'借“哪吒”再上映，我要對國產動畫吐個槽'
最近國產動畫《哪吒之魔童降世》的上映，再次引起熱議。在這個平淡的暑期檔，“哪吒”扛起了國產電影的大旗，這部影片的上映，讓很多影迷想到了15年的《西遊記之大聖歸來》。的確這兩部作品，有著很多的類似之處，首先表現在影片的類型都是動畫片，再者兩部影片的主角，都取材自我國傳統神話故事中的經典人物。最重要的是，兩者之間有很多的共通之處，他們都叛逆，不服從管束，不允許別人輕視，都對眼前的現狀，表現出超凡的勇氣。
最近國產動畫《哪吒之魔童降世》的上映，再次引起熱議。在這個平淡的暑期檔，“哪吒”扛起了國產電影的大旗，這部影片的上映，讓很多影迷想到了15年的《西遊記之大聖歸來》。的確這兩部作品，有著很多的類似之處，首先表現在影片的類型都是動畫片，再者兩部影片的主角，都取材自我國傳統神話故事中的經典人物。最重要的是，兩者之間有很多的共通之處，他們都叛逆，不服從管束，不允許別人輕視，都對眼前的現狀，表現出超凡的勇氣。
重要的是，國產電影市場，都對他們報以強烈的期望。然而即使兩部作品再過優秀，也難以再回到國產動畫電影的巔峰時刻。
曾經在58年前，國內有一個世界級的動畫大師，他創作了一部讓全世界都豎起大拇指的國產動畫電影。這個人名叫萬籟鳴，這部動畫片的名字叫做《大鬧天宮》。創作這部作品的製片廠叫做上海美術電影製片廠，這裡，一度被日本動畫大師宮崎駿視為職業中的“聖地”。
最近國產動畫《哪吒之魔童降世》的上映，再次引起熱議。在這個平淡的暑期檔，“哪吒”扛起了國產電影的大旗，這部影片的上映，讓很多影迷想到了15年的《西遊記之大聖歸來》。的確這兩部作品，有著很多的類似之處，首先表現在影片的類型都是動畫片，再者兩部影片的主角，都取材自我國傳統神話故事中的經典人物。最重要的是，兩者之間有很多的共通之處，他們都叛逆，不服從管束，不允許別人輕視，都對眼前的現狀，表現出超凡的勇氣。
重要的是，國產電影市場，都對他們報以強烈的期望。然而即使兩部作品再過優秀，也難以再回到國產動畫電影的巔峰時刻。
曾經在58年前，國內有一個世界級的動畫大師，他創作了一部讓全世界都豎起大拇指的國產動畫電影。這個人名叫萬籟鳴，這部動畫片的名字叫做《大鬧天宮》。創作這部作品的製片廠叫做上海美術電影製片廠，這裡，一度被日本動畫大師宮崎駿視為職業中的“聖地”。
然而在《大鬧天宮》這部國產動畫電影的巔峰之後，國產動畫電影在亞洲的領先地位，迅速衰落。衰落的原因也很多，最重要的還是沒有有效的形成一個環環相扣的產業鏈，在這點上，比我國動畫行業起步更晚的日本卻做得更好。並且他們憑藉著宮崎駿的吉卜力，成為了當今世界上，迪士尼體系之外，最具創新力的動漫創作地區。
他們從漫畫，到動畫片，然後再到動畫電影，整個產業鏈條環環相扣。而且在最近的幾十年裡，屢屢創作出，讓世界觀眾感嘆的佳作。從去年開始，在日本已經上映了好多年的年的宮崎駿的代表作《龍貓》和《千與千尋》依次上映，並取得了很好的票房成績，這對於已經上映了幾十年的動畫電影而言，是難能可貴的。
最近國產動畫《哪吒之魔童降世》的上映，再次引起熱議。在這個平淡的暑期檔，“哪吒”扛起了國產電影的大旗，這部影片的上映，讓很多影迷想到了15年的《西遊記之大聖歸來》。的確這兩部作品，有著很多的類似之處，首先表現在影片的類型都是動畫片，再者兩部影片的主角，都取材自我國傳統神話故事中的經典人物。最重要的是，兩者之間有很多的共通之處，他們都叛逆，不服從管束，不允許別人輕視，都對眼前的現狀，表現出超凡的勇氣。
