《羅小黑戰記》在點映時創出驚人的超高豆瓣評分，甚至一度高過了口碑票房雙雙爆炸的“暑期檔現象級”動畫片《哪吒》，肯定讓不少人大吃一驚！相信不少人跟毒舌君一樣，此前對這個“羅小黑”一無所知，直到大電影展開點映才隱約知道這是一部動畫番劇的大電影，看著海報上那個不甚起眼的小黑貓，心裡自然忍不住會想：“這種片子居然也能有如此高的豆瓣評分嗎？”
於是，帶著這樣的疑惑和高期待值走進影院，觀感無疑是相當崩潰的，簡陋的畫風、平淡的劇情、俗套的戰記、似曾相識的模仿、破碎的世界觀、無法自圓其說的邏輯感，以及大量讓人頭疼的“架空世界”的專有名詞，都讓毒舌君這樣的“非粉絲”影迷看了感覺異常崩潰，當時就感覺這片子絕對是在及格線以下的。
但是，在觀影之後，毒舌君又用了兩天時間補完了28集同名動畫番劇，對《羅小黑戰記》大電影的觀感明顯好一些了，也對大電影呈現出的這個樣子有了更多的理解。動畫番劇實在是太容易拉好感度了，而且站在番劇的“正傳”角度，把大電影的故事當成“前史”來看，也讓大電影能跟番劇呼應的內容顯得更有趣味和意義。所以，如果把大電影和番劇放在一起來看的話，毒舌君還是願意給大電影打一個及格分的！
《羅小黑戰記》在點映時創出驚人的超高豆瓣評分，甚至一度高過了口碑票房雙雙爆炸的“暑期檔現象級”動畫片《哪吒》，肯定讓不少人大吃一驚！相信不少人跟毒舌君一樣，此前對這個“羅小黑”一無所知，直到大電影展開點映才隱約知道這是一部動畫番劇的大電影，看著海報上那個不甚起眼的小黑貓，心裡自然忍不住會想：“這種片子居然也能有如此高的豆瓣評分嗎？”
於是，帶著這樣的疑惑和高期待值走進影院，觀感無疑是相當崩潰的，簡陋的畫風、平淡的劇情、俗套的戰記、似曾相識的模仿、破碎的世界觀、無法自圓其說的邏輯感，以及大量讓人頭疼的“架空世界”的專有名詞，都讓毒舌君這樣的“非粉絲”影迷看了感覺異常崩潰，當時就感覺這片子絕對是在及格線以下的。
但是，在觀影之後，毒舌君又用了兩天時間補完了28集同名動畫番劇，對《羅小黑戰記》大電影的觀感明顯好一些了，也對大電影呈現出的這個樣子有了更多的理解。動畫番劇實在是太容易拉好感度了，而且站在番劇的“正傳”角度，把大電影的故事當成“前史”來看，也讓大電影能跟番劇呼應的內容顯得更有趣味和意義。所以，如果把大電影和番劇放在一起來看的話，毒舌君還是願意給大電影打一個及格分的！
也就是說，觀看《羅小黑戰記》大電影的“正確方式”，就是先看完28集動畫番劇，再去看大電影，不要嫌集數多哦，其實一集也就5-8分鐘而已，看得快的話一天就能追完了！
不過，毒舌君還是要說，如果不把大電影看作是番劇的前傳，而是單獨審視的話，許多方面都是不及格的。如果說導演製作這部電影的目的，就是純粹拍給番劇粉絲看的話，那就應該在宣傳中強調這一點，不要“誤傷”非粉絲觀眾，讓更多的人知道要先看完番劇再來觀影。如果導演也希望番劇粉絲之外的觀眾也來捧場的話，那就不能像番劇那樣“放飛自我”，至少在世界觀和邏輯性方面不要那麼草率，在故事和角色方面也不要那麼兒戲化，這樣才能具有作為一部大電影的合格水準。
下面，毒舌君就來列舉一下《羅小黑戰記》大電影的“黑”點，讓大家看到本片的毛病有多多，水準有多差！
《羅小黑戰記》在點映時創出驚人的超高豆瓣評分，甚至一度高過了口碑票房雙雙爆炸的“暑期檔現象級”動畫片《哪吒》，肯定讓不少人大吃一驚！相信不少人跟毒舌君一樣，此前對這個“羅小黑”一無所知，直到大電影展開點映才隱約知道這是一部動畫番劇的大電影，看著海報上那個不甚起眼的小黑貓，心裡自然忍不住會想：“這種片子居然也能有如此高的豆瓣評分嗎？”
於是，帶著這樣的疑惑和高期待值走進影院，觀感無疑是相當崩潰的，簡陋的畫風、平淡的劇情、俗套的戰記、似曾相識的模仿、破碎的世界觀、無法自圓其說的邏輯感，以及大量讓人頭疼的“架空世界”的專有名詞，都讓毒舌君這樣的“非粉絲”影迷看了感覺異常崩潰，當時就感覺這片子絕對是在及格線以下的。
但是，在觀影之後，毒舌君又用了兩天時間補完了28集同名動畫番劇，對《羅小黑戰記》大電影的觀感明顯好一些了，也對大電影呈現出的這個樣子有了更多的理解。動畫番劇實在是太容易拉好感度了，而且站在番劇的“正傳”角度，把大電影的故事當成“前史”來看，也讓大電影能跟番劇呼應的內容顯得更有趣味和意義。所以，如果把大電影和番劇放在一起來看的話，毒舌君還是願意給大電影打一個及格分的！
也就是說，觀看《羅小黑戰記》大電影的“正確方式”，就是先看完28集動畫番劇，再去看大電影，不要嫌集數多哦，其實一集也就5-8分鐘而已，看得快的話一天就能追完了！
不過，毒舌君還是要說，如果不把大電影看作是番劇的前傳，而是單獨審視的話，許多方面都是不及格的。如果說導演製作這部電影的目的，就是純粹拍給番劇粉絲看的話，那就應該在宣傳中強調這一點，不要“誤傷”非粉絲觀眾，讓更多的人知道要先看完番劇再來觀影。如果導演也希望番劇粉絲之外的觀眾也來捧場的話，那就不能像番劇那樣“放飛自我”，至少在世界觀和邏輯性方面不要那麼草率，在故事和角色方面也不要那麼兒戲化，這樣才能具有作為一部大電影的合格水準。
下面，毒舌君就來列舉一下《羅小黑戰記》大電影的“黑”點，讓大家看到本片的毛病有多多，水準有多差！
首先，作為一部“架空世界”的電影，整部影片沒有一個清晰合理的世界觀。相信影迷們對於中外“架空世界”的影視劇已經看過不少了，其中的經典作品差不多一上來就把一個清晰的世界觀呈現在觀眾面前，然後在細節上不斷豐富和完善這個“架空世界”。但《羅小黑戰記》從番劇起就不是那種一開始就展現一個清晰世界觀的風格，而是像擠牙膏一樣，隨著劇情和推進慢慢展開世界觀的，第13集《靈質力》和第20集《妖靈會館》就是構建世界觀的重要兩集。
但拍電影就不能像拍番劇這麼搞，也不能默認所有觀眾都是看過番劇的，哪怕要重複番劇講過的一些基礎設定內容，也要把該講的世界觀跟觀眾講清楚。此外，番劇沒有完善的世界觀，也可以通過大電影來給觀眾補充完善，結果導演幾乎什麼都沒做。這個以“靈”為核心的基本世界觀，番劇講過，電影就沒講，所以即便觀眾會默認理解妖精有各種超能力，但無限這個人類為何也有強大的超能力，這估計就超出了觀眾的理解範圍了，電影完全沒解釋。缺乏了以“靈”為核心的基本世界觀介紹，電影也只是把御靈系、靈質空間、領域這些生僻的“架空世界”詞彙一股腦的扔給觀眾，難免會讓不少人看得頭大了。所以，《羅小黑戰記》比較適合不帶腦的觀眾看，如果用腦去想的話，會發現有許多內容都比較費解，使勁想也想不通！
此外，作為人類與妖精共處的世界，到底遵循著怎樣的運作機制，妖精在這個世界如何選擇自己的生活，番劇只是略有觸及，向觀眾展現了“會館”這一妖精據點，以及“不得在人類面前暴露自己”等妖精法則，就沒有更多“世界觀”的內容了。而電影不僅缺乏這些基本講述，更引入了一個全新的設定——至少番劇在世界觀里人類和妖精是能夠和平相處的，但大電影卻營造了一種對立關係，也就是影片一開始羅小黑的森林家園被人類的機器毀滅，以及在風息的回憶裡，他也有同樣的遭遇。於是，問題就來了，面對人類世界大發展，破壞了一部分妖精的生存環境，妖精世界是如何應對和解決這個問題的呢？雖說有一部分妖精能夠融入人類社會的生活，但還有像風息這樣的融入不了人類社會且不願意離開家園的妖精啊，妖精世界是如何解決這部分妖精的“生存權”的呢？而這一問題無疑是大電影所展現的核心問題，最後風息搞出那麼大的危機，甚至不惜以死相拼，無非就是見不得森林家園被人類毀滅，要奮起反擊爭一爭“生存權”嘛！
