我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
涉及到傳統人物很多，有老君、諦聽、孫悟空，哪吒……他們以一種與現實生活平衡的方式出現，就像融入了我們身邊生活一樣。
畫風方面，很多人覺得羅小黑和很多日本動漫很相似。
一開始有人說像《甜甜私房貓》，後來有說像《犬夜叉》，再後來就是宮崎駿什麼的，聽過的沒聽過的有少說有200部。
關於這個問題，木頭表示，二維動畫的畫風，一定會受到日本動畫的影響，起步就是從看這些動畫開始，說完全不一樣是不可能的。
“日本動漫是老師，但我們自己會發展出來屬於自己的微妙不同的內核。”
“它像哪個我也說不出來，但你說像我不反對。不過創作動畫的緣由好像也沒人問過我，如果非要說一個，它其實起源金庸。”
Q3： 那些中二暖心的梗哪來的？
在採訪過程中，我們發現，電影裡那些中二又可愛的梗，其實就來自導演本人。
在被問到“拿到出品方那麼多錢什麼感受”的時候，他說：
“拿到錢的第一想法，哇，好大一筆錢，想要怎麼逃跑。要不，先買一個房子？”
在被問到“電影創作過程中，自己發生了什麼變化？”，木頭很皮地表示：
“神奇的事情是......年齡變大了。”
在被問到“電影製作後半年如何趕上進度？”
“呵呵，加班。”
在被問到“羅小黑改變了他的命運，這個過程中有什麼需要一直堅持？”時，他說：
“堅持畫唄。”
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
涉及到傳統人物很多，有老君、諦聽、孫悟空，哪吒……他們以一種與現實生活平衡的方式出現，就像融入了我們身邊生活一樣。
畫風方面，很多人覺得羅小黑和很多日本動漫很相似。
一開始有人說像《甜甜私房貓》，後來有說像《犬夜叉》，再後來就是宮崎駿什麼的，聽過的沒聽過的有少說有200部。
關於這個問題，木頭表示，二維動畫的畫風，一定會受到日本動畫的影響，起步就是從看這些動畫開始，說完全不一樣是不可能的。
“日本動漫是老師，但我們自己會發展出來屬於自己的微妙不同的內核。”
“它像哪個我也說不出來，但你說像我不反對。不過創作動畫的緣由好像也沒人問過我，如果非要說一個，它其實起源金庸。”
Q3： 那些中二暖心的梗哪來的？
在採訪過程中，我們發現，電影裡那些中二又可愛的梗，其實就來自導演本人。
在被問到“拿到出品方那麼多錢什麼感受”的時候，他說：
“拿到錢的第一想法，哇，好大一筆錢，想要怎麼逃跑。要不，先買一個房子？”
在被問到“電影創作過程中，自己發生了什麼變化？”，木頭很皮地表示：
“神奇的事情是......年齡變大了。”
在被問到“電影製作後半年如何趕上進度？”
“呵呵，加班。”
在被問到“羅小黑改變了他的命運，這個過程中有什麼需要一直堅持？”時，他說：
“堅持畫唄。”
還有問到“平常會和貓說什麼？”，導演言簡意賅地回答：
“喵~”
其實《羅小黑戰記》走到現在，能夠積累這麼多“死忠粉”，與導演木頭創造出來的獨特風格和語言有著直接關係。
木頭說在劇本階段開始，到分鏡自己本身的風格可能就潛移默化注入作品當中。說到這，還特意跟在場公司年輕的畫師求證：“我是不是就是這樣優秀的人？大聲點告訴他們。”
這次選擇出品方的過程中，對方也給足了創作的自由度，劇本、分鏡基本都按照導演風格在走，所以電影在最大程度上都保留了原本的味道。
除此之外，我們還挑選了關於影片本身最有“爭議”和“驚喜”的部分，導演也耐心地和我們一一解答了。
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
涉及到傳統人物很多，有老君、諦聽、孫悟空，哪吒……他們以一種與現實生活平衡的方式出現，就像融入了我們身邊生活一樣。
畫風方面，很多人覺得羅小黑和很多日本動漫很相似。
一開始有人說像《甜甜私房貓》，後來有說像《犬夜叉》，再後來就是宮崎駿什麼的，聽過的沒聽過的有少說有200部。
關於這個問題，木頭表示，二維動畫的畫風，一定會受到日本動畫的影響，起步就是從看這些動畫開始，說完全不一樣是不可能的。
“日本動漫是老師，但我們自己會發展出來屬於自己的微妙不同的內核。”
“它像哪個我也說不出來，但你說像我不反對。不過創作動畫的緣由好像也沒人問過我，如果非要說一個，它其實起源金庸。”
Q3： 那些中二暖心的梗哪來的？
在採訪過程中，我們發現，電影裡那些中二又可愛的梗，其實就來自導演本人。
在被問到“拿到出品方那麼多錢什麼感受”的時候，他說：
“拿到錢的第一想法，哇，好大一筆錢，想要怎麼逃跑。要不，先買一個房子？”
在被問到“電影創作過程中，自己發生了什麼變化？”，木頭很皮地表示：
“神奇的事情是......年齡變大了。”
在被問到“電影製作後半年如何趕上進度？”
“呵呵，加班。”
在被問到“羅小黑改變了他的命運，這個過程中有什麼需要一直堅持？”時，他說：
“堅持畫唄。”
還有問到“平常會和貓說什麼？”，導演言簡意賅地回答：
