'服裝行業的出路在哪？看完時尚的發展史，你就明白了……'
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國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
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國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
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男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
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男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
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男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
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甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
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而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
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甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
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而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
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但，這是為什麼？
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作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
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甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
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一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
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甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
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無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
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或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
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甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
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或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
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甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
Chanel又說，奢侈扼殺個性。說完順便關上19世紀流光溢彩的大門，將時尚擄進了20世紀。而她的後輩New Look的發明者Christian Dior則將奢侈品重新包裝成大眾產品出售，取得了巨大成功。
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國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
Chanel又說，奢侈扼殺個性。說完順便關上19世紀流光溢彩的大門，將時尚擄進了20世紀。而她的後輩New Look的發明者Christian Dior則將奢侈品重新包裝成大眾產品出售，取得了巨大成功。
Christian Dior的設計突出了女性的豐乳肥臀和纖細的腰身，裙子像花苞綻放一般張開，輪廓外形充滿女性的氣質魅力，連英國伊麗莎白女王都是New look系列的粉絲。Christian Dior因此在時裝界名聲大噪。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
Chanel又說，奢侈扼殺個性。說完順便關上19世紀流光溢彩的大門，將時尚擄進了20世紀。而她的後輩New Look的發明者Christian Dior則將奢侈品重新包裝成大眾產品出售，取得了巨大成功。
Christian Dior的設計突出了女性的豐乳肥臀和纖細的腰身，裙子像花苞綻放一般張開，輪廓外形充滿女性的氣質魅力，連英國伊麗莎白女王都是New look系列的粉絲。Christian Dior因此在時裝界名聲大噪。
從文藝復興開始時尚服飾的發展越發奢華，款式複雜體積龐大，似乎只有繁複才可以區別原始。當社會經濟蓬勃發展，物質和文化高度繁榮的時代來臨時，似乎人們已經厭棄了這種沉重的幼稚炫耀，在審美上向著更加質樸和實用主義的方向轉變。
服飾設計開始擺脫傳統束縛，更加富有人性化的設計受到歡迎，人造纖維面料的使用和彈力面料的出現，使設計的品類更加豐富。矯揉造作的優雅被真實自然的瀟灑打敗了。以至於當設計師Mary Quant被問起那個永恆的話題——她和André Courrèges誰先發明瞭超短裙時，她會帥氣的回答，超短裙是大街發明的。
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國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
Chanel又說，奢侈扼殺個性。說完順便關上19世紀流光溢彩的大門，將時尚擄進了20世紀。而她的後輩New Look的發明者Christian Dior則將奢侈品重新包裝成大眾產品出售，取得了巨大成功。
Christian Dior的設計突出了女性的豐乳肥臀和纖細的腰身，裙子像花苞綻放一般張開，輪廓外形充滿女性的氣質魅力，連英國伊麗莎白女王都是New look系列的粉絲。Christian Dior因此在時裝界名聲大噪。
從文藝復興開始時尚服飾的發展越發奢華，款式複雜體積龐大，似乎只有繁複才可以區別原始。當社會經濟蓬勃發展，物質和文化高度繁榮的時代來臨時，似乎人們已經厭棄了這種沉重的幼稚炫耀，在審美上向著更加質樸和實用主義的方向轉變。
服飾設計開始擺脫傳統束縛，更加富有人性化的設計受到歡迎，人造纖維面料的使用和彈力面料的出現，使設計的品類更加豐富。矯揉造作的優雅被真實自然的瀟灑打敗了。以至於當設計師Mary Quant被問起那個永恆的話題——她和André Courrèges誰先發明瞭超短裙時，她會帥氣的回答，超短裙是大街發明的。
未來感的服裝早在60年代就已經被年輕人接受和推崇。PVC、新型材料，護目鏡、白色踝靴和膝蓋以上的超短裙是André Courrèges品牌的標誌性配飾，甚至時尚界有一種說法——他的“小白裙”對女性解放的影響力，超越了Coco Chanel的黑色套裝。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
Chanel又說，奢侈扼殺個性。說完順便關上19世紀流光溢彩的大門，將時尚擄進了20世紀。而她的後輩New Look的發明者Christian Dior則將奢侈品重新包裝成大眾產品出售，取得了巨大成功。
Christian Dior的設計突出了女性的豐乳肥臀和纖細的腰身，裙子像花苞綻放一般張開，輪廓外形充滿女性的氣質魅力，連英國伊麗莎白女王都是New look系列的粉絲。Christian Dior因此在時裝界名聲大噪。