《羅小黑戰記》在點映時創出驚人的超高豆瓣評分，甚至一度高過了口碑票房雙雙爆炸的“暑期檔現象級”動畫片《哪吒》，肯定讓不少人大吃一驚！相信不少人跟毒舌君一樣，此前對這個“羅小黑”一無所知，直到大電影展開點映才隱約知道這是一部動畫番劇的大電影，看著海報上那個不甚起眼的小黑貓，心裡自然忍不住會想：“這種片子居然也能有如此高的豆瓣評分嗎？”
於是，帶著這樣的疑惑和高期待值走進影院，觀感無疑是相當崩潰的，簡陋的畫風、平淡的劇情、俗套的戰記、似曾相識的模仿、破碎的世界觀、無法自圓其說的邏輯感，以及大量讓人頭疼的“架空世界”的專有名詞，都讓毒舌君這樣的“非粉絲”影迷看了感覺異常崩潰，當時就感覺這片子絕對是在及格線以下的。
但是，在觀影之後，毒舌君又用了兩天時間補完了28集同名動畫番劇，對《羅小黑戰記》大電影的觀感明顯好一些了，也對大電影呈現出的這個樣子有了更多的理解。動畫番劇實在是太容易拉好感度了，而且站在番劇的“正傳”角度，把大電影的故事當成“前史”來看，也讓大電影能跟番劇呼應的內容顯得更有趣味和意義。所以，如果把大電影和番劇放在一起來看的話，毒舌君還是願意給大電影打一個及格分的！
也就是說，觀看《羅小黑戰記》大電影的“正確方式”，就是先看完28集動畫番劇，再去看大電影，不要嫌集數多哦，其實一集也就5-8分鐘而已，看得快的話一天就能追完了！
不過，毒舌君還是要說，如果不把大電影看作是番劇的前傳，而是單獨審視的話，許多方面都是不及格的。如果說導演製作這部電影的目的，就是純粹拍給番劇粉絲看的話，那就應該在宣傳中強調這一點，不要“誤傷”非粉絲觀眾，讓更多的人知道要先看完番劇再來觀影。如果導演也希望番劇粉絲之外的觀眾也來捧場的話，那就不能像番劇那樣“放飛自我”，至少在世界觀和邏輯性方面不要那麼草率，在故事和角色方面也不要那麼兒戲化，這樣才能具有作為一部大電影的合格水準。
下面，毒舌君就來列舉一下《羅小黑戰記》大電影的“黑”點，讓大家看到本片的毛病有多多，水準有多差！
首先，作為一部“架空世界”的電影，整部影片沒有一個清晰合理的世界觀。相信影迷們對於中外“架空世界”的影視劇已經看過不少了，其中的經典作品差不多一上來就把一個清晰的世界觀呈現在觀眾面前，然後在細節上不斷豐富和完善這個“架空世界”。但《羅小黑戰記》從番劇起就不是那種一開始就展現一個清晰世界觀的風格，而是像擠牙膏一樣，隨著劇情和推進慢慢展開世界觀的，第13集《靈質力》和第20集《妖靈會館》就是構建世界觀的重要兩集。
但拍電影就不能像拍番劇這麼搞，也不能默認所有觀眾都是看過番劇的，哪怕要重複番劇講過的一些基礎設定內容，也要把該講的世界觀跟觀眾講清楚。此外，番劇沒有完善的世界觀，也可以通過大電影來給觀眾補充完善，結果導演幾乎什麼都沒做。這個以“靈”為核心的基本世界觀，番劇講過，電影就沒講，所以即便觀眾會默認理解妖精有各種超能力，但無限這個人類為何也有強大的超能力，這估計就超出了觀眾的理解範圍了，電影完全沒解釋。缺乏了以“靈”為核心的基本世界觀介紹，電影也只是把御靈系、靈質空間、領域這些生僻的“架空世界”詞彙一股腦的扔給觀眾，難免會讓不少人看得頭大了。所以，《羅小黑戰記》比較適合不帶腦的觀眾看，如果用腦去想的話，會發現有許多內容都比較費解，使勁想也想不通！
此外，作為人類與妖精共處的世界，到底遵循著怎樣的運作機制，妖精在這個世界如何選擇自己的生活，番劇只是略有觸及，向觀眾展現了“會館”這一妖精據點，以及“不得在人類面前暴露自己”等妖精法則，就沒有更多“世界觀”的內容了。而電影不僅缺乏這些基本講述，更引入了一個全新的設定——至少番劇在世界觀里人類和妖精是能夠和平相處的，但大電影卻營造了一種對立關係，也就是影片一開始羅小黑的森林家園被人類的機器毀滅，以及在風息的回憶裡，他也有同樣的遭遇。於是，問題就來了，面對人類世界大發展，破壞了一部分妖精的生存環境，妖精世界是如何應對和解決這個問題的呢？雖說有一部分妖精能夠融入人類社會的生活，但還有像風息這樣的融入不了人類社會且不願意離開家園的妖精啊，妖精世界是如何解決這部分妖精的“生存權”的呢？而這一問題無疑是大電影所展現的核心問題，最後風息搞出那麼大的危機，甚至不惜以死相拼，無非就是見不得森林家園被人類毀滅，要奮起反擊爭一爭“生存權”嘛！
可惜的是，大電影對於“人妖如何共處”的世界觀根本沒有給出一個有邏輯的合理解釋，甚至讓人感覺導演根本不在意去給出一個合理解釋，那麼毒舌君在觀影過程中，難免就產生的這樣的困惑——妖精幫人不幫妖，妖精這個族群的立場在哪裡？影片讓人看到了這樣一個詭異的現象，妖精們明明具有著漫威超級英雄一般的強大超能力，明明可以輕易地擊垮人類，即便人類進入機器時代也不在話下，居然能看著人類一步步侵蝕妖精們的生存空間？在風息的回憶中，當他對人類奮起反擊時，大家看看發生了什麼？妖靈會館居然派出執行者追殺風息？！這根本說不通啊，妖精族群是欠了人類什麼嗎？為什麼人類毀滅妖精家園在先，風息反擊在後，這件事的解決方法居然是追殺風息？甚至風息一夥都躲到離島上生活了，還要不依不饒地打上門去，妖精族群一點不顧及自己人的利益，立場在哪裡？這種邏輯到底算什麼鬼？難道這些不願意被人類打擾的妖精，就不配擁有自己的生存領地嗎？
影片中會館的妖精們一直在強調與人類社會的“平衡”和“共存”，彷彿這就是妖精世界的主流價值觀，但觀眾看到的根本不是“平衡”啊，只有妖精對人類的一再退讓，包括片中一位老妖精也提到自己住了上千年的家後來變成人類的景區了，他再也回不去了。這種妖精對人類一位容忍退讓的行為，叫哪門子“平衡”呢？而且以妖精的強大超能力來說，趕走人類或者與人類達成某種“井水不犯河水”的默契也不難吧，為何要刻意隱藏自己，甚至像人類的走狗一樣去追殺自己人呢？除了風息那一組妖精人馬之外，影片中還出現了大量的妖精龍套角色，居然沒有一個對風息的遭遇表示過同情，這些妖精也太不算人……額……太不算妖了吧！之前提到過，由於動畫番劇並未涉及到妖精世界和人類世界不能和諧相處的問題，而大電影卻在某種程度上建立這種對立關係，卻一點不進行相關劇情和世界觀的解釋和構建，就讓整部影片的邏輯感顯得相當莫名其妙！
更要命的是，影片對於營造的人類和妖精對立關係的模糊表達，不僅影響到影片世界觀的邏輯問題，更使得影片的主題表達——環保，頓時成了“空中樓閣”。因為這個環保主題是建立在風息行為的合理性基礎上的，如果這個基礎缺乏合理性表達，那麼環保主題也就無法落在實處。也就是說，影片中展現的羅小黑和風息的家園遭到人類機器的毀滅，以及妖精與大自然的和諧感和人類對大自然的破壞性，這些內容無疑都是帶有鮮明的環保色彩。在最後的大戰中，風息也說過，他的目的也只是想恢復原有的家園。所以，即便風息等人的行為過於瘋狂和激進，但其中也有人類值得反思和自省之處的，影片是應該展現出人類對於破壞自然的某種歉意和悔悟的。但本片僅僅將其表達為一場“妖精內戰”，人類一方其實是嚴重缺席的，只是作為災難受害者以及需要妖精們拯救的弱者群體形象存在，無限等妖靈會館的人類和妖精，也只是為了打敗風息、拯救人類，對風息的訴求也是基本漠視的，所以影片一開始帶出的環保主題，到了結尾就被完全弱化掉了，甚至風息不惜以死化作一顆城市中的大樹，也得不到任何環保方面的積極迴應，甚至妖精們還在調侃“還不是會被人砍了做木材”，“也許會變成公園”，相當於到此為止，影片的環保主題就算是徹底崩盤和失敗了，這無疑也是導演在影片主題表達上的嚴重失敗！