“喵~”
其實《羅小黑戰記》走到現在，能夠積累這麼多“死忠粉”，與導演木頭創造出來的獨特風格和語言有著直接關係。
木頭說在劇本階段開始，到分鏡自己本身的風格可能就潛移默化注入作品當中。說到這，還特意跟在場公司年輕的畫師求證：“我是不是就是這樣優秀的人？大聲點告訴他們。”
這次選擇出品方的過程中，對方也給足了創作的自由度，劇本、分鏡基本都按照導演風格在走，所以電影在最大程度上都保留了原本的味道。
除此之外，我們還挑選了關於影片本身最有“爭議”和“驚喜”的部分，導演也耐心地和我們一一解答了。
*下面輕微劇透，謹慎觀看
Q4： 沒有選擇使用3D？
“有人建議使用3D，不過因為羅小黑本身就是二維屬性，一是為了保持它的連貫性，二是我也不會3D。
當然也可以找團隊去做3D，但動畫本身也不用一股腦的都去做3D，大家選擇看電影也不是因為電影是否3D而觀看，還是喜歡二維的感覺。”
Q5： 為什麼劇集很多角色沒有出現？
“電影面對所有觀眾，總出現老角色，需要跟觀眾介紹和解釋，他們是誰，他們是什麼關係。所以乾脆全部拋棄！”
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
涉及到傳統人物很多，有老君、諦聽、孫悟空，哪吒……他們以一種與現實生活平衡的方式出現，就像融入了我們身邊生活一樣。
畫風方面，很多人覺得羅小黑和很多日本動漫很相似。
一開始有人說像《甜甜私房貓》，後來有說像《犬夜叉》，再後來就是宮崎駿什麼的，聽過的沒聽過的有少說有200部。
關於這個問題，木頭表示，二維動畫的畫風，一定會受到日本動畫的影響，起步就是從看這些動畫開始，說完全不一樣是不可能的。
“日本動漫是老師，但我們自己會發展出來屬於自己的微妙不同的內核。”
“它像哪個我也說不出來，但你說像我不反對。不過創作動畫的緣由好像也沒人問過我，如果非要說一個，它其實起源金庸。”
Q3： 那些中二暖心的梗哪來的？
在採訪過程中，我們發現，電影裡那些中二又可愛的梗，其實就來自導演本人。
在被問到“拿到出品方那麼多錢什麼感受”的時候，他說：
“拿到錢的第一想法，哇，好大一筆錢，想要怎麼逃跑。要不，先買一個房子？”
在被問到“電影創作過程中，自己發生了什麼變化？”，木頭很皮地表示：
“神奇的事情是......年齡變大了。”
在被問到“電影製作後半年如何趕上進度？”
“呵呵，加班。”
在被問到“羅小黑改變了他的命運，這個過程中有什麼需要一直堅持？”時，他說：
“堅持畫唄。”
還有問到“平常會和貓說什麼？”，導演言簡意賅地回答：
“喵~”
其實《羅小黑戰記》走到現在，能夠積累這麼多“死忠粉”，與導演木頭創造出來的獨特風格和語言有著直接關係。
木頭說在劇本階段開始，到分鏡自己本身的風格可能就潛移默化注入作品當中。說到這，還特意跟在場公司年輕的畫師求證：“我是不是就是這樣優秀的人？大聲點告訴他們。”
這次選擇出品方的過程中，對方也給足了創作的自由度，劇本、分鏡基本都按照導演風格在走，所以電影在最大程度上都保留了原本的味道。
除此之外，我們還挑選了關於影片本身最有“爭議”和“驚喜”的部分，導演也耐心地和我們一一解答了。
*下面輕微劇透，謹慎觀看
Q4： 沒有選擇使用3D？
“有人建議使用3D，不過因為羅小黑本身就是二維屬性，一是為了保持它的連貫性，二是我也不會3D。
當然也可以找團隊去做3D，但動畫本身也不用一股腦的都去做3D，大家選擇看電影也不是因為電影是否3D而觀看，還是喜歡二維的感覺。”
Q5： 為什麼劇集很多角色沒有出現？
“電影面對所有觀眾，總出現老角色，需要跟觀眾介紹和解釋，他們是誰，他們是什麼關係。所以乾脆全部拋棄！”
Q6： 為什麼羅小黑多以“人形”出現？
一開始我以為導演是因為有小孩才這樣操作。
雖然證實導演確有小孩，但木頭說：“劇本比小孩先出生，小孩伴隨電影出生，孩子無關創作，也沒有影響創作。”
說到孩子，木頭說起前兩天帶著孩子去看北京首映，本以為會吵鬧，沒想到看的還挺認真。
我問：“會欣慰嗎？”
木頭回：“其實我知道孩子看不懂。”
Q7： 為什麼作品很少有真正的壞人？
“沒有人是純壞的，純壞的人也沒什麼意思，它太無聊了。
比如像‘風息’這樣看上去是反派的角色，創作本身就是基於你本身得到的一些東西，我也不知道它是我的哪一個部分。
所以，我對他是很有共情的。”
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
涉及到傳統人物很多，有老君、諦聽、孫悟空，哪吒……他們以一種與現實生活平衡的方式出現，就像融入了我們身邊生活一樣。
畫風方面，很多人覺得羅小黑和很多日本動漫很相似。
一開始有人說像《甜甜私房貓》，後來有說像《犬夜叉》，再後來就是宮崎駿什麼的，聽過的沒聽過的有少說有200部。
關於這個問題，木頭表示，二維動畫的畫風，一定會受到日本動畫的影響，起步就是從看這些動畫開始，說完全不一樣是不可能的。
