法國女畫家勒布倫：集美貌與才華，為女性藝術家“正名”有功勞
引言
在法國有這麼一位女性畫家。咱們先來瞧瞧她的自畫像——
● 維瑞.勒布倫作品《戴櫻紅色緞帶的自畫像》
她生於美術世家，長相出眾，擁有極高的繪畫天賦，筆下多為女性肖像畫，曾為當時的女王畫過二三十幅肖像，後來還向歐洲傳播新古典主義繪畫風格，為女性藝術家爭取了一席之地……
這位受矚目的女性，就是集美貌與才華於一身的法國女畫家——維瑞.勒布倫。
以畫為生
路易絲·伊麗莎白·維瑞·勒布倫（1755-1842）是路易十六時代法國最傑出的女畫家。
集美貌與才華於一身的勒布倫讓人十分羨慕，但瞭解過其生平後，才發現其實她的一生也不是那麼的快樂。
● 維瑞.勒布倫作品《自畫像》
她才三個月大的時候就被送到鄉下，由一名農婦看管照顧。
等她11歲從修道院學成歸來，終於能待在父親身邊，但好景不長，兩年後最寵愛她的父親卻去世了。對於勒布倫來說，父親的去世是相當沉重的打擊。
在父親去世後、她的15歲生日前夕，母親再婚了。繼父是一個唯利是圖的珠寶商人。
隨著年齡的增長和作品的曝光，勒布倫的美貌和才華日益受到了關注。她的作品風格溫婉細膩，感人真實，是當時畫壇上不可多得的一份佳作。每每出席一些沙龍聚會，她都像被聚光燈照著的公主一樣，讓人矚目。
漸漸地，勒布倫名氣越來越大，也受到了上流社會的青睞。可是繼父卻常常插手干預她的生活，還拿走她的酬金。
● 維瑞.勒布倫作品《波旁王朝的瑪麗亞·克里斯蒂娜公主的肖像》
在19歲那一年，她遇到了藝術品收藏家、畫商比埃爾.勒布倫。勒布倫先生就像良師益友一般，給她介紹他的藝術藏品，推薦她參加各種藝術交流會，為她打開了藝術世界的大門。
六個月後，勒布倫先生跪在地上向她求婚。
她猶豫不決：畢竟這位勒布倫先生比她大了20歲，可想到如果繼續留在這裡，只會受到面目可憎的繼父的監管和剝削。
經歷了漫長的思想鬥爭，她選擇了接受眼前的這個男人。
結婚後不久，她發現丈夫表面正直，實際上卻是個風流的賭棍。他不僅敗光了自己的財產，還揮霍她賣畫所賺的辛苦錢。她明白，她只是丈夫的搖錢樹和通向上層社會的鋪路石而已。
諷刺的是，婚姻不幸的她，卻以“勒布倫夫人”的名字聞名於世。
1780年，她有了唯一的女兒朱莉。從此，她生命的意義就是繪畫和女兒。
● 維瑞.勒布倫作品《伊麗莎白的女兒朱莉》
為了養活自己和女兒，維瑞.勒布倫必須頻繁地給達官貴人們畫肖像畫。在23歲時，她被召到凡爾賽為路易十六的妻子瑪麗王后畫像。後來，為王后畫的一幅《執玫瑰的瑪麗·安託瓦內特》，還使她名聲大噪。
十餘年間，與王后關係密切，但是她常常被封閉在凡爾賽宮中，沒有陪伴女兒和屬於自己的私人時間。而且她知道，在動盪的法國，如果她還留在這裡，等待她的將會是斷頭臺。
● 維瑞.勒布倫作品《執玫瑰的瑪麗·安託瓦內特》
法國大革命爆發後，1789年10月，她帶上了女兒逃離巴黎，開始了長達數十年的流亡生涯。好在所到之處，她都能受到尊重，她也把新古典主義的畫風傳播到了整個歐洲。
後來，17歲的女兒朱莉執意要嫁給一個大她20歲的俄國人。作為年齡懸殊的婚姻受害者，勒布倫當然不希望自己的女兒重蹈自己的覆轍。可是女兒對她的感情越來越冷漠，甚至因為這門婚事斷絕了母女關係，再也沒有和好如初。
● 維瑞.勒布倫作品《畫家和她的女兒》
1813年，丈夫勒布倫去世，1819年，女兒朱莉也離開了巴黎，次年，她的弟弟過世。生命對她來說已經失去意義，人生也已黯淡無光。女畫家悲痛欲絕，漸漸無心畫畫，只是埋頭創作回憶錄。
維瑞.勒布倫，一個不幸福的妻子，一個失敗的母親，一個流亡數十年的畫家，最終以87歲高齡與世長辭。
● 維瑞.勒布倫作品《自畫像》
在她的墓碑上，刻著這麼一句話：
“Here, at last, I rest.”
