'超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺'
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
這部動畫電影所帶來的驚喜真的就是連續不斷的，和之前帶給我們的蜘蛛俠的形象也不一樣，觀眾對於角色的代入感也是非常強烈的，故事的構造也是很流暢了，視覺效果更是不用說了，整個的視野感受完全就是無可挑剔了，如果說美國電影的特效你真的是看到審美疲勞了，那麼告訴你這部動畫電影完全就沒有這樣的感受。北美的票房就是因為“蜘蛛俠”的推動下，整個情況就像是重新扳回了“億元俱樂部”一掃頹勢的狀態了，這次索尼與漫威合作真的是找對了彼此。
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
這部動畫電影所帶來的驚喜真的就是連續不斷的，和之前帶給我們的蜘蛛俠的形象也不一樣，觀眾對於角色的代入感也是非常強烈的，故事的構造也是很流暢了，視覺效果更是不用說了，整個的視野感受完全就是無可挑剔了，如果說美國電影的特效你真的是看到審美疲勞了，那麼告訴你這部動畫電影完全就沒有這樣的感受。北美的票房就是因為“蜘蛛俠”的推動下，整個情況就像是重新扳回了“億元俱樂部”一掃頹勢的狀態了，這次索尼與漫威合作真的是找對了彼此。
另外之前說到與《蜘蛛俠：平行宇宙》同進入票房排行榜十強的《騾子》是導演自導自演的一部華納兄弟公司的新電影作品，也是以一千七百二十一萬美元的票房成績走進了榜單次席了，然而同一種情況的《掠食城市：致命引擎》就稍微的薄弱一點了，以七百五十萬美元的票房成績排名第五。這樣的成績主要是因為它的劇情風格是中規中矩的，沒有太多讓人驚豔的，但是它的特效真的是非常的搶眼了。
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
這部動畫電影所帶來的驚喜真的就是連續不斷的，和之前帶給我們的蜘蛛俠的形象也不一樣，觀眾對於角色的代入感也是非常強烈的，故事的構造也是很流暢了，視覺效果更是不用說了，整個的視野感受完全就是無可挑剔了，如果說美國電影的特效你真的是看到審美疲勞了，那麼告訴你這部動畫電影完全就沒有這樣的感受。北美的票房就是因為“蜘蛛俠”的推動下，整個情況就像是重新扳回了“億元俱樂部”一掃頹勢的狀態了，這次索尼與漫威合作真的是找對了彼此。
另外之前說到與《蜘蛛俠：平行宇宙》同進入票房排行榜十強的《騾子》是導演自導自演的一部華納兄弟公司的新電影作品，也是以一千七百二十一萬美元的票房成績走進了榜單次席了，然而同一種情況的《掠食城市：致命引擎》就稍微的薄弱一點了，以七百五十萬美元的票房成績排名第五。這樣的成績主要是因為它的劇情風格是中規中矩的，沒有太多讓人驚豔的，但是它的特效真的是非常的搶眼了。
對於《蜘蛛俠：平行宇宙》來說是驚喜的，它的亮點不僅僅是蜘蛛俠IP以及多重的宇宙空間，而且有劉偉來自不同粒子空間的蜘蛛俠來到了麥爾斯的世界，但是還具有四位蜘蛛俠是反派的，主要會整個劇情層次都掌握得很主次分明。《蜘蛛俠：平行宇宙》它的整個動畫的呈現風格是吸納了美國漫畫的所有特徵了，就算是混亂的即視感但還是用鏡頭的運動展現給我們耳目一新的色彩視覺衝突了。
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