重要的是，國產電影市場，都對他們報以強烈的期望。然而即使兩部作品再過優秀，也難以再回到國產動畫電影的巔峰時刻。
曾經在58年前，國內有一個世界級的動畫大師，他創作了一部讓全世界都豎起大拇指的國產動畫電影。這個人名叫萬籟鳴，這部動畫片的名字叫做《大鬧天宮》。創作這部作品的製片廠叫做上海美術電影製片廠，這裡，一度被日本動畫大師宮崎駿視為職業中的“聖地”。
然而在《大鬧天宮》這部國產動畫電影的巔峰之後，國產動畫電影在亞洲的領先地位，迅速衰落。衰落的原因也很多，最重要的還是沒有有效的形成一個環環相扣的產業鏈，在這點上，比我國動畫行業起步更晚的日本卻做得更好。並且他們憑藉著宮崎駿的吉卜力，成為了當今世界上，迪士尼體系之外，最具創新力的動漫創作地區。
他們從漫畫，到動畫片，然後再到動畫電影，整個產業鏈條環環相扣。而且在最近的幾十年裡，屢屢創作出，讓世界觀眾感嘆的佳作。從去年開始，在日本已經上映了好多年的年的宮崎駿的代表作《龍貓》和《千與千尋》依次上映，並取得了很好的票房成績，這對於已經上映了幾十年的動畫電影而言，是難能可貴的。
將老故事重新搬上銀幕，對於電影市場而言，並不是很新奇的事情。如最近迪士尼就將他們曾經在2D時代的霸主《獅子王》，再次通過技術創新搬上了大銀幕，如剛才提到的《龍貓》和《千與千尋》重映，這都是將老電影重新搬上銀幕的方式。這其中自然也包括《哪吒之魔童降世》，這部影片雖然周遊君還沒有看過，但是關於哪吒的故事大家已經耳熟能詳了，無論是在《西遊記》還是《封神榜》等經典的傳統神話故事中，我們都能夠看到哪吒的身影。
不過仔細的觀眾會發現，我們最近上映的這些國產動畫電影中，已經很難再看到曾經國產動畫中的傳統韻味了。在半個多世紀之前，除了《大鬧天宮》之外，其實國產動畫還有很多經典的作品，如《小蝌蚪找媽媽》、《鯉魚跳龍門》等，很多80後的觀眾，應該對這些作品深有感觸。而感受最深的則是，隨著年齡的慢慢增長，我們看到的，喜歡的動畫作品，漸漸的從國產動畫電影，變成了日本動畫、美國動畫。
最近國產動畫《哪吒之魔童降世》的上映，再次引起熱議。在這個平淡的暑期檔，“哪吒”扛起了國產電影的大旗，這部影片的上映，讓很多影迷想到了15年的《西遊記之大聖歸來》。的確這兩部作品，有著很多的類似之處，首先表現在影片的類型都是動畫片，再者兩部影片的主角，都取材自我國傳統神話故事中的經典人物。最重要的是，兩者之間有很多的共通之處，他們都叛逆，不服從管束，不允許別人輕視，都對眼前的現狀，表現出超凡的勇氣。
重要的是，國產電影市場，都對他們報以強烈的期望。然而即使兩部作品再過優秀，也難以再回到國產動畫電影的巔峰時刻。
曾經在58年前，國內有一個世界級的動畫大師，他創作了一部讓全世界都豎起大拇指的國產動畫電影。這個人名叫萬籟鳴，這部動畫片的名字叫做《大鬧天宮》。創作這部作品的製片廠叫做上海美術電影製片廠，這裡，一度被日本動畫大師宮崎駿視為職業中的“聖地”。
然而在《大鬧天宮》這部國產動畫電影的巔峰之後，國產動畫電影在亞洲的領先地位，迅速衰落。衰落的原因也很多，最重要的還是沒有有效的形成一個環環相扣的產業鏈，在這點上，比我國動畫行業起步更晚的日本卻做得更好。並且他們憑藉著宮崎駿的吉卜力，成為了當今世界上，迪士尼體系之外，最具創新力的動漫創作地區。
