'漫威電影都成功了，中國電影工業化還會遠嗎？'
開啟了漫威宇宙下一階段的首部電影《蜘蛛俠：英雄遠征》在中國上映了短短几天之後就輕鬆跨入了10億俱樂部，聯想到前不久才剛剛上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》也拿下了27億美元的全球票房，讓人不得不感慨漫威公司的強大。而現象級影片《流浪地球》上映之後，國產電影市場就略顯低迷，這樣強烈的反差不禁令人思索，為什麼國產電影竟然沒有可以對抗漫威電影的作品？
其實蜘蛛俠這個IP我們並不陌生，索尼公司就曾經拍攝過三部蜘蛛俠系列電影，而當蜘蛛俠這個IP版權回到了漫威手裡之後，加入了復仇者聯盟的蜘蛛俠人氣就更加火爆了。那麼漫威是怎麼讓蜘蛛俠人氣更上一層樓的呢？首先，在劇本創作上，通過超級英雄單人電影故事故事的相互串聯，在10年中用19部電影構建了一個龐大的宇宙概念。其次，在人物塑造上，漫威宇宙囊括了各式各樣的英雄，毒舌但內心溫暖的鋼鐵俠、正直又重情義的美國隊長、嘴炮力Max的星爵、單純可愛的蜘蛛俠等，每一個超級英雄有著不同性格、不同經歷、不同背景，為了對抗破壞地球的黑暗勢力結成聯盟。單個人物塑造成功都會吸引一部分喜愛他的觀眾，將這些超級英雄全部集合起來，更是形成了強大的影響力加持。漫威電影的成功，很大程度上就得益於這種超級英雄類型電影成熟的創作模式。
開啟了漫威宇宙下一階段的首部電影《蜘蛛俠：英雄遠征》在中國上映了短短几天之後就輕鬆跨入了10億俱樂部，聯想到前不久才剛剛上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》也拿下了27億美元的全球票房，讓人不得不感慨漫威公司的強大。而現象級影片《流浪地球》上映之後，國產電影市場就略顯低迷，這樣強烈的反差不禁令人思索，為什麼國產電影竟然沒有可以對抗漫威電影的作品？
其實蜘蛛俠這個IP我們並不陌生，索尼公司就曾經拍攝過三部蜘蛛俠系列電影，而當蜘蛛俠這個IP版權回到了漫威手裡之後，加入了復仇者聯盟的蜘蛛俠人氣就更加火爆了。那麼漫威是怎麼讓蜘蛛俠人氣更上一層樓的呢？首先，在劇本創作上，通過超級英雄單人電影故事故事的相互串聯，在10年中用19部電影構建了一個龐大的宇宙概念。其次，在人物塑造上，漫威宇宙囊括了各式各樣的英雄，毒舌但內心溫暖的鋼鐵俠、正直又重情義的美國隊長、嘴炮力Max的星爵、單純可愛的蜘蛛俠等，每一個超級英雄有著不同性格、不同經歷、不同背景，為了對抗破壞地球的黑暗勢力結成聯盟。單個人物塑造成功都會吸引一部分喜愛他的觀眾，將這些超級英雄全部集合起來，更是形成了強大的影響力加持。漫威電影的成功，很大程度上就得益於這種超級英雄類型電影成熟的創作模式。
反觀中國電影，我們在類型化創作方面的經驗就比較少，究其本質原因還是中國電影工業化不成熟。就目前中國電影的現狀來說，在類型電影的創作和拍攝上，還沒有建立起標準化的流程和規範。另外，專業的電影團隊和人才也十分短缺，因此很多想法和創意無法實現，或無法達到預期。
