哥斯拉劇情確實爛，但大家為啥還對這頭怪獸念念不忘？我來告訴你
最近幾年，動盪的影視行業大多在努力構造自己的宇宙。
尤其是傳奇、華納這樣的大佬，都試圖構建一個“怪獸宇宙”。一個可以媲美甚至顛覆漫威超級英雄宇宙的嶄新世界觀。
《哥斯拉2:怪獸之王》
《哥斯拉2:怪獸之王》電影延續了上一部的故事，研究神祕動物學的機構“帝王組織”依舊在全世界範圍內探索巨型怪獸，哥斯拉的迴歸和宿敵王者基多拉的甦醒，展開了一場王之較量。
強扯劇情的話，我認為根本不需要爭論了，它確實爛。
博士艾瑪像是女版“滅霸”聯手了反人類恐怖分子，弄醒了十八隻巨獸想要保持地球資源平衡，只因人類犯下不可彌補的過錯。
看到基多拉從深淵復活時，人們竟然往下探頭看一看？這時候不應該拼命的跑嗎！
為了保全男女主一家子，就可以把整個地球毀於一旦。
編劇恨不得把所有腦子裡能想到的東西都融進故事裡，高度模式化經不起推敲。
不過，劇情爛並不能說明它是個“爛片”，這部電影真實的爽到了一大批人。
“雲南蛾子”魔斯拉的翅膀一打開，就讓人驚呼；哥斯拉最後的紅蓮涅槃簡直要上天，秉持著一直打一直爽的硬道理，這片子早就過了及格線。
換句話說，真正做到特效爽、劇情也值得被傳出口碑的電影，太少了。
除了特效和大場面，怪獸情懷也是加分項。
如果說漫威超英大集結讓人淚目，那《哥斯拉進行曲》在片中的出現，就足夠給這部電影追加幾分。
這不是第一次的怪獸party。
早在1964年《三大怪獸:地球最大的決戰》中，哥斯拉就與拉頓、魔斯拉合作一同對付過三頭怪獸王者基多拉。
關於魔斯拉、拉頓，在多數的電影中，它們都是以哥斯拉幫手的形式出場的。
這部新版中拉頓是個“臭不要臉”的牆頭草，誰強跟誰好的樣子太過分了。
魔斯拉，作為蛾型怪獸，它象徵著母性。
和破壞人類文明的怪獸相反，魔斯拉扮演著人類守護神的角色，出場時確實驚豔到了，和哥斯拉的微妙感情也讓身為人類的科學家們羨慕。
這也不是第一部怪獸宇宙的電影。
說起哥斯拉和怪獸宇宙，其實要從《金剛：骷髏島》片尾的彩蛋說起。
那部電影的最後：黑人科學家發現，其實世界上不止金剛這一隻巨型怪獸！還有好多好多呀！
其中就有拉頓，王者基多拉，哥斯拉，魔斯拉，甚至還搭配了哥斯拉那驚悚的狂叫。
正是這個彩蛋，揭開了怪獸宇宙的時間線。
看多了復仇與正義聯盟的觀眾們，突然在2017年發現，電影圈多了怪獸的宇宙時間線？
《金剛：骷髏島》是傳奇試圖打造“哥斯拉與金剛宇宙”的第二部作品，第一部是2014年的《哥斯拉》。
再往前追溯的話，真正的第一部怪獸電影，是1933年上映的電影《金剛》。
其次就是1954年推出的《哥斯拉》，這個日本乃至全世界最長壽的系列電影之一。
客觀地說，劇本的硬傷確實堪憂。
如果不從劇情下手，再“爽”幾年，怪獸宇宙的風頭也就過去了，影視奇觀也沒那麼奇了。
就拿劇情中人類接近核能來說，無限接近了N次，絲毫沒有傷害；無數次的爆炸雷電，只要和主角在一起永遠不會受傷？單憑這些就足夠觀眾吐槽一陣了。
一直到今天，哥斯拉系列被拍了三十多部，即使內容簡單粗暴，仍舊是日本最知名的國際流行文化IP象徵。
