源丨世外Another World 文丨鈐 + W先生
在《哪吒之魔童降世》面世 8 年前，國內出現了一部非常優秀的動漫 ——《羅小黑戰記》。
首次發佈於 2011 年的《羅小黑戰記》在二次元漫友的心目中，一直熱度不減，被許多人評為國漫史上的神作，在豆瓣保持著 9.5 的高分。還曾獲得過金龍獎、金猴獎、金熊貓獎等多個獎項和提名。
"源丨世外Another World 文丨鈐 + W先生
在《哪吒之魔童降世》面世 8 年前，國內出現了一部非常優秀的動漫 ——《羅小黑戰記》。
首次發佈於 2011 年的《羅小黑戰記》在二次元漫友的心目中，一直熱度不減，被許多人評為國漫史上的神作，在豆瓣保持著 9.5 的高分。還曾獲得過金龍獎、金猴獎、金熊貓獎等多個獎項和提名。
許多人認為《羅小黑戰記》是一部入坑不悔的神作。B 站上的追番人數高達 200 多萬，彈幕足有 90 多萬條，隨便打開一集的彈幕，映入眼簾的都是滿屏 “再來億遍”、“有生之年系列” 的彈幕。
番版《羅小黑戰記》講述的是，一隻全身黑色眼睛超大的貓妖，因在盜取太上老君天明珠時被打回原形。貓妖在街頭躲入紙箱避雨，被女孩羅小白當做流浪貓撿回家，取名 “小黑”。小黑極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為 “黑咻” 的生物體。之後，羅小白帶小黑來到鄉下探望堂哥阿根和爺爺，由此發生了種種妖精世界裡離奇玄幻事件。
《羅小黑戰記》每一集都很短，但是在情節處理上十分緊湊，每個登場的人物都會讓人印象深刻，情節設置多元化，有賣萌的、治癒的，也有無厘頭搞笑的。導演木頭很有幽默感，整個片子各種幽默和各種彩蛋，超級多的彩蛋也是番版《羅小黑戰記》一大特色。
《羅小黑戰記》之所以一直被稱為國漫界的奇葩，很大原因之一便是其奇葩的更新速度，番版《羅小黑戰記》每集 5 分鐘，基本兩三個月才更新一集，目前僅 28 集的劇情，整整用了 6 年的時間，截至 2017 年 7 月，還沒有更完。而且，今年8月28集上線前，番版《羅小黑戰記》已經斷更兩年（據說是為了全力投入這次的大電影）。導演木頭身兼導演、編劇、動畫製作和監督四職，他曾經就職於出品過《大魚海棠》的彼岸文化有限公司。2010 年離職成立了自己的工作室 “北京寒木春華動畫有限公司”，並有了關於羅小黑的故事構想。
聽聞羅小黑戰記提前上映，動畫圈內的朋友便急急前往觀看。電影版的《羅小黑戰記》在畫面上比番版有了很大的提升，故事設定定為番版的前傳性質。
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在《哪吒之魔童降世》面世 8 年前，國內出現了一部非常優秀的動漫 ——《羅小黑戰記》。
首次發佈於 2011 年的《羅小黑戰記》在二次元漫友的心目中，一直熱度不減，被許多人評為國漫史上的神作，在豆瓣保持著 9.5 的高分。還曾獲得過金龍獎、金猴獎、金熊貓獎等多個獎項和提名。
許多人認為《羅小黑戰記》是一部入坑不悔的神作。B 站上的追番人數高達 200 多萬，彈幕足有 90 多萬條，隨便打開一集的彈幕，映入眼簾的都是滿屏 “再來億遍”、“有生之年系列” 的彈幕。
番版《羅小黑戰記》講述的是，一隻全身黑色眼睛超大的貓妖，因在盜取太上老君天明珠時被打回原形。貓妖在街頭躲入紙箱避雨，被女孩羅小白當做流浪貓撿回家，取名 “小黑”。小黑極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為 “黑咻” 的生物體。之後，羅小白帶小黑來到鄉下探望堂哥阿根和爺爺，由此發生了種種妖精世界裡離奇玄幻事件。
