上世紀60年代的臺灣，以音樂為代表的西方文化成為臺灣青年追隨的潮流。

1976年，出於對英國搖滾樂的熱愛，段鍾沂和段鍾潭共同創辦了《滾石》雜誌，向年輕人們介紹更多歐美音樂背後的故事。

《滾石》雜誌出現的時間段，也正值臺灣民歌運動頂峰，在臺灣文化界傳奇人物李雙澤的振臂高呼下，寫自己的歌，唱自己的歌，成為時代的主旋律。1977年，李雙澤因救人不幸逝世，但是在他的影響下，以介紹歐美音樂文化為創刊目標的《滾石》雜誌開始介紹臺灣本土歌手，在此氛圍下，新格唱片與海山唱片率先嗅到商機，成為民歌運動中的兩座大山。

明星璀璨的滾石時代視頻完整版

1980年，大勢所趨下，憑藉著對音樂的熱愛，段氏兄弟在債務尚未還清的情況下創建了滾石有聲出版社，另外兩位股東則是於兩年後便離開滾石另立門戶成立了飛碟唱片的吳楚楚和彭國華。

同年年底，滾石發行了第一張音樂專輯《三人展》，當時的潘越雲初生牛犢，憑藉著這次驚豔亮相，成為滾石首位簽約歌手，而這張專輯，也正式宣佈了滾石時代的來臨。

20世紀80年代初是滾石唱片的起步階段，同時，也正是在這一階段對羅大佑、李宗盛、黃韻玲等一批創作品歌手的重視，才為滾石能在今時今日成為華語月壇的活化石奠定了基礎。

1981年，滾石發行了由羅大佑製作，張艾嘉演唱的《童年》，這也是“華語流行樂壇教父”羅大佑在離開醫生行業後第一次以音樂製作人身份製作的第一張唱片。

1982年，滾石發行潘越雲專輯《天天天藍》，至此，潘越雲正式確立了滾石唱片中最早一位以唱情歌而聞名的文藝女歌手。這兩張專輯在當年都取得了口碑與商業的雙豐收，併入選臺灣百佳唱片，分列第4位和第20位。

同樣在1982年，羅大佑推出了名列臺灣百家專輯排名第一的《之乎者也》，當時羅大佑在歌曲中對現實的批判讓滾石唱片在接手羅大佑的專輯之後，預估銷量為2000張。但滾石老闆段鍾沂對羅大佑講，不管賣多少張，這就是我們要做的音樂。結果，《之乎者也》最終銷量14萬。

此後兩年，羅大佑分別發行了專輯《未來的主人翁》和《家》，都通過音樂的方式，觸碰著聽眾心裡的痛點和淚點。

1983年，李宗盛與小蟲合作製作了生平第一張唱片《小雨來的正是時候》，在完成這個作品後，他與小蟲一同加入滾石。

80年代中後期，李宗盛在幫助齊豫、潘越雲和張艾嘉製作了合唱專輯《回聲》與《忙與盲》後，於1986年推出了自己的個人專輯《生命中的精靈》，也被很多人認為是李宗盛最經典的一張專輯。

1988年，早年間在海山唱片出道，後來在EMI以歌手身份獲得第二十屆臺灣電視金鐘獎年度最佳女歌星的陳淑樺加入滾石，並與李宗盛合作了新專輯《女人心》。1990年，李宗盛為陳淑樺製作了臺灣音樂史第一張銷量破百萬的專輯《跟你說聽你說》，主打歌《夢醒時分》家喻戶曉。後來，陳淑樺在滾石陸續發行過《滾滾紅塵》、專輯《一生守候》、《明明白白我的心》、《問》等音樂作品。可惜，這位紅極一時的女歌手後來因家庭原因告別歌壇，2003年，滾石發行了陳淑樺音樂合集《給淑樺的一封信》。

在李宗盛第一張個人專輯發佈的同年，周華健加入滾石，次年，趙傳也成為滾石唱片的一員。

除了兩位樂壇教父級人物以及女性情感歌手代表潘越雲，滾石男歌手陣營也愈發強大，1987年，張信哲加入滾石旗下子公司，滾石唱片80年代中後期這一系列以流行或是情歌模式打造的唱片在市場上取得了相當大的成功，為進入90年代奠定了堅實的基礎。

90年代，滾石音樂可謂遍地開花，觸角延伸至香港、大陸、其它亞洲國家，可以說整個10年間，滾石唱片旗下的歌手種類、音樂性質的覆蓋面之廣，是當時沒有任何一家唱片公司能及的。

