當《八子》那鐵血、鏗鏘的海報於5月21日發佈時，它那壯烈崢嶸的本質已可見一斑。
基於6月院線整體偏水的格局，它的準時上映無疑是一劑強心針，不僅是因為主旋律題材與生俱來的強硬能量，還因為那段催人淚下的記憶。
影片《八子》根據大型贛南採茶歌舞劇《八子參軍》改編而來。
劇情源於當年中央蘇區瑞金下肖區七堡鄉農民楊榮顯的八個兒子爭當紅軍，最後全部壯烈犧牲的真實故事。
由於影片所回顧的是贛南中央蘇區那段浴血奮戰、可歌可泣的紅色回憶，故而作為慶祝新中國成立70週年獻禮影片，可謂當仁不讓。
事實上此類影片往往不侷限於歷史記憶，更是投向時代印記的最有力致敬。
其實當高希希立項《八子》的時候，頗有幾分不確定性，畢竟高希希執導的作品以電視劇居多，且作品中不僅有《歷史的天空》等經典作品，也不乏歷史錯誤居多的《三國》、《楚漢傳奇》等劇。
而歷史題材影視作品實則是非常嚴謹的，其自帶的厚度對於導演、編劇甚至觀眾均各有門檻，尤其是不青睞心存僥倖的聰明人，容不得投機取巧偷工減料。
而戰爭背景的歷史題材作品，歷來不乏神劇爛片，手撕鬼子、褲襠藏雷等雷人段子也是層出不窮，觀眾苦此輩久矣；最具備撥亂反正擺正形象的，往往是相對嚴謹、凝重的主旋律題材作品。
從卡司來看，延續了高希希歷來沿用的班底，整套卡司中上限最低的仍是何潤東，而得益於多次磨合後的成熟，調整定位和戲份後的何潤東，終於相對契合影片的基調，在卡司的運用上，成就了一次最佳合作。
於戰爭片而言，血脈賁張的鐵血戰況和適時穿插的情感回憶，從來都是通用元素，情緒開發上則有兩種狀態：
一種是合理把控情緒從而映射歷史感，如《集結號》將小人物的戲劇性命運和時代印記；
另一種則是除了一味的飆熱血橋段秀大場面，不知所謂的浪費卡司，如本質空乏的《鋼刀》。
富含信仰和精神的主旋律電影，在意識層面和商業片有著截然不同的表現。
具體來說，商業片往往重點把控格局，尤愛玩弄腎上腺素的快感，將暴力美學作為外殼裹挾一番，所打造出來的則是僅供視覺享受的動作片，而主旋律片則是從格局上將角色和整體歷史脈絡融為一體，牽一髮而動全身，作為紐帶的往往是自贖或成長以及集體之間的羈絆。
於本片而言，這種紐帶的具象就在於滿崽和楊大牛的兄弟情和對家庭的回憶，而舍小家為革命和小人物的成長，實際上也構成了歷史轉折進程中那一最易捕捉的縮影。
結合殘酷的命運來看，大到集體信仰，小到英雄型人格的成長兼而有之，此即《八子》的成功之道。
全片催淚係數較高的幾個場面，分別是老趙自我犧牲完成任務，滿崽拼死揹著楊大牛的屍體通過即將炸燬的吊橋；
所體現的則是工農紅軍那拋頭顱灑熱血的崇高犧牲精神的總和，以及單一個體的解構。
這實際上是先後從普通戰士的上進心到情義面的拆分體現，同時又通過高度還原歷史細節的服化道來展現艱苦奮戰的點滴細節，從而對每一個犧牲都回以敬意和精神加冕。
鐵血憶當年，崢嶸尤在目，瀝血征途漫，英雄永不朽。
正是這樣一部應運而生的主旋律電影，為稍顯乏力的6月市場注入了一股強勁有力的精神能量。
但這絕不應侷限於致敬和緬懷，更應該是國產戰爭片的一個新起點，希望能在院線遇到更多優秀戰爭片。
本文作者：亦辛，逐影娛樂簽約作者，已授權獨家刊載。
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