暴露年齡的時間到了：這些動畫片，你看過嗎？
說到小時候，真正快樂的，除了和小夥伴們聚在一起玩耍，最值得留念的就是每晚守在電視前享受短短二十分鐘的動畫片。哪怕現在可以隨時看到最新的動漫作品，也不能再現當時的那份美好。
中國動畫的先驅：萬氏兄弟
瞭解中國動畫，必須先來認識一下中國動畫的開山鼻祖：萬氏兄弟。1926年，身在上海的萬氏兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰，製作了中國第一部動畫《大鬧畫室》。
我們都知道動畫的製作原理是逐幀拍攝、一秒24格。但時間倒退90年，當時所有的動畫技術都掌握在歐美人手中，而且嚴密封鎖。在多次去信歐美動畫製作人尋求援助無果後，萬家老大萬籟鳴決心帶著兄弟攻克這個難題。
萬氏兄弟用自己僅七平方米的房子改造成繪製、洗印、放映的工作室，摸索了四年，經過數以百計實驗的失敗，掌握了動畫片的基本技術，製作出《大鬧畫室》。
50年代：中國動畫學派雛形漸成
新中國成立後，文藝界百花齊放，大批動畫創作者用獨特的想象力，用木偶、剪紙、水墨等多種表現形式，為中國的孩子們奉獻了大批經典作品。
《神筆馬良》
1955年洪汛濤先生創作的木偶片《神筆馬良》可謂創造了當時木偶片的巔峰輝煌，這部作品在國際競選上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎，意義非凡。
《烏鴉為什麼是黑色的》
1955年，上海美術電影製片廠製作了《烏鴉為什麼是黑色的》，這是中國歷史上第一部彩色動畫片。這部動畫在畫面效果上幾乎是當時動畫片的巔峰，於次年獲得了第七屆威尼斯國際兒童電影節獎。
1957年的4月，我們心中代表著“品質”二字的上海美術電影製片廠終於正式建廠。當時上美廠旗下一共三個大部門，分別為剪紙、木偶、動畫部，全國動畫的八成以上都來自上美廠。
1958年，上美廠製作了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，再次為中國美術片增加了一個新的品種。
60年代：中國動畫進入鼎盛時期
進入60年代，中國動畫全面進入鼎盛階段，而開啟這一階段的作品，正是1960年上美廠製作完成的《小蝌蚪找媽媽》。
《小蝌蚪找媽媽》全長15分鐘，整個故事的靈感取材於齊白石先生的名畫《蛙聲十里出山泉》，論景論情都飽含了中國傳統藝術精神的積澱。
《小蝌蚪找媽媽》推出後，在1961年－1981年間獲得了世界範圍內的多個獎項，“水墨動畫”這種如詩如畫的意蘊令世界動畫界讚歎不已。
如果要挑出一部作品，代表中國動畫的最高成就，那無疑首推《大鬧天宮》（上集為1961年，下集為1964年）。
《大鬧天宮》由國產動畫的開創者萬籟鳴與唐澄合作導演，參加創作的人員共有近三十人，被分為五個組，每組由一個原畫、助理和幾個動畫人員組成，成片後的動畫上下集總時長超過了100分鐘。
據瞭解，《大鬧天宮》從籌拍到完成足足耗費了4年的時間。
60年代同期優秀的動畫作品遠不止《大鬧天宮》《小蝌蚪》這兩部，還有膾炙人口的《小燕子》（1960）、第一部摺紙動畫《一棵大白菜》（1962）、街知巷聞的《沒頭腦和不高興》（1962）等等……
80年代：中國動畫涅槃重生
從1978年年底開始，中國進入了改革開放的歷史新時期。
整體來說，八十年代的國產動畫業仍是上美廠一家獨大，但其它國產動畫廠商發展也十分迅猛，湧現出了諸多水準極高的動畫片，成為很多70後、80後難忘的童年回憶。
1979年《哪吒鬧海》
