本文發於香港電影公號
文：小念
一年一度的美國奧斯卡金像獎盛典又到了廣收世界佳片的時刻了。
在初審入圍的片單中，我們看到角逐奧斯卡最佳外語片的名單中，出現了一個我們非常熟悉的電影片名——
《一念無明》！
沒錯，去年在金像獎上大熱的，青年導演黃進指導的長片《一念無明》將代表香港地區角逐奧斯卡最佳外語片！
而同時，臺灣地區則是由侯孝賢監製的紀錄片《日常對話》。
《一念無明》雖然只是黃進導演的處女長片，但是他絕非等閒之輩！
看過的人，都說好！
這部片子從一出身便獲得了大量的關注，其中一個原因，便是主演余文樂和曾志偉分文未取來參演。
都知道曾志偉是港產片界的大佬，余文樂也算是現在港影圈的中堅力量，能夠吸引到如此大咖級的加入，對此主演余文樂坦言：“是劇本打動了我！”
選擇劇本，而不是片酬，成為了《一念無明》忠於電影藝術的創作初衷。
《一念無明》一反傳統港產英雄片、動作片，該片貼近市民生活，講述了余文樂飾演的患有躁鬱症的阿東照顧生命母親時發生意外，導致母親身亡，當曾志偉飾演的父親和阿東在板間房逐漸走出去的陰霾，卻發現更大的壓迫來自鄰居和社會。
《一念無明》的故事與當下的主流市場背道而馳，同時又有足夠令到余文樂發揮演技的空間，讓大眾瞭解到不同面的阿樂。
《一念無明》只拍了 16 天，時間有限，劇本也不是輕鬆能處理的題材，在拍攝期間，余文樂的壓力不小。
印象中他所出演的男主角皆是型男，從《頭文字D》到《志明與春嬌》再到《救火英雄》，他都是在做自己，而這次出演躁鬱症患者卻不同了，余文樂得徹底甩開自己的偶像包袱。
拍攝期間，余文樂穿的是舊衣服，不能化妝，得做一個普普通通的香港底層市民。
在某次採訪中，余文樂也透露，回憶拍攝期間，簡直就是噩夢。
曾志偉表示拍《一念無明》時很辛苦，更爆粗表示有時不知新晉導演黃進想要什麼效果，自己無收酬勞之餘，連飯盒都要自己帶。
問到可會希望拿影帝，他說：“希望啦！我邀請余文樂幫忙時都是用影帝獎來吸引他，他看完劇本都覺得好吸引，推掉賺錢戲拍無錢戲，他都拍得好辛苦，演一個抑鬱症患者。”
《一念無明》中，那個自信時尚的張志明早已經離我們遠去，我們看到了脫胎換骨的余文樂。除去正能量後，我們領略到了阿樂最暗系的一面：
在孤獨的包裹下，住著一顆最孤獨和最善良的內心。
阿東這個角色並不好演，首先需要演慣了商業劇集的余文樂完全放下偶像包袱，在這之前所有的浮誇、紈絝都得消除殆盡，在阿東身上是一種情緒壓抑到極致的無奈，是一種渴望上天救濟，同時又缺少了部分愛人能力的悲愴命運。
余文樂並沒有令大家失望。
余文樂這次真的是為了這部戲下足了功夫。劇中的阿樂消瘦了不少，渾身上下給人病怏怏的感覺，瘦弱而且憔悴，好像變成了另一個人。
雖然在老戲骨曾志偉、金豔玲面前，余文樂的演技受到的某種程度的限制，但也要感謝如此強勁的對手，在他們面前，後輩余文樂沒有絲毫的怯場，反而將角色所需的隱忍與憤怒刻畫得到位。
在朋友的婚禮上，搶下麥克風對著在座的各位呵斥，坦白自己有精神病，但都會尊重別人。那一幕，余文樂的眼神從絕望空洞到炙熱有神，這是一個不正常人的世界，在此刻，有病的阿東卻成為了最正常的那一個。
因壓抑在超市狂吞巧克力（巧克力可以緩解躁鬱症）被網友拍視頻發到網上的那段戲，余文樂將躁鬱症病人渴望受到救贖的心態演繹得淋漓盡致，那種渴求一切都被諒解的執念，與極力想要逃脫這可怖世界殘忍的慾望合二為一。
在銀幕上，大家都認為這是個怪人，紛紛拿起手機，藉助互聯網將一個正常人殺死。
在銀幕外，觀眾如我都被揪起了心，麻木的痛苦，無法被拯救。
導演黃進說：「一念」是指我們的意識或念頭，「無明」指的是我們不夠智慧去看到最真實和最重要的事情，或不夠智慧作出最正確的決定。
談到該片預算有限，但能夠吸引兩位影星無償加盟主演，黃進感激之餘，對飾演父子的曾志偉和余文樂的演技和專業更表示欽佩！
“曾志偉雖然是前輩，沒有用他的經驗來壓住你，而是很耐心的想知道我想怎麼做。因我們趕時間，16天就拍完2個多小時的戲，片中可以看到余文樂有很多重戲，其實拍攝的時候更加重，九成的戲都是這樣，他拍完一場還有一場，完全不同的情緒。”也是因為曾志偉的關係，余文樂和金燕玲才會立馬答應加入進來。