《羅小黑戰記》每一集都很短，但是在情節處理上十分緊湊，每個登場的人物都會讓人印象深刻，情節設置多元化，有賣萌的、治癒的，也有無厘頭搞笑的。導演木頭很有幽默感，整個片子各種幽默和各種彩蛋，超級多的彩蛋也是番版《羅小黑戰記》一大特色。
《羅小黑戰記》之所以一直被稱為國漫界的奇葩，很大原因之一便是其奇葩的更新速度，番版《羅小黑戰記》每集 5 分鐘，基本兩三個月才更新一集，目前僅 28 集的劇情，整整用了 6 年的時間，截至 2017 年 7 月，還沒有更完。而且，今年8月28集上線前，番版《羅小黑戰記》已經斷更兩年（據說是為了全力投入這次的大電影）。導演木頭身兼導演、編劇、動畫製作和監督四職，他曾經就職於出品過《大魚海棠》的彼岸文化有限公司。2010 年離職成立了自己的工作室 “北京寒木春華動畫有限公司”，並有了關於羅小黑的故事構想。
聽聞羅小黑戰記提前上映，動畫圈內的朋友便急急前往觀看。電影版的《羅小黑戰記》在畫面上比番版有了很大的提升，故事設定定為番版的前傳性質。
國產動畫電影這一大門類轟轟烈烈的在 2019 年又取得了進一步的進展。《哪吒》的成績有目共睹，在幾次出圈 “革命” 中，特定的觀影市場也被培養起來，今後必然會有更多的資本加持在動畫電影這一門類，應該可以期待未來可能會看到更多讓我們耳目一新的優秀動畫作品。
從小眾文化中汲取營養是編寫在所有文化基因裡的必然，而小眾文化也在大眾化的過程中獲得資源，自我發展。審美必然是多元的，過於單一的形式對於真正的、挑剔的求美者來說必定是單薄貧瘠的。而筆者認為 2D 動畫由於其較真人電影更明顯直觀的差異性，將是比 3D 動畫更強勁的一劑藥。
2D 動畫對美術基本功的要求更高，製作程序相對複雜，國家補貼又比 3D 成本少不少，基於這些因素，3D 動畫在中國動畫圈被偏愛許久了。（也曾看到說法是由於在 2D 動畫上日本已經做到頂峰了，國內 2D 難以超越，因此政策大力支持 3D 動畫以求在雙方水平尚均的領域獲得領先的機會。）
然而，相比 3D 動畫，2D 有著與生俱來的獨特氣質，有著其無法模仿的魅力與天賦的潛力。奇妙的思維加上瀟灑的畫筆，讓人眼花繚亂的異空間的創造變得更加無拘無束。空間的穿插跳躍，物體融化交織，無拘無束的形式更激發了天馬行空的想法。人的眼睛無差別的將繁雜的世界納入，盡力接收著每一束能夠反射進來的光。而最令人著迷的是，動畫，或者說 2D 動畫，能夠給予我們留白，這份留白所帶來的與現實的剝離感，不正是他獨特的魅力所在？
《羅小黑戰記》系列作品可以說聰明的把握了 2D 的魅力所在，它嘗試用抽象簡單的畫面講述一些有一定深度與意境的故事。或許在故事的價值主題上，是存在著天賦的高低之分的，第三類是庸常的青春悲鳴，第二類是諸如奮鬥、反抗精神等勵志頌歌（哪吒是這一類很好的代表），而第一類則是對於善惡黑白，人性與社會的憂鬱思考。《羅小黑戰記》的立意便在於此，它不是用憂鬱深沉的方式去論述，而是用娓娓道來的方式一直向看著它的人發問：什麼是善，什麼是惡？什麼是黑，什麼是白？它只是發問，而拒絕給出答案，因為世界的真相或許本就不存在完全絕對的好人與壞人。這與前段時間大火的韓國電影《寄生蟲》的主題不謀而合，然而他們的表現形式是徹底不同的，這或許正是人的創造性的魅力，同一個主題能夠用迥異的方式去訴說表達。就像《寄生蟲》導演奉郡昊說的，這是一部沒有小丑的喜劇，沒有壞人的悲劇，什麼是好人什麼是壞人，在現代這個社會已經不能單就結果去定論。在命題的深度上，《羅小黑戰記》這部不起眼的 2D 動畫或許超越了多數影視作品，這個命題是其從動畫正片延續到電影不曾改變的命題。
