格轉變是《哈姆萊特》的一個點睛之筆；
作為主人翁的哈姆萊特的性格和環境極具矛盾性，當他從一名樂觀豪情，集哲學家與藝術家特性於一身的青年男子，到之後對整個世界表示絕望，開始裝瘋，一步步深謀遠慮地策劃復仇計劃時，他就已經不再是當初的自己，拋棄天真自由，走向“萬劫不復”：
他從“時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來”的豪情壯言到
“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”這句絕望的嘆息
一系列的語言無不彰示著他是一個純潔高尚，有道德有知識有決心的人，然而他缺乏行動，有時優柔寡斷，有時如雄獅般奮起，內心的柔軟與脆弱又是與環境的殘暴形成鮮明的對比，以至於這種獨特的性格在內涵方面顯得無比緊密和厚重，多層次的人物性格造就了這樣一個哈姆萊特，但是正是因為他這種脆弱，必然導致整個悲劇的發生，事實上，哈姆萊特是每一個人的縮影，都說一千個讀者就是一千個哈姆萊特，確實如此，他代表著我們對自身命運的一種思考，給我們以不同角度的借鑑，為我們在命運道路上指明方向。
魯迅曾說，所謂悲劇，就是將人生有價值的東西毀滅給人看。
在《哈姆萊特》中，哈姆萊特同克勞狄斯在戲劇的衝突，在戲劇的開端就形成了整部戲劇的懸念，為其接下來的故事做了一個很好的鋪墊，牢牢地扣住讀者的好奇心，使觀眾對故事之後的發展保留著極強的探索心理，讓觀眾身臨其境，在整個劇情發展過程中享受藝術帶來的衝擊與震撼，直到戲劇最後落下帷幕，懷有悲壯、崇高的美感回味整部劇；
可以說，沒有哈姆萊特的延宕，就沒有整個故事的震撼感；
這部劇的悲壯感皆由善惡衝突這一本源引起，其破壞了有序的社會最終導致人物的死亡，惡人最終會得到惡報，而好人也會在這一過程中做出選擇與犧牲，但是正義永遠會打敗邪惡，道德的勝利永遠不會來遲；
我們會反思：在人生的這條路上，做出不害人害己的選擇，永遠不違背道德因自己的私慾而做出傷天害理的事情，除此之外，本戲劇中，人物獨白極為關鍵，它側面地講述了人物的意願、所作所為，客觀地增添了戲劇的矛盾與衝突。
《哈姆萊特》整部劇的背後是文藝復興後期的英國乃至歐洲整個社會的動盪；
一方面是思想解放，另一方面是私慾氾濫、社會混亂，是人們在“個性解放”的旗幟背後為所欲為的心態，恰如莎士比亞藉由劇本所訴的：“這是一個顛倒的時代”，宮中的爾虞我詐，互相傾軋，群眾的情緒激動都是時代背景下的人心，印象頗深的有一句話是——殺人的不是我，是這個社會，這個時代；
沒錯，就是因為當時哈姆萊特所生活的時代與環境，造就了他性格與一系列看似古怪的行為，是這個時代導致這一悲劇的必然發生，“生存還是毀滅”這確實令人深思，看似短短的一句話，實質是對人生的一種思考，一種選擇。
雖然我們與哈姆萊特生活在不同的時代，但是他所給與的時代意義是無法磨滅的，他穿越時空，跨過時間的潮汐，來到我們每個人的面前，為我們敲響警鐘：
告訴我們人生有很多選擇，當你選擇一個時就必須放棄另一個；
正如他選擇復仇之路時，便意味著他會失去友情、愛情以及親情，但是，無論做出哪一種選擇，我們都需要勇敢果斷的面對，以積極樂觀的態度去迎接未來，不優柔寡斷，把握每一次選擇。
儘管人生譬如朝露，儘管嘆息歲月無情，但是積極選擇自己的命運無疑是攀上人生高峰的一條捷徑，是戰勝自己的一種信念，每一個選擇都遵循自己的內心，坦然地接受命運，善與惡，好與壞有時候是很難清楚地區分開來，我們所能做到的就只是無悔於每一個選擇，不懊悔每個抉擇吧，坦然面對；
這大概是我認為哈姆萊特最具魅力的一點了。