《哪吒鬧海》刻畫了個性鮮明且具有反叛精神的小英雄哪吒。多少年後，哪吒長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍的一幕仍歷歷在目，不能忘懷……
1980年《雪孩子》
你當年坐在電影院裡為雪孩子哭過嗎？記憶中的動畫片好像很少有悲劇結尾的，也許童年的你也曾為他流過眼淚。
1980年《三個和尚》
“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”，影片幽默雋永，賦予了古老諺語以新的趣味。
1980年《阿凡提的故事》
經典木偶動畫系列，由流傳於新疆的民間故事改編。
1983年《天書奇譚》
《天書奇譚》根據《平妖傳》部分章節改編，講述天宮裡的袁公偷盜天書，後被三隻狐狸偷學。狐狸修煉天書法術後就去禍害百姓。天鵝蛋化為人形的蛋生，學習法術後和袁公一起消滅了狐妖，而袁公因洩露天機，被抓回了天庭……
1984年《黑貓警長》
永遠記得小時候它的結尾永遠是“請！看！下！一！集！砰砰砰砰砰！”可第五集的一句“下集再見”，已經讓我們等了30多年。
1986年《葫蘆娃》
80年代中期，隨著我國電視機開始普及，第一批連續動畫作品誕生。《葫蘆兄弟》就是第一部系列剪紙動畫。
“葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花”這首膾炙人口的主題曲與《葫蘆兄弟》一起，伴隨著無數人走過了最美好的童年，可以說是最受歡迎的動畫片了。
1989年《舒克和貝塔》
“舒克舒克舒克舒克舒克開飛機的舒克，貝塔貝塔貝塔貝塔貝塔開坦克的貝塔”，張口就來啊！舒克與貝塔，鄭淵潔筆下最著名的童話形象之一。
80年代，國產動畫美不勝收，加上從國外引進的優秀動畫片，那個時代長大的小朋友真的太幸運了。
90年代：國產動畫開始衰弱
進入90年代，電視的普及度突飛猛進，幾乎家家都有了電視機。為了迎合市場需求，添補播出空檔，大量優秀外國動畫廠商開始進入中國市場，《聖鬥士》《忍者神龜》《變形金剛》《灌籃高手》《足球小將》等等佔據了晚間少兒檔，這無疑壓縮了國產動畫的生存空間。
同時，由於沒有足夠的資金注入動畫行業，加上技術上的掉隊、人才的流失，直接導致中國動畫難以和產業化製作的國外動畫相抗衡，國產動畫加速衰弱。
儘管如此，九十年代的國產動畫界依然有不少佳作。比如1991年的《鏡花緣》、1991年的《魔方大廈》、1995年《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》和1999年動畫版《西遊記》等等。
1999年，動畫長片《寶蓮燈》上映，一度也成為社會熱門話題。這是我國動畫史上首次採用故事片導演來指導、電影演員配音的動畫電影。這部動畫製作歷時三年，算是精益求精。但現在看來，人們記憶更深的似乎是歌曲配樂。
新世紀：動畫電影成為焦點
進入21世紀，最先爆紅的是《藍貓淘氣三千問》，相關產品風靡大街小巷，“藍貓”品牌獲得了空前的成功，但依然沒有跳出“國產動畫＝兒童動畫”的套路。
《我為歌狂》，中國第一部校園音樂題材的動畫片，一度和國外動漫人氣不相上下的國產動畫片，口碑很高，音樂原聲帶風靡一時，開闢了中國動畫片一個新的品類。
近十年，國產動畫話題最強的非《喜羊羊與灰太狼》莫屬。這部動畫的劇情和畫面都深受小觀眾的喜愛，甚至還出過幾部電影版動畫。另一個類似的成功品牌是《熊出沒》。
相比於電視動畫，動畫電影近幾年更有話題度和市場號召力，代表作有《魁拔》《大聖歸來》《大魚海棠》等。
中國動畫，回頭看看，也許可以預知未來。