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在《哪吒之魔童降世》面世 8 年前，國內出現了一部非常優秀的動漫 ——《羅小黑戰記》。
首次發佈於 2011 年的《羅小黑戰記》在二次元漫友的心目中，一直熱度不減，被許多人評為國漫史上的神作，在豆瓣保持著 9.5 的高分。還曾獲得過金龍獎、金猴獎、金熊貓獎等多個獎項和提名。
許多人認為《羅小黑戰記》是一部入坑不悔的神作。B 站上的追番人數高達 200 多萬，彈幕足有 90 多萬條，隨便打開一集的彈幕，映入眼簾的都是滿屏 “再來億遍”、“有生之年系列” 的彈幕。
番版《羅小黑戰記》講述的是，一隻全身黑色眼睛超大的貓妖，因在盜取太上老君天明珠時被打回原形。貓妖在街頭躲入紙箱避雨，被女孩羅小白當做流浪貓撿回家，取名 “小黑”。小黑極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為 “黑咻” 的生物體。之後，羅小白帶小黑來到鄉下探望堂哥阿根和爺爺，由此發生了種種妖精世界裡離奇玄幻事件。
《羅小黑戰記》每一集都很短，但是在情節處理上十分緊湊，每個登場的人物都會讓人印象深刻，情節設置多元化，有賣萌的、治癒的，也有無厘頭搞笑的。導演木頭很有幽默感，整個片子各種幽默和各種彩蛋，超級多的彩蛋也是番版《羅小黑戰記》一大特色。
《羅小黑戰記》之所以一直被稱為國漫界的奇葩，很大原因之一便是其奇葩的更新速度，番版《羅小黑戰記》每集 5 分鐘，基本兩三個月才更新一集，目前僅 28 集的劇情，整整用了 6 年的時間，截至 2017 年 7 月，還沒有更完。而且，今年8月28集上線前，番版《羅小黑戰記》已經斷更兩年（據說是為了全力投入這次的大電影）。導演木頭身兼導演、編劇、動畫製作和監督四職，他曾經就職於出品過《大魚海棠》的彼岸文化有限公司。2010 年離職成立了自己的工作室 “北京寒木春華動畫有限公司”，並有了關於羅小黑的故事構想。
聽聞羅小黑戰記提前上映，動畫圈內的朋友便急急前往觀看。電影版的《羅小黑戰記》在畫面上比番版有了很大的提升，故事設定定為番版的前傳性質。
國產動畫電影這一大門類轟轟烈烈的在 2019 年又取得了進一步的進展。《哪吒》的成績有目共睹，在幾次出圈 “革命” 中，特定的觀影市場也被培養起來，今後必然會有更多的資本加持在動畫電影這一門類，應該可以期待未來可能會看到更多讓我們耳目一新的優秀動畫作品。
從小眾文化中汲取營養是編寫在所有文化基因裡的必然，而小眾文化也在大眾化的過程中獲得資源，自我發展。審美必然是多元的，過於單一的形式對於真正的、挑剔的求美者來說必定是單薄貧瘠的。而筆者認為 2D 動畫由於其較真人電影更明顯直觀的差異性，將是比 3D 動畫更強勁的一劑藥。
2D 動畫對美術基本功的要求更高，製作程序相對複雜，國家補貼又比 3D 成本少不少，基於這些因素，3D 動畫在中國動畫圈被偏愛許久了。（也曾看到說法是由於在 2D 動畫上日本已經做到頂峰了，國內 2D 難以超越，因此政策大力支持 3D 動畫以求在雙方水平尚均的領域獲得領先的機會。）
