竹笛是單聲部樂器，有演奏家通過樂器的改革，使其可以同時發出兩個音，而產生和聲效果，如尹維鶴改革的“雙音笛”，就已經實現了這一效果。但是，如何在不改變竹笛結構形制的前提下，使竹笛能夠方便地發出兩個音，一直是演奏家研究的課題。經實踐證明，在口風的配合下，利用某些特殊的指法，可以在管樂器上演奏雙音，但是，這種口風極難把握，難以普及。笛子演奏家俞遜發在笛子獨奏曲《琅琊神韻》的演奏中，利用口哨的餘氣吹入笛管，發出和口哨音同時進行的氣聲，也可以看作是竹笛雙音的一種嘗試。近年，一種聲帶和聲的雙音技巧正在逐漸被人們所認識、接受。聲帶和聲雙音技巧，是指在演奏的同時，吹奏者利用聲帶發出歌唱似的“嗚---”聲，並使其和笛子吹出的本音相結合，奏出兩個聲部。這種雙音的演奏方法簡單易推廣，筆者的老師武漢音樂學院的演奏家榮政副教授，在該技巧的實踐和推廣上作出了不少的貢獻，他創作演奏的笛子獨奏曲《方竹》，就將這種技巧用於演奏實踐中，並將笛音與聲帶音復調穿插進行，為該技巧的使用起了示範作用。
和音也可稱做雙音。這裡我們所說的和音練習，不是雙音笛、雙管、雙豎笛等所吹奏的雙音，而是指在原來的傳統笛子上一個音孔練發兩個音的吹奏技巧。和音的奏法有兩種：
一、泛音和音
這一吹奏技巧，就是要練習能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每發出本音（567與高音1）的同時，能再發出它們的關係泛音，或者是八度音。
這一吹奏技巧的主要功夫是在風門和口風上。它要求風門鬆而細小，口風集中而輕緩。它需要用吹奏本音時的兩種嘴勁去吹，才能發出雙音來。
練習時要平心靜氣，琢磨體會，千萬不可性急，猛吹，要近似吹簫時的那種文雅勁。越急於求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之處。
這一吹奏技巧，從理論上是適用的，但由於它的發音音量太小，和音的雙聲效果比較微弱，而且也不易準確地發出，所以一般極少使用。特別在合奏、伴奏中，它的聲音將會被其它樂器聲淹沒。但在獨奏時，出奇不意地，突然亮出幾句，可能會收到奇特的效果。
這是個新的技巧探索，還有待研究和發展，所以初學吹笛的人不要先去練習它，以免因小失大，應首先努力練好那些常用的技巧。
二、自聲伴唱
一九五八年來秋，胡結續在笛子獨奏曲《我是一個兵》中，首次運用了“喉音”技巧，使該曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子獨奏曲《騫馬會上》運用了“喉音”技巧。雖然變兩首曲子所表現出來的情緒、速度、節奏、調性、風格都大平相同，但也同樣收到了很好的效果，這兩曲其所以都先後獲獎，出版、製成唱片，在全國和港澳地區流行，不能說與在該曲中成功的運用了“喉音”技巧無關。現在這一技巧已流傳開來，為笛子吹奏中的常規技巧之一。
三十多年來胡結續在長期運用這一吹奏技巧的過程中，不斷增添新的感受。80年代初，他在原“喉音”的啟示下，進而探索了另一全新的吹奏技巧——“自聲伴唱”。現把這一技巧吹奏的原理和方法，及表現力簡介如下：
“自聲伴唱”的名字，已點明瞭這一吹奏技巧的實質，它就是要求在吹奏笛子的同時（在笛子的演奏進行中），吹奏者在口腔中，發（唱）出與笛子聲音相同或不同的音。相同節奏或不同節奏的音。還能哼唱出與笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各種和音與簡單的復調。
此技巧雖不算很難，但不下一番功夫也難以掌握。它難就難在吹響笛子提同時，口腔哼唱出各種聲音來。倒過來講，也就是在唱出聲來的同時，要能保持自己的嘴形不變，所氣息不斷，使笛子的演奏正常進行。另外還難在它對吹奏者的音樂素養的要求提高了，音準的概念及呼吸的要求也嚴格了。特別是兩種節奏，兩個不同的旋律（對位）同時流動時，雙方都要準確無誤順利進行，則難度就更大了。以上這些都是能否掌握好‘自聲伴唱’吹奏技巧的關鍵所在。其次是對吹奏者的嗓音也有些要求，它雖不太要求嗓音的好壞，然而它卻要求嗓音能達到一般歌唱者的音域寬度。發音準確，不走（跑）調，不發尖刺的噪音。
練好這一技巧，須經三個階段：
第一階級是練唱。這裡的練唱，不是要求像歌唱演員那樣，講究共鳴、位置、口形、咬字等等；也不需要大聲地唱個不停。它的練習方法是，輕輕地閉上嘴（雙脣），在口腔中哼唱出各種音高和旋律。要求把音哼唱準，節奏穩定，情緒適宜，音區的轉換自如貫。同時要通過練唱使音域儘量擴展，使之能達到十度以上。當然，音域不寬並不等於就不能吹奏和運用‘自聲伴唱’，而是說，具備寬廣的音域，就能把這一技巧吹奏和運用得更出色。
