作者 | 方雁橙
和白玉蘭獎的“緣分”
作為今年上海電視節白玉蘭獎的評委會主席，高希希說自己欣喜中伴隨著忐忑。
高希希和白玉蘭獎的緣分由來已久。早在12年前他憑藉《新上海灘》提名上海電視節白玉蘭獎最佳導演獎，此後他又憑藉《紙醉金迷》《三國》再次獲得上海電視節白玉蘭獎最佳導演獎的提名。
和前幾次不同的是，這次他是以白玉蘭獎評委主席的身份參與。身份的轉變多少會帶來一些心態上的轉變，“其實把我架在這，心裡有點找不到北，但又不想耽誤這件事，這是我內心的一種感覺。”
他也會因為這個身份有一些擔憂，“我擔心的是同行們會有一些誤讀，你當所謂的主席了，我們都是好朋友，能不能照顧照顧啊。”
但高希希坦言他喜歡白玉蘭獎，正是因為它的公平、公開、公正。“我覺得對這一點，我有一種特別的敬畏感。”
25年來，高希希也在關注白玉蘭獎的變化，並以直接或間接的方式參與其中。給他比較直觀的感受是，白玉蘭獎的評選標準在不斷提高，“嚴格意義上說是在不斷地改進，確確實實是越來越好。”
特別是近幾年入圍白玉蘭獎的作品類型更加多元，題材更豐富。這也是他喜歡白玉蘭獎的原因之一。“作品的多樣性是很重要的一點，不排斥任何優秀的作品，只要優秀，都可能出現在白玉蘭獎的提名裡。”
在他看來未來白玉蘭獎的評選標準會更優化。“隨著大數據時代的到來，各個類型的評獎活動，只憑個人主觀判斷的評獎標準會逐漸地消失。人工智能時代的到來，可以更加準確反映觀眾的心聲。”
白玉蘭獎一直在優化升級
高希希坦言此次入圍白玉蘭獎的作品經過了多重考核，“我們外圍的幾百個評委，做了大量的工作。把觀眾反饋的數據，電視臺和網絡播出數據統統融合在一起，進行二輪打分。再把篩選出來的作品進行三輪打分。”
最終入圍的作品是在觀眾反饋的數據基礎上，結合幾百位導演、製片人等行業人士的精心篩選，結合每個人對作品評判，精心地去研究，最後歸納到專業的數據統計機構。“所以這一塊所謂的公正和公開一目瞭然，非常像艾美獎之前它的那個工作的程序和過程。這個流程非常好。既代表了行業專業人士對作品的評判標準，同時也把觀眾、市場的反饋融在了一塊。”
高希希說大家會為自己認可的作品據理力爭“大家肯定會暢所欲言，各抒己見。黃志忠老師剛剛說，‘我一定會據理力爭’。但他據理力爭他只有一票，我據理力爭我也只有一票。你把自己的態度和反映出來，最後還是會以少數服從多數。”
而今年白玉蘭獎也首次對編劇類獎項進行了原創和改編的區分，“進一步提升了獎項的覆蓋面、公信力及科學性。”
高希希認為這種變化其實跟時代發展有關。近年來一直在提倡和鼓勵原創，但現在很多作品都是在小說基礎上進行改編。用他的話說改編作品和自己吭哧吭哧寫出來的原創作品，在創作結構、創作力度和創作方式上是不一樣的，這也是讓很多作者感到困惑的問題。
“所以在這種兩難的結構裡，總局也好，領導也好，他們覺得那我們乾脆再設立一個相對公平的獎項。如果是原創的優秀的作品，就讓它呈現出來，讓觀眾看到它是原創的，如果是通過小說改編優秀作品也呈現出來，也讓編劇的辛勤勞動得到認可。”
包括去年增加的美術和攝影技術獎項，也是為了白玉蘭獎的評選更加公平公正，鼓勵不同工種的影視從業者，“因為一部作品，是靠一個團隊的力量共同完成的，並不是某一個導演、編劇或演員就能把作品撐起來。如果編劇、導演完成得非常好，攝影、道具、場景非常差，它照樣成不了優秀的作品。”
創作氛圍需要回歸
關於近些年觀眾對諸如“職場劇不職場”、“行業劇不行業”的爭議，高希希認為和創作者不無關係，尤其是導演，“如果你對作品要表現的生活很陌生，怎麼可能創作出優秀的作品？其實我覺得演員都是背鍋的，首先譴責的就應該是導演，因為你是二度創作的主要把控人。”
在他看來現實題材作品難拍的原因也在於，因為要表現觀眾熟悉的生活，稍微有些虛改，觀眾就不會買賬，“我身邊的人不是這麼生活的，觀眾會距你於千里之外。為什麼老強調觀眾是‘上帝’？他確確實實是‘上帝’，他不看你的東西你不就了白忙活了嗎？這個很重要的。”
這兩年隨著選秀類節目的盛行，很多沒有經過專業培訓的年輕藝人在電視劇中扮演重要的角色，在高希希看來這種現象同樣與導演不無關係。“你要妥協，就要承受因為妥協帶來的後果。不能說每個人都事不關己，老闆讓我用的，那你就別去做這個事，別去當導演。否則就要對這個事負責。因為作品呈現出來人家會說這是這個導演的作品，你對自己的作品都不負責，那你別幹這行。”
“其實是一個雙向責任”導演堅持自己的原則，青年演員來也要提升專業素養。“嚴格意義上來說，只怪任何一方都不太公正，拍一部電影或拍電視劇，不是說你一拍腦門子就可以拍的，它有方方面面的結構關係。有投資人、出品方、導演，各個方面都要去協調。”
他認為無論是編劇、導演還是演員，相互之間需要有合理有效的溝通機制。但前些年，由於行業風氣比較浮躁，“很多作品匆匆開機，把這些環節都取掉了。前段時間，我看了一些視頻，被國外有一些團隊的創作態度感動了。他們每一集所有主創在一起圍讀劇本。”他認為這種工程不論是對編劇，還是導演、演員都是一種提升，也是對作品本身的提升。
“以前我們也有這種（創作氛圍），現在很少有劇組這樣去做了。所以我想堅持一點，從我現在這個劇組開始，必須開始讀（圍讀劇本）。”目的就是讓創作者之間形成一種有效的討論機制。“每個人都有自己的創作結構和創作態度，編劇也不可能做到一步到位。所以這種融洽的創作氛圍，可能對未來的作品呈現會有幫助。”
另外，在他看來網生內容的迅速發展，對傳統電視劇帶來了巨大的衝擊。但通過磨合和適應，已經找到了一種合適的“共生”模式。尤其是隨著用戶收看習慣的改變，臺網聯動趨勢不斷強化，大視頻網站紛紛與傳統媒體進行深度合作。
前幾年不管是業內還是大眾對網劇和電視劇會有不同的評判標準，現在兩者之間的界限越來越融合了，“我覺得這是一件好事。”電視劇開始擁抱年輕觀眾，網劇從原來依賴IP、流量明星，開始注重內容和題材，注重對同類題材的垂直深耕，開始啟用新演員，研發新模式。
“經典作品歷久彌新，幾十年過去了觀眾還在談論它。創作者嚴謹的創作態度，精益求精的創作風格，很重要。”事實上，創作者和作品是相互成就的，你的態度創作都將會呈現在作品裡。
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