然而，相比 3D 動畫，2D 有著與生俱來的獨特氣質，有著其無法模仿的魅力與天賦的潛力。奇妙的思維加上瀟灑的畫筆，讓人眼花繚亂的異空間的創造變得更加無拘無束。空間的穿插跳躍，物體融化交織，無拘無束的形式更激發了天馬行空的想法。人的眼睛無差別的將繁雜的世界納入，盡力接收著每一束能夠反射進來的光。而最令人著迷的是，動畫，或者說 2D 動畫，能夠給予我們留白，這份留白所帶來的與現實的剝離感，不正是他獨特的魅力所在？
《羅小黑戰記》系列作品可以說聰明的把握了 2D 的魅力所在，它嘗試用抽象簡單的畫面講述一些有一定深度與意境的故事。或許在故事的價值主題上，是存在著天賦的高低之分的，第三類是庸常的青春悲鳴，第二類是諸如奮鬥、反抗精神等勵志頌歌（哪吒是這一類很好的代表），而第一類則是對於善惡黑白，人性與社會的憂鬱思考。《羅小黑戰記》的立意便在於此，它不是用憂鬱深沉的方式去論述，而是用娓娓道來的方式一直向看著它的人發問：什麼是善，什麼是惡？什麼是黑，什麼是白？它只是發問，而拒絕給出答案，因為世界的真相或許本就不存在完全絕對的好人與壞人。這與前段時間大火的韓國電影《寄生蟲》的主題不謀而合，然而他們的表現形式是徹底不同的，這或許正是人的創造性的魅力，同一個主題能夠用迥異的方式去訴說表達。就像《寄生蟲》導演奉郡昊說的，這是一部沒有小丑的喜劇，沒有壞人的悲劇，什麼是好人什麼是壞人，在現代這個社會已經不能單就結果去定論。在命題的深度上，《羅小黑戰記》這部不起眼的 2D 動畫或許超越了多數影視作品，這個命題是其從動畫正片延續到電影不曾改變的命題。
番版《羅小黑戰記》動畫中，有一集主角隊正在與另一隊大戰，卻因為天降驟雨而休戰，兩方一起坐在屋簷下靜候雨停。除開這是其溫馨幽默風格，其背後向我們展現的是所謂 “反派”，也會討厭溼漉漉的褲腿和頭髮，對於世界與 “我們” 有著許多共通的反應。
影片中羅小黑靈俏的一舉一動，激烈的性格令人印象深刻。導演木頭談到羅小黑的人物靈感來源於他曾經收養過的一隻流浪貓。那是他在下班路上碰見的，第一次碰見沒抓著，第二次碰見他覺得實在有緣了，便還是將它帶回了家。然而這隻 “小黑” 血液裡是流浪者與生俱來的桀驁不羈，除了吃飯下來屋子裡，別的時候都在絞盡腦汁的往屋簷上跑，半年後這種狀況和依然沒有改變，於是在深思熟慮後導演木頭決定將它放生，在這樣的背景下，故事裡的 “羅小黑” 誕生了，他流浪者的慵懶隨性與野貓小黑有著無法分割，一脈相承的關係。
慵懶逍遙，娓娓道來，留白的美學，這是我們愛的《羅小黑戰記》。
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在《哪吒之魔童降世》面世 8 年前，國內出現了一部非常優秀的動漫 ——《羅小黑戰記》。
首次發佈於 2011 年的《羅小黑戰記》在二次元漫友的心目中，一直熱度不減，被許多人評為國漫史上的神作，在豆瓣保持著 9.5 的高分。還曾獲得過金龍獎、金猴獎、金熊貓獎等多個獎項和提名。
許多人認為《羅小黑戰記》是一部入坑不悔的神作。B 站上的追番人數高達 200 多萬，彈幕足有 90 多萬條，隨便打開一集的彈幕，映入眼簾的都是滿屏 “再來億遍”、“有生之年系列” 的彈幕。
番版《羅小黑戰記》講述的是，一隻全身黑色眼睛超大的貓妖，因在盜取太上老君天明珠時被打回原形。貓妖在街頭躲入紙箱避雨，被女孩羅小白當做流浪貓撿回家，取名 “小黑”。小黑極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為 “黑咻” 的生物體。之後，羅小白帶小黑來到鄉下探望堂哥阿根和爺爺，由此發生了種種妖精世界裡離奇玄幻事件。