《羅小黑戰記》在點映時創出驚人的超高豆瓣評分，甚至一度高過了口碑票房雙雙爆炸的“暑期檔現象級”動畫片《哪吒》，肯定讓不少人大吃一驚！相信不少人跟毒舌君一樣，此前對這個“羅小黑”一無所知，直到大電影展開點映才隱約知道這是一部動畫番劇的大電影，看著海報上那個不甚起眼的小黑貓，心裡自然忍不住會想：“這種片子居然也能有如此高的豆瓣評分嗎？”
於是，帶著這樣的疑惑和高期待值走進影院，觀感無疑是相當崩潰的，簡陋的畫風、平淡的劇情、俗套的戰記、似曾相識的模仿、破碎的世界觀、無法自圓其說的邏輯感，以及大量讓人頭疼的“架空世界”的專有名詞，都讓毒舌君這樣的“非粉絲”影迷看了感覺異常崩潰，當時就感覺這片子絕對是在及格線以下的。
但是，在觀影之後，毒舌君又用了兩天時間補完了28集同名動畫番劇，對《羅小黑戰記》大電影的觀感明顯好一些了，也對大電影呈現出的這個樣子有了更多的理解。動畫番劇實在是太容易拉好感度了，而且站在番劇的“正傳”角度，把大電影的故事當成“前史”來看，也讓大電影能跟番劇呼應的內容顯得更有趣味和意義。所以，如果把大電影和番劇放在一起來看的話，毒舌君還是願意給大電影打一個及格分的！
也就是說，觀看《羅小黑戰記》大電影的“正確方式”，就是先看完28集動畫番劇，再去看大電影，不要嫌集數多哦，其實一集也就5-8分鐘而已，看得快的話一天就能追完了！
不過，毒舌君還是要說，如果不把大電影看作是番劇的前傳，而是單獨審視的話，許多方面都是不及格的。如果說導演製作這部電影的目的，就是純粹拍給番劇粉絲看的話，那就應該在宣傳中強調這一點，不要“誤傷”非粉絲觀眾，讓更多的人知道要先看完番劇再來觀影。如果導演也希望番劇粉絲之外的觀眾也來捧場的話，那就不能像番劇那樣“放飛自我”，至少在世界觀和邏輯性方面不要那麼草率，在故事和角色方面也不要那麼兒戲化，這樣才能具有作為一部大電影的合格水準。
下面，毒舌君就來列舉一下《羅小黑戰記》大電影的“黑”點，讓大家看到本片的毛病有多多，水準有多差！
首先，作為一部“架空世界”的電影，整部影片沒有一個清晰合理的世界觀。相信影迷們對於中外“架空世界”的影視劇已經看過不少了，其中的經典作品差不多一上來就把一個清晰的世界觀呈現在觀眾面前，然後在細節上不斷豐富和完善這個“架空世界”。但《羅小黑戰記》從番劇起就不是那種一開始就展現一個清晰世界觀的風格，而是像擠牙膏一樣，隨著劇情和推進慢慢展開世界觀的，第13集《靈質力》和第20集《妖靈會館》就是構建世界觀的重要兩集。
但拍電影就不能像拍番劇這麼搞，也不能默認所有觀眾都是看過番劇的，哪怕要重複番劇講過的一些基礎設定內容，也要把該講的世界觀跟觀眾講清楚。此外，番劇沒有完善的世界觀，也可以通過大電影來給觀眾補充完善，結果導演幾乎什麼都沒做。這個以“靈”為核心的基本世界觀，番劇講過，電影就沒講，所以即便觀眾會默認理解妖精有各種超能力，但無限這個人類為何也有強大的超能力，這估計就超出了觀眾的理解範圍了，電影完全沒解釋。缺乏了以“靈”為核心的基本世界觀介紹，電影也只是把御靈系、靈質空間、領域這些生僻的“架空世界”詞彙一股腦的扔給觀眾，難免會讓不少人看得頭大了。所以，《羅小黑戰記》比較適合不帶腦的觀眾看，如果用腦去想的話，會發現有許多內容都比較費解，使勁想也想不通！
此外，作為人類與妖精共處的世界，到底遵循著怎樣的運作機制，妖精在這個世界如何選擇自己的生活，番劇只是略有觸及，向觀眾展現了“會館”這一妖精據點，以及“不得在人類面前暴露自己”等妖精法則，就沒有更多“世界觀”的內容了。而電影不僅缺乏這些基本講述，更引入了一個全新的設定——至少番劇在世界觀里人類和妖精是能夠和平相處的，但大電影卻營造了一種對立關係，也就是影片一開始羅小黑的森林家園被人類的機器毀滅，以及在風息的回憶裡，他也有同樣的遭遇。於是，問題就來了，面對人類世界大發展，破壞了一部分妖精的生存環境，妖精世界是如何應對和解決這個問題的呢？雖說有一部分妖精能夠融入人類社會的生活，但還有像風息這樣的融入不了人類社會且不願意離開家園的妖精啊，妖精世界是如何解決這部分妖精的“生存權”的呢？而這一問題無疑是大電影所展現的核心問題，最後風息搞出那麼大的危機，甚至不惜以死相拼，無非就是見不得森林家園被人類毀滅，要奮起反擊爭一爭“生存權”嘛！
可惜的是，大電影對於“人妖如何共處”的世界觀根本沒有給出一個有邏輯的合理解釋，甚至讓人感覺導演根本不在意去給出一個合理解釋，那麼毒舌君在觀影過程中，難免就產生的這樣的困惑——妖精幫人不幫妖，妖精這個族群的立場在哪裡？影片讓人看到了這樣一個詭異的現象，妖精們明明具有著漫威超級英雄一般的強大超能力，明明可以輕易地擊垮人類，即便人類進入機器時代也不在話下，居然能看著人類一步步侵蝕妖精們的生存空間？在風息的回憶中，當他對人類奮起反擊時，大家看看發生了什麼？妖靈會館居然派出執行者追殺風息？！這根本說不通啊，妖精族群是欠了人類什麼嗎？為什麼人類毀滅妖精家園在先，風息反擊在後，這件事的解決方法居然是追殺風息？甚至風息一夥都躲到離島上生活了，還要不依不饒地打上門去，妖精族群一點不顧及自己人的利益，立場在哪裡？這種邏輯到底算什麼鬼？難道這些不願意被人類打擾的妖精，就不配擁有自己的生存領地嗎？
影片中會館的妖精們一直在強調與人類社會的“平衡”和“共存”，彷彿這就是妖精世界的主流價值觀，但觀眾看到的根本不是“平衡”啊，只有妖精對人類的一再退讓，包括片中一位老妖精也提到自己住了上千年的家後來變成人類的景區了，他再也回不去了。這種妖精對人類一位容忍退讓的行為，叫哪門子“平衡”呢？而且以妖精的強大超能力來說，趕走人類或者與人類達成某種“井水不犯河水”的默契也不難吧，為何要刻意隱藏自己，甚至像人類的走狗一樣去追殺自己人呢？除了風息那一組妖精人馬之外，影片中還出現了大量的妖精龍套角色，居然沒有一個對風息的遭遇表示過同情，這些妖精也太不算人……額……太不算妖了吧！之前提到過，由於動畫番劇並未涉及到妖精世界和人類世界不能和諧相處的問題，而大電影卻在某種程度上建立這種對立關係，卻一點不進行相關劇情和世界觀的解釋和構建，就讓整部影片的邏輯感顯得相當莫名其妙！
更要命的是，影片對於營造的人類和妖精對立關係的模糊表達，不僅影響到影片世界觀的邏輯問題，更使得影片的主題表達——環保，頓時成了“空中樓閣”。因為這個環保主題是建立在風息行為的合理性基礎上的，如果這個基礎缺乏合理性表達，那麼環保主題也就無法落在實處。也就是說，影片中展現的羅小黑和風息的家園遭到人類機器的毀滅，以及妖精與大自然的和諧感和人類對大自然的破壞性，這些內容無疑都是帶有鮮明的環保色彩。在最後的大戰中，風息也說過，他的目的也只是想恢復原有的家園。所以，即便風息等人的行為過於瘋狂和激進，但其中也有人類值得反思和自省之處的，影片是應該展現出人類對於破壞自然的某種歉意和悔悟的。但本片僅僅將其表達為一場“妖精內戰”，人類一方其實是嚴重缺席的，只是作為災難受害者以及需要妖精們拯救的弱者群體形象存在，無限等妖靈會館的人類和妖精，也只是為了打敗風息、拯救人類，對風息的訴求也是基本漠視的，所以影片一開始帶出的環保主題，到了結尾就被完全弱化掉了，甚至風息不惜以死化作一顆城市中的大樹，也得不到任何環保方面的積極迴應，甚至妖精們還在調侃“還不是會被人砍了做木材”，“也許會變成公園”，相當於到此為止，影片的環保主題就算是徹底崩盤和失敗了，這無疑也是導演在影片主題表達上的嚴重失敗！