這部動畫電影所帶來的驚喜真的就是連續不斷的，和之前帶給我們的蜘蛛俠的形象也不一樣，觀眾對於角色的代入感也是非常強烈的，故事的構造也是很流暢了，視覺效果更是不用說了，整個的視野感受完全就是無可挑剔了，如果說美國電影的特效你真的是看到審美疲勞了，那麼告訴你這部動畫電影完全就沒有這樣的感受。北美的票房就是因為“蜘蛛俠”的推動下，整個情況就像是重新扳回了“億元俱樂部”一掃頹勢的狀態了，這次索尼與漫威合作真的是找對了彼此。
另外之前說到與《蜘蛛俠：平行宇宙》同進入票房排行榜十強的《騾子》是導演自導自演的一部華納兄弟公司的新電影作品，也是以一千七百二十一萬美元的票房成績走進了榜單次席了，然而同一種情況的《掠食城市：致命引擎》就稍微的薄弱一點了，以七百五十萬美元的票房成績排名第五。這樣的成績主要是因為它的劇情風格是中規中矩的，沒有太多讓人驚豔的，但是它的特效真的是非常的搶眼了。
對於《蜘蛛俠：平行宇宙》來說是驚喜的，它的亮點不僅僅是蜘蛛俠IP以及多重的宇宙空間，而且有劉偉來自不同粒子空間的蜘蛛俠來到了麥爾斯的世界，但是還具有四位蜘蛛俠是反派的，主要會整個劇情層次都掌握得很主次分明。《蜘蛛俠：平行宇宙》它的整個動畫的呈現風格是吸納了美國漫畫的所有特徵了，就算是混亂的即視感但還是用鏡頭的運動展現給我們耳目一新的色彩視覺衝突了。
也是明白了為什麼這部電影要需要三位導演來進行拍攝執導了，它需要的額就是有條不紊的狀態，將更多的元素都納入其中，想要的效果不單單只是普通的超級英雄動畫那樣，靠著劇情走天下。你會發現在這部動畫中有著大量的卡頓效果，並不是因為你的網速慢了而正是因為它的動畫效果就是這樣故意給觀眾看著，這樣的效果會感覺是在刷微博的動態圖片一樣，也正是納入了很多漫畫一般都會出現的動畫元素，不管會分鏡還是動畫卡頓都是一部動態版的動畫電影的狀態了。
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
這部動畫電影所帶來的驚喜真的就是連續不斷的，和之前帶給我們的蜘蛛俠的形象也不一樣，觀眾對於角色的代入感也是非常強烈的，故事的構造也是很流暢了，視覺效果更是不用說了，整個的視野感受完全就是無可挑剔了，如果說美國電影的特效你真的是看到審美疲勞了，那麼告訴你這部動畫電影完全就沒有這樣的感受。北美的票房就是因為“蜘蛛俠”的推動下，整個情況就像是重新扳回了“億元俱樂部”一掃頹勢的狀態了，這次索尼與漫威合作真的是找對了彼此。
另外之前說到與《蜘蛛俠：平行宇宙》同進入票房排行榜十強的《騾子》是導演自導自演的一部華納兄弟公司的新電影作品，也是以一千七百二十一萬美元的票房成績走進了榜單次席了，然而同一種情況的《掠食城市：致命引擎》就稍微的薄弱一點了，以七百五十萬美元的票房成績排名第五。這樣的成績主要是因為它的劇情風格是中規中矩的，沒有太多讓人驚豔的，但是它的特效真的是非常的搶眼了。
對於《蜘蛛俠：平行宇宙》來說是驚喜的，它的亮點不僅僅是蜘蛛俠IP以及多重的宇宙空間，而且有劉偉來自不同粒子空間的蜘蛛俠來到了麥爾斯的世界，但是還具有四位蜘蛛俠是反派的，主要會整個劇情層次都掌握得很主次分明。《蜘蛛俠：平行宇宙》它的整個動畫的呈現風格是吸納了美國漫畫的所有特徵了，就算是混亂的即視感但還是用鏡頭的運動展現給我們耳目一新的色彩視覺衝突了。