“日本動漫是老師，但我們自己會發展出來屬於自己的微妙不同的內核。”
“它像哪個我也說不出來，但你說像我不反對。不過創作動畫的緣由好像也沒人問過我，如果非要說一個，它其實起源金庸。”
Q3： 那些中二暖心的梗哪來的？
在採訪過程中，我們發現，電影裡那些中二又可愛的梗，其實就來自導演本人。
在被問到“拿到出品方那麼多錢什麼感受”的時候，他說：
“拿到錢的第一想法，哇，好大一筆錢，想要怎麼逃跑。要不，先買一個房子？”
在被問到“電影創作過程中，自己發生了什麼變化？”，木頭很皮地表示：
“神奇的事情是......年齡變大了。”
在被問到“電影製作後半年如何趕上進度？”
“呵呵，加班。”
在被問到“羅小黑改變了他的命運，這個過程中有什麼需要一直堅持？”時，他說：
“堅持畫唄。”
還有問到“平常會和貓說什麼？”，導演言簡意賅地回答：
“喵~”
其實《羅小黑戰記》走到現在，能夠積累這麼多“死忠粉”，與導演木頭創造出來的獨特風格和語言有著直接關係。
木頭說在劇本階段開始，到分鏡自己本身的風格可能就潛移默化注入作品當中。說到這，還特意跟在場公司年輕的畫師求證：“我是不是就是這樣優秀的人？大聲點告訴他們。”
這次選擇出品方的過程中，對方也給足了創作的自由度，劇本、分鏡基本都按照導演風格在走，所以電影在最大程度上都保留了原本的味道。
除此之外，我們還挑選了關於影片本身最有“爭議”和“驚喜”的部分，導演也耐心地和我們一一解答了。
*下面輕微劇透，謹慎觀看
Q4： 沒有選擇使用3D？
“有人建議使用3D，不過因為羅小黑本身就是二維屬性，一是為了保持它的連貫性，二是我也不會3D。
當然也可以找團隊去做3D，但動畫本身也不用一股腦的都去做3D，大家選擇看電影也不是因為電影是否3D而觀看，還是喜歡二維的感覺。”
Q5： 為什麼劇集很多角色沒有出現？
“電影面對所有觀眾，總出現老角色，需要跟觀眾介紹和解釋，他們是誰，他們是什麼關係。所以乾脆全部拋棄！”
Q6： 為什麼羅小黑多以“人形”出現？
一開始我以為導演是因為有小孩才這樣操作。
雖然證實導演確有小孩，但木頭說：“劇本比小孩先出生，小孩伴隨電影出生，孩子無關創作，也沒有影響創作。”
說到孩子，木頭說起前兩天帶著孩子去看北京首映，本以為會吵鬧，沒想到看的還挺認真。
我問：“會欣慰嗎？”
木頭回：“其實我知道孩子看不懂。”
Q7： 為什麼作品很少有真正的壞人？
“沒有人是純壞的，純壞的人也沒什麼意思，它太無聊了。
比如像‘風息’這樣看上去是反派的角色，創作本身就是基於你本身得到的一些東西，我也不知道它是我的哪一個部分。
所以，我對他是很有共情的。”
Q8： 說說電影精彩的兩場動作戲？
“地鐵打鬥部分有趣在一切發生在我們非常熟悉的環境中，動作設計中自然會特別好玩，不管過程發生什麼事，什麼情節，很自然就產生笑果。
而最後一場靈質空間大戰和這齣戲完全相反，跟現實中也完全不一樣，雖然使用了城市作為背景，但在一個特定空間裡打鬥，可以放開手的天馬行空。”
Q9： 為什麼影片會出現哪吒？
電影中二次元哪吒的出現，成為一個爆點，也是笑點最密集的人物之一，對此導演表示：
“番劇裡也有中國神話人物，所以有哪吒很正常。正常來講，這一段本身就會有一個爆點，正好與《哪吒之魔童降世》撞上也是巧合。
《羅小黑戰記》裡妖精有一些喜歡穿古裝，有一些喜歡穿現代裝，哪吒在我眼裡就是一個潮人，一個fashion的人。所以，他穿著潮服，文化T恤上還寫著naza，就很可愛。”
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
涉及到傳統人物很多，有老君、諦聽、孫悟空，哪吒……他們以一種與現實生活平衡的方式出現，就像融入了我們身邊生活一樣。
畫風方面，很多人覺得羅小黑和很多日本動漫很相似。
一開始有人說像《甜甜私房貓》，後來有說像《犬夜叉》，再後來就是宮崎駿什麼的，聽過的沒聽過的有少說有200部。
關於這個問題，木頭表示，二維動畫的畫風，一定會受到日本動畫的影響，起步就是從看這些動畫開始，說完全不一樣是不可能的。
“日本動漫是老師，但我們自己會發展出來屬於自己的微妙不同的內核。”
“它像哪個我也說不出來，但你說像我不反對。不過創作動畫的緣由好像也沒人問過我，如果非要說一個，它其實起源金庸。”
Q3： 那些中二暖心的梗哪來的？
在採訪過程中，我們發現，電影裡那些中二又可愛的梗，其實就來自導演本人。
在被問到“拿到出品方那麼多錢什麼感受”的時候，他說：
“拿到錢的第一想法，哇，好大一筆錢，想要怎麼逃跑。要不，先買一個房子？”
在被問到“電影創作過程中，自己發生了什麼變化？”，木頭很皮地表示：
“神奇的事情是......年齡變大了。”
在被問到“電影製作後半年如何趕上進度？”
“呵呵，加班。”
在被問到“羅小黑改變了他的命運，這個過程中有什麼需要一直堅持？”時，他說：
“堅持畫唄。”
還有問到“平常會和貓說什麼？”，導演言簡意賅地回答：