其次，本片的動作設計還是不夠精彩，也欠缺合理性方面的考慮！雖然憑良心說，大電影的動作設計和畫面呈現確實要比動畫番劇強多了，但依然有不少無法令人滿意之處。雖然名為“羅小黑戰記”，但動畫番劇其實並非靠“戰”來吸引粉絲的，而是靠大量逗趣治癒的生活化故事和角色來打動觀眾，“戰”的部分基本上就是眼花繚亂地打幾下就過去了。而這種“眼花繚亂”的動作戲設計也延續到了電影中，而且“眼花繚亂”的程度已經達到動作快到讓人眼睛跟不上的程度，這種觀感對於普通觀眾來說其實是相當不佳的。毒舌君看第一遍的時候也是直接被“眼花繚亂”的動作戲給繞暈，根本看不清到底是怎麼打的，直到看了第二、第三遍的時候，才能看清楚動作戲的過程。
本片動作戲打得讓人“眼花繚亂”看不清，除了動感過快的風格之外，還有一個原因就在於影片還沒有將以“靈”為核心的各種超能力介紹清楚，就開打起來，自然會讓沒看過番劇的人看得不明所以。此外，看過番劇的人也許會對金系、木系、冰系、空間系這些超能力心中有數，但沒看過番劇的人，一上來就看到離島上無限大戰風息等人的那場打戲，哪能對他們的超能力產生足夠認知啊，自然是看得一頭霧水。這還是上面提到的“世界觀”構建不足引發的問題，其實解決這個問題並不難，完全可以在此前風息等人跟羅小黑在離島相處的戲份中，向觀眾介紹出各種超能力，這樣後面打起來觀眾就能看得心中有數了。
《羅小黑戰記》在點映時創出驚人的超高豆瓣評分，甚至一度高過了口碑票房雙雙爆炸的“暑期檔現象級”動畫片《哪吒》，肯定讓不少人大吃一驚！相信不少人跟毒舌君一樣，此前對這個“羅小黑”一無所知，直到大電影展開點映才隱約知道這是一部動畫番劇的大電影，看著海報上那個不甚起眼的小黑貓，心裡自然忍不住會想：“這種片子居然也能有如此高的豆瓣評分嗎？”
於是，帶著這樣的疑惑和高期待值走進影院，觀感無疑是相當崩潰的，簡陋的畫風、平淡的劇情、俗套的戰記、似曾相識的模仿、破碎的世界觀、無法自圓其說的邏輯感，以及大量讓人頭疼的“架空世界”的專有名詞，都讓毒舌君這樣的“非粉絲”影迷看了感覺異常崩潰，當時就感覺這片子絕對是在及格線以下的。
但是，在觀影之後，毒舌君又用了兩天時間補完了28集同名動畫番劇，對《羅小黑戰記》大電影的觀感明顯好一些了，也對大電影呈現出的這個樣子有了更多的理解。動畫番劇實在是太容易拉好感度了，而且站在番劇的“正傳”角度，把大電影的故事當成“前史”來看，也讓大電影能跟番劇呼應的內容顯得更有趣味和意義。所以，如果把大電影和番劇放在一起來看的話，毒舌君還是願意給大電影打一個及格分的！
也就是說，觀看《羅小黑戰記》大電影的“正確方式”，就是先看完28集動畫番劇，再去看大電影，不要嫌集數多哦，其實一集也就5-8分鐘而已，看得快的話一天就能追完了！
不過，毒舌君還是要說，如果不把大電影看作是番劇的前傳，而是單獨審視的話，許多方面都是不及格的。如果說導演製作這部電影的目的，就是純粹拍給番劇粉絲看的話，那就應該在宣傳中強調這一點，不要“誤傷”非粉絲觀眾，讓更多的人知道要先看完番劇再來觀影。如果導演也希望番劇粉絲之外的觀眾也來捧場的話，那就不能像番劇那樣“放飛自我”，至少在世界觀和邏輯性方面不要那麼草率，在故事和角色方面也不要那麼兒戲化，這樣才能具有作為一部大電影的合格水準。
下面，毒舌君就來列舉一下《羅小黑戰記》大電影的“黑”點，讓大家看到本片的毛病有多多，水準有多差！
首先，作為一部“架空世界”的電影，整部影片沒有一個清晰合理的世界觀。相信影迷們對於中外“架空世界”的影視劇已經看過不少了，其中的經典作品差不多一上來就把一個清晰的世界觀呈現在觀眾面前，然後在細節上不斷豐富和完善這個“架空世界”。但《羅小黑戰記》從番劇起就不是那種一開始就展現一個清晰世界觀的風格，而是像擠牙膏一樣，隨著劇情和推進慢慢展開世界觀的，第13集《靈質力》和第20集《妖靈會館》就是構建世界觀的重要兩集。
但拍電影就不能像拍番劇這麼搞，也不能默認所有觀眾都是看過番劇的，哪怕要重複番劇講過的一些基礎設定內容，也要把該講的世界觀跟觀眾講清楚。此外，番劇沒有完善的世界觀，也可以通過大電影來給觀眾補充完善，結果導演幾乎什麼都沒做。這個以“靈”為核心的基本世界觀，番劇講過，電影就沒講，所以即便觀眾會默認理解妖精有各種超能力，但無限這個人類為何也有強大的超能力，這估計就超出了觀眾的理解範圍了，電影完全沒解釋。缺乏了以“靈”為核心的基本世界觀介紹，電影也只是把御靈系、靈質空間、領域這些生僻的“架空世界”詞彙一股腦的扔給觀眾，難免會讓不少人看得頭大了。所以，《羅小黑戰記》比較適合不帶腦的觀眾看，如果用腦去想的話，會發現有許多內容都比較費解，使勁想也想不通！
此外，作為人類與妖精共處的世界，到底遵循著怎樣的運作機制，妖精在這個世界如何選擇自己的生活，番劇只是略有觸及，向觀眾展現了“會館”這一妖精據點，以及“不得在人類面前暴露自己”等妖精法則，就沒有更多“世界觀”的內容了。而電影不僅缺乏這些基本講述，更引入了一個全新的設定——至少番劇在世界觀里人類和妖精是能夠和平相處的，但大電影卻營造了一種對立關係，也就是影片一開始羅小黑的森林家園被人類的機器毀滅，以及在風息的回憶裡，他也有同樣的遭遇。於是，問題就來了，面對人類世界大發展，破壞了一部分妖精的生存環境，妖精世界是如何應對和解決這個問題的呢？雖說有一部分妖精能夠融入人類社會的生活，但還有像風息這樣的融入不了人類社會且不願意離開家園的妖精啊，妖精世界是如何解決這部分妖精的“生存權”的呢？而這一問題無疑是大電影所展現的核心問題，最後風息搞出那麼大的危機，甚至不惜以死相拼，無非就是見不得森林家園被人類毀滅，要奮起反擊爭一爭“生存權”嘛！
可惜的是，大電影對於“人妖如何共處”的世界觀根本沒有給出一個有邏輯的合理解釋，甚至讓人感覺導演根本不在意去給出一個合理解釋，那麼毒舌君在觀影過程中，難免就產生的這樣的困惑——妖精幫人不幫妖，妖精這個族群的立場在哪裡？影片讓人看到了這樣一個詭異的現象，妖精們明明具有著漫威超級英雄一般的強大超能力，明明可以輕易地擊垮人類，即便人類進入機器時代也不在話下，居然能看著人類一步步侵蝕妖精們的生存空間？在風息的回憶中，當他對人類奮起反擊時，大家看看發生了什麼？妖靈會館居然派出執行者追殺風息？！這根本說不通啊，妖精族群是欠了人類什麼嗎？為什麼人類毀滅妖精家園在先，風息反擊在後，這件事的解決方法居然是追殺風息？甚至風息一夥都躲到離島上生活了，還要不依不饒地打上門去，妖精族群一點不顧及自己人的利益，立場在哪裡？這種邏輯到底算什麼鬼？難道這些不願意被人類打擾的妖精，就不配擁有自己的生存領地嗎？
影片中會館的妖精們一直在強調與人類社會的“平衡”和“共存”，彷彿這就是妖精世界的主流價值觀，但觀眾看到的根本不是“平衡”啊，只有妖精對人類的一再退讓，包括片中一位老妖精也提到自己住了上千年的家後來變成人類的景區了，他再也回不去了。這種妖精對人類一位容忍退讓的行為，叫哪門子“平衡”呢？而且以妖精的強大超能力來說，趕走人類或者與人類達成某種“井水不犯河水”的默契也不難吧，為何要刻意隱藏自己，甚至像人類的走狗一樣去追殺自己人呢？除了風息那一組妖精人馬之外，影片中還出現了大量的妖精龍套角色，居然沒有一個對風息的遭遇表示過同情，這些妖精也太不算人……額……太不算妖了吧！之前提到過，由於動畫番劇並未涉及到妖精世界和人類世界不能和諧相處的問題，而大電影卻在某種程度上建立這種對立關係，卻一點不進行相關劇情和世界觀的解釋和構建，就讓整部影片的邏輯感顯得相當莫名其妙！