從文藝復興開始時尚服飾的發展越發奢華，款式複雜體積龐大，似乎只有繁複才可以區別原始。當社會經濟蓬勃發展，物質和文化高度繁榮的時代來臨時，似乎人們已經厭棄了這種沉重的幼稚炫耀，在審美上向著更加質樸和實用主義的方向轉變。
服飾設計開始擺脫傳統束縛，更加富有人性化的設計受到歡迎，人造纖維面料的使用和彈力面料的出現，使設計的品類更加豐富。矯揉造作的優雅被真實自然的瀟灑打敗了。以至於當設計師Mary Quant被問起那個永恆的話題——她和André Courrèges誰先發明瞭超短裙時，她會帥氣的回答，超短裙是大街發明的。
未來感的服裝早在60年代就已經被年輕人接受和推崇。PVC、新型材料，護目鏡、白色踝靴和膝蓋以上的超短裙是André Courrèges品牌的標誌性配飾，甚至時尚界有一種說法——他的“小白裙”對女性解放的影響力，超越了Coco Chanel的黑色套裝。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
Chanel又說，奢侈扼殺個性。說完順便關上19世紀流光溢彩的大門，將時尚擄進了20世紀。而她的後輩New Look的發明者Christian Dior則將奢侈品重新包裝成大眾產品出售，取得了巨大成功。
Christian Dior的設計突出了女性的豐乳肥臀和纖細的腰身，裙子像花苞綻放一般張開，輪廓外形充滿女性的氣質魅力，連英國伊麗莎白女王都是New look系列的粉絲。Christian Dior因此在時裝界名聲大噪。
從文藝復興開始時尚服飾的發展越發奢華，款式複雜體積龐大，似乎只有繁複才可以區別原始。當社會經濟蓬勃發展，物質和文化高度繁榮的時代來臨時，似乎人們已經厭棄了這種沉重的幼稚炫耀，在審美上向著更加質樸和實用主義的方向轉變。
服飾設計開始擺脫傳統束縛，更加富有人性化的設計受到歡迎，人造纖維面料的使用和彈力面料的出現，使設計的品類更加豐富。矯揉造作的優雅被真實自然的瀟灑打敗了。以至於當設計師Mary Quant被問起那個永恆的話題——她和André Courrèges誰先發明瞭超短裙時，她會帥氣的回答，超短裙是大街發明的。
未來感的服裝早在60年代就已經被年輕人接受和推崇。PVC、新型材料，護目鏡、白色踝靴和膝蓋以上的超短裙是André Courrèges品牌的標誌性配飾，甚至時尚界有一種說法——他的“小白裙”對女性解放的影響力，超越了Coco Chanel的黑色套裝。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
Chanel又說，奢侈扼殺個性。說完順便關上19世紀流光溢彩的大門，將時尚擄進了20世紀。而她的後輩New Look的發明者Christian Dior則將奢侈品重新包裝成大眾產品出售，取得了巨大成功。
Christian Dior的設計突出了女性的豐乳肥臀和纖細的腰身，裙子像花苞綻放一般張開，輪廓外形充滿女性的氣質魅力，連英國伊麗莎白女王都是New look系列的粉絲。Christian Dior因此在時裝界名聲大噪。
從文藝復興開始時尚服飾的發展越發奢華，款式複雜體積龐大，似乎只有繁複才可以區別原始。當社會經濟蓬勃發展，物質和文化高度繁榮的時代來臨時，似乎人們已經厭棄了這種沉重的幼稚炫耀，在審美上向著更加質樸和實用主義的方向轉變。
服飾設計開始擺脫傳統束縛，更加富有人性化的設計受到歡迎，人造纖維面料的使用和彈力面料的出現，使設計的品類更加豐富。矯揉造作的優雅被真實自然的瀟灑打敗了。以至於當設計師Mary Quant被問起那個永恆的話題——她和André Courrèges誰先發明瞭超短裙時，她會帥氣的回答，超短裙是大街發明的。
未來感的服裝早在60年代就已經被年輕人接受和推崇。PVC、新型材料，護目鏡、白色踝靴和膝蓋以上的超短裙是André Courrèges品牌的標誌性配飾，甚至時尚界有一種說法——他的“小白裙”對女性解放的影響力，超越了Coco Chanel的黑色套裝。
不一樣的時尚風格，
一樣的誘惑
時尚本質就是矛盾的。
男人們習慣從左到右扣好夾克、襯衫和外套的扣子，女士們則習慣從右到左扣好釦子。
如果一個男人從右到左扣著釦子，即便他有著凸起的喉結，結實的肱二頭肌和濃重的絡腮鬍，仍然很難消除他女性氣質的蔓延，因為他的符號的表達是矛盾的。
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國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