也是明白了為什麼這部電影要需要三位導演來進行拍攝執導了，它需要的額就是有條不紊的狀態，將更多的元素都納入其中，想要的效果不單單只是普通的超級英雄動畫那樣，靠著劇情走天下。你會發現在這部動畫中有著大量的卡頓效果，並不是因為你的網速慢了而正是因為它的動畫效果就是這樣故意給觀眾看著，這樣的效果會感覺是在刷微博的動態圖片一樣，也正是納入了很多漫畫一般都會出現的動畫元素，不管會分鏡還是動畫卡頓都是一部動態版的動畫電影的狀態了。
其中的最為有趣的彩蛋就是，在1967年的蜘蛛俠遇到了真假蜘蛛俠的分辨，是兩個蜘蛛俠互相調侃，而且這一幕是真的存在過的，就這樣放在了該動畫電影中的意義就完全不一樣了。而且《蜘蛛俠：平行宇宙》能夠拿到這麼多的獎項，一切都是因為它不用考慮真人版的角度去思考很多，動畫比較好的可以將花式打鬥場面的特效拿捏得恰到好處，這次的蜘蛛俠真的是一部不耐的作品了。
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
這部動畫電影所帶來的驚喜真的就是連續不斷的，和之前帶給我們的蜘蛛俠的形象也不一樣，觀眾對於角色的代入感也是非常強烈的，故事的構造也是很流暢了，視覺效果更是不用說了，整個的視野感受完全就是無可挑剔了，如果說美國電影的特效你真的是看到審美疲勞了，那麼告訴你這部動畫電影完全就沒有這樣的感受。北美的票房就是因為“蜘蛛俠”的推動下，整個情況就像是重新扳回了“億元俱樂部”一掃頹勢的狀態了，這次索尼與漫威合作真的是找對了彼此。
另外之前說到與《蜘蛛俠：平行宇宙》同進入票房排行榜十強的《騾子》是導演自導自演的一部華納兄弟公司的新電影作品，也是以一千七百二十一萬美元的票房成績走進了榜單次席了，然而同一種情況的《掠食城市：致命引擎》就稍微的薄弱一點了，以七百五十萬美元的票房成績排名第五。這樣的成績主要是因為它的劇情風格是中規中矩的，沒有太多讓人驚豔的，但是它的特效真的是非常的搶眼了。
對於《蜘蛛俠：平行宇宙》來說是驚喜的，它的亮點不僅僅是蜘蛛俠IP以及多重的宇宙空間，而且有劉偉來自不同粒子空間的蜘蛛俠來到了麥爾斯的世界，但是還具有四位蜘蛛俠是反派的，主要會整個劇情層次都掌握得很主次分明。《蜘蛛俠：平行宇宙》它的整個動畫的呈現風格是吸納了美國漫畫的所有特徵了，就算是混亂的即視感但還是用鏡頭的運動展現給我們耳目一新的色彩視覺衝突了。
也是明白了為什麼這部電影要需要三位導演來進行拍攝執導了，它需要的額就是有條不紊的狀態，將更多的元素都納入其中，想要的效果不單單只是普通的超級英雄動畫那樣，靠著劇情走天下。你會發現在這部動畫中有著大量的卡頓效果，並不是因為你的網速慢了而正是因為它的動畫效果就是這樣故意給觀眾看著，這樣的效果會感覺是在刷微博的動態圖片一樣，也正是納入了很多漫畫一般都會出現的動畫元素，不管會分鏡還是動畫卡頓都是一部動態版的動畫電影的狀態了。
其中的最為有趣的彩蛋就是，在1967年的蜘蛛俠遇到了真假蜘蛛俠的分辨，是兩個蜘蛛俠互相調侃，而且這一幕是真的存在過的，就這樣放在了該動畫電影中的意義就完全不一樣了。而且《蜘蛛俠：平行宇宙》能夠拿到這麼多的獎項，一切都是因為它不用考慮真人版的角度去思考很多，動畫比較好的可以將花式打鬥場面的特效拿捏得恰到好處，這次的蜘蛛俠真的是一部不耐的作品了。