更要命的是，影片對於營造的人類和妖精對立關係的模糊表達，不僅影響到影片世界觀的邏輯問題，更使得影片的主題表達——環保，頓時成了“空中樓閣”。因為這個環保主題是建立在風息行為的合理性基礎上的，如果這個基礎缺乏合理性表達，那麼環保主題也就無法落在實處。也就是說，影片中展現的羅小黑和風息的家園遭到人類機器的毀滅，以及妖精與大自然的和諧感和人類對大自然的破壞性，這些內容無疑都是帶有鮮明的環保色彩。在最後的大戰中，風息也說過，他的目的也只是想恢復原有的家園。所以，即便風息等人的行為過於瘋狂和激進，但其中也有人類值得反思和自省之處的，影片是應該展現出人類對於破壞自然的某種歉意和悔悟的。但本片僅僅將其表達為一場“妖精內戰”，人類一方其實是嚴重缺席的，只是作為災難受害者以及需要妖精們拯救的弱者群體形象存在，無限等妖靈會館的人類和妖精，也只是為了打敗風息、拯救人類，對風息的訴求也是基本漠視的，所以影片一開始帶出的環保主題，到了結尾就被完全弱化掉了，甚至風息不惜以死化作一顆城市中的大樹，也得不到任何環保方面的積極迴應，甚至妖精們還在調侃“還不是會被人砍了做木材”，“也許會變成公園”，相當於到此為止，影片的環保主題就算是徹底崩盤和失敗了，這無疑也是導演在影片主題表達上的嚴重失敗！
其次，本片的動作設計還是不夠精彩，也欠缺合理性方面的考慮！雖然憑良心說，大電影的動作設計和畫面呈現確實要比動畫番劇強多了，但依然有不少無法令人滿意之處。雖然名為“羅小黑戰記”，但動畫番劇其實並非靠“戰”來吸引粉絲的，而是靠大量逗趣治癒的生活化故事和角色來打動觀眾，“戰”的部分基本上就是眼花繚亂地打幾下就過去了。而這種“眼花繚亂”的動作戲設計也延續到了電影中，而且“眼花繚亂”的程度已經達到動作快到讓人眼睛跟不上的程度，這種觀感對於普通觀眾來說其實是相當不佳的。毒舌君看第一遍的時候也是直接被“眼花繚亂”的動作戲給繞暈，根本看不清到底是怎麼打的，直到看了第二、第三遍的時候，才能看清楚動作戲的過程。
本片動作戲打得讓人“眼花繚亂”看不清，除了動感過快的風格之外，還有一個原因就在於影片還沒有將以“靈”為核心的各種超能力介紹清楚，就開打起來，自然會讓沒看過番劇的人看得不明所以。此外，看過番劇的人也許會對金系、木系、冰系、空間系這些超能力心中有數，但沒看過番劇的人，一上來就看到離島上無限大戰風息等人的那場打戲，哪能對他們的超能力產生足夠認知啊，自然是看得一頭霧水。這還是上面提到的“世界觀”構建不足引發的問題，其實解決這個問題並不難，完全可以在此前風息等人跟羅小黑在離島相處的戲份中，向觀眾介紹出各種超能力，這樣後面打起來觀眾就能看得心中有數了。
本片動作戲的設計也有一些邏輯合理性方面的問題。片中專門設計了兩場風息去找另外兩個妖精打架，以奪取他們超能力的情節，後面與之相呼應的情節是，通過其他妖精之口，說出他奪取的這些超能力，都是用來對付無限的。但影片一方面沒有介紹超能力之間是怎樣一種剋制關係，風息奪取的這些超能力到底都是些什麼能力，能對無限產生出怎樣的剋制作用，另一方面，在那場地鐵大戰中，風息帶著這些超能力出場，似乎也沒讓人看到對無限產生出怎樣的剋制作用，只讓人看到風息即便擁有了這些超能力，其實還是打不過無限，只能抓了羅小黑之後就趕緊逃跑。
影片結尾在“領域”裡的那場大戰，邏輯合理性也足夠讓人頭大。影片中不是說在自己的“領域”裡，他就是“神”嗎？也就是說他可以掌控“領域”裡的一切。那麼風息用他的超能力將羅小黑的“領域”變成自己的，那麼他就是這個“領域”的神，結果怎麼無限進了“領域”跟他打起來，一開始還打得難解難分的樣子啊，風息作為“領域”的神，難道在這裡不是應該可以輕鬆地就打敗無限嗎？這難道不是影片“自相矛盾”之處嗎？後來羅小黑甦醒之後進入“領域”，他也成了可以操縱一切的神，等等，那這個“領域”到底是算風息的還是羅小黑的呢？按理說“領域”這個能力被風息奪走，就應該是“風息”的了啊，怎麼既能是風息的，又能是羅小黑的？最後還是羅小黑在“領域”裡有最強的能力，影片對這一切也沒啥說明和解釋就這麼糊弄過去了。此外，沒看過番劇的人，估計也完全看不明白羅小黑身邊有時會出現的長著兩隻眼睛的小黑球球是什麼東西，更看不明白這種小黑球球在結尾的大戰中起到怎樣的關鍵作用。
《羅小黑戰記》在點映時創出驚人的超高豆瓣評分，甚至一度高過了口碑票房雙雙爆炸的“暑期檔現象級”動畫片《哪吒》，肯定讓不少人大吃一驚！相信不少人跟毒舌君一樣，此前對這個“羅小黑”一無所知，直到大電影展開點映才隱約知道這是一部動畫番劇的大電影，看著海報上那個不甚起眼的小黑貓，心裡自然忍不住會想：“這種片子居然也能有如此高的豆瓣評分嗎？”
於是，帶著這樣的疑惑和高期待值走進影院，觀感無疑是相當崩潰的，簡陋的畫風、平淡的劇情、俗套的戰記、似曾相識的模仿、破碎的世界觀、無法自圓其說的邏輯感，以及大量讓人頭疼的“架空世界”的專有名詞，都讓毒舌君這樣的“非粉絲”影迷看了感覺異常崩潰，當時就感覺這片子絕對是在及格線以下的。
但是，在觀影之後，毒舌君又用了兩天時間補完了28集同名動畫番劇，對《羅小黑戰記》大電影的觀感明顯好一些了，也對大電影呈現出的這個樣子有了更多的理解。動畫番劇實在是太容易拉好感度了，而且站在番劇的“正傳”角度，把大電影的故事當成“前史”來看，也讓大電影能跟番劇呼應的內容顯得更有趣味和意義。所以，如果把大電影和番劇放在一起來看的話，毒舌君還是願意給大電影打一個及格分的！
也就是說，觀看《羅小黑戰記》大電影的“正確方式”，就是先看完28集動畫番劇，再去看大電影，不要嫌集數多哦，其實一集也就5-8分鐘而已，看得快的話一天就能追完了！
不過，毒舌君還是要說，如果不把大電影看作是番劇的前傳，而是單獨審視的話，許多方面都是不及格的。如果說導演製作這部電影的目的，就是純粹拍給番劇粉絲看的話，那就應該在宣傳中強調這一點，不要“誤傷”非粉絲觀眾，讓更多的人知道要先看完番劇再來觀影。如果導演也希望番劇粉絲之外的觀眾也來捧場的話，那就不能像番劇那樣“放飛自我”，至少在世界觀和邏輯性方面不要那麼草率，在故事和角色方面也不要那麼兒戲化，這樣才能具有作為一部大電影的合格水準。
下面，毒舌君就來列舉一下《羅小黑戰記》大電影的“黑”點，讓大家看到本片的毛病有多多，水準有多差！
首先，作為一部“架空世界”的電影，整部影片沒有一個清晰合理的世界觀。相信影迷們對於中外“架空世界”的影視劇已經看過不少了，其中的經典作品差不多一上來就把一個清晰的世界觀呈現在觀眾面前，然後在細節上不斷豐富和完善這個“架空世界”。但《羅小黑戰記》從番劇起就不是那種一開始就展現一個清晰世界觀的風格，而是像擠牙膏一樣，隨著劇情和推進慢慢展開世界觀的，第13集《靈質力》和第20集《妖靈會館》就是構建世界觀的重要兩集。
