這份片單屬於個人觀感的筆記，只有文藝片，傾向於作者型導演，偏好現實主義題材，並適當考慮類型的多樣性。
2017年內中國內地上映，包括在院線公映，平臺上進行點映，和視頻網站上線的華語片，是一般觀眾都有條件接觸到的。
另外，還有一部分只在影展展映過的獨立電影，因觀影範圍有限，未能列入其中，頗為遺憾。
一、文晏 《嘉年華》
在剋制的情緒和留白的經過背後，以性壓迫的暴力為切入點，女性障難生存的條規已歷歷在目。面容模糊的侵害人一直隱身於男權體制中，眾多的女性被無力地邊緣化在案件審定外。幼小的懵懂不知物化，底層的尋求踏進社會，成年的或屈從或抗爭。畫面色調明亮又冷峻，完成了一次女性對自身所處現實的成熟探索。
二、馮小剛 《芳華》
年代背景淡入下，長鏡頭建立起一個封閉、連貫的部隊大院環境。文工團練舞的曼妙姿形和身體規訓，殘酷血腥的軍事與虛情假意的歌頌，對政治主導文藝的悄然解構。隨著年輕人觸碰社會現實的內裡，就像在張惶紛亂的戰火中，孤突艱險地生存。因信念破碎、理想幻滅而感到痛苦，每一代人的青春，都是被犧牲的。
三、陳凱歌 《妖貓傳》
夢迴大唐，盛世繁豔，其中瑰麗和頹敝、華彩和幻滅，透出的歷史傳說與文化想象，宛若幻術重合了真假有無。從傾國傾城到"紅顏禍水"，貴妃之容貌徑直跟朝代的時勢生成連繫，她擁有的愛慕及榮寵，既是長安的開明大度，也是男權慾望的符號。美人已逝，落下塵霧，苦苦哀思，羽衣拂過，餘留眷戀，詩意浪漫。
四、張大磊 《八月》
流暢自然，情感充沛。那年夏天只是多吃了點苦，時代背景也就成了日常生活。工人階級的情境與文藝工作者的角度，以一種少年沒有顧慮的自由散漫介入。失去安穩後產生的起伏，都伴隨在揮舞棍棒的惱怒中，某些時候權力和資本的形態顯得強勢。面對社會變化而做出個人選擇，大人其實和小孩一樣地懵懂、無措。
五、梅峰 《不成問題的問題》
人和人的相處，人情就是問題。原著老舍先生對人物的刻畫，立體、嚴整、灼見。主任上下打理力求八面玲瓏，"全能藝術家"只說假大空套話，實幹家處處碰壁後散落一地。中國式小社會，人們都惦記著公私不分專門利己；凡事顧及面子，不宜光天化日便繞彎到不動聲色。世俗雅達，劇中演員賠笑，臺下觀眾慨嘆。
六、張艾嘉 《相愛相親》
如女人傾訴心事般講故事。三代人的婚姻家庭都有不同形態，姥姥身處傳統宗族制，家室依襲人倫親情來維繫。母親與伴侶攜手同行，感情漸消磨於家常生活中。女兒浪漫愛充滿火花，個人的立業成家難以兩全。父權下，女性雖不得美滿，不過對相愛相守一輩子的期盼想念，是相連不變的。而舊時的束縛，該不要了。
七、範儉 《搖搖晃晃的人間》
記錄下一小段餘秀華老師的人物傳記。並不健全、帶有殘疾的身體裡，卻是一個比大部分的正常普通人，都自由和獨立的靈魂。看待世間事的洞察及睿智，使她可以透徹外在，直抵內心。對不能有切膚之愛與靈魂之愛感到不甘心，抒發出她成為愛慾主體的性情。即使走得搖搖晃晃，以詩作支撐，也要因追求自我而活。
八、周子陽 《老獸》
金錢引起片中的一切衝突，也就是損壞親人間感情的罪咎。一個年老落魄的男人，因故財產盡失，已經被社會所拋棄，即使在外鬼混，對男性特有的尊嚴還是無濟於事。同時，他又不甘寂寞，不願只是留在家庭，負責照顧病妻的內務，成了不容於規範生活方式的混蛋。可是進退兩端的困窘，無法通往模糊的價值取向。
九、路陽 《繡春刀Ⅱ：修羅戰場》
沒有遠離是非的江湖，只有進退維艱的廟堂。在層層佈局、設計的體制裡，有的人附庸權勢以明爭暗鬥作武力，有的人淪為螻蟻因奮勇掙扎而無力。如泣草芥，身不由己，活法不一，殊途同歸。情義也許可以被權力所棄，可氣節卻不能，這大概就是常人竟會映照出"俠"之形影的原故。血痕現，畫風凌厲亦不失意境。
十、張楊 《岡仁波齊》
磕頭長見識，因為可以體察心靈裡的善良。朝聖既是儀式，也是習俗，宗教信仰與世俗生活，一路上都並存著。不時汽車匆忙來往、呼嘯駛過，一旁藏人獨自安寧、伏地行步。儘管結伴同行的牧民維持了村落的形態，但在現代工業逐漸改變傳統農耕的當今，這樣用微薄的身體去放置於原始的自然，本就是和神的對話。