像這樣如此成功的動畫電影也是少不了幕後團隊的心情勞作了，這部動畫並不是採用平常的一幀維持畫面的， 採用的動態模糊的技術又是在畫面上穩定與二幀的效果似乎在CG動畫的技術中是罕見的現象。像這樣的動畫是蜘蛛俠第一部動畫電影，恐慌拍也是要花不少心思的，在蜘蛛俠毒液的衝擊下的特效當時採用的是2D的效果，在它展現出來後是切換到了3D的視覺效果上來了，情節裡面在超市的時候蜘蛛俠與斯坦李相互對話買蜘蛛戰服。
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
這部動畫電影所帶來的驚喜真的就是連續不斷的，和之前帶給我們的蜘蛛俠的形象也不一樣，觀眾對於角色的代入感也是非常強烈的，故事的構造也是很流暢了，視覺效果更是不用說了，整個的視野感受完全就是無可挑剔了，如果說美國電影的特效你真的是看到審美疲勞了，那麼告訴你這部動畫電影完全就沒有這樣的感受。北美的票房就是因為“蜘蛛俠”的推動下，整個情況就像是重新扳回了“億元俱樂部”一掃頹勢的狀態了，這次索尼與漫威合作真的是找對了彼此。
另外之前說到與《蜘蛛俠：平行宇宙》同進入票房排行榜十強的《騾子》是導演自導自演的一部華納兄弟公司的新電影作品，也是以一千七百二十一萬美元的票房成績走進了榜單次席了，然而同一種情況的《掠食城市：致命引擎》就稍微的薄弱一點了，以七百五十萬美元的票房成績排名第五。這樣的成績主要是因為它的劇情風格是中規中矩的，沒有太多讓人驚豔的，但是它的特效真的是非常的搶眼了。
對於《蜘蛛俠：平行宇宙》來說是驚喜的，它的亮點不僅僅是蜘蛛俠IP以及多重的宇宙空間，而且有劉偉來自不同粒子空間的蜘蛛俠來到了麥爾斯的世界，但是還具有四位蜘蛛俠是反派的，主要會整個劇情層次都掌握得很主次分明。《蜘蛛俠：平行宇宙》它的整個動畫的呈現風格是吸納了美國漫畫的所有特徵了，就算是混亂的即視感但還是用鏡頭的運動展現給我們耳目一新的色彩視覺衝突了。
也是明白了為什麼這部電影要需要三位導演來進行拍攝執導了，它需要的額就是有條不紊的狀態，將更多的元素都納入其中，想要的效果不單單只是普通的超級英雄動畫那樣，靠著劇情走天下。你會發現在這部動畫中有著大量的卡頓效果，並不是因為你的網速慢了而正是因為它的動畫效果就是這樣故意給觀眾看著，這樣的效果會感覺是在刷微博的動態圖片一樣，也正是納入了很多漫畫一般都會出現的動畫元素，不管會分鏡還是動畫卡頓都是一部動態版的動畫電影的狀態了。
其中的最為有趣的彩蛋就是，在1967年的蜘蛛俠遇到了真假蜘蛛俠的分辨，是兩個蜘蛛俠互相調侃，而且這一幕是真的存在過的，就這樣放在了該動畫電影中的意義就完全不一樣了。而且《蜘蛛俠：平行宇宙》能夠拿到這麼多的獎項，一切都是因為它不用考慮真人版的角度去思考很多，動畫比較好的可以將花式打鬥場面的特效拿捏得恰到好處，這次的蜘蛛俠真的是一部不耐的作品了。
像這樣如此成功的動畫電影也是少不了幕後團隊的心情勞作了，這部動畫並不是採用平常的一幀維持畫面的， 採用的動態模糊的技術又是在畫面上穩定與二幀的效果似乎在CG動畫的技術中是罕見的現象。像這樣的動畫是蜘蛛俠第一部動畫電影，恐慌拍也是要花不少心思的，在蜘蛛俠毒液的衝擊下的特效當時採用的是2D的效果，在它展現出來後是切換到了3D的視覺效果上來了，情節裡面在超市的時候蜘蛛俠與斯坦李相互對話買蜘蛛戰服。
