傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
山水人物冊頁
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
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傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
山水人物冊頁
山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
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傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
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描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
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傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
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傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
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傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
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春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
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傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
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傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
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傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
山水人物冊頁
山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
山水人物冊頁
山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
三高
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
三高
松下
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
三高
松下
煮茶
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
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山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
三高
松下
煮茶
高山流水
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
山水人物冊頁
山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
三高
松下
煮茶
高山流水
高仕
傅抱石，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。
1925年著《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著《中國繪畫變遷史綱》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。
春風楊柳
描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩.
山水人物冊頁
山水
作為一代大師,傅抱石擅畫山水和人物,他的繪畫創作繼承了中國傳統“大寫意”之風,酣暢淋漓,詩情文思並重。傅抱石崇尚創新,在對中國畫的改造中貢獻突出,創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石皴法——抱石皴。
深山訪友圖
傅抱石擅長創作人物畫,他的人物用筆洗煉,著重氣韻,達到瀟灑入神的效果。傅抱石的人物畫,大概分為兩類:歷史人物與典故、以文學名著或詩句為題材的人物畫。傅抱石所畫歷史人物,都是歷史上胸懷坦蕩,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表現心境與共鳴上成就最大,其中,屈原像與九歌題材的作品,是傅抱石最好的人物畫。張大千對傅抱石的人物畫很是欣賞,稱他開創了中國人物畫千年未有之新畫風。
他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。
仕女
傅抱石崇尚革新，藝術創作以山水畫成就最大。傅抱石的山水畫吸取了傳統名家的精華，在佈局上，打破傳統格局，常將山峰峰頂伸出紙外，形成磅礴氣勢。他的山水創作喜用“大塊文章”式結構，在大塊結構裡面有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沉淋漓。這種含糊中的脈絡，構成傅抱石獨特的肌理和藝術符號。
傅抱石的山水畫寓意深邃，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體，表現了天地山川鬱勃、雄奇、峻險的風貌，繪出神仙般畫幅，抒發對山水詩意的孤寂、無奈與浩嘆，表現了動魄驚心的歌頌與激情。
傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和麵積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。
傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。傅抱石是開宗立派的一代藝術大師。
三高
松下
煮茶
高山流水
高仕
觀瀑圖