另一方面，包括漫威電影在內的一些好萊塢大片之所以好看，另一大原因則是視覺特效的製作水平非常高。好萊塢電影在特效製作時，會將不同影片段落細化成不同分工，然後由眾多不同製作團隊來完成各自擅長的部分，這樣的分工模式不僅保證了特效製作的質量，還能極大程度的提高效率。不僅如此，各大電影公司還會不斷推進技術革新，漫威的母公司迪士尼專門成立了迪士尼研究院，致力於新技術的研發，如FaceDirector技術，可以將一個演員不同的面部表情連續地融合起來，形成一個完全不同的新表情。研發的機器人也已經可以十分流暢的模仿人類表情，用來拍攝電影中的虛擬人物，《阿凡達》中潘多拉星球的納美族少女就是這樣做出來的。正在上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》也嘗試了全息投影和無人機兩種新技術，讓電影畫面看起來更新鮮有趣。
開啟了漫威宇宙下一階段的首部電影《蜘蛛俠：英雄遠征》在中國上映了短短几天之後就輕鬆跨入了10億俱樂部，聯想到前不久才剛剛上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》也拿下了27億美元的全球票房，讓人不得不感慨漫威公司的強大。而現象級影片《流浪地球》上映之後，國產電影市場就略顯低迷，這樣強烈的反差不禁令人思索，為什麼國產電影竟然沒有可以對抗漫威電影的作品？
其實蜘蛛俠這個IP我們並不陌生，索尼公司就曾經拍攝過三部蜘蛛俠系列電影，而當蜘蛛俠這個IP版權回到了漫威手裡之後，加入了復仇者聯盟的蜘蛛俠人氣就更加火爆了。那麼漫威是怎麼讓蜘蛛俠人氣更上一層樓的呢？首先，在劇本創作上，通過超級英雄單人電影故事故事的相互串聯，在10年中用19部電影構建了一個龐大的宇宙概念。其次，在人物塑造上，漫威宇宙囊括了各式各樣的英雄，毒舌但內心溫暖的鋼鐵俠、正直又重情義的美國隊長、嘴炮力Max的星爵、單純可愛的蜘蛛俠等，每一個超級英雄有著不同性格、不同經歷、不同背景，為了對抗破壞地球的黑暗勢力結成聯盟。單個人物塑造成功都會吸引一部分喜愛他的觀眾，將這些超級英雄全部集合起來，更是形成了強大的影響力加持。漫威電影的成功，很大程度上就得益於這種超級英雄類型電影成熟的創作模式。
反觀中國電影，我們在類型化創作方面的經驗就比較少，究其本質原因還是中國電影工業化不成熟。就目前中國電影的現狀來說，在類型電影的創作和拍攝上，還沒有建立起標準化的流程和規範。另外，專業的電影團隊和人才也十分短缺，因此很多想法和創意無法實現，或無法達到預期。
另一方面，包括漫威電影在內的一些好萊塢大片之所以好看，另一大原因則是視覺特效的製作水平非常高。好萊塢電影在特效製作時，會將不同影片段落細化成不同分工，然後由眾多不同製作團隊來完成各自擅長的部分，這樣的分工模式不僅保證了特效製作的質量，還能極大程度的提高效率。不僅如此，各大電影公司還會不斷推進技術革新，漫威的母公司迪士尼專門成立了迪士尼研究院，致力於新技術的研發，如FaceDirector技術，可以將一個演員不同的面部表情連續地融合起來，形成一個完全不同的新表情。研發的機器人也已經可以十分流暢的模仿人類表情，用來拍攝電影中的虛擬人物，《阿凡達》中潘多拉星球的納美族少女就是這樣做出來的。正在上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》也嘗試了全息投影和無人機兩種新技術，讓電影畫面看起來更新鮮有趣。
而中國電影在特效製作方面其實也一直進行著探索和嘗試。2002年上映的電影《英雄》開啟了中國的大片時代，影片中用特效製作完成的秦軍攻打趙國時漫天箭雨的鏡頭，至今仍為經典。國內第一部 IMAX 3D 電影《龍門飛甲》，部分鏡頭用3D攝影機拍攝，3D水平基本達到國際水準。曾經刷新電影票房紀錄的《捉妖記》採取了CG＋真人實拍結合的形式，開拓了真人與動畫結合的里程碑。烏爾善執導的電影《鬼吹燈之尋龍訣》共有1500個特效鏡頭，從前期設計到特效製作共花費了18個月，成為國產大片的分水嶺之作，讓業內人士看到了中國電影技術的質變和建立工業化生產體系的希望。中國電影人探索的步伐一直沒有停止，而中國電影的特效製作方面還沒有步入國際頂尖水準，很大原因也是被電影工業化落後這一難題掣肘。