第二階段是吹唱同步練習。所謂同步練習，就是說，要練習在吹響笛子的同時，使口腔中哼（唱）出聲音來。這裡應注意的是，在口腔發音（聲）時，一定要練發“嗚”這個音，不能發“哼”的音。因為“哼”的發音共鳴是在鼻腔裡，它使氣向上提起，沒有向口外（向吹孔）的衝擊力，這樣在唱的同時就難以再吹響笛子。也難以使笛聲與唱聲協調一致。而發（唱）“嗚”的聲時，自然就會從口腔中產生一股氣流，向口外（向吹孔）衝出去，就會自然而然地使笛子不停地吹奏下去，與唱聲共同發出，糅為一體，諧和入耳。
這裡要著重指出的是，在運用自聲伴唱的同時，一定要注意保持吹奏口形的不變。過去不少學生在練習過程中，往往都是吹響笛子，口腔內就難唱出聲來，要唱出聲往往兩腮就要抖顫，控制不住吹奏口形的變化，致使笛子吹不響，或笛音不飽滿潤。
為解決這個難點，學練時可採用以下辦法：
（1）笛音與伴唱要先採用同音、同度、同節奏的音來練習。
（2）先用D、E調曲笛（全按為低音5）來練習，而且要先從中音區練起（即平吹的1、2、3、4、5），逐步擴展到低音和高音區。
（3）先從吹、唱長音練起，逐步加快速度和變換節奏，吹奏旋律音調。
（4）練唱時（不吹笛子單獨哼唱時）也一定要保持吹奏笛子時的口形，以發（唱）“嗚”的音為準，並不可發（唱）“啊”、“依”、“哼”等音。
（5）注意呼吸通暢，要用胸腹聯合呼吸法。一定要避免喉頭、脖子、兩腮及雙脣的緊收去擠憋發音。這不但時身體不利，而且也難以練好這一技巧。
（6）練習要循序漸進，要先長後短，先慢後快，先中音後低音再高音，逐步進行。
（7）要量力而為，練累了稍息後再練。練習中多用心琢磨，細心巧練，不要死練硬吹。不講成效地苦練，不明確目的地拚命吹，是收不到理想效果的。
第三階段是實用練習。所謂實用練習就是練習在以後的實際運用中要經常演奏的一些實例。它的程度是無止境的，內容也是十分廣泛的。練習一般多從和音開始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到復調的演奏。這一步練習難度較大，沒有一番苦功，是難以如願的。
不少學生，在這階級練習中都常出現以下問題：
1、音發（唱）不準，同音同度還問題不大，特別是各種音程的和音，就常唱不準。吹、唱音不易區分，不庇和不純淨。
2、習慣的概念和錯覺，致使在吹笛的同時，難以唱確與笛音不同節奏的音。或者唱對了又難以吹準確不同的吹奏互相影響、拉扯，不能各自獨立進行。
3、吹奏對位旋律時，最難的就是各自聲部的獨立進行。其次是由於兩聲部的音高不同，所需用的氣息、嘴勁不同所以有時還會出現唱出聲來，吹不響笛子的情況。特別是笛子超吹時，而聲唱卻在低、中音區流動，這最易產生吹不響的情況。
4、練習中，有時往往由於伴唱旋律高低流動的起伏過大，致使口形發生變化，使吹奏狀態的風門不能正常，影響演奏的順利進行。
許多學生在吹奏中，凡是笛聲延長，唱聲流動的情況較易學，反過來在唱聲延長而要求笛音流動時，和吹、唱兩聲部成反向進行時就難以掌握了。形成這種規律的原因就在於如何保持吹奏氣息的充足和口形的不變。
要克服在練習過程中所遇到的這些困難，就必須努力做到以下幾點：
（1）努力提高自己的音樂素養。
（2）要學習和聲與簡單復調知識。
（3）要鍛鍊自己的吹、唱不但能單獨，更能各自獨立流動的能力。
（4）加強嘴勁和氣息練習，增強自己的氣量和丹田、嘴勁的控制能力。
（5）要多練唱，努力唱準、唱熟，唱得流暢好聽。
（6）多練習哼唱在延長的同時，笛子的旋律在不斷變化著進行吹奏。
自聲伴唱是在“喉音”的啟示下探索發展的，但兩者卻區別很大。下面來談這個問題：
自聲伴唱是在“喉音”的啟示下發展而來的，但它與喉音是完全不同的另一種全新的吹奏技巧。兩種雖同屬口腔中技巧，但兩者的發音、發音的位置、發音方法、表現能力、聽覺效果，都是絕然不同的。現將兩者的區別列表對比如下：
喉音與自聲伴唱區別對照表
自聲伴唱是一個新創的技巧。還需在實踐中不斷然地探索發展，巧妙地安排運用。在傳授的學生中，多數都能通過學習漸漸掌握，但也有極少數學生，費了很大勁也還是沒學好，節奏、音準很難達到要求。原因是吹奏者的耳朵和音樂素養差，所以，想要學好、掌握這一技巧，都需在學練這一技巧的同時，重視自己的練耳和音樂素養的提高。
在練習自聲伴唱的過程中，要時刻注意以下幾點：
1、每一條練習在初練時，都可分為兩步，第一步先把笛譜分別單獨練熟，之後再進行第二步吹、唱合成練習。練習開初速度要慢，要一小節一小節地來練，吹唱配合對了，弄清楚準確了再一一練下去，直到演奏出情緒來。
2、一般說要少用吐奏，要用時也應輕軟為好，最好用內吐。這樣才能使音圓潤、柔和。要切忌強硬的音頭和歷、剁手法。
3、笛聲與唱聲要同起同落（特殊藝術處理例外），不能一個地響，另一個斷了聲，既不能虎頭開始，也不能蛇尾結束。
4、要保持正確的持笛姿勢和正確的呼吸運氣方法。一般最易犯的毛病是把氣都憋到了脖子處，弄得鼓頸漲面。