“喵~”
其實《羅小黑戰記》走到現在，能夠積累這麼多“死忠粉”，與導演木頭創造出來的獨特風格和語言有著直接關係。
木頭說在劇本階段開始，到分鏡自己本身的風格可能就潛移默化注入作品當中。說到這，還特意跟在場公司年輕的畫師求證：“我是不是就是這樣優秀的人？大聲點告訴他們。”
這次選擇出品方的過程中，對方也給足了創作的自由度，劇本、分鏡基本都按照導演風格在走，所以電影在最大程度上都保留了原本的味道。
除此之外，我們還挑選了關於影片本身最有“爭議”和“驚喜”的部分，導演也耐心地和我們一一解答了。
*下面輕微劇透，謹慎觀看
Q4： 沒有選擇使用3D？
“有人建議使用3D，不過因為羅小黑本身就是二維屬性，一是為了保持它的連貫性，二是我也不會3D。
當然也可以找團隊去做3D，但動畫本身也不用一股腦的都去做3D，大家選擇看電影也不是因為電影是否3D而觀看，還是喜歡二維的感覺。”
Q5： 為什麼劇集很多角色沒有出現？
“電影面對所有觀眾，總出現老角色，需要跟觀眾介紹和解釋，他們是誰，他們是什麼關係。所以乾脆全部拋棄！”
Q6： 為什麼羅小黑多以“人形”出現？
一開始我以為導演是因為有小孩才這樣操作。
雖然證實導演確有小孩，但木頭說：“劇本比小孩先出生，小孩伴隨電影出生，孩子無關創作，也沒有影響創作。”
說到孩子，木頭說起前兩天帶著孩子去看北京首映，本以為會吵鬧，沒想到看的還挺認真。
我問：“會欣慰嗎？”
木頭回：“其實我知道孩子看不懂。”
Q7： 為什麼作品很少有真正的壞人？
“沒有人是純壞的，純壞的人也沒什麼意思，它太無聊了。
比如像‘風息’這樣看上去是反派的角色，創作本身就是基於你本身得到的一些東西，我也不知道它是我的哪一個部分。
所以，我對他是很有共情的。”
Q8： 說說電影精彩的兩場動作戲？
“地鐵打鬥部分有趣在一切發生在我們非常熟悉的環境中，動作設計中自然會特別好玩，不管過程發生什麼事，什麼情節，很自然就產生笑果。
而最後一場靈質空間大戰和這齣戲完全相反，跟現實中也完全不一樣，雖然使用了城市作為背景，但在一個特定空間裡打鬥，可以放開手的天馬行空。”
Q9： 為什麼影片會出現哪吒？
電影中二次元哪吒的出現，成為一個爆點，也是笑點最密集的人物之一，對此導演表示：
“番劇裡也有中國神話人物，所以有哪吒很正常。正常來講，這一段本身就會有一個爆點，正好與《哪吒之魔童降世》撞上也是巧合。
《羅小黑戰記》裡妖精有一些喜歡穿古裝，有一些喜歡穿現代裝，哪吒在我眼裡就是一個潮人，一個fashion的人。所以，他穿著潮服，文化T恤上還寫著naza，就很可愛。”
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
涉及到傳統人物很多，有老君、諦聽、孫悟空，哪吒……他們以一種與現實生活平衡的方式出現，就像融入了我們身邊生活一樣。
畫風方面，很多人覺得羅小黑和很多日本動漫很相似。
一開始有人說像《甜甜私房貓》，後來有說像《犬夜叉》，再後來就是宮崎駿什麼的，聽過的沒聽過的有少說有200部。
關於這個問題，木頭表示，二維動畫的畫風，一定會受到日本動畫的影響，起步就是從看這些動畫開始，說完全不一樣是不可能的。
“日本動漫是老師，但我們自己會發展出來屬於自己的微妙不同的內核。”
“它像哪個我也說不出來，但你說像我不反對。不過創作動畫的緣由好像也沒人問過我，如果非要說一個，它其實起源金庸。”
Q3： 那些中二暖心的梗哪來的？
在採訪過程中，我們發現，電影裡那些中二又可愛的梗，其實就來自導演本人。
在被問到“拿到出品方那麼多錢什麼感受”的時候，他說：
“拿到錢的第一想法，哇，好大一筆錢，想要怎麼逃跑。要不，先買一個房子？”
在被問到“電影創作過程中，自己發生了什麼變化？”，木頭很皮地表示：
“神奇的事情是......年齡變大了。”
在被問到“電影製作後半年如何趕上進度？”
“呵呵，加班。”
在被問到“羅小黑改變了他的命運，這個過程中有什麼需要一直堅持？”時，他說：
“堅持畫唄。”
還有問到“平常會和貓說什麼？”，導演言簡意賅地回答：
“喵~”
其實《羅小黑戰記》走到現在，能夠積累這麼多“死忠粉”，與導演木頭創造出來的獨特風格和語言有著直接關係。
木頭說在劇本階段開始，到分鏡自己本身的風格可能就潛移默化注入作品當中。說到這，還特意跟在場公司年輕的畫師求證：“我是不是就是這樣優秀的人？大聲點告訴他們。”
這次選擇出品方的過程中，對方也給足了創作的自由度，劇本、分鏡基本都按照導演風格在走，所以電影在最大程度上都保留了原本的味道。
除此之外，我們還挑選了關於影片本身最有“爭議”和“驚喜”的部分，導演也耐心地和我們一一解答了。
*下面輕微劇透，謹慎觀看
Q4： 沒有選擇使用3D？
“有人建議使用3D，不過因為羅小黑本身就是二維屬性，一是為了保持它的連貫性，二是我也不會3D。
當然也可以找團隊去做3D，但動畫本身也不用一股腦的都去做3D，大家選擇看電影也不是因為電影是否3D而觀看，還是喜歡二維的感覺。”