Chanel又說，奢侈扼殺個性。說完順便關上19世紀流光溢彩的大門，將時尚擄進了20世紀。而她的後輩New Look的發明者Christian Dior則將奢侈品重新包裝成大眾產品出售，取得了巨大成功。
Christian Dior的設計突出了女性的豐乳肥臀和纖細的腰身，裙子像花苞綻放一般張開，輪廓外形充滿女性的氣質魅力，連英國伊麗莎白女王都是New look系列的粉絲。Christian Dior因此在時裝界名聲大噪。
從文藝復興開始時尚服飾的發展越發奢華，款式複雜體積龐大，似乎只有繁複才可以區別原始。當社會經濟蓬勃發展，物質和文化高度繁榮的時代來臨時，似乎人們已經厭棄了這種沉重的幼稚炫耀，在審美上向著更加質樸和實用主義的方向轉變。
服飾設計開始擺脫傳統束縛，更加富有人性化的設計受到歡迎，人造纖維面料的使用和彈力面料的出現，使設計的品類更加豐富。矯揉造作的優雅被真實自然的瀟灑打敗了。以至於當設計師Mary Quant被問起那個永恆的話題——她和André Courrèges誰先發明瞭超短裙時，她會帥氣的回答，超短裙是大街發明的。
未來感的服裝早在60年代就已經被年輕人接受和推崇。PVC、新型材料，護目鏡、白色踝靴和膝蓋以上的超短裙是André Courrèges品牌的標誌性配飾，甚至時尚界有一種說法——他的“小白裙”對女性解放的影響力，超越了Coco Chanel的黑色套裝。
不一樣的時尚風格，
一樣的誘惑
時尚本質就是矛盾的。
男人們習慣從左到右扣好夾克、襯衫和外套的扣子，女士們則習慣從右到左扣好釦子。
如果一個男人從右到左扣著釦子，即便他有著凸起的喉結，結實的肱二頭肌和濃重的絡腮鬍，仍然很難消除他女性氣質的蔓延，因為他的符號的表達是矛盾的。
穿新衣服和擁有新包包帶來的即時快感，是時尚品牌與個人存款之間恆久的戰爭。
即便我們已然擁有許多時尚物品，甚至那被塞滿的衣帽間已危機四伏，隨時可能被噴湧而出的衣服颱風摧毀，即便在我們的內心深處，我們知道這一切都是虛幻，但未知對我們有著無限的誘惑力，而時尚恰恰是未知的創造者，它創造出一種本不存在的需求，伸出觸角誘惑著我們，它是慾望的製造工廠。
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國人Charles Frederick Worth為拿破崙的妻子設計衣服的那一刻，時尚已經產生。
男人，女人，兒童或老人，有錢人還是窮人，明星還是素人，無論人們身處何樣的社會階層，總是會對時尚或自我某一時刻的穿著感興趣。
甚至在社會科學出現之前，對生活有敏銳觀察力的作家們就在各種出版物中選擇了時尚或服裝作為題材，雖然許多時尚研究人員認為時尚作為一個話題是最近才出現的，但許多古典作家和哲學家對它一直很感興趣——Jean-Jacques Rousseau，一個提倡簡單生活的人，一個反對奢侈和時尚的人，在他的《論科學和藝術》中寫道，時尚被摧毀了。
Charles de Secondat Montesquieu（法國社會評論家和政治思想家），在《波斯書信》中寫到巴黎時尚的迅速變化“有一個離開巴黎去鄉下呆六個月的女人，當她回來時，看上去土裡土氣，貌似她已經離開巴黎30年了；一個兒子會認不出他母親的畫像，因為他母親曾經穿的那件衣服看起來那麼陌生。
而在《時尚終結》一書中，Teri Agins指出，女性對時尚失去了興趣，因為她們更關心自己的事業:“女性在穿著自己的女式西裝時，開始表現得更像男性，那些裙子、運動夾克和長褲套裝，讓她們看起來更有權威、優雅、有力量。”
無論學者們是如何看待時尚的，是認為它有積極意義的還是消極無趣的，是輕浮的禁不起推敲的還是具有道德意義的，是對它諷刺還是對它批判，他們的注意力始終沒有移開，他們仍然非常關注時尚現象。時尚所散發的無窮吸引力，如同古希臘神話中的蛇髮女妖，誘惑著社會中每個人的目光朝他聚攏。
但，這是為什麼？
在巴黎的巴黎春天和老佛爺百貨，米蘭的La Rinascente，佛羅倫薩The Mall，亦或是意大利某個明星貴族彙集的神祕度假小城，你會發現所有的試衣間前都排著長隊，人們在櫥窗前流連忘返，胳膊上挎著名牌手袋。
作為一名服裝設計師，在意大利求學時曾多次看到或深沉帥氣或古典優雅或嬉皮光頭的鬍鬚男士們聚攏在上新的櫥窗前，對裡面的時裝和手袋品頭論足，此場景每每都帶給我巨大震撼——時尚不是女性的特權，時尚是人類社會深刻優雅的表現。
或許此刻那些身處時尚行業的人會告訴你，服裝行業正處於水深火熱之中。大家只想買便宜實用的衣服和包包。可是如果你看到在巴黎、米蘭、上海促銷季活動的火爆現場，就知道確沒有證據支持這一說法。