好萊塢電影的衝擊，讓中國電影人已經越來越關注電影工業化的重要性。近年來，很多電影也在探索著如何建立成熟的電影工業化模式。在類型化的創作上，由IP作品《鬼吹燈》改編的電影《鬼吹燈之尋龍訣》就按照探險類型片的創作思維，完成了劇本創作。在特效製作上，年初上映的《流浪地球》嘗試了好萊塢的特效製作分工模式。在IP的開發上，眾多電影都開發了自己的周邊衍生產品。而讓《流浪地球》導演郭帆稱讚不已的《封神三部曲》，更是在電影工業化的探索上又前進了一大步。《封神三部曲》的導演烏爾善總結了電影工業化的三個方面：類型化的創作、流程化的管理、新技術的應用，並且在這三個方面都做出了突破性的嘗試。
首先在類型化創作上，導演烏爾善之所以會選擇“封神”這個題材，是希望《封神三部曲》能夠彌補中國缺少“國產神話史詩大片”這個遺憾。為了呈現出商周時期的風貌和文化特質，烏爾善在拍攝前曾帶著美術團隊走訪了河南、陝西、山西等地的十所商周歷史、文物博物館等宮觀古蹟，基於《封神演義》和傳統文化深厚的底蘊，創造屬於中國人自己的美學元素。
開啟了漫威宇宙下一階段的首部電影《蜘蛛俠：英雄遠征》在中國上映了短短几天之後就輕鬆跨入了10億俱樂部，聯想到前不久才剛剛上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》也拿下了27億美元的全球票房，讓人不得不感慨漫威公司的強大。而現象級影片《流浪地球》上映之後，國產電影市場就略顯低迷，這樣強烈的反差不禁令人思索，為什麼國產電影竟然沒有可以對抗漫威電影的作品？
其實蜘蛛俠這個IP我們並不陌生，索尼公司就曾經拍攝過三部蜘蛛俠系列電影，而當蜘蛛俠這個IP版權回到了漫威手裡之後，加入了復仇者聯盟的蜘蛛俠人氣就更加火爆了。那麼漫威是怎麼讓蜘蛛俠人氣更上一層樓的呢？首先，在劇本創作上，通過超級英雄單人電影故事故事的相互串聯，在10年中用19部電影構建了一個龐大的宇宙概念。其次，在人物塑造上，漫威宇宙囊括了各式各樣的英雄，毒舌但內心溫暖的鋼鐵俠、正直又重情義的美國隊長、嘴炮力Max的星爵、單純可愛的蜘蛛俠等，每一個超級英雄有著不同性格、不同經歷、不同背景，為了對抗破壞地球的黑暗勢力結成聯盟。單個人物塑造成功都會吸引一部分喜愛他的觀眾，將這些超級英雄全部集合起來，更是形成了強大的影響力加持。漫威電影的成功，很大程度上就得益於這種超級英雄類型電影成熟的創作模式。
反觀中國電影，我們在類型化創作方面的經驗就比較少，究其本質原因還是中國電影工業化不成熟。就目前中國電影的現狀來說，在類型電影的創作和拍攝上，還沒有建立起標準化的流程和規範。另外，專業的電影團隊和人才也十分短缺，因此很多想法和創意無法實現，或無法達到預期。