他們從漫畫，到動畫片，然後再到動畫電影，整個產業鏈條環環相扣。而且在最近的幾十年裡，屢屢創作出，讓世界觀眾感嘆的佳作。從去年開始，在日本已經上映了好多年的年的宮崎駿的代表作《龍貓》和《千與千尋》依次上映，並取得了很好的票房成績，這對於已經上映了幾十年的動畫電影而言，是難能可貴的。
將老故事重新搬上銀幕，對於電影市場而言，並不是很新奇的事情。如最近迪士尼就將他們曾經在2D時代的霸主《獅子王》，再次通過技術創新搬上了大銀幕，如剛才提到的《龍貓》和《千與千尋》重映，這都是將老電影重新搬上銀幕的方式。這其中自然也包括《哪吒之魔童降世》，這部影片雖然周遊君還沒有看過，但是關於哪吒的故事大家已經耳熟能詳了，無論是在《西遊記》還是《封神榜》等經典的傳統神話故事中，我們都能夠看到哪吒的身影。
不過仔細的觀眾會發現，我們最近上映的這些國產動畫電影中，已經很難再看到曾經國產動畫中的傳統韻味了。在半個多世紀之前，除了《大鬧天宮》之外，其實國產動畫還有很多經典的作品，如《小蝌蚪找媽媽》、《鯉魚跳龍門》等，很多80後的觀眾，應該對這些作品深有感觸。而感受最深的則是，隨著年齡的慢慢增長，我們看到的，喜歡的動畫作品，漸漸的從國產動畫電影，變成了日本動畫、美國動畫。
一度迪士尼開始翻拍我國傳統的動畫作品，比較著名的有《花木蘭》，而日本人也借鑑《西遊記》創作了風靡全球的《七龍珠》，但是我們國內的動畫則只會把古老的故事一說再說。這些缺乏從故事基礎上的創新，造成了國內觀眾的審美疲勞，以及在動畫的技術上，我們國產動畫，越來越開始缺少特色，也是重要的因素。
看日本的動畫，無論是吉卜力，還是最近聲名鵲起的新海誠，他們都有自己獨特的光影風格。而迪士尼和皮克斯，更是在近些年的動畫技術和故事內容上，大下功夫，以保持自己的領先地位。動畫本來是一種2D的呈現方式，在一定程度上，動畫有點像我國古代的皮影戲。但是我們看最近上映的這些國產動畫片，人物形象越來越Q，越來越難找到傳統畫中的古典韻味。而這種傳統的中國“味道”，正是當年《大鬧天宮》等影片成為經典的關鍵。
最近國產動畫《哪吒之魔童降世》的上映，再次引起熱議。在這個平淡的暑期檔，“哪吒”扛起了國產電影的大旗，這部影片的上映，讓很多影迷想到了15年的《西遊記之大聖歸來》。的確這兩部作品，有著很多的類似之處，首先表現在影片的類型都是動畫片，再者兩部影片的主角，都取材自我國傳統神話故事中的經典人物。最重要的是，兩者之間有很多的共通之處，他們都叛逆，不服從管束，不允許別人輕視，都對眼前的現狀，表現出超凡的勇氣。
重要的是，國產電影市場，都對他們報以強烈的期望。然而即使兩部作品再過優秀，也難以再回到國產動畫電影的巔峰時刻。
曾經在58年前，國內有一個世界級的動畫大師，他創作了一部讓全世界都豎起大拇指的國產動畫電影。這個人名叫萬籟鳴，這部動畫片的名字叫做《大鬧天宮》。創作這部作品的製片廠叫做上海美術電影製片廠，這裡，一度被日本動畫大師宮崎駿視為職業中的“聖地”。
然而在《大鬧天宮》這部國產動畫電影的巔峰之後，國產動畫電影在亞洲的領先地位，迅速衰落。衰落的原因也很多，最重要的還是沒有有效的形成一個環環相扣的產業鏈，在這點上，比我國動畫行業起步更晚的日本卻做得更好。並且他們憑藉著宮崎駿的吉卜力，成為了當今世界上，迪士尼體系之外，最具創新力的動漫創作地區。
