讓你的作文有文采：借古詩意境 增文化底蘊

讓你的作文有文采：借古詩意境 增文化底蘊

先看席慕容的《渡口》：

讓我與你握別/再輕輕抽出我的手/知道思念從此生根/浮雲白日山川莊嚴溫柔//讓我與你握別/再輕輕抽出我的手/華年從此停頓/熱淚在心中匯成河流//是那樣萬般無奈的凝視/渡口旁找不到一朵可以相送的花/就把祝福別在襟上吧/而明日/明日又隔天涯

讀著簡單而清麗的詩句，感覺似曾相識的不僅是那難以言傳的離別之苦，還有那極富韻味的文字與意境。我們會自然想到宋代最有名的寫離別的詩——柳永《雨霖鈴》中的幾個句子：執手相看淚眼/竟無語凝噎/念去去/千里煙波/暮靄沉沉楚天闊。詩人正是吸收融代古典營養，通過借用古詩的意境，使自己的文字具有了一種圓潤溫婉的情韻。

法國符號學家朱麗婭•克里斯蒂娃在其《符號學》一書中指出：任何本文都是其他本文的吸收和轉化。每一個文本都是其他文本的鏡子，每一文本都是對其他文本的參照、改寫。如果僅僅滿足於對古典境界的認同，寫作上是走不遠的，有時甚至會適得其反，弄巧成拙。這就告訴我們：高考作文若能借用古詩意境，進行適當地再創造,必能使自己的文字因內蘊一種文化的氣息而別具情韻，高人一籌。

一、直引詩句，借用意境。

近幾年裡在高考作文中十分盛行的語言“出彩”技法，就是在作文中直接引用古人詩句。這當然是一種最簡單有效的方法，如2008廣東高考優秀作文《不要輕易說“不”》：

於是，你將功名利祿換了“竹杖芒鞋”，在缺月掛疏桐之夜，“唱大江東去”，感“人生到處知何似，恰似飛鴻踏雪泥”的淡泊，不為“蠅頭微利，蝸角虛名”觸動，只願“滄海寄餘生”。這一切皆緣於你沒有輕易說“不”——縱然生活是杯烈酒！

於敘述中直接引入詩句，不僅使文章無形中具有了文化的底蘊，顯示了作者深厚的文學積累，而且使語言頓時生色，有一種詩的韻味悄然流於筆端。

又如一篇考場作文《我心中的詩情》這樣寫道：

我欣賞李白：“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。”我感慨賀知章的：“惟有門前鏡湖水，春風不改舊時波。”我無奈張九齡的：“徒言樹桃李，此木豈無明。”我喜愛孟浩然的：“荷風送香氣，竹露滴清響。”我讚歎李欣的：“賭勝馬蹄下，由來輕七尺。”我震撼於王昌齡的：“飲馬渡秋水，水寒風似刀。”我敬佩賈島的：“二句三年得，一呤雙淚流。”源源不斷的古詩像濤濤奔來的黃河水，那般瑰麗又壯志我心，一發而不可收拾。我獨自坐在月夜下的窗前，品味著古典的藝術魅力。

如果說一篇文章是一片廣闊的天空，那麼詩詞佳句就是閃爍在天幕上的星星。在一片文字的叢林中，它們象活潑的螢火蟲，充滿著詩的韻味，吸引著閱卷老師的眼睛。

二、闡發詩意，再現意境。

開拓想象，對詩句進行個性化解讀，用現代白話語言表現古代詩詞名句意蘊的精華，使作者的思想感情蘊含其間，這是對古詩的一種更高層次的借用。

如有一篇考場習作中有這樣幾段文字：

這時候，那彎淺淺的月跌進了對面的山坳。一隻烏鴉淒涼的鳴叫越過夜空，濺落了滿天的寒意。薄薄白白的霜就鋪滿了船舷。一位詩人獨立船頭，他長長的鬍鬚已被秋天染白。

岸邊，一叢紅紅的楓葉，被船上的漁火隱隱地映出，在微風中悄悄搖曳，像一團跳動的火焰。好深好深的秋啊！詩人斜倚船舷，一些淡淡的往事，如手中那杯苦澀的濃茶，襲上心頭，久久不能平靜。