另一方面，包括漫威電影在內的一些好萊塢大片之所以好看，另一大原因則是視覺特效的製作水平非常高。好萊塢電影在特效製作時，會將不同影片段落細化成不同分工，然後由眾多不同製作團隊來完成各自擅長的部分，這樣的分工模式不僅保證了特效製作的質量，還能極大程度的提高效率。不僅如此，各大電影公司還會不斷推進技術革新，漫威的母公司迪士尼專門成立了迪士尼研究院，致力於新技術的研發，如FaceDirector技術，可以將一個演員不同的面部表情連續地融合起來，形成一個完全不同的新表情。研發的機器人也已經可以十分流暢的模仿人類表情，用來拍攝電影中的虛擬人物，《阿凡達》中潘多拉星球的納美族少女就是這樣做出來的。正在上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》也嘗試了全息投影和無人機兩種新技術，讓電影畫面看起來更新鮮有趣。
而中國電影在特效製作方面其實也一直進行著探索和嘗試。2002年上映的電影《英雄》開啟了中國的大片時代，影片中用特效製作完成的秦軍攻打趙國時漫天箭雨的鏡頭，至今仍為經典。國內第一部 IMAX 3D 電影《龍門飛甲》，部分鏡頭用3D攝影機拍攝，3D水平基本達到國際水準。曾經刷新電影票房紀錄的《捉妖記》採取了CG＋真人實拍結合的形式，開拓了真人與動畫結合的里程碑。烏爾善執導的電影《鬼吹燈之尋龍訣》共有1500個特效鏡頭，從前期設計到特效製作共花費了18個月，成為國產大片的分水嶺之作，讓業內人士看到了中國電影技術的質變和建立工業化生產體系的希望。中國電影人探索的步伐一直沒有停止，而中國電影的特效製作方面還沒有步入國際頂尖水準，很大原因也是被電影工業化落後這一難題掣肘。
好萊塢電影的衝擊，讓中國電影人已經越來越關注電影工業化的重要性。近年來，很多電影也在探索著如何建立成熟的電影工業化模式。在類型化的創作上，由IP作品《鬼吹燈》改編的電影《鬼吹燈之尋龍訣》就按照探險類型片的創作思維，完成了劇本創作。在特效製作上，年初上映的《流浪地球》嘗試了好萊塢的特效製作分工模式。在IP的開發上，眾多電影都開發了自己的周邊衍生產品。而讓《流浪地球》導演郭帆稱讚不已的《封神三部曲》，更是在電影工業化的探索上又前進了一大步。《封神三部曲》的導演烏爾善總結了電影工業化的三個方面：類型化的創作、流程化的管理、新技術的應用，並且在這三個方面都做出了突破性的嘗試。
首先在類型化創作上，導演烏爾善之所以會選擇“封神”這個題材，是希望《封神三部曲》能夠彌補中國缺少“國產神話史詩大片”這個遺憾。為了呈現出商周時期的風貌和文化特質，烏爾善在拍攝前曾帶著美術團隊走訪了河南、陝西、山西等地的十所商周歷史、文物博物館等宮觀古蹟，基於《封神演義》和傳統文化深厚的底蘊，創造屬於中國人自己的美學元素。
為了汲取優秀成熟的電影工業化的經驗，烏爾善導演、製片人杜揚還曾攜團隊到美國、新西蘭等地進行廣泛調研，該片的製作顧問巴里也分享了自己在拍攝《指環王》時的寶貴經驗，最後綜合國內多方因素，評估和建立起了整個劇組的工業化體系，努力達到既符合國際最高製作水準，又契合中國國情的本土電影工業化流程。劇組不僅建立了自己的馬場，親自培養、訓練參與拍攝的馬，讓它們能完成一些高難度動作，還建起了自己的食堂，讓所有工作人員都能夠安心工作。
開啟了漫威宇宙下一階段的首部電影《蜘蛛俠：英雄遠征》在中國上映了短短几天之後就輕鬆跨入了10億俱樂部，聯想到前不久才剛剛上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》也拿下了27億美元的全球票房，讓人不得不感慨漫威公司的強大。而現象級影片《流浪地球》上映之後，國產電影市場就略顯低迷，這樣強烈的反差不禁令人思索，為什麼國產電影竟然沒有可以對抗漫威電影的作品？