Q5： 為什麼劇集很多角色沒有出現？
“電影面對所有觀眾，總出現老角色，需要跟觀眾介紹和解釋，他們是誰，他們是什麼關係。所以乾脆全部拋棄！”
Q6： 為什麼羅小黑多以“人形”出現？
一開始我以為導演是因為有小孩才這樣操作。
雖然證實導演確有小孩，但木頭說：“劇本比小孩先出生，小孩伴隨電影出生，孩子無關創作，也沒有影響創作。”
說到孩子，木頭說起前兩天帶著孩子去看北京首映，本以為會吵鬧，沒想到看的還挺認真。
我問：“會欣慰嗎？”
木頭回：“其實我知道孩子看不懂。”
Q7： 為什麼作品很少有真正的壞人？
“沒有人是純壞的，純壞的人也沒什麼意思，它太無聊了。
比如像‘風息’這樣看上去是反派的角色，創作本身就是基於你本身得到的一些東西，我也不知道它是我的哪一個部分。
所以，我對他是很有共情的。”
Q8： 說說電影精彩的兩場動作戲？
“地鐵打鬥部分有趣在一切發生在我們非常熟悉的環境中，動作設計中自然會特別好玩，不管過程發生什麼事，什麼情節，很自然就產生笑果。
而最後一場靈質空間大戰和這齣戲完全相反，跟現實中也完全不一樣，雖然使用了城市作為背景，但在一個特定空間裡打鬥，可以放開手的天馬行空。”
Q9： 為什麼影片會出現哪吒？
電影中二次元哪吒的出現，成為一個爆點，也是笑點最密集的人物之一，對此導演表示：
“番劇裡也有中國神話人物，所以有哪吒很正常。正常來講，這一段本身就會有一個爆點，正好與《哪吒之魔童降世》撞上也是巧合。
《羅小黑戰記》裡妖精有一些喜歡穿古裝，有一些喜歡穿現代裝，哪吒在我眼裡就是一個潮人，一個fashion的人。所以，他穿著潮服，文化T恤上還寫著naza，就很可愛。”
在影院等待採訪導演前，我看到了兩位畫師（其中一位就是二號員工阿根）在旁邊默默畫畫。
自來熟的去打招呼，他們一開始有些抗拒。不過在說到作品時候，就完全打開了自己。連導演有小朋友這樣的私人話題也敢透露給作為媒體的我了。
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
涉及到傳統人物很多，有老君、諦聽、孫悟空，哪吒……他們以一種與現實生活平衡的方式出現，就像融入了我們身邊生活一樣。
畫風方面，很多人覺得羅小黑和很多日本動漫很相似。
一開始有人說像《甜甜私房貓》，後來有說像《犬夜叉》，再後來就是宮崎駿什麼的，聽過的沒聽過的有少說有200部。
關於這個問題，木頭表示，二維動畫的畫風，一定會受到日本動畫的影響，起步就是從看這些動畫開始，說完全不一樣是不可能的。
“日本動漫是老師，但我們自己會發展出來屬於自己的微妙不同的內核。”
“它像哪個我也說不出來，但你說像我不反對。不過創作動畫的緣由好像也沒人問過我，如果非要說一個，它其實起源金庸。”
Q3： 那些中二暖心的梗哪來的？
在採訪過程中，我們發現，電影裡那些中二又可愛的梗，其實就來自導演本人。
在被問到“拿到出品方那麼多錢什麼感受”的時候，他說：
“拿到錢的第一想法，哇，好大一筆錢，想要怎麼逃跑。要不，先買一個房子？”
在被問到“電影創作過程中，自己發生了什麼變化？”，木頭很皮地表示：
“神奇的事情是......年齡變大了。”
在被問到“電影製作後半年如何趕上進度？”
“呵呵，加班。”
在被問到“羅小黑改變了他的命運，這個過程中有什麼需要一直堅持？”時，他說：
“堅持畫唄。”
還有問到“平常會和貓說什麼？”，導演言簡意賅地回答：
“喵~”
其實《羅小黑戰記》走到現在，能夠積累這麼多“死忠粉”，與導演木頭創造出來的獨特風格和語言有著直接關係。
木頭說在劇本階段開始，到分鏡自己本身的風格可能就潛移默化注入作品當中。說到這，還特意跟在場公司年輕的畫師求證：“我是不是就是這樣優秀的人？大聲點告訴他們。”
這次選擇出品方的過程中，對方也給足了創作的自由度，劇本、分鏡基本都按照導演風格在走，所以電影在最大程度上都保留了原本的味道。
除此之外，我們還挑選了關於影片本身最有“爭議”和“驚喜”的部分，導演也耐心地和我們一一解答了。
*下面輕微劇透，謹慎觀看
Q4： 沒有選擇使用3D？
“有人建議使用3D，不過因為羅小黑本身就是二維屬性，一是為了保持它的連貫性，二是我也不會3D。
當然也可以找團隊去做3D，但動畫本身也不用一股腦的都去做3D，大家選擇看電影也不是因為電影是否3D而觀看，還是喜歡二維的感覺。”
Q5： 為什麼劇集很多角色沒有出現？
“電影面對所有觀眾，總出現老角色，需要跟觀眾介紹和解釋，他們是誰，他們是什麼關係。所以乾脆全部拋棄！”
Q6： 為什麼羅小黑多以“人形”出現？
一開始我以為導演是因為有小孩才這樣操作。
雖然證實導演確有小孩，但木頭說：“劇本比小孩先出生，小孩伴隨電影出生，孩子無關創作，也沒有影響創作。”
說到孩子，木頭說起前兩天帶著孩子去看北京首映，本以為會吵鬧，沒想到看的還挺認真。
我問：“會欣慰嗎？”
木頭回：“其實我知道孩子看不懂。”