而夜色中的寒山寺，靜靜地立於繁華的蘇州城外，送走了多少個春秋，目睹了多少離愁和別恨？只有那株與它一樣蒼老的古槐，知道這數不清的故事了。

突然，一陣清晰的鐘聲穿過寂靜，驚飛了船篷上的一隻小鳥，它撲拍著翅膀，飛進了濃濃的夜色。它會找到黑暗中的家嗎？詩人看到又一艘客船，停在了楓橋。

隱約中，一些人上船，一些人下去。還有一些手，一些淚，在眼中晃動。

作者運用想象和聯想，藝術地再現出詩人張繼當年寫作《楓橋夜泊》的情與景，再現了詩詞意境，成就了一個優美而富有文化情韻的片段。

這種方法在高考作文中也是屢見不鮮，如2008廣東高考優秀作文《不要輕易說“不”》中化用李清照《聲聲慢》等詞作的一段文字：

但是，世事的變幻，戰亂的離苦，你雖尋尋覓覓自己的幸福，卻總被黑暗氣息壓得悽悽慘慘，在亂世中爭渡，到頭卻迷失歸路，雙溪上的扁舟載起了青春年華，卻載不動滿腔愁苦。

這種寫法既能忠實於原詩（文）的內涵，又能閃現出個性創造的光輝，不失為作文“出彩”的一種途徑，語文素養較好的學生完全可以掌握這一技巧。

三、點染詩情，化用意境。

意境是所寫之“境”與所達之“意”的水乳交融。化用意境，是站在透徹掌握文章思想與藝術表達的基礎上，結合自己的獨特領悟，智慧地選擇角度進行新的演繹與擴張。這是對原有意境的著色與補充。

如有一篇教師下水作文《水晶絕句》中這樣寫道：

西林寺的牆壁，因為你的一首水晶般的絕句，成就了不朽！

思想者說，這不是詩，是一個哲理：解說整體與局部、宏觀與微觀、分析與綜合的微言大義有了一個經典的範例。

美學家說，這不是詩，是一個命題：距離會產生美。不是嗎？只顧採擷楓林中一片落葉的人，視線就不能與滿山的秋色對接。

社會學家說，這不是詩，是一個關於婚姻的比喻。不是嗎？為什麼廝守數十年的夫婦仍然白首如新，而相隔千里的戀人卻能心有靈犀？

佛門中人說，這不是詩，是一個偈子。不是嗎？芸芸眾生參不透人世的喜怒哀樂禍福無常，不就是太執著於塵世的功名利祿？

你一生身不由已地被捲入宦海風波之中，卻又為何總能如閒雲如野鶴般的灑脫飄逸？因為你一直為自己的心靈保留了一片藍藍的天空。

於是，掠過天空的雁鶴就擁有了一份鳥瞰大地的權利。

文章從思想者、美學家、社會學家、佛門中人四個角度演繹原詩的哲學主題，讓讀詩朦朧者豁然開悟。這是以原詩之意蘊主旨為綱，以個人領悟為線，以新的角度和聯想為面積織出的新意境，是對原有詩歌的擴張和重新詮釋。但要做到這種化用意境的方法，必須在充分鑑賞詩詞的基礎上進行，沒有鑑賞就沒有化用。

當然，上述三種方法也可靈適、綜合地運用，這樣可能更顯靈活，也更能顯出語言的文采與文化的底蘊。如一篇學生習作中這樣寫：

千古心情，是慈母手中的針線，是遊子身上的衣裳。夕陽西下，枯藤老樹，殘陽斜掛，小橋流水，風兒吹散屋頂的縷縷炊煙。鳥兒都歸了家，而腳下的路卻依舊連著天之涯。無邊無際的遠方呀，今晚我將會魂歸何處？孤獨的旅人，守望著滿月的寧寂與蒼涼：遙遠的家鄉，母親是否依然佇立門前等候，溫馨甜蜜的家是否也已燃起了炊煙？千古心情，是臨行前母親密密麻麻的一針一線，是臨走時念唸叨叨的叮嚀與囑託；千古心情，是離別後遊子聲聲深切的呼喚，是內心深處無數次的魂牽夢繞。千古心情，是母親斑白的鬢角，是等待孩兒歸來的瘦小的身影，是遊子留戀的步伐，是頻頻顧首的期盼……千古的心情啊，這千年不變的永恆！

這個片段借了孟郊《遊子吟》和馬致遠《天靜沙•秋思》兩首詩的意境，既有詩意的闡發，又有點染化用，就將遊子對故土和親情的思念表達得格外細膩深婉，典雅蘊藉。

沉醉於詩意的氛圍，是一種美好的享受，相信每一個考生也希望自己的筆端能流淌出如此美妙的文字。古人用朗朗上口的詩句吟誦出個人情懷，今天我們不妨就向這些大詩人學習，用優美的筆調借用或化用詩歌的意境來表情達意，豐富自己的文章，讓我們的文字更有情韻，文章更生動，更有文化底蘊。