★推薦理由：本片將回憶與現實穿插對比，反差之間產生心靈陣痛感
★推薦人群：淚腺低的影迷、漂一族、大男孩
☆觀看方式：影院觀看
☆觀影貼士
1.本片獲得2017年奧斯卡金像獎六項提名，包括最佳/影片、男主角、女配角、男配角、導演、原創劇本獎。
2.這是導演肯尼斯·羅納根第三部自編自導作品，他的處女作[你可以信賴我]獲2000年聖丹斯電影節最佳編劇獎。
3.馬特·達蒙是本片的製片人，據說他在之前想要自導自演這部電影，最終因檔期問題退出。
☆影片分級
R(北美)
☆網絡評分
豆瓣 8.6 IMDb 7.9 Metascore 96
☆媒體評論
《綜藝》：持續的悲傷和救贖的希望，混合著戲劇衝突，成為本片的永恆主題。
Indiewire：羅納根設計了一個巧妙的劇本，雖然有些臺詞略為尷尬，但仍充滿著凝聚力。
《國際銀幕》：在羅納根的精心指導下，卡西·阿弗萊克奉獻了一場華麗的表演。
☆影迷評論
帕拉多克斯_豆瓣：憂傷的情緒配合幽默又不失真的生活細節，兩者融合的很好，不會覺得有衝突。
課代表蘭蘭_新浪微博：極度隱忍剋制，將137分鐘雜糅在充滿耐心與技巧的劇本和鏡頭語言當中。
LioneMessi_貓眼電影：卡西真是個氣質獨特的演員，沒有所謂“奪金時刻”，卻把情緒慢慢滲透到每一個鏡頭裡。
☆看電影評論
時間的推移與空間的位移，是躲避傷痛的唯一選擇。
>>>>>>>>>>>
罪與罰，不過是靈魂的泥淖
[海邊的曼徹斯特]用一個看似平常的故事，拋出了一個幾乎伴隨人類生活始終的定理。
我們如何化解痛苦，尤其是那種親情相絆下的罪責。
影片從形式和內容上都達到了高度貼合感。
首先，在內容上導演羅納根用生活細節塞滿整個故事，包括被忽視的生活縫隙；
其次，在形式上本片的剪輯閃回產生了完美的化學反應。
大量的閃回架構起回憶與現實之間的溝壑，對比之間的反差感不免令人唏噓不已。
電影的主題完全可以用“救贖”兩個字概括，可以說片中出現的所有人物都揹負著沉重的罪責。
就像海邊的曼徹斯特一樣，常年大雪紛飛，所到之處都包裹著徹骨淒寒。
寒風吹得人思緒萬千，乾裂的內心被袒露。
比如小帕的母親，她因長期酗酒產生精神問題，後來拋棄了兒子與丈夫；
而弟弟李的前妻蘭蒂長期沉浸在失去孩子的悲傷中，對李的態度曾經充滿怨恨。
直到二人多年後再次重逢，她才意識到眼前這個虛弱多愁的男人內心揹負了太多痛苦。
但比這些更可怕的是，卡西飾演的李這個角色，幾乎囊括了所有人的悲傷。
與片中出現的所有角色都有著千絲萬縷的關係。
這個曾經的大男孩失手造成火災，間接害死了自己的女兒。
他與妻子離婚，獨自一人來到無親無故的波士頓。
索然無味的修理工生活與無處釋放的情感壓迫。
這令他對於周遭的人事變遷長期處於一種極度冷漠的狀態中。
相比較而言，小帕的母親最終依靠宗教重獲新生。
而蘭蒂再嫁他人，在結尾處她生下孩子又再次找回做母親的感覺。
但在影片結尾處，觀眾意識到這二者的所謂重生只不過是迫於生活的選擇。
小帕的母親並沒有重獲兒子的愛，相反兩人的關係越走越遠；
蘭蒂的再婚也從未消減她對李不可抑制的愛。
唯獨是李這個人物，他拒絕一切情感調節的手段，拒人於千里之外，這種內化的破碎感，更令人心痛。
這些足以證明羅納根善於講故事。
同時他又在電影中塑造出李，這個極其複雜的角色。
同時卡西的表演又將這份沉重感滲入到觀眾的血液中。
對於一個演員來說，外化的情緒恐怕更易掌握。
起碼可以通過肢體語言與大量臺詞功力達到一定效果。
但最怕的是飾演像李這般內斂，寡言少語，用隱忍抵禦情感風暴的人。
卡西的眼中總是流露出一種不可言說的悲傷。
每次戲劇衝突時，他都努力將情緒深埋進心裡。
在無法運用臺詞表述時，卡西生動到位的神情暗藏鋒芒，就像平靜水波下的激流，於無言之中訴衷腸。
除了劇本編排精心，演員表現搶眼之外，本片的剪輯也是一大亮點。
導演在平淡之中，悄然轉換著生活狀態。
以往的歡樂時光，與如今不堪一擊的現狀，二者之間剋制平淡地穿插。
觀眾幾乎難以看出細微的變化，兩個看似平行的空間，確是天人遠隔。
導演在此表達出人類難以化解的苦難，只能通過時間的磨合，去慢慢療傷。
在時間無涯的荒野裡，所有人都顯得很寂寞，用自己的方式想盡辦法排遣寂寞。
事實上仍是延續自己的寂寞。寂寞是造化對群居者的詛咒，孤獨才是寂寞的唯一出口。
相關推薦