他們從漫畫，到動畫片，然後再到動畫電影，整個產業鏈條環環相扣。而且在最近的幾十年裡，屢屢創作出，讓世界觀眾感嘆的佳作。從去年開始，在日本已經上映了好多年的年的宮崎駿的代表作《龍貓》和《千與千尋》依次上映，並取得了很好的票房成績，這對於已經上映了幾十年的動畫電影而言，是難能可貴的。
將老故事重新搬上銀幕，對於電影市場而言，並不是很新奇的事情。如最近迪士尼就將他們曾經在2D時代的霸主《獅子王》，再次通過技術創新搬上了大銀幕，如剛才提到的《龍貓》和《千與千尋》重映，這都是將老電影重新搬上銀幕的方式。這其中自然也包括《哪吒之魔童降世》，這部影片雖然周遊君還沒有看過，但是關於哪吒的故事大家已經耳熟能詳了，無論是在《西遊記》還是《封神榜》等經典的傳統神話故事中，我們都能夠看到哪吒的身影。
不過仔細的觀眾會發現，我們最近上映的這些國產動畫電影中，已經很難再看到曾經國產動畫中的傳統韻味了。在半個多世紀之前，除了《大鬧天宮》之外，其實國產動畫還有很多經典的作品，如《小蝌蚪找媽媽》、《鯉魚跳龍門》等，很多80後的觀眾，應該對這些作品深有感觸。而感受最深的則是，隨著年齡的慢慢增長，我們看到的，喜歡的動畫作品，漸漸的從國產動畫電影，變成了日本動畫、美國動畫。
一度迪士尼開始翻拍我國傳統的動畫作品，比較著名的有《花木蘭》，而日本人也借鑑《西遊記》創作了風靡全球的《七龍珠》，但是我們國內的動畫則只會把古老的故事一說再說。這些缺乏從故事基礎上的創新，造成了國內觀眾的審美疲勞，以及在動畫的技術上，我們國產動畫，越來越開始缺少特色，也是重要的因素。
看日本的動畫，無論是吉卜力，還是最近聲名鵲起的新海誠，他們都有自己獨特的光影風格。而迪士尼和皮克斯，更是在近些年的動畫技術和故事內容上，大下功夫，以保持自己的領先地位。動畫本來是一種2D的呈現方式，在一定程度上，動畫有點像我國古代的皮影戲。但是我們看最近上映的這些國產動畫片，人物形象越來越Q，越來越難找到傳統畫中的古典韻味。而這種傳統的中國“味道”，正是當年《大鬧天宮》等影片成為經典的關鍵。
我國傳統的繪畫，剪紙和皮影文化，在2D動畫創作上，有很多可以借鑑的精髓。甚至是傳統的水墨畫中，也能找到動畫那種流動在銀幕上光影的藝術共通性，這些都是我們祖先留下的藝術瑰寶，而這些技巧，也是其他國家的藝術家們，很難領會和貫通的我國所特有的藝術精華。
然而近些年來，我們的創作者們，很多的時候也會提到傳統技藝在現代動畫片中的重要性。但是更多的當做電影的一種宣傳和營銷噱頭，並沒有真正的將這種傳統畫的技巧，切實的應用到影片的創作當中去。所謂的切實，是必須在藝術風格，影片劇情的氛圍中，恰到好處的，呈現這些元素，並融入這些元素。在這一點上，15年的《大聖歸來》做得很不錯，有些細節，幾乎是讓觀眾在銀幕上，看到了傳統文化的精髓和亮點。
最近國產動畫《哪吒之魔童降世》的上映，再次引起熱議。在這個平淡的暑期檔，“哪吒”扛起了國產電影的大旗，這部影片的上映，讓很多影迷想到了15年的《西遊記之大聖歸來》。的確這兩部作品，有著很多的類似之處，首先表現在影片的類型都是動畫片，再者兩部影片的主角，都取材自我國傳統神話故事中的經典人物。最重要的是，兩者之間有很多的共通之處，他們都叛逆，不服從管束，不允許別人輕視，都對眼前的現狀，表現出超凡的勇氣。
重要的是，國產電影市場，都對他們報以強烈的期望。然而即使兩部作品再過優秀，也難以再回到國產動畫電影的巔峰時刻。