原來當時斯坦李的臺詞都是導演這邊設定好的，這邊的導演以及編劇都是在該動畫電影中臨時紀念斯坦李的彩蛋。其實在迪斯尼的觀念裡面是拒絕別人使用自己旗艦下的任何一個版權，然而它手裡的IP資源也是太多了吧，與其就一次性將所有都納入一個電影當中就像是彩蛋的大雜燴了。除此之外，漫威的手下角色也是非常多的，超級英雄就更不用說了，就算像迪斯尼那樣將所有的角色都塞進同一部電影中，時間也是個問題，就像《復仇者聯盟4：終局之戰》在終局大戰中所有的超級英雄都復活了，看一下時間也是三個多小時了。
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
這部動畫電影所帶來的驚喜真的就是連續不斷的，和之前帶給我們的蜘蛛俠的形象也不一樣，觀眾對於角色的代入感也是非常強烈的，故事的構造也是很流暢了，視覺效果更是不用說了，整個的視野感受完全就是無可挑剔了，如果說美國電影的特效你真的是看到審美疲勞了，那麼告訴你這部動畫電影完全就沒有這樣的感受。北美的票房就是因為“蜘蛛俠”的推動下，整個情況就像是重新扳回了“億元俱樂部”一掃頹勢的狀態了，這次索尼與漫威合作真的是找對了彼此。
另外之前說到與《蜘蛛俠：平行宇宙》同進入票房排行榜十強的《騾子》是導演自導自演的一部華納兄弟公司的新電影作品，也是以一千七百二十一萬美元的票房成績走進了榜單次席了，然而同一種情況的《掠食城市：致命引擎》就稍微的薄弱一點了，以七百五十萬美元的票房成績排名第五。這樣的成績主要是因為它的劇情風格是中規中矩的，沒有太多讓人驚豔的，但是它的特效真的是非常的搶眼了。
對於《蜘蛛俠：平行宇宙》來說是驚喜的，它的亮點不僅僅是蜘蛛俠IP以及多重的宇宙空間，而且有劉偉來自不同粒子空間的蜘蛛俠來到了麥爾斯的世界，但是還具有四位蜘蛛俠是反派的，主要會整個劇情層次都掌握得很主次分明。《蜘蛛俠：平行宇宙》它的整個動畫的呈現風格是吸納了美國漫畫的所有特徵了，就算是混亂的即視感但還是用鏡頭的運動展現給我們耳目一新的色彩視覺衝突了。
也是明白了為什麼這部電影要需要三位導演來進行拍攝執導了，它需要的額就是有條不紊的狀態，將更多的元素都納入其中，想要的效果不單單只是普通的超級英雄動畫那樣，靠著劇情走天下。你會發現在這部動畫中有著大量的卡頓效果，並不是因為你的網速慢了而正是因為它的動畫效果就是這樣故意給觀眾看著，這樣的效果會感覺是在刷微博的動態圖片一樣，也正是納入了很多漫畫一般都會出現的動畫元素，不管會分鏡還是動畫卡頓都是一部動態版的動畫電影的狀態了。
其中的最為有趣的彩蛋就是，在1967年的蜘蛛俠遇到了真假蜘蛛俠的分辨，是兩個蜘蛛俠互相調侃，而且這一幕是真的存在過的，就這樣放在了該動畫電影中的意義就完全不一樣了。而且《蜘蛛俠：平行宇宙》能夠拿到這麼多的獎項，一切都是因為它不用考慮真人版的角度去思考很多，動畫比較好的可以將花式打鬥場面的特效拿捏得恰到好處，這次的蜘蛛俠真的是一部不耐的作品了。
像這樣如此成功的動畫電影也是少不了幕後團隊的心情勞作了，這部動畫並不是採用平常的一幀維持畫面的， 採用的動態模糊的技術又是在畫面上穩定與二幀的效果似乎在CG動畫的技術中是罕見的現象。像這樣的動畫是蜘蛛俠第一部動畫電影，恐慌拍也是要花不少心思的，在蜘蛛俠毒液的衝擊下的特效當時採用的是2D的效果，在它展現出來後是切換到了3D的視覺效果上來了，情節裡面在超市的時候蜘蛛俠與斯坦李相互對話買蜘蛛戰服。