但拍電影就不能像拍番劇這麼搞，也不能默認所有觀眾都是看過番劇的，哪怕要重複番劇講過的一些基礎設定內容，也要把該講的世界觀跟觀眾講清楚。此外，番劇沒有完善的世界觀，也可以通過大電影來給觀眾補充完善，結果導演幾乎什麼都沒做。這個以“靈”為核心的基本世界觀，番劇講過，電影就沒講，所以即便觀眾會默認理解妖精有各種超能力，但無限這個人類為何也有強大的超能力，這估計就超出了觀眾的理解範圍了，電影完全沒解釋。缺乏了以“靈”為核心的基本世界觀介紹，電影也只是把御靈系、靈質空間、領域這些生僻的“架空世界”詞彙一股腦的扔給觀眾，難免會讓不少人看得頭大了。所以，《羅小黑戰記》比較適合不帶腦的觀眾看，如果用腦去想的話，會發現有許多內容都比較費解，使勁想也想不通！
此外，作為人類與妖精共處的世界，到底遵循著怎樣的運作機制，妖精在這個世界如何選擇自己的生活，番劇只是略有觸及，向觀眾展現了“會館”這一妖精據點，以及“不得在人類面前暴露自己”等妖精法則，就沒有更多“世界觀”的內容了。而電影不僅缺乏這些基本講述，更引入了一個全新的設定——至少番劇在世界觀里人類和妖精是能夠和平相處的，但大電影卻營造了一種對立關係，也就是影片一開始羅小黑的森林家園被人類的機器毀滅，以及在風息的回憶裡，他也有同樣的遭遇。於是，問題就來了，面對人類世界大發展，破壞了一部分妖精的生存環境，妖精世界是如何應對和解決這個問題的呢？雖說有一部分妖精能夠融入人類社會的生活，但還有像風息這樣的融入不了人類社會且不願意離開家園的妖精啊，妖精世界是如何解決這部分妖精的“生存權”的呢？而這一問題無疑是大電影所展現的核心問題，最後風息搞出那麼大的危機，甚至不惜以死相拼，無非就是見不得森林家園被人類毀滅，要奮起反擊爭一爭“生存權”嘛！
可惜的是，大電影對於“人妖如何共處”的世界觀根本沒有給出一個有邏輯的合理解釋，甚至讓人感覺導演根本不在意去給出一個合理解釋，那麼毒舌君在觀影過程中，難免就產生的這樣的困惑——妖精幫人不幫妖，妖精這個族群的立場在哪裡？影片讓人看到了這樣一個詭異的現象，妖精們明明具有著漫威超級英雄一般的強大超能力，明明可以輕易地擊垮人類，即便人類進入機器時代也不在話下，居然能看著人類一步步侵蝕妖精們的生存空間？在風息的回憶中，當他對人類奮起反擊時，大家看看發生了什麼？妖靈會館居然派出執行者追殺風息？！這根本說不通啊，妖精族群是欠了人類什麼嗎？為什麼人類毀滅妖精家園在先，風息反擊在後，這件事的解決方法居然是追殺風息？甚至風息一夥都躲到離島上生活了，還要不依不饒地打上門去，妖精族群一點不顧及自己人的利益，立場在哪裡？這種邏輯到底算什麼鬼？難道這些不願意被人類打擾的妖精，就不配擁有自己的生存領地嗎？
影片中會館的妖精們一直在強調與人類社會的“平衡”和“共存”，彷彿這就是妖精世界的主流價值觀，但觀眾看到的根本不是“平衡”啊，只有妖精對人類的一再退讓，包括片中一位老妖精也提到自己住了上千年的家後來變成人類的景區了，他再也回不去了。這種妖精對人類一位容忍退讓的行為，叫哪門子“平衡”呢？而且以妖精的強大超能力來說，趕走人類或者與人類達成某種“井水不犯河水”的默契也不難吧，為何要刻意隱藏自己，甚至像人類的走狗一樣去追殺自己人呢？除了風息那一組妖精人馬之外，影片中還出現了大量的妖精龍套角色，居然沒有一個對風息的遭遇表示過同情，這些妖精也太不算人……額……太不算妖了吧！之前提到過，由於動畫番劇並未涉及到妖精世界和人類世界不能和諧相處的問題，而大電影卻在某種程度上建立這種對立關係，卻一點不進行相關劇情和世界觀的解釋和構建，就讓整部影片的邏輯感顯得相當莫名其妙！
更要命的是，影片對於營造的人類和妖精對立關係的模糊表達，不僅影響到影片世界觀的邏輯問題，更使得影片的主題表達——環保，頓時成了“空中樓閣”。因為這個環保主題是建立在風息行為的合理性基礎上的，如果這個基礎缺乏合理性表達，那麼環保主題也就無法落在實處。也就是說，影片中展現的羅小黑和風息的家園遭到人類機器的毀滅，以及妖精與大自然的和諧感和人類對大自然的破壞性，這些內容無疑都是帶有鮮明的環保色彩。在最後的大戰中，風息也說過，他的目的也只是想恢復原有的家園。所以，即便風息等人的行為過於瘋狂和激進，但其中也有人類值得反思和自省之處的，影片是應該展現出人類對於破壞自然的某種歉意和悔悟的。但本片僅僅將其表達為一場“妖精內戰”，人類一方其實是嚴重缺席的，只是作為災難受害者以及需要妖精們拯救的弱者群體形象存在，無限等妖靈會館的人類和妖精，也只是為了打敗風息、拯救人類，對風息的訴求也是基本漠視的，所以影片一開始帶出的環保主題，到了結尾就被完全弱化掉了，甚至風息不惜以死化作一顆城市中的大樹，也得不到任何環保方面的積極迴應，甚至妖精們還在調侃“還不是會被人砍了做木材”，“也許會變成公園”，相當於到此為止，影片的環保主題就算是徹底崩盤和失敗了，這無疑也是導演在影片主題表達上的嚴重失敗！
其次，本片的動作設計還是不夠精彩，也欠缺合理性方面的考慮！雖然憑良心說，大電影的動作設計和畫面呈現確實要比動畫番劇強多了，但依然有不少無法令人滿意之處。雖然名為“羅小黑戰記”，但動畫番劇其實並非靠“戰”來吸引粉絲的，而是靠大量逗趣治癒的生活化故事和角色來打動觀眾，“戰”的部分基本上就是眼花繚亂地打幾下就過去了。而這種“眼花繚亂”的動作戲設計也延續到了電影中，而且“眼花繚亂”的程度已經達到動作快到讓人眼睛跟不上的程度，這種觀感對於普通觀眾來說其實是相當不佳的。毒舌君看第一遍的時候也是直接被“眼花繚亂”的動作戲給繞暈，根本看不清到底是怎麼打的，直到看了第二、第三遍的時候，才能看清楚動作戲的過程。
本片動作戲打得讓人“眼花繚亂”看不清，除了動感過快的風格之外，還有一個原因就在於影片還沒有將以“靈”為核心的各種超能力介紹清楚，就開打起來，自然會讓沒看過番劇的人看得不明所以。此外，看過番劇的人也許會對金系、木系、冰系、空間系這些超能力心中有數，但沒看過番劇的人，一上來就看到離島上無限大戰風息等人的那場打戲，哪能對他們的超能力產生足夠認知啊，自然是看得一頭霧水。這還是上面提到的“世界觀”構建不足引發的問題，其實解決這個問題並不難，完全可以在此前風息等人跟羅小黑在離島相處的戲份中，向觀眾介紹出各種超能力，這樣後面打起來觀眾就能看得心中有數了。
本片動作戲的設計也有一些邏輯合理性方面的問題。片中專門設計了兩場風息去找另外兩個妖精打架，以奪取他們超能力的情節，後面與之相呼應的情節是，通過其他妖精之口，說出他奪取的這些超能力，都是用來對付無限的。但影片一方面沒有介紹超能力之間是怎樣一種剋制關係，風息奪取的這些超能力到底都是些什麼能力，能對無限產生出怎樣的剋制作用，另一方面，在那場地鐵大戰中，風息帶著這些超能力出場，似乎也沒讓人看到對無限產生出怎樣的剋制作用，只讓人看到風息即便擁有了這些超能力，其實還是打不過無限，只能抓了羅小黑之後就趕緊逃跑。
影片結尾在“領域”裡的那場大戰，邏輯合理性也足夠讓人頭大。影片中不是說在自己的“領域”裡，他就是“神”嗎？也就是說他可以掌控“領域”裡的一切。那麼風息用他的超能力將羅小黑的“領域”變成自己的，那麼他就是這個“領域”的神，結果怎麼無限進了“領域”跟他打起來，一開始還打得難解難分的樣子啊，風息作為“領域”的神，難道在這裡不是應該可以輕鬆地就打敗無限嗎？這難道不是影片“自相矛盾”之處嗎？後來羅小黑甦醒之後進入“領域”，他也成了可以操縱一切的神，等等，那這個“領域”到底是算風息的還是羅小黑的呢？按理說“領域”這個能力被風息奪走，就應該是“風息”的了啊，怎麼既能是風息的，又能是羅小黑的？最後還是羅小黑在“領域”裡有最強的能力，影片對這一切也沒啥說明和解釋就這麼糊弄過去了。此外，沒看過番劇的人，估計也完全看不明白羅小黑身邊有時會出現的長著兩隻眼睛的小黑球球是什麼東西，更看不明白這種小黑球球在結尾的大戰中起到怎樣的關鍵作用。