曾經在58年前，國內有一個世界級的動畫大師，他創作了一部讓全世界都豎起大拇指的國產動畫電影。這個人名叫萬籟鳴，這部動畫片的名字叫做《大鬧天宮》。創作這部作品的製片廠叫做上海美術電影製片廠，這裡，一度被日本動畫大師宮崎駿視為職業中的“聖地”。
然而在《大鬧天宮》這部國產動畫電影的巔峰之後，國產動畫電影在亞洲的領先地位，迅速衰落。衰落的原因也很多，最重要的還是沒有有效的形成一個環環相扣的產業鏈，在這點上，比我國動畫行業起步更晚的日本卻做得更好。並且他們憑藉著宮崎駿的吉卜力，成為了當今世界上，迪士尼體系之外，最具創新力的動漫創作地區。
他們從漫畫，到動畫片，然後再到動畫電影，整個產業鏈條環環相扣。而且在最近的幾十年裡，屢屢創作出，讓世界觀眾感嘆的佳作。從去年開始，在日本已經上映了好多年的年的宮崎駿的代表作《龍貓》和《千與千尋》依次上映，並取得了很好的票房成績，這對於已經上映了幾十年的動畫電影而言，是難能可貴的。
將老故事重新搬上銀幕，對於電影市場而言，並不是很新奇的事情。如最近迪士尼就將他們曾經在2D時代的霸主《獅子王》，再次通過技術創新搬上了大銀幕，如剛才提到的《龍貓》和《千與千尋》重映，這都是將老電影重新搬上銀幕的方式。這其中自然也包括《哪吒之魔童降世》，這部影片雖然周遊君還沒有看過，但是關於哪吒的故事大家已經耳熟能詳了，無論是在《西遊記》還是《封神榜》等經典的傳統神話故事中，我們都能夠看到哪吒的身影。
不過仔細的觀眾會發現，我們最近上映的這些國產動畫電影中，已經很難再看到曾經國產動畫中的傳統韻味了。在半個多世紀之前，除了《大鬧天宮》之外，其實國產動畫還有很多經典的作品，如《小蝌蚪找媽媽》、《鯉魚跳龍門》等，很多80後的觀眾，應該對這些作品深有感觸。而感受最深的則是，隨著年齡的慢慢增長，我們看到的，喜歡的動畫作品，漸漸的從國產動畫電影，變成了日本動畫、美國動畫。
一度迪士尼開始翻拍我國傳統的動畫作品，比較著名的有《花木蘭》，而日本人也借鑑《西遊記》創作了風靡全球的《七龍珠》，但是我們國內的動畫則只會把古老的故事一說再說。這些缺乏從故事基礎上的創新，造成了國內觀眾的審美疲勞，以及在動畫的技術上，我們國產動畫，越來越開始缺少特色，也是重要的因素。
看日本的動畫，無論是吉卜力，還是最近聲名鵲起的新海誠，他們都有自己獨特的光影風格。而迪士尼和皮克斯，更是在近些年的動畫技術和故事內容上，大下功夫，以保持自己的領先地位。動畫本來是一種2D的呈現方式，在一定程度上，動畫有點像我國古代的皮影戲。但是我們看最近上映的這些國產動畫片，人物形象越來越Q，越來越難找到傳統畫中的古典韻味。而這種傳統的中國“味道”，正是當年《大鬧天宮》等影片成為經典的關鍵。
我國傳統的繪畫，剪紙和皮影文化，在2D動畫創作上，有很多可以借鑑的精髓。甚至是傳統的水墨畫中，也能找到動畫那種流動在銀幕上光影的藝術共通性，這些都是我們祖先留下的藝術瑰寶，而這些技巧，也是其他國家的藝術家們，很難領會和貫通的我國所特有的藝術精華。
然而近些年來，我們的創作者們，很多的時候也會提到傳統技藝在現代動畫片中的重要性。但是更多的當做電影的一種宣傳和營銷噱頭，並沒有真正的將這種傳統畫的技巧，切實的應用到影片的創作當中去。所謂的切實，是必須在藝術風格，影片劇情的氛圍中，恰到好處的，呈現這些元素，並融入這些元素。在這一點上，15年的《大聖歸來》做得很不錯，有些細節，幾乎是讓觀眾在銀幕上，看到了傳統文化的精髓和亮點。