原來當時斯坦李的臺詞都是導演這邊設定好的，這邊的導演以及編劇都是在該動畫電影中臨時紀念斯坦李的彩蛋。其實在迪斯尼的觀念裡面是拒絕別人使用自己旗艦下的任何一個版權，然而它手裡的IP資源也是太多了吧，與其就一次性將所有都納入一個電影當中就像是彩蛋的大雜燴了。除此之外，漫威的手下角色也是非常多的，超級英雄就更不用說了，就算像迪斯尼那樣將所有的角色都塞進同一部電影中，時間也是個問題，就像《復仇者聯盟4：終局之戰》在終局大戰中所有的超級英雄都復活了，看一下時間也是三個多小時了。
可是這一次的《蜘蛛俠：平行宇宙》就不一樣了，用了6個蜘蛛俠塞進同一部蜘蛛俠的電影中，反倒產生的效果並沒有想象中那麼差，觀眾所反應的狀態是對該動漫畫電影的幕後技術團隊再大的肯定了。這次索尼與漫威強強聯手也是不錯的一次經歷了。它的精彩不僅僅是花式的特效還有一定的情節笑點的設計，成為了這部動畫電影的閃光點，更是創造出了獨樹一幟的漫畫風格了。
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
這部動畫電影所帶來的驚喜真的就是連續不斷的，和之前帶給我們的蜘蛛俠的形象也不一樣，觀眾對於角色的代入感也是非常強烈的，故事的構造也是很流暢了，視覺效果更是不用說了，整個的視野感受完全就是無可挑剔了，如果說美國電影的特效你真的是看到審美疲勞了，那麼告訴你這部動畫電影完全就沒有這樣的感受。北美的票房就是因為“蜘蛛俠”的推動下，整個情況就像是重新扳回了“億元俱樂部”一掃頹勢的狀態了，這次索尼與漫威合作真的是找對了彼此。
另外之前說到與《蜘蛛俠：平行宇宙》同進入票房排行榜十強的《騾子》是導演自導自演的一部華納兄弟公司的新電影作品，也是以一千七百二十一萬美元的票房成績走進了榜單次席了，然而同一種情況的《掠食城市：致命引擎》就稍微的薄弱一點了，以七百五十萬美元的票房成績排名第五。這樣的成績主要是因為它的劇情風格是中規中矩的，沒有太多讓人驚豔的，但是它的特效真的是非常的搶眼了。
對於《蜘蛛俠：平行宇宙》來說是驚喜的，它的亮點不僅僅是蜘蛛俠IP以及多重的宇宙空間，而且有劉偉來自不同粒子空間的蜘蛛俠來到了麥爾斯的世界，但是還具有四位蜘蛛俠是反派的，主要會整個劇情層次都掌握得很主次分明。《蜘蛛俠：平行宇宙》它的整個動畫的呈現風格是吸納了美國漫畫的所有特徵了，就算是混亂的即視感但還是用鏡頭的運動展現給我們耳目一新的色彩視覺衝突了。
也是明白了為什麼這部電影要需要三位導演來進行拍攝執導了，它需要的額就是有條不紊的狀態，將更多的元素都納入其中，想要的效果不單單只是普通的超級英雄動畫那樣，靠著劇情走天下。你會發現在這部動畫中有著大量的卡頓效果，並不是因為你的網速慢了而正是因為它的動畫效果就是這樣故意給觀眾看著，這樣的效果會感覺是在刷微博的動態圖片一樣，也正是納入了很多漫畫一般都會出現的動畫元素，不管會分鏡還是動畫卡頓都是一部動態版的動畫電影的狀態了。
其中的最為有趣的彩蛋就是，在1967年的蜘蛛俠遇到了真假蜘蛛俠的分辨，是兩個蜘蛛俠互相調侃，而且這一幕是真的存在過的，就這樣放在了該動畫電影中的意義就完全不一樣了。而且《蜘蛛俠：平行宇宙》能夠拿到這麼多的獎項，一切都是因為它不用考慮真人版的角度去思考很多，動畫比較好的可以將花式打鬥場面的特效拿捏得恰到好處，這次的蜘蛛俠真的是一部不耐的作品了。
像這樣如此成功的動畫電影也是少不了幕後團隊的心情勞作了，這部動畫並不是採用平常的一幀維持畫面的， 採用的動態模糊的技術又是在畫面上穩定與二幀的效果似乎在CG動畫的技術中是罕見的現象。像這樣的動畫是蜘蛛俠第一部動畫電影，恐慌拍也是要花不少心思的，在蜘蛛俠毒液的衝擊下的特效當時採用的是2D的效果，在它展現出來後是切換到了3D的視覺效果上來了，情節裡面在超市的時候蜘蛛俠與斯坦李相互對話買蜘蛛戰服。