還有，影片在劇情和角色的處理上也有一些bug和俗套。最大的劇情bug就是風息對於羅小黑是否“早有圖謀”，劇情完全是解釋不通的。因為小黑強大的“領域”能力，一開始並沒有在風息面前展現，只是在後來遇到無限之後，在大海上才無意間展現出“領域”的強大能力，而此時風息是完全不知道的。所以，風息後來以羅小黑為目標，要奪取他的“領域”超能力，請問風息是如何知道羅小黑有“領域”的呢？像無限那麼強的人，一開始見到小黑的時候，也看不出他有“領域”，風息應該也看不出吧，如果風息一開始就能看出，一開始就把小黑當成實現計劃的“重要人物”，那麼在無限突襲離島的那場大戰裡，風息等人顯然也應該第一時間找到小黑帶他離開，但實際卻把小黑留在了最後，所以此時風息應該是不知道小黑有“領域”的能力吧？於是，問題就來了，如果一開始風息不知道，後來小黑展現“領域”超能力的時候風息又沒看到，那麼風息就不可能知道小黑有這個能力，後來千方百計地要把小黑抓到手要奪取他的“領域”就顯得毫無邏輯，這顯然是導演在編劇的時候不用心，自己亂開“上帝視角”造成的劇情bug。
此外，本片在角色關係和角色情感上的營造顯得有些糊弄。由於大電影受時長限制，同時也必須要用明確的故事導向，所以無法做到動畫番劇那樣，能有那麼多的純生活化劇情，所以大電影構建起的角色關係和情感，就顯得相當草率和兒戲化，完全沒有番劇通過大量生活化細節，所建立起的角色關係那種自然和真摯感。羅小黑和風息等人的相處，應該有更多的情節鋪墊來深化他們的關係，這樣他被無限抓走後，心心念念地想要回到風息身邊才顯得合理，但影片展現羅小黑和風息等人相處，只用了非常短的時間，只是一起吃吃肉就完了，他們之間的情感關係並沒有得到深入的刻畫。
《羅小黑戰記》在點映時創出驚人的超高豆瓣評分，甚至一度高過了口碑票房雙雙爆炸的“暑期檔現象級”動畫片《哪吒》，肯定讓不少人大吃一驚！相信不少人跟毒舌君一樣，此前對這個“羅小黑”一無所知，直到大電影展開點映才隱約知道這是一部動畫番劇的大電影，看著海報上那個不甚起眼的小黑貓，心裡自然忍不住會想：“這種片子居然也能有如此高的豆瓣評分嗎？”
於是，帶著這樣的疑惑和高期待值走進影院，觀感無疑是相當崩潰的，簡陋的畫風、平淡的劇情、俗套的戰記、似曾相識的模仿、破碎的世界觀、無法自圓其說的邏輯感，以及大量讓人頭疼的“架空世界”的專有名詞，都讓毒舌君這樣的“非粉絲”影迷看了感覺異常崩潰，當時就感覺這片子絕對是在及格線以下的。
但是，在觀影之後，毒舌君又用了兩天時間補完了28集同名動畫番劇，對《羅小黑戰記》大電影的觀感明顯好一些了，也對大電影呈現出的這個樣子有了更多的理解。動畫番劇實在是太容易拉好感度了，而且站在番劇的“正傳”角度，把大電影的故事當成“前史”來看，也讓大電影能跟番劇呼應的內容顯得更有趣味和意義。所以，如果把大電影和番劇放在一起來看的話，毒舌君還是願意給大電影打一個及格分的！
也就是說，觀看《羅小黑戰記》大電影的“正確方式”，就是先看完28集動畫番劇，再去看大電影，不要嫌集數多哦，其實一集也就5-8分鐘而已，看得快的話一天就能追完了！
不過，毒舌君還是要說，如果不把大電影看作是番劇的前傳，而是單獨審視的話，許多方面都是不及格的。如果說導演製作這部電影的目的，就是純粹拍給番劇粉絲看的話，那就應該在宣傳中強調這一點，不要“誤傷”非粉絲觀眾，讓更多的人知道要先看完番劇再來觀影。如果導演也希望番劇粉絲之外的觀眾也來捧場的話，那就不能像番劇那樣“放飛自我”，至少在世界觀和邏輯性方面不要那麼草率，在故事和角色方面也不要那麼兒戲化，這樣才能具有作為一部大電影的合格水準。
下面，毒舌君就來列舉一下《羅小黑戰記》大電影的“黑”點，讓大家看到本片的毛病有多多，水準有多差！
首先，作為一部“架空世界”的電影，整部影片沒有一個清晰合理的世界觀。相信影迷們對於中外“架空世界”的影視劇已經看過不少了，其中的經典作品差不多一上來就把一個清晰的世界觀呈現在觀眾面前，然後在細節上不斷豐富和完善這個“架空世界”。但《羅小黑戰記》從番劇起就不是那種一開始就展現一個清晰世界觀的風格，而是像擠牙膏一樣，隨著劇情和推進慢慢展開世界觀的，第13集《靈質力》和第20集《妖靈會館》就是構建世界觀的重要兩集。
但拍電影就不能像拍番劇這麼搞，也不能默認所有觀眾都是看過番劇的，哪怕要重複番劇講過的一些基礎設定內容，也要把該講的世界觀跟觀眾講清楚。此外，番劇沒有完善的世界觀，也可以通過大電影來給觀眾補充完善，結果導演幾乎什麼都沒做。這個以“靈”為核心的基本世界觀，番劇講過，電影就沒講，所以即便觀眾會默認理解妖精有各種超能力，但無限這個人類為何也有強大的超能力，這估計就超出了觀眾的理解範圍了，電影完全沒解釋。缺乏了以“靈”為核心的基本世界觀介紹，電影也只是把御靈系、靈質空間、領域這些生僻的“架空世界”詞彙一股腦的扔給觀眾，難免會讓不少人看得頭大了。所以，《羅小黑戰記》比較適合不帶腦的觀眾看，如果用腦去想的話，會發現有許多內容都比較費解，使勁想也想不通！
此外，作為人類與妖精共處的世界，到底遵循著怎樣的運作機制，妖精在這個世界如何選擇自己的生活，番劇只是略有觸及，向觀眾展現了“會館”這一妖精據點，以及“不得在人類面前暴露自己”等妖精法則，就沒有更多“世界觀”的內容了。而電影不僅缺乏這些基本講述，更引入了一個全新的設定——至少番劇在世界觀里人類和妖精是能夠和平相處的，但大電影卻營造了一種對立關係，也就是影片一開始羅小黑的森林家園被人類的機器毀滅，以及在風息的回憶裡，他也有同樣的遭遇。於是，問題就來了，面對人類世界大發展，破壞了一部分妖精的生存環境，妖精世界是如何應對和解決這個問題的呢？雖說有一部分妖精能夠融入人類社會的生活，但還有像風息這樣的融入不了人類社會且不願意離開家園的妖精啊，妖精世界是如何解決這部分妖精的“生存權”的呢？而這一問題無疑是大電影所展現的核心問題，最後風息搞出那麼大的危機，甚至不惜以死相拼，無非就是見不得森林家園被人類毀滅，要奮起反擊爭一爭“生存權”嘛！
可惜的是，大電影對於“人妖如何共處”的世界觀根本沒有給出一個有邏輯的合理解釋，甚至讓人感覺導演根本不在意去給出一個合理解釋，那麼毒舌君在觀影過程中，難免就產生的這樣的困惑——妖精幫人不幫妖，妖精這個族群的立場在哪裡？影片讓人看到了這樣一個詭異的現象，妖精們明明具有著漫威超級英雄一般的強大超能力，明明可以輕易地擊垮人類，即便人類進入機器時代也不在話下，居然能看著人類一步步侵蝕妖精們的生存空間？在風息的回憶中，當他對人類奮起反擊時，大家看看發生了什麼？妖靈會館居然派出執行者追殺風息？！這根本說不通啊，妖精族群是欠了人類什麼嗎？為什麼人類毀滅妖精家園在先，風息反擊在後，這件事的解決方法居然是追殺風息？甚至風息一夥都躲到離島上生活了，還要不依不饒地打上門去，妖精族群一點不顧及自己人的利益，立場在哪裡？這種邏輯到底算什麼鬼？難道這些不願意被人類打擾的妖精，就不配擁有自己的生存領地嗎？