所以我一定會去看一下《哪吒之魔童降世》，雖然我知道國產動畫片的的再成長之路還很長，雖然我知道這部影片肯定還會有些許不足，但是如果不勇敢的跑起來，我們永遠無法再回到曾經的巔峰狀態。
最近國產動畫《哪吒之魔童降世》的上映，再次引起熱議。在這個平淡的暑期檔，“哪吒”扛起了國產電影的大旗，這部影片的上映，讓很多影迷想到了15年的《西遊記之大聖歸來》。的確這兩部作品，有著很多的類似之處，首先表現在影片的類型都是動畫片，再者兩部影片的主角，都取材自我國傳統神話故事中的經典人物。最重要的是，兩者之間有很多的共通之處，他們都叛逆，不服從管束，不允許別人輕視，都對眼前的現狀，表現出超凡的勇氣。
重要的是，國產電影市場，都對他們報以強烈的期望。然而即使兩部作品再過優秀，也難以再回到國產動畫電影的巔峰時刻。
曾經在58年前，國內有一個世界級的動畫大師，他創作了一部讓全世界都豎起大拇指的國產動畫電影。這個人名叫萬籟鳴，這部動畫片的名字叫做《大鬧天宮》。創作這部作品的製片廠叫做上海美術電影製片廠，這裡，一度被日本動畫大師宮崎駿視為職業中的“聖地”。
然而在《大鬧天宮》這部國產動畫電影的巔峰之後，國產動畫電影在亞洲的領先地位，迅速衰落。衰落的原因也很多，最重要的還是沒有有效的形成一個環環相扣的產業鏈，在這點上，比我國動畫行業起步更晚的日本卻做得更好。並且他們憑藉著宮崎駿的吉卜力，成為了當今世界上，迪士尼體系之外，最具創新力的動漫創作地區。
他們從漫畫，到動畫片，然後再到動畫電影，整個產業鏈條環環相扣。而且在最近的幾十年裡，屢屢創作出，讓世界觀眾感嘆的佳作。從去年開始，在日本已經上映了好多年的年的宮崎駿的代表作《龍貓》和《千與千尋》依次上映，並取得了很好的票房成績，這對於已經上映了幾十年的動畫電影而言，是難能可貴的。
將老故事重新搬上銀幕，對於電影市場而言，並不是很新奇的事情。如最近迪士尼就將他們曾經在2D時代的霸主《獅子王》，再次通過技術創新搬上了大銀幕，如剛才提到的《龍貓》和《千與千尋》重映，這都是將老電影重新搬上銀幕的方式。這其中自然也包括《哪吒之魔童降世》，這部影片雖然周遊君還沒有看過，但是關於哪吒的故事大家已經耳熟能詳了，無論是在《西遊記》還是《封神榜》等經典的傳統神話故事中，我們都能夠看到哪吒的身影。
不過仔細的觀眾會發現，我們最近上映的這些國產動畫電影中，已經很難再看到曾經國產動畫中的傳統韻味了。在半個多世紀之前，除了《大鬧天宮》之外，其實國產動畫還有很多經典的作品，如《小蝌蚪找媽媽》、《鯉魚跳龍門》等，很多80後的觀眾，應該對這些作品深有感觸。而感受最深的則是，隨著年齡的慢慢增長，我們看到的，喜歡的動畫作品，漸漸的從國產動畫電影，變成了日本動畫、美國動畫。
一度迪士尼開始翻拍我國傳統的動畫作品，比較著名的有《花木蘭》，而日本人也借鑑《西遊記》創作了風靡全球的《七龍珠》，但是我們國內的動畫則只會把古老的故事一說再說。這些缺乏從故事基礎上的創新，造成了國內觀眾的審美疲勞，以及在動畫的技術上，我們國產動畫，越來越開始缺少特色，也是重要的因素。
看日本的動畫，無論是吉卜力，還是最近聲名鵲起的新海誠，他們都有自己獨特的光影風格。而迪士尼和皮克斯，更是在近些年的動畫技術和故事內容上，大下功夫，以保持自己的領先地位。動畫本來是一種2D的呈現方式，在一定程度上，動畫有點像我國古代的皮影戲。但是我們看最近上映的這些國產動畫片，人物形象越來越Q，越來越難找到傳統畫中的古典韻味。而這種傳統的中國“味道”，正是當年《大鬧天宮》等影片成為經典的關鍵。