其實蜘蛛俠這個IP我們並不陌生，索尼公司就曾經拍攝過三部蜘蛛俠系列電影，而當蜘蛛俠這個IP版權回到了漫威手裡之後，加入了復仇者聯盟的蜘蛛俠人氣就更加火爆了。那麼漫威是怎麼讓蜘蛛俠人氣更上一層樓的呢？首先，在劇本創作上，通過超級英雄單人電影故事故事的相互串聯，在10年中用19部電影構建了一個龐大的宇宙概念。其次，在人物塑造上，漫威宇宙囊括了各式各樣的英雄，毒舌但內心溫暖的鋼鐵俠、正直又重情義的美國隊長、嘴炮力Max的星爵、單純可愛的蜘蛛俠等，每一個超級英雄有著不同性格、不同經歷、不同背景，為了對抗破壞地球的黑暗勢力結成聯盟。單個人物塑造成功都會吸引一部分喜愛他的觀眾，將這些超級英雄全部集合起來，更是形成了強大的影響力加持。漫威電影的成功，很大程度上就得益於這種超級英雄類型電影成熟的創作模式。
反觀中國電影，我們在類型化創作方面的經驗就比較少，究其本質原因還是中國電影工業化不成熟。就目前中國電影的現狀來說，在類型電影的創作和拍攝上，還沒有建立起標準化的流程和規範。另外，專業的電影團隊和人才也十分短缺，因此很多想法和創意無法實現，或無法達到預期。
另一方面，包括漫威電影在內的一些好萊塢大片之所以好看，另一大原因則是視覺特效的製作水平非常高。好萊塢電影在特效製作時，會將不同影片段落細化成不同分工，然後由眾多不同製作團隊來完成各自擅長的部分，這樣的分工模式不僅保證了特效製作的質量，還能極大程度的提高效率。不僅如此，各大電影公司還會不斷推進技術革新，漫威的母公司迪士尼專門成立了迪士尼研究院，致力於新技術的研發，如FaceDirector技術，可以將一個演員不同的面部表情連續地融合起來，形成一個完全不同的新表情。研發的機器人也已經可以十分流暢的模仿人類表情，用來拍攝電影中的虛擬人物，《阿凡達》中潘多拉星球的納美族少女就是這樣做出來的。正在上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》也嘗試了全息投影和無人機兩種新技術，讓電影畫面看起來更新鮮有趣。
而中國電影在特效製作方面其實也一直進行著探索和嘗試。2002年上映的電影《英雄》開啟了中國的大片時代，影片中用特效製作完成的秦軍攻打趙國時漫天箭雨的鏡頭，至今仍為經典。國內第一部 IMAX 3D 電影《龍門飛甲》，部分鏡頭用3D攝影機拍攝，3D水平基本達到國際水準。曾經刷新電影票房紀錄的《捉妖記》採取了CG＋真人實拍結合的形式，開拓了真人與動畫結合的里程碑。烏爾善執導的電影《鬼吹燈之尋龍訣》共有1500個特效鏡頭，從前期設計到特效製作共花費了18個月，成為國產大片的分水嶺之作，讓業內人士看到了中國電影技術的質變和建立工業化生產體系的希望。中國電影人探索的步伐一直沒有停止，而中國電影的特效製作方面還沒有步入國際頂尖水準，很大原因也是被電影工業化落後這一難題掣肘。
好萊塢電影的衝擊，讓中國電影人已經越來越關注電影工業化的重要性。近年來，很多電影也在探索著如何建立成熟的電影工業化模式。在類型化的創作上，由IP作品《鬼吹燈》改編的電影《鬼吹燈之尋龍訣》就按照探險類型片的創作思維，完成了劇本創作。在特效製作上，年初上映的《流浪地球》嘗試了好萊塢的特效製作分工模式。在IP的開發上，眾多電影都開發了自己的周邊衍生產品。而讓《流浪地球》導演郭帆稱讚不已的《封神三部曲》，更是在電影工業化的探索上又前進了一大步。《封神三部曲》的導演烏爾善總結了電影工業化的三個方面：類型化的創作、流程化的管理、新技術的應用，並且在這三個方面都做出了突破性的嘗試。
