《1984》的顛覆改編，一部容易被忽略的反烏托邦佳作
關於小說《1984》，許多看讀完都是十分沉重的。
作為20世紀“反烏托邦三部曲”中最為聞名的一部，《1984》自然成為了電影改編的目標題材。早在1956年，也就是小說出版的7年後，邁克爾·安德森就拍了最早的一版電影。
然後到了1984年，也就是小說故事中所發生的年份，如果沒記錯的話。邁克爾·萊德福特地在那年把自己的翻拍作品搬上大銀幕。
兩版電影都相對貼合原著，一版黑白，一版彩色，口碑都還算過得去，不過相比原版小說的地位和主題深度，都無法匹配。
其實，在1985年有一部反烏托邦電影，可以視為是《1984》的一次非正式改變。這是一部在反烏托邦電影領域裡，很容易被忽略的一部作品，其導演特瑞·吉列姆，在10年之後的1995年拿出來科幻穿越經典《十二猴子》。
這部作品是《妙想天開》。與小說《1984》不同，許多觀眾看完之後是悲喜交加的。
電影的英文片名是《Brazil》，如果不查閱一些背景資料可能很難搞懂為什麼要叫“巴西”。不過聽過一首經典音樂“Aquarela do Brasil”就會很快明白為什麼，因為影片在第8分鐘的時候用了這首曲子做配樂。
“Aquarela do Brasil”在1939年發行，在1942年被迪士尼動畫電影《致候吾友》作為配樂使用後全世界聞名。
在《致候吾友》“巴西之旅”篇章中，巴西是一個夢幻而自由的地方，那麼特瑞·吉列姆用《Brazil》這個片名的意思就很明顯了，“Aquarela do Brasil”可以表達出電影的幾個主題詞，荒誕，夢幻，浪漫，悲傷等等。
1.荒誕
《十二猴子》和《妙想天開》一起奠定了特瑞·吉列姆的未來主義風格，他的未來世界，主要有以下幾個特點：
①“老式”的未來科技
②人物浮誇前衛的造型打扮
③完全不依靠電腦特效
就是這麼一個沒有大場面特效，沒有華麗高科技的未來，卻充滿著諷刺和戲謔。
男主角和母親一起吃飯時，遭遇恐怖襲擊的那場戲。有人被炸傷倒地，場面十分混亂，一旁演出的樂手卻還有心情繼續拉著提琴，男主角和他母親則是若無其事地繼續吃飯，好像身後什麼事都沒發生一樣。
有人不幸受傷不去幫忙就算了，居然還能心安理得地吃飯。就是通過這樣的一個情節，特瑞·吉列姆把這個未來社會的冷漠和黑暗做了重要說明。
“表格”是片中重要的隱喻。
開場警察抓捕疑犯Buttle先生的時候，就要求Buttle夫人填寫表格；
在女主角去申訴錯誤拘留的時候，要經過一系列繁複的流程，才能得到申請表格；
男主Sam Lowry找中央服務站修空調的時候，修理工沒有27B/6文件不能進屋。
這些表格代表著社會的規章制度，嚴格來說是強權，多數人一點都不敢違反，《妙想天開》裡的人都這麼做了，結果呢，人與人之間沒有半點人情，社會變成了《1984》裡的白色恐怖。
另外，電影裡的道具也非常帶有諷刺意味。
“Mini版”電腦屏幕，需要一個“放大鏡”配合使用。
“Mini版”公車，需要整個車蓋打開才能勉強進出。
這麼設計的意圖也很明顯，就是要讓觀眾更主觀地體會到什麼叫“壓榨”。
2.夢幻
關於《妙想天開》的“夢幻部分”，是非常不討好觀眾的部分，類似於姜文的《一步之遙》，“想象”的部分某種程度上是導演的“自嗨”。
所以對於Sam Lowry的夢境不斷穿插，打斷主劇情敘事的做法，實在是有些莫名其妙，褒貶不一。
不過不可否認特瑞·吉列姆通過這場斷斷續續的夢境很奇妙得塑造了Sam，雖然他身處在一個人民被嚴格管控的反烏托邦社會，但在他的潛意識裡面，自己是一個“超級英雄”，英雄救美，敢於與惡勢力做鬥爭。
他骨子裡就是這麼一個人，所以後面的劇情才能合理進行。
對比現實和夢境兩部分，可以發現兩邊的劇情實質上是一樣的：
Sam遇見夢中情人，卻被大魔王拆散。Sam沒有認命，而是選擇尋找情人，與大魔王進行抗爭。而那個大魔王，就是代表著強權。