原來當時斯坦李的臺詞都是導演這邊設定好的，這邊的導演以及編劇都是在該動畫電影中臨時紀念斯坦李的彩蛋。其實在迪斯尼的觀念裡面是拒絕別人使用自己旗艦下的任何一個版權，然而它手裡的IP資源也是太多了吧，與其就一次性將所有都納入一個電影當中就像是彩蛋的大雜燴了。除此之外，漫威的手下角色也是非常多的，超級英雄就更不用說了，就算像迪斯尼那樣將所有的角色都塞進同一部電影中，時間也是個問題，就像《復仇者聯盟4：終局之戰》在終局大戰中所有的超級英雄都復活了，看一下時間也是三個多小時了。
可是這一次的《蜘蛛俠：平行宇宙》就不一樣了，用了6個蜘蛛俠塞進同一部蜘蛛俠的電影中，反倒產生的效果並沒有想象中那麼差，觀眾所反應的狀態是對該動漫畫電影的幕後技術團隊再大的肯定了。這次索尼與漫威強強聯手也是不錯的一次經歷了。它的精彩不僅僅是花式的特效還有一定的情節笑點的設計，成為了這部動畫電影的閃光點，更是創造出了獨樹一幟的漫畫風格了。
而且六個蜘蛛俠的設定風格也是截然不同的，暗黑系的暗影蜘蛛俠以及日系的佩妮帕克像還有卡通的蜘豬俠等等，彷彿就是闖進了三次元的世界了。色彩的調節也是根據每個不同的人物形象打造獨屬自己風格的色彩。只要是看過蜘蛛俠的朋友絕對就會發現所存在的每一個小細節都會充滿對影片好感，不管在視覺上還是劇情上，這部動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》打敗了所有的超級英雄大片了，更難得是這部電影的配音是斯坦李生前最後一次以動畫的形象友情出鏡了，這樣的超級英雄迴歸漫畫風是超越了很多真人版的超級英雄了。
超級英雄迴歸漫畫風，6蜘蛛一臺戲，看索尼漫威動畫如何相愛相殺
《蜘蛛俠：平行宇宙》以動畫片的形式衝進了北美票房排行榜的前十，另外兩部的《騾子》與《掠食城市：致命引擎》同該影片一樣的衝進十強排行榜。在《蜘蛛俠：平行宇宙》之前受到的投資上達了九千萬美元，上映後的首映週末票房就達到了三千五百四十萬美元了，一直都是北美票房的頭頭，也是創下了動畫電影的一個奇蹟了。漫威動畫的超級英雄一般都是與CGI技術一起打造的形象，更多斬獲了許多獎項了，“91屆奧斯卡最佳長篇動畫”以及“最佳角色的設計”等等。
這部動畫電影所帶來的驚喜真的就是連續不斷的，和之前帶給我們的蜘蛛俠的形象也不一樣，觀眾對於角色的代入感也是非常強烈的，故事的構造也是很流暢了，視覺效果更是不用說了，整個的視野感受完全就是無可挑剔了，如果說美國電影的特效你真的是看到審美疲勞了，那麼告訴你這部動畫電影完全就沒有這樣的感受。北美的票房就是因為“蜘蛛俠”的推動下，整個情況就像是重新扳回了“億元俱樂部”一掃頹勢的狀態了，這次索尼與漫威合作真的是找對了彼此。
另外之前說到與《蜘蛛俠：平行宇宙》同進入票房排行榜十強的《騾子》是導演自導自演的一部華納兄弟公司的新電影作品，也是以一千七百二十一萬美元的票房成績走進了榜單次席了，然而同一種情況的《掠食城市：致命引擎》就稍微的薄弱一點了，以七百五十萬美元的票房成績排名第五。這樣的成績主要是因為它的劇情風格是中規中矩的，沒有太多讓人驚豔的，但是它的特效真的是非常的搶眼了。