《羅小黑戰記》每一集都很短，但是在情節處理上十分緊湊，每個登場的人物都會讓人印象深刻，情節設置多元化，有賣萌的、治癒的，也有無厘頭搞笑的。導演木頭很有幽默感，整個片子各種幽默和各種彩蛋，超級多的彩蛋也是番版《羅小黑戰記》一大特色。
《羅小黑戰記》之所以一直被稱為國漫界的奇葩，很大原因之一便是其奇葩的更新速度，番版《羅小黑戰記》每集 5 分鐘，基本兩三個月才更新一集，目前僅 28 集的劇情，整整用了 6 年的時間，截至 2017 年 7 月，還沒有更完。而且，今年8月28集上線前，番版《羅小黑戰記》已經斷更兩年（據說是為了全力投入這次的大電影）。導演木頭身兼導演、編劇、動畫製作和監督四職，他曾經就職於出品過《大魚海棠》的彼岸文化有限公司。2010 年離職成立了自己的工作室 “北京寒木春華動畫有限公司”，並有了關於羅小黑的故事構想。
聽聞羅小黑戰記提前上映，動畫圈內的朋友便急急前往觀看。電影版的《羅小黑戰記》在畫面上比番版有了很大的提升，故事設定定為番版的前傳性質。
國產動畫電影這一大門類轟轟烈烈的在 2019 年又取得了進一步的進展。《哪吒》的成績有目共睹，在幾次出圈 “革命” 中，特定的觀影市場也被培養起來，今後必然會有更多的資本加持在動畫電影這一門類，應該可以期待未來可能會看到更多讓我們耳目一新的優秀動畫作品。
從小眾文化中汲取營養是編寫在所有文化基因裡的必然，而小眾文化也在大眾化的過程中獲得資源，自我發展。審美必然是多元的，過於單一的形式對於真正的、挑剔的求美者來說必定是單薄貧瘠的。而筆者認為 2D 動畫由於其較真人電影更明顯直觀的差異性，將是比 3D 動畫更強勁的一劑藥。
2D 動畫對美術基本功的要求更高，製作程序相對複雜，國家補貼又比 3D 成本少不少，基於這些因素，3D 動畫在中國動畫圈被偏愛許久了。（也曾看到說法是由於在 2D 動畫上日本已經做到頂峰了，國內 2D 難以超越，因此政策大力支持 3D 動畫以求在雙方水平尚均的領域獲得領先的機會。）
然而，相比 3D 動畫，2D 有著與生俱來的獨特氣質，有著其無法模仿的魅力與天賦的潛力。奇妙的思維加上瀟灑的畫筆，讓人眼花繚亂的異空間的創造變得更加無拘無束。空間的穿插跳躍，物體融化交織，無拘無束的形式更激發了天馬行空的想法。人的眼睛無差別的將繁雜的世界納入，盡力接收著每一束能夠反射進來的光。而最令人著迷的是，動畫，或者說 2D 動畫，能夠給予我們留白，這份留白所帶來的與現實的剝離感，不正是他獨特的魅力所在？
《羅小黑戰記》系列作品可以說聰明的把握了 2D 的魅力所在，它嘗試用抽象簡單的畫面講述一些有一定深度與意境的故事。或許在故事的價值主題上，是存在著天賦的高低之分的，第三類是庸常的青春悲鳴，第二類是諸如奮鬥、反抗精神等勵志頌歌（哪吒是這一類很好的代表），而第一類則是對於善惡黑白，人性與社會的憂鬱思考。《羅小黑戰記》的立意便在於此，它不是用憂鬱深沉的方式去論述，而是用娓娓道來的方式一直向看著它的人發問：什麼是善，什麼是惡？什麼是黑，什麼是白？它只是發問，而拒絕給出答案，因為世界的真相或許本就不存在完全絕對的好人與壞人。這與前段時間大火的韓國電影《寄生蟲》的主題不謀而合，然而他們的表現形式是徹底不同的，這或許正是人的創造性的魅力，同一個主題能夠用迥異的方式去訴說表達。就像《寄生蟲》導演奉郡昊說的，這是一部沒有小丑的喜劇，沒有壞人的悲劇，什麼是好人什麼是壞人，在現代這個社會已經不能單就結果去定論。在命題的深度上，《羅小黑戰記》這部不起眼的 2D 動畫或許超越了多數影視作品，這個命題是其從動畫正片延續到電影不曾改變的命題。