我國傳統的繪畫，剪紙和皮影文化，在2D動畫創作上，有很多可以借鑑的精髓。甚至是傳統的水墨畫中，也能找到動畫那種流動在銀幕上光影的藝術共通性，這些都是我們祖先留下的藝術瑰寶，而這些技巧，也是其他國家的藝術家們，很難領會和貫通的我國所特有的藝術精華。
然而近些年來，我們的創作者們，很多的時候也會提到傳統技藝在現代動畫片中的重要性。但是更多的當做電影的一種宣傳和營銷噱頭，並沒有真正的將這種傳統畫的技巧，切實的應用到影片的創作當中去。所謂的切實，是必須在藝術風格，影片劇情的氛圍中，恰到好處的，呈現這些元素，並融入這些元素。在這一點上，15年的《大聖歸來》做得很不錯，有些細節，幾乎是讓觀眾在銀幕上，看到了傳統文化的精髓和亮點。
所以我一定會去看一下《哪吒之魔童降世》，雖然我知道國產動畫片的的再成長之路還很長，雖然我知道這部影片肯定還會有些許不足，但是如果不勇敢的跑起來，我們永遠無法再回到曾經的巔峰狀態。
創作《大鬧天宮》，是萬籟鳴一生的藝術心願，事業追求。他將自己的所有心血都寄託在了這個小猴子身上，這部影片的成功，也深刻的影響了後來國產西遊影視劇的發展。這部影片之所以能夠取得如此輝煌的成就，在於萬籟鳴先生對於傳統文化發自內心的信仰和認可，他曾經驕傲的說，中國第一個上天的人是“孫悟空”。這種對傳統文化的認識可不是膚淺的逢迎，而是一種來自民族，來自傳統的歸屬感和自豪感。
最近國產動畫《哪吒之魔童降世》的上映，再次引起熱議。在這個平淡的暑期檔，“哪吒”扛起了國產電影的大旗，這部影片的上映，讓很多影迷想到了15年的《西遊記之大聖歸來》。的確這兩部作品，有著很多的類似之處，首先表現在影片的類型都是動畫片，再者兩部影片的主角，都取材自我國傳統神話故事中的經典人物。最重要的是，兩者之間有很多的共通之處，他們都叛逆，不服從管束，不允許別人輕視，都對眼前的現狀，表現出超凡的勇氣。
重要的是，國產電影市場，都對他們報以強烈的期望。然而即使兩部作品再過優秀，也難以再回到國產動畫電影的巔峰時刻。
曾經在58年前，國內有一個世界級的動畫大師，他創作了一部讓全世界都豎起大拇指的國產動畫電影。這個人名叫萬籟鳴，這部動畫片的名字叫做《大鬧天宮》。創作這部作品的製片廠叫做上海美術電影製片廠，這裡，一度被日本動畫大師宮崎駿視為職業中的“聖地”。
然而在《大鬧天宮》這部國產動畫電影的巔峰之後，國產動畫電影在亞洲的領先地位，迅速衰落。衰落的原因也很多，最重要的還是沒有有效的形成一個環環相扣的產業鏈，在這點上，比我國動畫行業起步更晚的日本卻做得更好。並且他們憑藉著宮崎駿的吉卜力，成為了當今世界上，迪士尼體系之外，最具創新力的動漫創作地區。
他們從漫畫，到動畫片，然後再到動畫電影，整個產業鏈條環環相扣。而且在最近的幾十年裡，屢屢創作出，讓世界觀眾感嘆的佳作。從去年開始，在日本已經上映了好多年的年的宮崎駿的代表作《龍貓》和《千與千尋》依次上映，並取得了很好的票房成績，這對於已經上映了幾十年的動畫電影而言，是難能可貴的。
將老故事重新搬上銀幕，對於電影市場而言，並不是很新奇的事情。如最近迪士尼就將他們曾經在2D時代的霸主《獅子王》，再次通過技術創新搬上了大銀幕，如剛才提到的《龍貓》和《千與千尋》重映，這都是將老電影重新搬上銀幕的方式。這其中自然也包括《哪吒之魔童降世》，這部影片雖然周遊君還沒有看過，但是關於哪吒的故事大家已經耳熟能詳了，無論是在《西遊記》還是《封神榜》等經典的傳統神話故事中，我們都能夠看到哪吒的身影。