Q7： 為什麼作品很少有真正的壞人？
“沒有人是純壞的，純壞的人也沒什麼意思，它太無聊了。
比如像‘風息’這樣看上去是反派的角色，創作本身就是基於你本身得到的一些東西，我也不知道它是我的哪一個部分。
所以，我對他是很有共情的。”
Q8： 說說電影精彩的兩場動作戲？
“地鐵打鬥部分有趣在一切發生在我們非常熟悉的環境中，動作設計中自然會特別好玩，不管過程發生什麼事，什麼情節，很自然就產生笑果。
而最後一場靈質空間大戰和這齣戲完全相反，跟現實中也完全不一樣，雖然使用了城市作為背景，但在一個特定空間裡打鬥，可以放開手的天馬行空。”
Q9： 為什麼影片會出現哪吒？
電影中二次元哪吒的出現，成為一個爆點，也是笑點最密集的人物之一，對此導演表示：
“番劇裡也有中國神話人物，所以有哪吒很正常。正常來講，這一段本身就會有一個爆點，正好與《哪吒之魔童降世》撞上也是巧合。
《羅小黑戰記》裡妖精有一些喜歡穿古裝，有一些喜歡穿現代裝，哪吒在我眼裡就是一個潮人，一個fashion的人。所以，他穿著潮服，文化T恤上還寫著naza，就很可愛。”
在影院等待採訪導演前，我看到了兩位畫師（其中一位就是二號員工阿根）在旁邊默默畫畫。
自來熟的去打招呼，他們一開始有些抗拒。不過在說到作品時候，就完全打開了自己。連導演有小朋友這樣的私人話題也敢透露給作為媒體的我了。
映後簽名會，左阿根，右木頭
這次採訪中，感覺除了導演本人的風趣很讓人親近外。從這些小小的情節在我面前真實發生的時候，我認為這是做動畫的人獨有的一種狀態，他們比較純粹，也比較謙虛。沒有真人電影市場帶來的那種“外殼”。
因為需要製作電影，團隊擴招與培訓，木頭坦言前期磨合期離職率是最高的。團隊穩定後，在影片上映衝刺最後階段，有半年時間大家幾乎天天都在加班。
回想那段時間，導演和畫師都表示那個階段大家累但是為了高質量完成作品，幾乎不會產生太多負面情緒。
木頭在自己的微博也坦言電影點映階段的評分比預想的高，也不希望大家維護評分。我也是第一次看到有人“嫌棄”自己電影評分高的。
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
涉及到傳統人物很多，有老君、諦聽、孫悟空，哪吒……他們以一種與現實生活平衡的方式出現，就像融入了我們身邊生活一樣。
畫風方面，很多人覺得羅小黑和很多日本動漫很相似。
一開始有人說像《甜甜私房貓》，後來有說像《犬夜叉》，再後來就是宮崎駿什麼的，聽過的沒聽過的有少說有200部。
關於這個問題，木頭表示，二維動畫的畫風，一定會受到日本動畫的影響，起步就是從看這些動畫開始，說完全不一樣是不可能的。
“日本動漫是老師，但我們自己會發展出來屬於自己的微妙不同的內核。”
“它像哪個我也說不出來，但你說像我不反對。不過創作動畫的緣由好像也沒人問過我，如果非要說一個，它其實起源金庸。”
Q3： 那些中二暖心的梗哪來的？
在採訪過程中，我們發現，電影裡那些中二又可愛的梗，其實就來自導演本人。
在被問到“拿到出品方那麼多錢什麼感受”的時候，他說：
“拿到錢的第一想法，哇，好大一筆錢，想要怎麼逃跑。要不，先買一個房子？”
在被問到“電影創作過程中，自己發生了什麼變化？”，木頭很皮地表示：
“神奇的事情是......年齡變大了。”
在被問到“電影製作後半年如何趕上進度？”
“呵呵，加班。”
在被問到“羅小黑改變了他的命運，這個過程中有什麼需要一直堅持？”時，他說：
“堅持畫唄。”
還有問到“平常會和貓說什麼？”，導演言簡意賅地回答：
“喵~”
其實《羅小黑戰記》走到現在，能夠積累這麼多“死忠粉”，與導演木頭創造出來的獨特風格和語言有著直接關係。
木頭說在劇本階段開始，到分鏡自己本身的風格可能就潛移默化注入作品當中。說到這，還特意跟在場公司年輕的畫師求證：“我是不是就是這樣優秀的人？大聲點告訴他們。”
這次選擇出品方的過程中，對方也給足了創作的自由度，劇本、分鏡基本都按照導演風格在走，所以電影在最大程度上都保留了原本的味道。
除此之外，我們還挑選了關於影片本身最有“爭議”和“驚喜”的部分，導演也耐心地和我們一一解答了。
*下面輕微劇透，謹慎觀看
Q4： 沒有選擇使用3D？
“有人建議使用3D，不過因為羅小黑本身就是二維屬性，一是為了保持它的連貫性，二是我也不會3D。
當然也可以找團隊去做3D，但動畫本身也不用一股腦的都去做3D，大家選擇看電影也不是因為電影是否3D而觀看，還是喜歡二維的感覺。”
Q5： 為什麼劇集很多角色沒有出現？
“電影面對所有觀眾，總出現老角色，需要跟觀眾介紹和解釋，他們是誰，他們是什麼關係。所以乾脆全部拋棄！”
Q6： 為什麼羅小黑多以“人形”出現？
一開始我以為導演是因為有小孩才這樣操作。
雖然證實導演確有小孩，但木頭說：“劇本比小孩先出生，小孩伴隨電影出生，孩子無關創作，也沒有影響創作。”
說到孩子，木頭說起前兩天帶著孩子去看北京首映，本以為會吵鬧，沒想到看的還挺認真。
我問：“會欣慰嗎？”