影片中會館的妖精們一直在強調與人類社會的“平衡”和“共存”，彷彿這就是妖精世界的主流價值觀，但觀眾看到的根本不是“平衡”啊，只有妖精對人類的一再退讓，包括片中一位老妖精也提到自己住了上千年的家後來變成人類的景區了，他再也回不去了。這種妖精對人類一位容忍退讓的行為，叫哪門子“平衡”呢？而且以妖精的強大超能力來說，趕走人類或者與人類達成某種“井水不犯河水”的默契也不難吧，為何要刻意隱藏自己，甚至像人類的走狗一樣去追殺自己人呢？除了風息那一組妖精人馬之外，影片中還出現了大量的妖精龍套角色，居然沒有一個對風息的遭遇表示過同情，這些妖精也太不算人……額……太不算妖了吧！之前提到過，由於動畫番劇並未涉及到妖精世界和人類世界不能和諧相處的問題，而大電影卻在某種程度上建立這種對立關係，卻一點不進行相關劇情和世界觀的解釋和構建，就讓整部影片的邏輯感顯得相當莫名其妙！
更要命的是，影片對於營造的人類和妖精對立關係的模糊表達，不僅影響到影片世界觀的邏輯問題，更使得影片的主題表達——環保，頓時成了“空中樓閣”。因為這個環保主題是建立在風息行為的合理性基礎上的，如果這個基礎缺乏合理性表達，那麼環保主題也就無法落在實處。也就是說，影片中展現的羅小黑和風息的家園遭到人類機器的毀滅，以及妖精與大自然的和諧感和人類對大自然的破壞性，這些內容無疑都是帶有鮮明的環保色彩。在最後的大戰中，風息也說過，他的目的也只是想恢復原有的家園。所以，即便風息等人的行為過於瘋狂和激進，但其中也有人類值得反思和自省之處的，影片是應該展現出人類對於破壞自然的某種歉意和悔悟的。但本片僅僅將其表達為一場“妖精內戰”，人類一方其實是嚴重缺席的，只是作為災難受害者以及需要妖精們拯救的弱者群體形象存在，無限等妖靈會館的人類和妖精，也只是為了打敗風息、拯救人類，對風息的訴求也是基本漠視的，所以影片一開始帶出的環保主題，到了結尾就被完全弱化掉了，甚至風息不惜以死化作一顆城市中的大樹，也得不到任何環保方面的積極迴應，甚至妖精們還在調侃“還不是會被人砍了做木材”，“也許會變成公園”，相當於到此為止，影片的環保主題就算是徹底崩盤和失敗了，這無疑也是導演在影片主題表達上的嚴重失敗！
其次，本片的動作設計還是不夠精彩，也欠缺合理性方面的考慮！雖然憑良心說，大電影的動作設計和畫面呈現確實要比動畫番劇強多了，但依然有不少無法令人滿意之處。雖然名為“羅小黑戰記”，但動畫番劇其實並非靠“戰”來吸引粉絲的，而是靠大量逗趣治癒的生活化故事和角色來打動觀眾，“戰”的部分基本上就是眼花繚亂地打幾下就過去了。而這種“眼花繚亂”的動作戲設計也延續到了電影中，而且“眼花繚亂”的程度已經達到動作快到讓人眼睛跟不上的程度，這種觀感對於普通觀眾來說其實是相當不佳的。毒舌君看第一遍的時候也是直接被“眼花繚亂”的動作戲給繞暈，根本看不清到底是怎麼打的，直到看了第二、第三遍的時候，才能看清楚動作戲的過程。
本片動作戲打得讓人“眼花繚亂”看不清，除了動感過快的風格之外，還有一個原因就在於影片還沒有將以“靈”為核心的各種超能力介紹清楚，就開打起來，自然會讓沒看過番劇的人看得不明所以。此外，看過番劇的人也許會對金系、木系、冰系、空間系這些超能力心中有數，但沒看過番劇的人，一上來就看到離島上無限大戰風息等人的那場打戲，哪能對他們的超能力產生足夠認知啊，自然是看得一頭霧水。這還是上面提到的“世界觀”構建不足引發的問題，其實解決這個問題並不難，完全可以在此前風息等人跟羅小黑在離島相處的戲份中，向觀眾介紹出各種超能力，這樣後面打起來觀眾就能看得心中有數了。
本片動作戲的設計也有一些邏輯合理性方面的問題。片中專門設計了兩場風息去找另外兩個妖精打架，以奪取他們超能力的情節，後面與之相呼應的情節是，通過其他妖精之口，說出他奪取的這些超能力，都是用來對付無限的。但影片一方面沒有介紹超能力之間是怎樣一種剋制關係，風息奪取的這些超能力到底都是些什麼能力，能對無限產生出怎樣的剋制作用，另一方面，在那場地鐵大戰中，風息帶著這些超能力出場，似乎也沒讓人看到對無限產生出怎樣的剋制作用，只讓人看到風息即便擁有了這些超能力，其實還是打不過無限，只能抓了羅小黑之後就趕緊逃跑。
影片結尾在“領域”裡的那場大戰，邏輯合理性也足夠讓人頭大。影片中不是說在自己的“領域”裡，他就是“神”嗎？也就是說他可以掌控“領域”裡的一切。那麼風息用他的超能力將羅小黑的“領域”變成自己的，那麼他就是這個“領域”的神，結果怎麼無限進了“領域”跟他打起來，一開始還打得難解難分的樣子啊，風息作為“領域”的神，難道在這裡不是應該可以輕鬆地就打敗無限嗎？這難道不是影片“自相矛盾”之處嗎？後來羅小黑甦醒之後進入“領域”，他也成了可以操縱一切的神，等等，那這個“領域”到底是算風息的還是羅小黑的呢？按理說“領域”這個能力被風息奪走，就應該是“風息”的了啊，怎麼既能是風息的，又能是羅小黑的？最後還是羅小黑在“領域”裡有最強的能力，影片對這一切也沒啥說明和解釋就這麼糊弄過去了。此外，沒看過番劇的人，估計也完全看不明白羅小黑身邊有時會出現的長著兩隻眼睛的小黑球球是什麼東西，更看不明白這種小黑球球在結尾的大戰中起到怎樣的關鍵作用。
還有，影片在劇情和角色的處理上也有一些bug和俗套。最大的劇情bug就是風息對於羅小黑是否“早有圖謀”，劇情完全是解釋不通的。因為小黑強大的“領域”能力，一開始並沒有在風息面前展現，只是在後來遇到無限之後，在大海上才無意間展現出“領域”的強大能力，而此時風息是完全不知道的。所以，風息後來以羅小黑為目標，要奪取他的“領域”超能力，請問風息是如何知道羅小黑有“領域”的呢？像無限那麼強的人，一開始見到小黑的時候，也看不出他有“領域”，風息應該也看不出吧，如果風息一開始就能看出，一開始就把小黑當成實現計劃的“重要人物”，那麼在無限突襲離島的那場大戰裡，風息等人顯然也應該第一時間找到小黑帶他離開，但實際卻把小黑留在了最後，所以此時風息應該是不知道小黑有“領域”的能力吧？於是，問題就來了，如果一開始風息不知道，後來小黑展現“領域”超能力的時候風息又沒看到，那麼風息就不可能知道小黑有這個能力，後來千方百計地要把小黑抓到手要奪取他的“領域”就顯得毫無邏輯，這顯然是導演在編劇的時候不用心，自己亂開“上帝視角”造成的劇情bug。
此外，本片在角色關係和角色情感上的營造顯得有些糊弄。由於大電影受時長限制，同時也必須要用明確的故事導向，所以無法做到動畫番劇那樣，能有那麼多的純生活化劇情，所以大電影構建起的角色關係和情感，就顯得相當草率和兒戲化，完全沒有番劇通過大量生活化細節，所建立起的角色關係那種自然和真摯感。羅小黑和風息等人的相處，應該有更多的情節鋪墊來深化他們的關係，這樣他被無限抓走後，心心念念地想要回到風息身邊才顯得合理，但影片展現羅小黑和風息等人相處，只用了非常短的時間，只是一起吃吃肉就完了，他們之間的情感關係並沒有得到深入的刻畫。
而羅小黑和無限之間的關係塑造，就顯得更俗套了嗎？這不就是標準的“霸道總裁文”嗎？無限就是典型的霸道總裁範兒，羅小黑越是不要，無限就越是硬要帶他走，還動不動就把小黑給綁起來，雖然他也外冷內熱地關心小黑，還主動交小黑學習金系的能力，但這種就是“霸道總裁式”的單向情感，嚴重缺乏彼此之間的情感互動。影片結尾小黑情感大爆發，要跟認無限為師跟他一起走，也略顯突兀，因為此前的劇情也並未有效營造出他對無限難捨難離的足夠情感鋪墊啊！
此外，無限的金系超能力的設計也太“萬磁王”了吧？無限和羅小黑在海上的那些戲，看起來也太“少年派的奇幻漂流”了吧？（文/列文）