“在這裡，我終於可以休息了。”
法國女性的藝術地位
維瑞.勒布倫是當時法國最傑出的女性畫家，而在我們印象中，大部分傳世留名的歐洲藝術家都是男性。
那麼，當時的女性在藝術中的地位又是怎樣的，要誕生這麼一個優秀的女性畫家是不是特別的難呢？
● 維瑞.勒布倫作品《畫家的工作室》
首先我們先了解一下歐洲中世紀時期的女性地位。
除了名門貴族，那時候的歐洲女性普遍沒有所謂的“人權”。女性只是丈夫的附屬品，只能在家裡織東西、打掃衛生。只有寡婦才能工作，但能做的基本是盜竊、詐騙、出賣身體這樣不正當的事兒。
在藝術領域，女性模特的使用也經歷了一個從無到有的過程。
在18世紀中葉之前，法國學院人體課的裸體模特是不得采用女性的，直到18世紀下半期才開始出現了女性模特，她們一般是妓女或者地位低下的勞動婦女。
到了19世紀後半葉，印象派畫家對模特的要求有所提高。他們會在普通老百姓中尋找模特，在找女模時，同時也會傾向於找富有個性的女性。
例如著名法國畫家愛德華.馬奈的作品《草地上的午餐》裡，全裸的女性叫默蘭。她生活較為淫亂，但這副不羈的面孔，就經常出現在馬奈的畫中。
● 愛德華.馬奈作品《草地上的午餐》
當然，一些貴族夫人請畫家給自己畫的肖像畫，就另當別論了。據不完全統計，路易十六的妻子瑪麗王后，讓維瑞.勒布朗給她畫的肖像畫就有二三十幅。
那作為畫家的女性，處境又如何呢？
法國皇家美術學院自1648年建院以來，很少接納女性成員，說明當時要認可一個女性畫家是相當難的。
維瑞.勒布倫擅長畫肖像畫，因為肖像畫可以帶來最好的收入。但是肖像畫在畫家美術學院眼裡是沒有價值的，只有歷史畫才是正統。他們認為肖像畫只是作為滿足個人慾望出售的商品，而藝術是不能考慮物質利益的，更何況維瑞.勒布倫的丈夫還是個畫商。
所以，她能在1783年進入學院，更多的是因為受到瑪麗皇后的喜愛才擁有的特權。
● 維瑞.勒布倫作品《勒布倫與兩名學生的自畫像》
20世紀以前幾乎每一個女畫家都有一位從事繪畫專業的父親，勒布倫亦是如此。女性要學習藝術，主要是通過她們身邊的男性老師或親戚習得的。例如：康斯坦斯.梅耶（Constance Maye1775/1778-1821）、瑪格麗特.傑拉德（Marguerite Gerard 1761-1837）。
另外，有些女性主義藝術史家認為：女性畫家為自己作肖像畫，是為自己“正名”畫家身份的一種體現。
還是以勒布倫做例子，就算是她曾經的自畫像，沒有裸體、沒有不雅穿著，都會被認為畫中人誘惑男性觀眾的意圖。這種評論顯然認為，畫中的女性仍是個“模特”，女性藝術家的身份仍不被承認。
勒布倫1786年的作品《與女兒朱莉一起的自畫像》，就對貶低她的評論作出了自己解釋。她最著名的作品，1789年創作的《畫家和她的女兒》，作品名更以“畫家”自稱。
● 維瑞.勒布倫作品《與女兒朱莉一起的自畫像》
畫中的勒布倫是一個女畫家，一個母親，而不是當時評論所說誘惑男性的女性。
18世紀末受法國大革命和婦女解放運動的影響，女性畫家的地位才逐漸在世界範圍內得到承認。1935年維瑞.勒布倫的自傳在巴黎出版，更使得藝術領域的女性畫家越來越多。
可以說，勒布倫一生都在為“肯定自己作為一名女藝術家”而努力。
後記
維瑞.勒布倫是一個美貌與才華並重，性格溫婉而自立的女性畫家。
她的畫傾向新古典主義，作品細膩，善於抓住最足以反映人物個性最能使人感動的一瞬間。雖然不少畫作是為了生計所畫的商業肖像畫，但是透過畫面我們能看到人物神情的靈動，彷彿有血有肉，不奢華做作，這是她作品最打動人的地方。
另外，正因為她不被世俗眼光左右，堅持繪畫和創作，才能開創影響法國乃至世界各地的女性藝術之路。即使忽略外在好看的皮囊，這樣的女性藝術代表人物，也依然值得我們瞭解與尊重。
參考資料：
《畫架的兩邊通過法國新古典主義繪畫研究女性》 文/邵豔芬
《維傑·勒布倫：法國大革命時期的女藝術家》 文/紐約時報、衛報
《集美貌與才華於一身的女畫家維瑞·勒布倫》 文/鳳凰藝術
《集美貌與才華於一身 法國女神級畫家維瑞·勒布倫》 文/油畫世界
《法國傑出女畫家維瑞·勒布倫夫人:擅長人像，風格傾向新古典主義》 文/藝考查查
《法國女性歧視史》（Historique du droit des femmesFemmes au Moyen Âge Discrimination des femmes en France）
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