首先在類型化創作上，導演烏爾善之所以會選擇“封神”這個題材，是希望《封神三部曲》能夠彌補中國缺少“國產神話史詩大片”這個遺憾。為了呈現出商周時期的風貌和文化特質，烏爾善在拍攝前曾帶著美術團隊走訪了河南、陝西、山西等地的十所商周歷史、文物博物館等宮觀古蹟，基於《封神演義》和傳統文化深厚的底蘊，創造屬於中國人自己的美學元素。
為了汲取優秀成熟的電影工業化的經驗，烏爾善導演、製片人杜揚還曾攜團隊到美國、新西蘭等地進行廣泛調研，該片的製作顧問巴里也分享了自己在拍攝《指環王》時的寶貴經驗，最後綜合國內多方因素，評估和建立起了整個劇組的工業化體系，努力達到既符合國際最高製作水準，又契合中國國情的本土電影工業化流程。劇組不僅建立了自己的馬場，親自培養、訓練參與拍攝的馬，讓它們能完成一些高難度動作，還建起了自己的食堂，讓所有工作人員都能夠安心工作。
在視效技術方面，《封神三部曲》大量的鏡頭需要由後期特效來製作，為了更好的實現視效的理想效果，烏爾善導演特地成立了一家特效分發公司神話數碼（魅思電影科技），將影片所需要特效的鏡頭進行統籌規劃，將不同特點、不同難度的鏡頭，分給全球各家合適的特效公司製作。同時，還在美國設立了專門的辦公室，負責與美國的特效團隊進行溝通。除此之外，在數字科技、雕塑藝術、機械技術的綜合應用方面也都作出了開創性的突破。
開啟了漫威宇宙下一階段的首部電影《蜘蛛俠：英雄遠征》在中國上映了短短几天之後就輕鬆跨入了10億俱樂部，聯想到前不久才剛剛上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》也拿下了27億美元的全球票房，讓人不得不感慨漫威公司的強大。而現象級影片《流浪地球》上映之後，國產電影市場就略顯低迷，這樣強烈的反差不禁令人思索，為什麼國產電影竟然沒有可以對抗漫威電影的作品？
其實蜘蛛俠這個IP我們並不陌生，索尼公司就曾經拍攝過三部蜘蛛俠系列電影，而當蜘蛛俠這個IP版權回到了漫威手裡之後，加入了復仇者聯盟的蜘蛛俠人氣就更加火爆了。那麼漫威是怎麼讓蜘蛛俠人氣更上一層樓的呢？首先，在劇本創作上，通過超級英雄單人電影故事故事的相互串聯，在10年中用19部電影構建了一個龐大的宇宙概念。其次，在人物塑造上，漫威宇宙囊括了各式各樣的英雄，毒舌但內心溫暖的鋼鐵俠、正直又重情義的美國隊長、嘴炮力Max的星爵、單純可愛的蜘蛛俠等，每一個超級英雄有著不同性格、不同經歷、不同背景，為了對抗破壞地球的黑暗勢力結成聯盟。單個人物塑造成功都會吸引一部分喜愛他的觀眾，將這些超級英雄全部集合起來，更是形成了強大的影響力加持。漫威電影的成功，很大程度上就得益於這種超級英雄類型電影成熟的創作模式。
反觀中國電影，我們在類型化創作方面的經驗就比較少，究其本質原因還是中國電影工業化不成熟。就目前中國電影的現狀來說，在類型電影的創作和拍攝上，還沒有建立起標準化的流程和規範。另外，專業的電影團隊和人才也十分短缺，因此很多想法和創意無法實現，或無法達到預期。
另一方面，包括漫威電影在內的一些好萊塢大片之所以好看，另一大原因則是視覺特效的製作水平非常高。好萊塢電影在特效製作時，會將不同影片段落細化成不同分工，然後由眾多不同製作團隊來完成各自擅長的部分，這樣的分工模式不僅保證了特效製作的質量，還能極大程度的提高效率。不僅如此，各大電影公司還會不斷推進技術革新，漫威的母公司迪士尼專門成立了迪士尼研究院，致力於新技術的研發，如FaceDirector技術，可以將一個演員不同的面部表情連續地融合起來，形成一個完全不同的新表情。研發的機器人也已經可以十分流暢的模仿人類表情，用來拍攝電影中的虛擬人物，《阿凡達》中潘多拉星球的納美族少女就是這樣做出來的。正在上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》也嘗試了全息投影和無人機兩種新技術，讓電影畫面看起來更新鮮有趣。