遺憾的是，現實和夢境的結局截然不同。
夢境總是美好的，現實總是骨感的。
3.浪漫
《妙想天開》背景設定在遙遠的未來，英國進入一個資訊管控的時代。故事以Buttle先生被抓捕為導火索，講述了“公務員”Sam Lowry的“覺醒之旅”。
一開始在檔案局工作的Sam被上司緊急召喚，他發現情報檢索司出現了一個錯誤，原來Buttle先生是無辜的，真正的罪犯叫做Tuttle，不知道是誰打錯了一個字母，導致了這場烏龍。
為了不讓上司被黑鍋，Sam捲入了這個烏龍事件當中。其間，他遇見了自己的“夢中女神”，以及電氣修理工Tuttle。
Sam因為其靈活的頭腦，不受規章制度侷限，深受其上司重用。然而Tuttle和夢中女神Jill Layton的出現，令到這起他本來能hold住的事情變得不受控制。
奧斯卡影帝羅伯特·德尼羅飾演Tuttle，這個角色代表著一種反對體制壓迫的不羈力量，他的一句臺詞“我們在同一條船”話中有話，暗指他和Sam是同一種人，不屑於盲目遵循規則的人。
可能不少人都是衝著羅伯特·德尼羅才看這部電影的，海報上他的名字和主演並排。但這大概只是宣傳方為了票房才這麼幹，實際上羅伯特·德尼羅只是客串演出。
他沒有搶Sam的戲份，不過僅僅10分鐘左右的表演，他就成功塑造了一個痞子修理工的形象，完全顛覆了自己之前的“黑幫大哥”氣質。
夢中女神Jill Layton代表著人類最感性的部分，愛情。這是影片中最浪漫的部分。
與小說《1984》一樣，愛情是促使主人公“成長”的關鍵因素。《妙想天開》裡的Sam一樣是“公務員”，也是因為愛情的驅使，而開始偏離體制，走上一條“不歸路”。這個故事線與《1984》是相近的，只不過是女主角的身份改了，大環境改了，表達方式改了等等。
特瑞·吉列姆毫不吝嗇地修飾愛情的部分，他把Sam的夢境直接拍成了一個英雄救美的浪漫愛情片，現實部分的浪漫程度其實也不亞於夢境，尤其是Jill Layton帶上假髮的那場戲。
能遇見自己的夢中女神，並且和她一起冒險，為了她不顧一切，難道這還不夠浪漫嗎？
只是，人類並不只是感性的動物。
代表著理性的規則和體制，往往會和代表感性的愛情相沖突。這場衝突，可以看作是《妙想天開》的核心部分。
4.悲傷
衝突的結果，是一場悲劇。
《妙想天開》以一種喜劇的方式講述了一個悲劇，影片中隨處可見“笑中帶淚”的情節。
母親的整容手術是讓人忍俊不禁的同時，又產生一種憐憫之情。大概中老年觀眾會有更深的感受。
兩位被整蠱的空調修理工，他們的遭遇可以博得觀眾一笑，但其實他們何嘗不是體制內的悲劇角色。
最後的結局，特瑞·吉列姆也是用一種喜劇的方式來表達。
要把這個結局看作是《1984》的結局也未嘗不可，所以看過《1984》的觀眾再看結尾部分，會有一種奇妙的感覺。
從心理學的角度看，這是一種心理補償機制，Sam陷入了一種前所未有的痛苦，所以他需要一些“喜劇”的內容來“補償”。
其實電影完全可以在歡快的部分戛然而止，母親如願以償地重獲美麗容顏，Sam則與女神Jill Layton遠走高飛。即便多數觀眾都能知道這不是真的，但是特瑞·吉列姆沒有這麼做，他還是用了一個強烈的反轉，把觀眾拉回到可怕的現實當中。
可能他覺得，既然是烏托邦電影，自然是要給出警示才行。
有些現實，就是這麼令人絕望。當然《1984》更加絕望，所以警示作用也更大。
也許我們只能在一些“虛假”當中獲得心理補償，所以我們需要一種叫電影的東西。但是我們不能到了結局還一直沉醉其中，我們必須抽身出來，面對現實，於是特瑞·吉列姆才選擇讓觀眾和Sam一起“回到現實”。
而就算他不這麼做，《妙想天開》仍不失為一部驚豔之作，裡面天馬行空、精妙絕倫的創意，正是如今超級英雄氾濫，被視覺特效技術所淹沒的科幻電影所需要的“推進器”。
誰控制了過去，誰就控制了未來；誰控制了現在，誰就控制了過去。——《一九八四》