有“新浪潮祖母”之稱的法國女導演阿涅斯·瓦爾達的一部電影《天涯淪落女》，瓦爾達擅長用靜態手法表現人的孤獨與人生的殘酷，有時則像是一種實驗的傾向，在敘述上進行一系列同時具有柔和、瀟灑、卻又大膽等特質的探索，這部電影便是其這種探索走向成熟的標誌。
影片以倒敘的方式講訴了一個名為莫娜的流浪女子的一生。電影開頭便是莫娜被村莊農戶發現凍死在田間壕溝的鏡頭，沒有ID以及其他任何可以證明她身份的東西。接著流浪女莫娜短暫的一生便在與她有過交集的人的口中隨著鏡頭緩緩鋪展開來。
莫娜揹著個破包以天為浴，依地而眠。隨道攔著一輛車上路，卻與司機不和而破口大罵而被趕走。在從事一份修車工工作是與老闆發生關係，隨後又獨自離開。好不容找到一個古堡和眾多其他流浪漢似乎一同找到歸屬感，卻因一次洗劫讓古堡毀於火海，莫娜也不辭而別。一對善意的放牧夫婦給了她土地和住所，期望她能努力過上平靜踏實的日子，莫娜不以為然重新上路。又一次搭順風車時，結識了以研究樹木為職業的蘭迪爾，度過一段短暫的快樂時光後兩人便分道揚鑣……
忽略所有看起來的善意，是因為早已看透所有的虛偽繁華。年輕人殷勤的來看望老人，只是因為他們想得到房子遺產，只不過那句巴不得你早點死掛在嘴邊一直沒有說出來而已；大多數人故意與她親近只因為對她令有所圖。即便別人真正的善意她也不願消受，因為她不屑於滿足別人的成就感，因為她本身就一無所有。
於是在每一個看起來舒適的地方，她都不會過久的停留；在每一次的心直口快後瀟灑的離開，在每一次接受他人的善意後隻身繼續行走……從不考慮明天，也從不眷戀昨日，流浪便是她的歸宿。即便在寒冷的冬天，只能在一個破舊的塑料薄膜搭成的農棚裡伴著一支蠟燭瑟瑟發抖。即便只能毫無作用的罵一句：真他媽的冷，她也不後悔。
當最後在田埂間，她被絆倒摔入田溝裡。在寒冷的侵蝕下，在廣闊的荒野間因痛苦而蠕動，再也站不起來的她眼裡含著淚水。或許她不是不能站起來，只是因為他再也不想站起來繼續行走在這渾渾噩噩的天地間。
阿涅斯·瓦爾達早年為了躲避戰禍來到法國，在巴黎唸書。21歲就開始在亞維儂藝術節擔任劇場攝影師，並前往古巴、西班牙等地從事紀實攝影。以攝影起家的她很善於渲染鏡頭中的色調。電影中，冷而不豔的色調，配合寒冷的冬季，自然、社會環境和莫娜內心交融在一起，展示了她短暫的流浪生活，也展示了其孤獨的一生。
影片並不是要去揭示小人物的悲涼一生，讓我們去對流浪女產生同情、失望或者是讚美的情感，任何生活本不分尊貴卑賤，何況莫娜一直行走在路上實現了多少人只能限於想象的生活？
也並不是因為莫娜在寒冷的冬夜中孤寂的死去就定義為一種悲劇，任何一種被選擇的人生之路也只不過是生活的一種狀態罷了，子非魚安知魚之樂？當然在寒冷的冬天來看，這確實是一部有幾分“凍人”的電影。
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