而中國電影在特效製作方面其實也一直進行著探索和嘗試。2002年上映的電影《英雄》開啟了中國的大片時代，影片中用特效製作完成的秦軍攻打趙國時漫天箭雨的鏡頭，至今仍為經典。國內第一部 IMAX 3D 電影《龍門飛甲》，部分鏡頭用3D攝影機拍攝，3D水平基本達到國際水準。曾經刷新電影票房紀錄的《捉妖記》採取了CG＋真人實拍結合的形式，開拓了真人與動畫結合的里程碑。烏爾善執導的電影《鬼吹燈之尋龍訣》共有1500個特效鏡頭，從前期設計到特效製作共花費了18個月，成為國產大片的分水嶺之作，讓業內人士看到了中國電影技術的質變和建立工業化生產體系的希望。中國電影人探索的步伐一直沒有停止，而中國電影的特效製作方面還沒有步入國際頂尖水準，很大原因也是被電影工業化落後這一難題掣肘。
好萊塢電影的衝擊，讓中國電影人已經越來越關注電影工業化的重要性。近年來，很多電影也在探索著如何建立成熟的電影工業化模式。在類型化的創作上，由IP作品《鬼吹燈》改編的電影《鬼吹燈之尋龍訣》就按照探險類型片的創作思維，完成了劇本創作。在特效製作上，年初上映的《流浪地球》嘗試了好萊塢的特效製作分工模式。在IP的開發上，眾多電影都開發了自己的周邊衍生產品。而讓《流浪地球》導演郭帆稱讚不已的《封神三部曲》，更是在電影工業化的探索上又前進了一大步。《封神三部曲》的導演烏爾善總結了電影工業化的三個方面：類型化的創作、流程化的管理、新技術的應用，並且在這三個方面都做出了突破性的嘗試。
首先在類型化創作上，導演烏爾善之所以會選擇“封神”這個題材，是希望《封神三部曲》能夠彌補中國缺少“國產神話史詩大片”這個遺憾。為了呈現出商周時期的風貌和文化特質，烏爾善在拍攝前曾帶著美術團隊走訪了河南、陝西、山西等地的十所商周歷史、文物博物館等宮觀古蹟，基於《封神演義》和傳統文化深厚的底蘊，創造屬於中國人自己的美學元素。
為了汲取優秀成熟的電影工業化的經驗，烏爾善導演、製片人杜揚還曾攜團隊到美國、新西蘭等地進行廣泛調研，該片的製作顧問巴里也分享了自己在拍攝《指環王》時的寶貴經驗，最後綜合國內多方因素，評估和建立起了整個劇組的工業化體系，努力達到既符合國際最高製作水準，又契合中國國情的本土電影工業化流程。劇組不僅建立了自己的馬場，親自培養、訓練參與拍攝的馬，讓它們能完成一些高難度動作，還建起了自己的食堂，讓所有工作人員都能夠安心工作。
在視效技術方面，《封神三部曲》大量的鏡頭需要由後期特效來製作，為了更好的實現視效的理想效果，烏爾善導演特地成立了一家特效分發公司神話數碼（魅思電影科技），將影片所需要特效的鏡頭進行統籌規劃，將不同特點、不同難度的鏡頭，分給全球各家合適的特效公司製作。同時，還在美國設立了專門的辦公室，負責與美國的特效團隊進行溝通。除此之外，在數字科技、雕塑藝術、機械技術的綜合應用方面也都作出了開創性的突破。
烏爾善導演還表示：“年輕人要通過這個項目迅速學習和成長，希望他們能夠通過做完《封神三部曲》積累豐富的經驗，成為未來中國電影工業化最重要的推動者。”儘管中國電影的工業化之路道阻且長，但總要有人迎難而上做出改變，才能鼓舞更多人投身其中。或許，《封神三部曲》就能成為這樣一個標杆式作品吧。