不過仔細的觀眾會發現，我們最近上映的這些國產動畫電影中，已經很難再看到曾經國產動畫中的傳統韻味了。在半個多世紀之前，除了《大鬧天宮》之外，其實國產動畫還有很多經典的作品，如《小蝌蚪找媽媽》、《鯉魚跳龍門》等，很多80後的觀眾，應該對這些作品深有感觸。而感受最深的則是，隨著年齡的慢慢增長，我們看到的，喜歡的動畫作品，漸漸的從國產動畫電影，變成了日本動畫、美國動畫。
一度迪士尼開始翻拍我國傳統的動畫作品，比較著名的有《花木蘭》，而日本人也借鑑《西遊記》創作了風靡全球的《七龍珠》，但是我們國內的動畫則只會把古老的故事一說再說。這些缺乏從故事基礎上的創新，造成了國內觀眾的審美疲勞，以及在動畫的技術上，我們國產動畫，越來越開始缺少特色，也是重要的因素。
看日本的動畫，無論是吉卜力，還是最近聲名鵲起的新海誠，他們都有自己獨特的光影風格。而迪士尼和皮克斯，更是在近些年的動畫技術和故事內容上，大下功夫，以保持自己的領先地位。動畫本來是一種2D的呈現方式，在一定程度上，動畫有點像我國古代的皮影戲。但是我們看最近上映的這些國產動畫片，人物形象越來越Q，越來越難找到傳統畫中的古典韻味。而這種傳統的中國“味道”，正是當年《大鬧天宮》等影片成為經典的關鍵。
我國傳統的繪畫，剪紙和皮影文化，在2D動畫創作上，有很多可以借鑑的精髓。甚至是傳統的水墨畫中，也能找到動畫那種流動在銀幕上光影的藝術共通性，這些都是我們祖先留下的藝術瑰寶，而這些技巧，也是其他國家的藝術家們，很難領會和貫通的我國所特有的藝術精華。
然而近些年來，我們的創作者們，很多的時候也會提到傳統技藝在現代動畫片中的重要性。但是更多的當做電影的一種宣傳和營銷噱頭，並沒有真正的將這種傳統畫的技巧，切實的應用到影片的創作當中去。所謂的切實，是必須在藝術風格，影片劇情的氛圍中，恰到好處的，呈現這些元素，並融入這些元素。在這一點上，15年的《大聖歸來》做得很不錯，有些細節，幾乎是讓觀眾在銀幕上，看到了傳統文化的精髓和亮點。
所以我一定會去看一下《哪吒之魔童降世》，雖然我知道國產動畫片的的再成長之路還很長，雖然我知道這部影片肯定還會有些許不足，但是如果不勇敢的跑起來，我們永遠無法再回到曾經的巔峰狀態。
創作《大鬧天宮》，是萬籟鳴一生的藝術心願，事業追求。他將自己的所有心血都寄託在了這個小猴子身上，這部影片的成功，也深刻的影響了後來國產西遊影視劇的發展。這部影片之所以能夠取得如此輝煌的成就，在於萬籟鳴先生對於傳統文化發自內心的信仰和認可，他曾經驕傲的說，中國第一個上天的人是“孫悟空”。這種對傳統文化的認識可不是膚淺的逢迎，而是一種來自民族，來自傳統的歸屬感和自豪感。
而正是萬籟鳴的這種藝術心態，才有了曾經國產動畫片的輝煌，而後來，我們的創作者們開始坐在了前人的功勞簿上。將《西遊記》、《封神榜》的故事拿出來一說再說，而缺乏從原創劇本階段就開始的，結合了一些傳統技藝的，全方位立體感的藝術策劃和創作。所以在動畫電影的道路上，國產動畫被美國和日本遠遠甩在了身後。但是還好，近年屢屢產生的佳作，讓影迷們對國產動畫電影，開始漸漸又有了新的期待和希望。
以上的吐槽，純粹是一個影迷，對於國產動畫電影的愛之深，恨之切，也希望國產動畫能夠儘快的振作起來。