90年代的前五年裡，滾石80年代末招入的一批歌手開始發力，比如周華健1991年的《讓我歡喜讓我憂》、1993年的《花心》和1994年的《風雨無阻》都輕而易舉的就取得了百萬的銷量。其傳唱度，也迅速讓周華健成為國民男歌手。

在這一時期，滾石牢牢把握著市場的喜好，但同時，它們又沒有丟掉音樂本身的素養，兼顧了市場與口碑。

在大陸地區，滾石成立了魔巖文化，提到這個名字，很多搖滾樂的粉絲應該已經按奈不住心中的激動之情了。

黑豹、唐朝、竇唯、張楚、何勇都在這一時期被滾石推到臺前，開闢了中國的搖滾之路。在香港地區，滾時同樣非常重視。比如1994年辛曉琪發行的專輯《領悟》，特別錄製了粵語版在港發行。

90年代中後期，張國榮、林憶蓮、莫文蔚加入滾石，任賢齊、劉若英、徐懷鈺、蘇慧倫等人也在這一時期成為滾石音樂的代表人物。在這一時期，他們的音樂在呈現出一個很鮮明的特色，即對國外作品的改編開始大量出現在這些歌手的唱片中。

如果說滾石與韓國音樂的合作捧紅了徐懷鈺和蘇慧倫，那麼劉若英和任賢齊的走紅，如前者的《後來》、《很愛很愛你》。則很大程度上要感謝對日語作品的翻唱。

能夠切身感受到的就是，90年代後期，滾石的主力歌手趨向年輕化，對音樂的原創性略有下降。

1995年，之前在中國就有分支的魔巖唱片在臺灣正式成立，滾石旗下一批具有鮮明特色的歌手，比如陳綺貞、伍佰、楊乃文、張震嶽等都被劃分到魔巖唱片門下。對於滾石來說，魔巖唱片在挖掘個性歌手上發揮了很大的作用，可惜它於2001年結束營業。

進入21世紀後，什麼變了呢，從磁帶到CD，從CD到MP3，人們聽歌的方式變了。那個時期，恰逢國際五大唱片公司環球、索尼、華納、EMI、BMG進駐臺灣市場，滾石唱片開始走下坡路。

到了2000年前後，互聯網盜版數字音樂的出現，將滾石唱片乃至整個音樂行業推入深淵。大環境下，滾石唱片的音樂內涵開始大幅度下降，在21世紀後的表現完全無法與曾經的輝煌相提並論。

21世紀初，R&B和嘻哈成為千禧年後的潮流，滾石也順應形勢為HOTDOG何孔令奇發行了專輯，並在臺灣地區引發了不小的關注。

同時，滾石緊緊抓住日韓電視劇的風潮，連續推出兩張辛曉琪翻唱專輯《永遠》和《戀人啊》，隨著F4的走紅，偶像歌手也開始成為滾石的一員。儘管這些音樂作品都受到了年輕人的追捧，但是滾石音樂裡流淌的人文關懷和內涵卻在此刻蕩然無存，滾石開始了自己的隨波逐流，漸漸喪失了對觸及靈魂的好音樂的嗅覺。

當然，這一時期的滾石音樂也並不乏代表人物，比如五月天、無印良品、梁靜茹，不過他們也幾乎成為了滾石最後的招牌。2006年，相信音樂成立，五月天、梁靜茹、品冠紛紛出走，到了2009年，滾石發行的音樂作品僅有8張，對於曾經的華語音樂的旗幟來說，這是多麼的諷刺。

在逆勢下，滾石力推歌手黃鴻升，簽約李宇春、鬱可唯，頑強的如同從山頂跌落的滾石。

作為臺灣第一家本土唱片公司，也是當年全球五大唱片進入臺灣後唯一現存的唱片公司。2010年時，它的簽約藝人數量為鼎盛時期的十分之一，而員工數量連之前的十分之一都不到。

我們懷念那些音樂和那些歌手，但同時，生老病死、適者生存也是滾石落寞原因中不可規避的一點。

你還記得上一次買實體音樂作品是什麼時候嗎，我不是想說電音不好，嘻哈太吵，而是當你聽著羅大佑、聽著李宗盛、聽著周華健、聽著五月天的時候，你會明白，那些回不去的青春和感動，終究只能在熟悉的旋律裡溫習。滾石的輝煌不再，但同樣凋零的，也是一代人的青蔥歲月。

音樂萬歲。