木頭回：“其實我知道孩子看不懂。”
Q7： 為什麼作品很少有真正的壞人？
“沒有人是純壞的，純壞的人也沒什麼意思，它太無聊了。
比如像‘風息’這樣看上去是反派的角色，創作本身就是基於你本身得到的一些東西，我也不知道它是我的哪一個部分。
所以，我對他是很有共情的。”
Q8： 說說電影精彩的兩場動作戲？
“地鐵打鬥部分有趣在一切發生在我們非常熟悉的環境中，動作設計中自然會特別好玩，不管過程發生什麼事，什麼情節，很自然就產生笑果。
而最後一場靈質空間大戰和這齣戲完全相反，跟現實中也完全不一樣，雖然使用了城市作為背景，但在一個特定空間裡打鬥，可以放開手的天馬行空。”
Q9： 為什麼影片會出現哪吒？
電影中二次元哪吒的出現，成為一個爆點，也是笑點最密集的人物之一，對此導演表示：
“番劇裡也有中國神話人物，所以有哪吒很正常。正常來講，這一段本身就會有一個爆點，正好與《哪吒之魔童降世》撞上也是巧合。
《羅小黑戰記》裡妖精有一些喜歡穿古裝，有一些喜歡穿現代裝，哪吒在我眼裡就是一個潮人，一個fashion的人。所以，他穿著潮服，文化T恤上還寫著naza，就很可愛。”
在影院等待採訪導演前，我看到了兩位畫師（其中一位就是二號員工阿根）在旁邊默默畫畫。
自來熟的去打招呼，他們一開始有些抗拒。不過在說到作品時候，就完全打開了自己。連導演有小朋友這樣的私人話題也敢透露給作為媒體的我了。
映後簽名會，左阿根，右木頭
這次採訪中，感覺除了導演本人的風趣很讓人親近外。從這些小小的情節在我面前真實發生的時候，我認為這是做動畫的人獨有的一種狀態，他們比較純粹，也比較謙虛。沒有真人電影市場帶來的那種“外殼”。
因為需要製作電影，團隊擴招與培訓，木頭坦言前期磨合期離職率是最高的。團隊穩定後，在影片上映衝刺最後階段，有半年時間大家幾乎天天都在加班。
回想那段時間，導演和畫師都表示那個階段大家累但是為了高質量完成作品，幾乎不會產生太多負面情緒。
木頭在自己的微博也坦言電影點映階段的評分比預想的高，也不希望大家維護評分。我也是第一次看到有人“嫌棄”自己電影評分高的。
當時電影豆瓣評分8.6
中國動畫的前景因為觀眾一次次的接受打開局面，不管它是什麼格式，什麼故事。而因為當年《大聖歸來》的熱潮才拿到投資的《羅小黑戰記》，現在的成績在中國動畫只是一次小小的刻度。
《羅小黑戰記》擁有著獨特的風格，和世界觀設定。第一次接觸到的人，不要抱著成見，也不要抱著期待再去看一部比較純粹的二維動畫，應該會有不同的收穫。
而以羅小黑這個人物成長故事作為背景，折射到現實生活的核心就是：
誰又不是堅持一些什麼才有勇氣面對世界呢？
#今日說說：你在成長中丟掉了什麼#
我身邊有個朋友，看到《羅小黑戰記》電影海報的第一反應是：表情包也可以拍成電影？
就是這部“表情包電影”，在上映首週末票房達到8000多萬，現在已破億，豆瓣評分8.4分。
不僅是《哪吒之魔童降世》之後，又一部口碑爆棚的國產動畫。在二維動畫界，也算得上成績佼佼。
粉絲們看來，這是“有生之年”的情懷。
路人們看來，這是暑假後又一次觀影優選。
在我看來，它是一部有“野心”的破圈之作。
這部電影的導演木頭，以“極少露面營業”出名，但我們還是有幸約到了他。
在聊聊電影、談談人生的過程中，我們也意外收穫到了別家沒有問到的獨家“爆料”。
Q1： 羅小黑原型來自一隻野貓？
羅小黑的形象來源於木頭收養的小野貓，貓對他來說是損友，天天靠他吃喝，但又愛答不理。
偶爾粘人，就足夠讓木頭感動到不行。
可它大部分時間都是想撓門出去，它很野，無法馴服。養了半年後，木頭決定把它放回野外。
劇場版第三集“小白”放生“比丟”那一段，就是木頭真實經歷的再現。
剛放走比丟，它啾的一聲就走了，連頭都沒回，小白一下子就哭了。
“羅小黑是為了紀念它而創作，它活在了我的動畫裡。”
現在回想起那隻貓，木頭還是會有一些傷感，當被問起有沒有想它時，木頭的眼睛泛起了淚光：
“有時候會想起它在野外過的怎麼樣，但後來把想念記錄在作品裡，包括劇場版裡小黑要離開主人小白一樣，我捨不得它走，不說了，再說就要哭了。”
Q2： 為什麼羅小黑這麼能打？
木頭坦言如果畫貓的日常，會比較無聊，為了塑造一個不普通的貓，他把目光瞄向了中國的鬼神怪志。
因此，故事裡世界觀的核心內容，基於現實原有存在的東西，但又高於現實。
涉及到傳統人物很多，有老君、諦聽、孫悟空，哪吒……他們以一種與現實生活平衡的方式出現，就像融入了我們身邊生活一樣。
畫風方面，很多人覺得羅小黑和很多日本動漫很相似。
一開始有人說像《甜甜私房貓》，後來有說像《犬夜叉》，再後來就是宮崎駿什麼的，聽過的沒聽過的有少說有200部。
關於這個問題，木頭表示，二維動畫的畫風，一定會受到日本動畫的影響，起步就是從看這些動畫開始，說完全不一樣是不可能的。
“日本動漫是老師，但我們自己會發展出來屬於自己的微妙不同的內核。”
“它像哪個我也說不出來，但你說像我不反對。不過創作動畫的緣由好像也沒人問過我，如果非要說一個，它其實起源金庸。”