80後的黃進表示，下一步計劃繼續創作反映港人現實生活和社會狀態的故事片。”
除金像獎外，《一念無明》還是一部獲創意香港“首部劇情電影計劃”資助的大專組電影。在去年9月舉行的多倫多電影節上，《一念無明》也是唯一一部入選“多倫多國際電影節發現”(TIFF Discovery)單元的港片。
第23屆香港電影評論學會大獎評委會曾這樣評價此片：
黃進首次執導舍易行難，走低成本的寫實路向，將香港化為呈現都市病態眾生相的舞臺。鏡頭簡潔有力，聲音細膩運用，視角冷靜，帶出豐富敍事層次，狹窄空間與廣闊天空對照，遊走狂躁與鬱結之間，追蹤角色的不歸命運。陳楚珩以精神病康復者的掙扎歷程為主線，尊重資料蒐集，融合年輕人的時代視野，穩重中求新意，初出茅蘆即見鋒芒。劇本通過恰當的回閃，內在情緒與外在處境互相牽動，替主角阿東尋找寧靜風景。《一念無明》寫一個年輕人中產夢墮落，心神支離破碎，康復過程危機重重，再而推及香港的精神面貌。劏房困局，教會寄託，最後回到基本的父子相依，互相適應，在無望的環境下，尋找一線曙光，是近年難得面向社會問題的勇敢創作。
有趣的是，導演黃進也藉此片向編劇陳楚珩示愛：“她是我的靈魂”，原來編劇正是黃進導演的女友。
《一念無明》的創作靈感來源於一則社會新聞：一位中年男子長期照顧患病的父親，但這是一個非常漫長、煎熬的時間，因為一場意外父親死去，這個兒子幾倍判了謀殺罪。
這是現實社會中令人悽楚的故事，黃進強調，大多人只是看到了，甚至消費了這個新聞而已，沒有人去探究這個故事的背後隱藏著多麼深的社會痛責，所以黃進與編劇女友陳楚珩想要一同將這個真相撕開。
導演黃進和編劇陳楚珩
16個工作日拍成一部電影，已經非同小可，更不可思議的是《一念無明》竟能網羅曾志偉、余文樂兩位大咖，再搭配金燕玲，新晉導演黃進究竟是如何做到的？
黃進笑說：「若要講片酬，根本不用坐下來談，隨便一個給了錢都不用拍這個電影了！」劇本和角色當然是「吸星」的重點。
有部分社會底層的香港人一輩子都住在極其狹窄的雞籠裡，壓抑至極，生活被無情撕裂，《一念無明》便是展現在這座高壓城市裡的平凡家庭的傷痛。
《一念無明》的電影語言，處處展現冷靜，但故事卻包含著社會控訴，明確有力，讓人傷心和窒息的地方，在於創作者眼中的真相瘡痍。
讓大家知道在香港生活到底有多「困難」，是《一念無明》自我發問的思考點。
與近年來香港本土產出的眾多商業片大相徑庭的是，《一念無明》堅持在本土的生活中提取創作靈感，從香港出發，再思考解答，擯棄了以往一提到香港電影就產生的粗糲、商業氣味，這部新晉導演的作品思維不簡單，但又極為的純粹，講的就是發生在香港的故事。
黃進一直都想拍一部關於香港“棺材房”（劏房）的紀錄片，“棺材房”在高度發達的金融都市香港已成為不可避免的社會暗處，黃進將這個貧窮、灰暗的角落通過鏡頭展露給世界，再向這個社會發難。
以香港底層市民生活現狀為藍本，不僅令人聯想到1992年的電影《籠民》。
《籠民》作為一部關注社會問題的現實主義影片，深入香港社會底層，以最真切的模樣還原籠民的生活本質，更與編劇吳滄州、黃仁逵多次探訪籠屋，演員陣容更是破天荒的以“全男班”露面，並且由BEYOND樂隊主唱黃家駒飾演男主角。
此次的《一念無明》，與《籠民》一樣，瞄準了香港現實問題，不同的是《一念無明》中加入了親情的元素。
片中的飾演母親的女演員金豔玲也憑藉此片入圍了本屆金像獎的最佳女配角。
戲骨金豔玲已是金像、金馬的常客。一共獲得3次金像獎，以及2次金馬獎的殊榮。
去年在《踏血尋梅》中飾演性情直率暴躁的媽媽，在新片《一念無明》飾演完全無法理喻的「發狂母親」，歇斯底里的爆發力絕對更勝《踏血》，其中一場和兒子余文樂的爭執戲，在片場從不去導演身邊看螢幕的她，甚至破例確認鏡頭是否有抓到二人的崩潰情緒。
金燕玲只在《一念無明》的劇組拍了1天戲，就憑藉此片得到了金馬金像最佳女配角獎。
——“要有勇氣面對黑暗，才是我們真正需要的積極。”
期待《一念無明》在奧斯卡大放異彩！