番版《羅小黑戰記》動畫中，有一集主角隊正在與另一隊大戰，卻因為天降驟雨而休戰，兩方一起坐在屋簷下靜候雨停。除開這是其溫馨幽默風格，其背後向我們展現的是所謂 “反派”，也會討厭溼漉漉的褲腿和頭髮，對於世界與 “我們” 有著許多共通的反應。
影片中羅小黑靈俏的一舉一動，激烈的性格令人印象深刻。導演木頭談到羅小黑的人物靈感來源於他曾經收養過的一隻流浪貓。那是他在下班路上碰見的，第一次碰見沒抓著，第二次碰見他覺得實在有緣了，便還是將它帶回了家。然而這隻 “小黑” 血液裡是流浪者與生俱來的桀驁不羈，除了吃飯下來屋子裡，別的時候都在絞盡腦汁的往屋簷上跑，半年後這種狀況和依然沒有改變，於是在深思熟慮後導演木頭決定將它放生，在這樣的背景下，故事裡的 “羅小黑” 誕生了，他流浪者的慵懶隨性與野貓小黑有著無法分割，一脈相承的關係。
慵懶逍遙，娓娓道來，留白的美學，這是我們愛的《羅小黑戰記》。
《羅小黑戰記》電影版口碑很好卻票房卻遠低於《哪吒》。最近，關於國漫，網絡評論出現了各種聲音。有人高呼國漫崛起，有人認為，《哪吒》單部影片的爆紅不能代表國漫已經崛起，大部分國漫在技術愈發精湛的基礎上仍需要加強自身的類型化和商業化，才能使得影片真正出圈，贏取更大的市場空間。
其實，很顯然《哪吒》單部影片的爆紅當然不能代表國漫已經崛起，它只代表了國漫有可能崛起（我們離國漫崛起還差很遠），就如同《流浪地球》爆紅不能代表中國科幻片已經崛起一樣，它只代表了中國科幻片有可能崛起。這種可能性的意義是很大的，他們破除了中國動漫、科幻片不可能有大票房的偏見，使得電影投資界能意識到只要電影質量過硬，一切都是有可能的。就如《中國有嘻哈》讓握有資金資源的投資界意識到了亞文化是有可以成為主流、成為爆款的，才會有之後更多的資金資源投入在類似《這就是街舞》、《即刻電音》、《樂隊的夏天》等內容上。雖然《即刻電音》不太成功，《樂隊的夏天》、《這就是街舞》影響更大。但這扇意識的門打開了，就不會在關上，大資金就不會再一味的投在《偶像練習生》這種方向上。
再者，過分強調《羅小黑戰記》的票房，是金錢至上主義者的狹隘追求。木頭、餃子他們絕對不是金錢至上主義者，他們只是在追求做自己熱愛的事情，贏得更大的市場空間當然很好，但絕不是他們的第一追求！
所以，木頭的《羅小黑戰記》票房能夠超過投入應該沒有懸念，能掙錢就很好，這樣木頭就會堅持自己的風格堅持自己的熱愛繼續更好更遠的走下去。
"源丨世外Another World 文丨鈐 + W先生
在《哪吒之魔童降世》面世 8 年前，國內出現了一部非常優秀的動漫 ——《羅小黑戰記》。
首次發佈於 2011 年的《羅小黑戰記》在二次元漫友的心目中，一直熱度不減，被許多人評為國漫史上的神作，在豆瓣保持著 9.5 的高分。還曾獲得過金龍獎、金猴獎、金熊貓獎等多個獎項和提名。
許多人認為《羅小黑戰記》是一部入坑不悔的神作。B 站上的追番人數高達 200 多萬，彈幕足有 90 多萬條，隨便打開一集的彈幕，映入眼簾的都是滿屏 “再來億遍”、“有生之年系列” 的彈幕。
番版《羅小黑戰記》講述的是，一隻全身黑色眼睛超大的貓妖，因在盜取太上老君天明珠時被打回原形。貓妖在街頭躲入紙箱避雨，被女孩羅小白當做流浪貓撿回家，取名 “小黑”。小黑極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為 “黑咻” 的生物體。之後，羅小白帶小黑來到鄉下探望堂哥阿根和爺爺，由此發生了種種妖精世界裡離奇玄幻事件。