一切都始於巴黎
自十九世紀以來，巴黎一直處於時尚的中心。西方世界的社會結構在十八、九世紀發生了巨大的變化——人口增加，生產力激增，貨幣經濟的發展導致了商業的擴張，技術的進步和社會流動的可能性。縫紉機的發明使人們能夠以更低的價格大量生產過去既費時又昂貴的手工縫製的時裝。
第一個設計師品牌Charles Frederick Worth出現在巴黎。在Worth出現之前， 並沒嚴格意義上的服裝設計師這個概念，所有制作服裝的人都稱為裁縫，裁縫和設計師的區別在於裁縫不具備創造力也不能引領風格；他們僅僅是提供一種製作服務，他們把客戶在畫報上看到或在社交聚會上欣賞的禮服複製出來。客戶自己選擇了面料和顏色。而Worth是第一個將個人風格品位加於服裝來展示的女性的時裝設計師，他區分了服裝領域的手藝人和藝術家，他是時裝設計師的鼻祖。
而他之後的Paul Poiret 則廢除了束身衣，徹底改變了女性的服裝款式，對於現代女性的輕盈著裝方式功不可沒。我很難想象沒有Paul Poiret的歐洲女性現在還穿著束身衣生活的樣子。
Paul Poiret是我的大愛，儘管當時大名鼎鼎的Chanel認為Poiret的裙子是戲服而不是衣服。但他的設計模糊了藝術和時尚之間的界限，像一道閃電擊中了人們的內心。
Chanel又說，奢侈扼殺個性。說完順便關上19世紀流光溢彩的大門，將時尚擄進了20世紀。而她的後輩New Look的發明者Christian Dior則將奢侈品重新包裝成大眾產品出售，取得了巨大成功。
Christian Dior的設計突出了女性的豐乳肥臀和纖細的腰身，裙子像花苞綻放一般張開，輪廓外形充滿女性的氣質魅力，連英國伊麗莎白女王都是New look系列的粉絲。Christian Dior因此在時裝界名聲大噪。
從文藝復興開始時尚服飾的發展越發奢華，款式複雜體積龐大，似乎只有繁複才可以區別原始。當社會經濟蓬勃發展，物質和文化高度繁榮的時代來臨時，似乎人們已經厭棄了這種沉重的幼稚炫耀，在審美上向著更加質樸和實用主義的方向轉變。
服飾設計開始擺脫傳統束縛，更加富有人性化的設計受到歡迎，人造纖維面料的使用和彈力面料的出現，使設計的品類更加豐富。矯揉造作的優雅被真實自然的瀟灑打敗了。以至於當設計師Mary Quant被問起那個永恆的話題——她和André Courrèges誰先發明瞭超短裙時，她會帥氣的回答，超短裙是大街發明的。
未來感的服裝早在60年代就已經被年輕人接受和推崇。PVC、新型材料，護目鏡、白色踝靴和膝蓋以上的超短裙是André Courrèges品牌的標誌性配飾，甚至時尚界有一種說法——他的“小白裙”對女性解放的影響力，超越了Coco Chanel的黑色套裝。
不一樣的時尚風格，
一樣的誘惑
時尚本質就是矛盾的。
男人們習慣從左到右扣好夾克、襯衫和外套的扣子，女士們則習慣從右到左扣好釦子。
如果一個男人從右到左扣著釦子，即便他有著凸起的喉結，結實的肱二頭肌和濃重的絡腮鬍，仍然很難消除他女性氣質的蔓延，因為他的符號的表達是矛盾的。
穿新衣服和擁有新包包帶來的即時快感，是時尚品牌與個人存款之間恆久的戰爭。
即便我們已然擁有許多時尚物品，甚至那被塞滿的衣帽間已危機四伏，隨時可能被噴湧而出的衣服颱風摧毀，即便在我們的內心深處，我們知道這一切都是虛幻，但未知對我們有著無限的誘惑力，而時尚恰恰是未知的創造者，它創造出一種本不存在的需求，伸出觸角誘惑著我們，它是慾望的製造工廠。
那些扮演和平精英的斷舍離使者也對這場心甘情願輸掉的戰役表示無能為力，對於我們不斷的被時尚誘惑，對於我們不斷的購買時尚物品，對於我們不斷的放棄抵抗時尚潮流，時尚顧問Jean-Jacques Picart （曾與 Christian Lacroix和Louis Vuitton等品牌合作）對此的評論深得我心：對於真正的時尚痴迷者來說，時尚就是他們的毒品。
雖然是個人觀點,但是我認為，他們把外在的變化等同於內在的變化。他們覺得，如果他們改變了自己的“外表”，他們也在情感上得到了進化。”他暗示說，對時尚的痴迷顯示出一種內在的修養。“最極端的時尚達人有一種脆弱的特質。時刻擔心旁人對他們的評判，總是對自己的外表感到焦慮不安。而我們行業的從業者所做的一切都是為了讓人們愛上我們的品牌，創造品牌的吸引力，我們這個行業的所有花頭——節目、廣告、名人、媒體報道——都是相互作用的，所以如果我們工作做得好，就會有人推開一家商店的門。
（圖文來源於網絡，版權歸原作者所有。侵刪）
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