哥斯拉後來成為日本類似電影、動畫、漫畫的怪獸原型，對於日本動漫作品的怪獸形象有很深遠的影響。
同時，也帶動了日本的特攝片。
據說哥斯拉的創造，是因為日本製片人圓谷英二受到了“金剛”的啟發。
當時其實在圓谷英二腦海裡已有一個構想，就是做一套超越人類所知的巨大生物襲擊人類的電影，看了一套美國電影《金剛》後，便開始有了這個設想。
他想用自己方法拍攝一套怪獸電影來挑戰特攝怪獸電影《金剛》，這是圓谷多年的夢想，不過這樣的設想已經超出了日本電影界的常識。
當年哪有什麼後期CG動作捕捉，只能想方設法的採用特攝。
特攝是什麼？可以簡單理解為：拍攝穿著特殊服裝進行的帶特效的特技表演的影視作品。我們印象中的奧特曼系列就是標準的特攝。
那些“不露臉”的演員們，被迫穿重達100公斤的怪獸服裝，走動、打鬥、甚至下水。
1954年哥斯拉服裝是由混合混凝土製成的，因為二戰後的橡膠商品供不應求。
可為什麼日本有這樣的怪獸文化呢？
在日本的文化中，怪獸、妖怪多是常客。不管是動畫、電影，還是文學作品，妖魔鬼怪總是會出現。
如果按照地理位置理性地說，大概是因為他們四面環海，三分之二是森林的土地上，怪談和無法說明的現象總是頻發的。
就像山村和城市間的詭異怪談對比，城市裡真的少一些。
而哥斯拉，就像是日本人自己一手打造出來的神明。
哥斯拉是原子彈爆炸的隱喻，面對原爆的日本，大部分人都有著政治及歷史上的複雜感情。
廣義上講的原爆是人類科技一手締造的潘多拉魔盒，對於原爆的恐懼，是對於人類自身的憂慮。
怪獸電影自開闢另一種電影類型以來，主要描述或呈現的是人類和怪物間的對抗。
而哥斯拉這類的怪獸，則是受核輻射汙染而基因突變為怪獸的無辜生命。
它的出現，被隱喻為代表著世界大戰的傷痕與核汙染的凶狠。
藏匿深海的兩棲爬行類動物，生物性的原子彈。
背鰭發光，吞吐巨能，人類文明輕易就能瞬間化成一片火海。
早期怪獸電影的定位是反核武器保護自然為核心，體現反思人類對自然破壞及自我救贖的主題。
最原版的哥斯拉被解釋為蜥蜴受核輻射影響變異所致，後來的作品中改為棲息於二疊紀的巨大生物。
好萊塢2014版《哥斯拉》脫離了恐龍的學說，哥斯拉成為了獨立於恐龍之外的物種，所以也不是恐龍那種雙足站立身體前屈的形態，而是直立。
被刻畫為超越了善惡的超然存在，且特別強調了"超越了人類的智慧"這一點，生物大滅絕時躲進海洋吸收地核放射得以逃過一劫。
在《哥斯拉：怪獸之王》這一版本，哥斯拉的智商再次被調高。彷彿有些玩味人類的腦子。
它能分辨是否有敵意，也會隨時在危急時刻拯救人類這種渺小的生物。
想想這種碾壓人類的力量有多可怕，將人置於食物鏈底層，以虛構的強大力量迫使人類自省。
在絕對力量面前，人類的戲碼如同電影中的人類戲份一樣，真的不值一提。
哥斯拉，只是暫時站在我們人類這邊。
它的未來乃至過去，有太多值得探索的事。
很多人說，這部電影充斥著“資本”與劇情短板的毛病，但它仍舊配得上經典。
但在影視快銷時代，作為一部好萊塢商業片，《哥斯拉：怪獸之王》是合格的。
“怪獸對A”的硬核燃點，註定有人為它瘋狂。