《羅小黑戰記》每一集都很短，但是在情節處理上十分緊湊，每個登場的人物都會讓人印象深刻，情節設置多元化，有賣萌的、治癒的，也有無厘頭搞笑的。導演木頭很有幽默感，整個片子各種幽默和各種彩蛋，超級多的彩蛋也是番版《羅小黑戰記》一大特色。
《羅小黑戰記》之所以一直被稱為國漫界的奇葩，很大原因之一便是其奇葩的更新速度，番版《羅小黑戰記》每集 5 分鐘，基本兩三個月才更新一集，目前僅 28 集的劇情，整整用了 6 年的時間，截至 2017 年 7 月，還沒有更完。而且，今年8月28集上線前，番版《羅小黑戰記》已經斷更兩年（據說是為了全力投入這次的大電影）。導演木頭身兼導演、編劇、動畫製作和監督四職，他曾經就職於出品過《大魚海棠》的彼岸文化有限公司。2010 年離職成立了自己的工作室 “北京寒木春華動畫有限公司”，並有了關於羅小黑的故事構想。
聽聞羅小黑戰記提前上映，動畫圈內的朋友便急急前往觀看。電影版的《羅小黑戰記》在畫面上比番版有了很大的提升，故事設定定為番版的前傳性質。
國產動畫電影這一大門類轟轟烈烈的在 2019 年又取得了進一步的進展。《哪吒》的成績有目共睹，在幾次出圈 “革命” 中，特定的觀影市場也被培養起來，今後必然會有更多的資本加持在動畫電影這一門類，應該可以期待未來可能會看到更多讓我們耳目一新的優秀動畫作品。
從小眾文化中汲取營養是編寫在所有文化基因裡的必然，而小眾文化也在大眾化的過程中獲得資源，自我發展。審美必然是多元的，過於單一的形式對於真正的、挑剔的求美者來說必定是單薄貧瘠的。而筆者認為 2D 動畫由於其較真人電影更明顯直觀的差異性，將是比 3D 動畫更強勁的一劑藥。
2D 動畫對美術基本功的要求更高，製作程序相對複雜，國家補貼又比 3D 成本少不少，基於這些因素，3D 動畫在中國動畫圈被偏愛許久了。（也曾看到說法是由於在 2D 動畫上日本已經做到頂峰了，國內 2D 難以超越，因此政策大力支持 3D 動畫以求在雙方水平尚均的領域獲得領先的機會。）
然而，相比 3D 動畫，2D 有著與生俱來的獨特氣質，有著其無法模仿的魅力與天賦的潛力。奇妙的思維加上瀟灑的畫筆，讓人眼花繚亂的異空間的創造變得更加無拘無束。空間的穿插跳躍，物體融化交織，無拘無束的形式更激發了天馬行空的想法。人的眼睛無差別的將繁雜的世界納入，盡力接收著每一束能夠反射進來的光。而最令人著迷的是，動畫，或者說 2D 動畫，能夠給予我們留白，這份留白所帶來的與現實的剝離感，不正是他獨特的魅力所在？
《羅小黑戰記》系列作品可以說聰明的把握了 2D 的魅力所在，它嘗試用抽象簡單的畫面講述一些有一定深度與意境的故事。或許在故事的價值主題上，是存在著天賦的高低之分的，第三類是庸常的青春悲鳴，第二類是諸如奮鬥、反抗精神等勵志頌歌（哪吒是這一類很好的代表），而第一類則是對於善惡黑白，人性與社會的憂鬱思考。《羅小黑戰記》的立意便在於此，它不是用憂鬱深沉的方式去論述，而是用娓娓道來的方式一直向看著它的人發問：什麼是善，什麼是惡？什麼是黑，什麼是白？它只是發問，而拒絕給出答案，因為世界的真相或許本就不存在完全絕對的好人與壞人。這與前段時間大火的韓國電影《寄生蟲》的主題不謀而合，然而他們的表現形式是徹底不同的，這或許正是人的創造性的魅力，同一個主題能夠用迥異的方式去訴說表達。就像《寄生蟲》導演奉郡昊說的，這是一部沒有小丑的喜劇，沒有壞人的悲劇，什麼是好人什麼是壞人，在現代這個社會已經不能單就結果去定論。在命題的深度上，《羅小黑戰記》這部不起眼的 2D 動畫或許超越了多數影視作品，這個命題是其從動畫正片延續到電影不曾改變的命題。