Q3： 那些中二暖心的梗哪來的？
在採訪過程中，我們發現，電影裡那些中二又可愛的梗，其實就來自導演本人。
在被問到“拿到出品方那麼多錢什麼感受”的時候，他說：
“拿到錢的第一想法，哇，好大一筆錢，想要怎麼逃跑。要不，先買一個房子？”
在被問到“電影創作過程中，自己發生了什麼變化？”，木頭很皮地表示：
“神奇的事情是......年齡變大了。”
在被問到“電影製作後半年如何趕上進度？”
“呵呵，加班。”
在被問到“羅小黑改變了他的命運，這個過程中有什麼需要一直堅持？”時，他說：
“堅持畫唄。”
還有問到“平常會和貓說什麼？”，導演言簡意賅地回答：
“喵~”
其實《羅小黑戰記》走到現在，能夠積累這麼多“死忠粉”，與導演木頭創造出來的獨特風格和語言有著直接關係。
木頭說在劇本階段開始，到分鏡自己本身的風格可能就潛移默化注入作品當中。說到這，還特意跟在場公司年輕的畫師求證：“我是不是就是這樣優秀的人？大聲點告訴他們。”
這次選擇出品方的過程中，對方也給足了創作的自由度，劇本、分鏡基本都按照導演風格在走，所以電影在最大程度上都保留了原本的味道。
除此之外，我們還挑選了關於影片本身最有“爭議”和“驚喜”的部分，導演也耐心地和我們一一解答了。
*下面輕微劇透，謹慎觀看
Q4： 沒有選擇使用3D？
“有人建議使用3D，不過因為羅小黑本身就是二維屬性，一是為了保持它的連貫性，二是我也不會3D。
當然也可以找團隊去做3D，但動畫本身也不用一股腦的都去做3D，大家選擇看電影也不是因為電影是否3D而觀看，還是喜歡二維的感覺。”
Q5： 為什麼劇集很多角色沒有出現？
“電影面對所有觀眾，總出現老角色，需要跟觀眾介紹和解釋，他們是誰，他們是什麼關係。所以乾脆全部拋棄！”
Q6： 為什麼羅小黑多以“人形”出現？
一開始我以為導演是因為有小孩才這樣操作。
雖然證實導演確有小孩，但木頭說：“劇本比小孩先出生，小孩伴隨電影出生，孩子無關創作，也沒有影響創作。”
說到孩子，木頭說起前兩天帶著孩子去看北京首映，本以為會吵鬧，沒想到看的還挺認真。
我問：“會欣慰嗎？”
木頭回：“其實我知道孩子看不懂。”
Q7： 為什麼作品很少有真正的壞人？
“沒有人是純壞的，純壞的人也沒什麼意思，它太無聊了。
比如像‘風息’這樣看上去是反派的角色，創作本身就是基於你本身得到的一些東西，我也不知道它是我的哪一個部分。
所以，我對他是很有共情的。”
Q8： 說說電影精彩的兩場動作戲？
“地鐵打鬥部分有趣在一切發生在我們非常熟悉的環境中，動作設計中自然會特別好玩，不管過程發生什麼事，什麼情節，很自然就產生笑果。
而最後一場靈質空間大戰和這齣戲完全相反，跟現實中也完全不一樣，雖然使用了城市作為背景，但在一個特定空間裡打鬥，可以放開手的天馬行空。”
Q9： 為什麼影片會出現哪吒？
電影中二次元哪吒的出現，成為一個爆點，也是笑點最密集的人物之一，對此導演表示：
“番劇裡也有中國神話人物，所以有哪吒很正常。正常來講，這一段本身就會有一個爆點，正好與《哪吒之魔童降世》撞上也是巧合。
《羅小黑戰記》裡妖精有一些喜歡穿古裝，有一些喜歡穿現代裝，哪吒在我眼裡就是一個潮人，一個fashion的人。所以，他穿著潮服，文化T恤上還寫著naza，就很可愛。”
在影院等待採訪導演前，我看到了兩位畫師（其中一位就是二號員工阿根）在旁邊默默畫畫。
自來熟的去打招呼，他們一開始有些抗拒。不過在說到作品時候，就完全打開了自己。連導演有小朋友這樣的私人話題也敢透露給作為媒體的我了。
映後簽名會，左阿根，右木頭
這次採訪中，感覺除了導演本人的風趣很讓人親近外。從這些小小的情節在我面前真實發生的時候，我認為這是做動畫的人獨有的一種狀態，他們比較純粹，也比較謙虛。沒有真人電影市場帶來的那種“外殼”。
因為需要製作電影，團隊擴招與培訓，木頭坦言前期磨合期離職率是最高的。團隊穩定後，在影片上映衝刺最後階段，有半年時間大家幾乎天天都在加班。
回想那段時間，導演和畫師都表示那個階段大家累但是為了高質量完成作品，幾乎不會產生太多負面情緒。
木頭在自己的微博也坦言電影點映階段的評分比預想的高，也不希望大家維護評分。我也是第一次看到有人“嫌棄”自己電影評分高的。
當時電影豆瓣評分8.6
中國動畫的前景因為觀眾一次次的接受打開局面，不管它是什麼格式，什麼故事。而因為當年《大聖歸來》的熱潮才拿到投資的《羅小黑戰記》，現在的成績在中國動畫只是一次小小的刻度。
《羅小黑戰記》擁有著獨特的風格，和世界觀設定。第一次接觸到的人，不要抱著成見，也不要抱著期待再去看一部比較純粹的二維動畫，應該會有不同的收穫。
而以羅小黑這個人物成長故事作為背景，折射到現實生活的核心就是：
誰又不是堅持一些什麼才有勇氣面對世界呢？
#今日說說：你在成長中丟掉了什麼#
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