對於《蜘蛛俠：平行宇宙》來說是驚喜的，它的亮點不僅僅是蜘蛛俠IP以及多重的宇宙空間，而且有劉偉來自不同粒子空間的蜘蛛俠來到了麥爾斯的世界，但是還具有四位蜘蛛俠是反派的，主要會整個劇情層次都掌握得很主次分明。《蜘蛛俠：平行宇宙》它的整個動畫的呈現風格是吸納了美國漫畫的所有特徵了，就算是混亂的即視感但還是用鏡頭的運動展現給我們耳目一新的色彩視覺衝突了。
也是明白了為什麼這部電影要需要三位導演來進行拍攝執導了，它需要的額就是有條不紊的狀態，將更多的元素都納入其中，想要的效果不單單只是普通的超級英雄動畫那樣，靠著劇情走天下。你會發現在這部動畫中有著大量的卡頓效果，並不是因為你的網速慢了而正是因為它的動畫效果就是這樣故意給觀眾看著，這樣的效果會感覺是在刷微博的動態圖片一樣，也正是納入了很多漫畫一般都會出現的動畫元素，不管會分鏡還是動畫卡頓都是一部動態版的動畫電影的狀態了。
其中的最為有趣的彩蛋就是，在1967年的蜘蛛俠遇到了真假蜘蛛俠的分辨，是兩個蜘蛛俠互相調侃，而且這一幕是真的存在過的，就這樣放在了該動畫電影中的意義就完全不一樣了。而且《蜘蛛俠：平行宇宙》能夠拿到這麼多的獎項，一切都是因為它不用考慮真人版的角度去思考很多，動畫比較好的可以將花式打鬥場面的特效拿捏得恰到好處，這次的蜘蛛俠真的是一部不耐的作品了。
像這樣如此成功的動畫電影也是少不了幕後團隊的心情勞作了，這部動畫並不是採用平常的一幀維持畫面的， 採用的動態模糊的技術又是在畫面上穩定與二幀的效果似乎在CG動畫的技術中是罕見的現象。像這樣的動畫是蜘蛛俠第一部動畫電影，恐慌拍也是要花不少心思的，在蜘蛛俠毒液的衝擊下的特效當時採用的是2D的效果，在它展現出來後是切換到了3D的視覺效果上來了，情節裡面在超市的時候蜘蛛俠與斯坦李相互對話買蜘蛛戰服。
原來當時斯坦李的臺詞都是導演這邊設定好的，這邊的導演以及編劇都是在該動畫電影中臨時紀念斯坦李的彩蛋。其實在迪斯尼的觀念裡面是拒絕別人使用自己旗艦下的任何一個版權，然而它手裡的IP資源也是太多了吧，與其就一次性將所有都納入一個電影當中就像是彩蛋的大雜燴了。除此之外，漫威的手下角色也是非常多的，超級英雄就更不用說了，就算像迪斯尼那樣將所有的角色都塞進同一部電影中，時間也是個問題，就像《復仇者聯盟4：終局之戰》在終局大戰中所有的超級英雄都復活了，看一下時間也是三個多小時了。
可是這一次的《蜘蛛俠：平行宇宙》就不一樣了，用了6個蜘蛛俠塞進同一部蜘蛛俠的電影中，反倒產生的效果並沒有想象中那麼差，觀眾所反應的狀態是對該動漫畫電影的幕後技術團隊再大的肯定了。這次索尼與漫威強強聯手也是不錯的一次經歷了。它的精彩不僅僅是花式的特效還有一定的情節笑點的設計，成為了這部動畫電影的閃光點，更是創造出了獨樹一幟的漫畫風格了。
而且六個蜘蛛俠的設定風格也是截然不同的，暗黑系的暗影蜘蛛俠以及日系的佩妮帕克像還有卡通的蜘豬俠等等，彷彿就是闖進了三次元的世界了。色彩的調節也是根據每個不同的人物形象打造獨屬自己風格的色彩。只要是看過蜘蛛俠的朋友絕對就會發現所存在的每一個小細節都會充滿對影片好感，不管在視覺上還是劇情上，這部動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》打敗了所有的超級英雄大片了，更難得是這部電影的配音是斯坦李生前最後一次以動畫的形象友情出鏡了，這樣的超級英雄迴歸漫畫風是超越了很多真人版的超級英雄了。