番版《羅小黑戰記》動畫中，有一集主角隊正在與另一隊大戰，卻因為天降驟雨而休戰，兩方一起坐在屋簷下靜候雨停。除開這是其溫馨幽默風格，其背後向我們展現的是所謂 “反派”，也會討厭溼漉漉的褲腿和頭髮，對於世界與 “我們” 有著許多共通的反應。
影片中羅小黑靈俏的一舉一動，激烈的性格令人印象深刻。導演木頭談到羅小黑的人物靈感來源於他曾經收養過的一隻流浪貓。那是他在下班路上碰見的，第一次碰見沒抓著，第二次碰見他覺得實在有緣了，便還是將它帶回了家。然而這隻 “小黑” 血液裡是流浪者與生俱來的桀驁不羈，除了吃飯下來屋子裡，別的時候都在絞盡腦汁的往屋簷上跑，半年後這種狀況和依然沒有改變，於是在深思熟慮後導演木頭決定將它放生，在這樣的背景下，故事裡的 “羅小黑” 誕生了，他流浪者的慵懶隨性與野貓小黑有著無法分割，一脈相承的關係。
慵懶逍遙，娓娓道來，留白的美學，這是我們愛的《羅小黑戰記》。
《羅小黑戰記》電影版口碑很好卻票房卻遠低於《哪吒》。最近，關於國漫，網絡評論出現了各種聲音。有人高呼國漫崛起，有人認為，《哪吒》單部影片的爆紅不能代表國漫已經崛起，大部分國漫在技術愈發精湛的基礎上仍需要加強自身的類型化和商業化，才能使得影片真正出圈，贏取更大的市場空間。
其實，很顯然《哪吒》單部影片的爆紅當然不能代表國漫已經崛起，它只代表了國漫有可能崛起（我們離國漫崛起還差很遠），就如同《流浪地球》爆紅不能代表中國科幻片已經崛起一樣，它只代表了中國科幻片有可能崛起。這種可能性的意義是很大的，他們破除了中國動漫、科幻片不可能有大票房的偏見，使得電影投資界能意識到只要電影質量過硬，一切都是有可能的。就如《中國有嘻哈》讓握有資金資源的投資界意識到了亞文化是有可以成為主流、成為爆款的，才會有之後更多的資金資源投入在類似《這就是街舞》、《即刻電音》、《樂隊的夏天》等內容上。雖然《即刻電音》不太成功，《樂隊的夏天》、《這就是街舞》影響更大。但這扇意識的門打開了，就不會在關上，大資金就不會再一味的投在《偶像練習生》這種方向上。
再者，過分強調《羅小黑戰記》的票房，是金錢至上主義者的狹隘追求。木頭、餃子他們絕對不是金錢至上主義者，他們只是在追求做自己熱愛的事情，贏得更大的市場空間當然很好，但絕不是他們的第一追求！
所以，木頭的《羅小黑戰記》票房能夠超過投入應該沒有懸念，能掙錢就很好，這樣木頭就會堅持自己的風格堅持自己的熱愛繼續更好更遠的走下去。
文化需要多樣性。現在文化藝術的市場環境雖然離完美還差十萬八千里，但一個明顯的趨勢是，有原來越多的資金和資源走向了那些真正有才華有文化品味的人。
文化需要多樣性，而且最好是又優秀又多樣，《羅小黑戰記》無疑是一部優秀的動畫電影。雖然筆者的最愛還是《阿基拉 Akira》、《攻殼機動隊》、《紅辣椒》這樣的動畫電影，但我尊重有品質有追求的任何一種風格的動畫電影或藝術。
追求優秀、追求卓越就可以，票房並不代表一切，文化從來就有著金錢無法企及的尊嚴。堅持自己的熱愛吧，夢想帶來的動力有時候會激發一個人最大的潛力。
木頭是從 3000 元投資起步開始做《羅小黑戰記》的，他說，如果沒有《大聖歸來》的成功，就不會有人主動找上門來投資他拍攝電影版《羅小黑戰記》。其實《哪吒》的故事也一樣，《大聖歸來》為更多的後來者帶來可能。相信《羅小黑》不虧錢就會有更多投資人敢投資有才華、有熱愛的木頭們。
《羅小黑戰記》不是爆款又何妨呢？
責編 | 火娃
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