上影節觀察 |“最亮的星星都是閃耀在最黑的天空中”

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作者 / 許陽

許老闆不是影迷，但他依然喜歡上海電影節，這給他帶來了不少生意。

他在淮海中路上經營著一家燒烤店，開了四年，原本六個員工，賣的都是常見的烤肉、烤串、小龍蝦和啤酒，上海夜裡選擇多，他的生意說不上差，但也不算火爆。

不過2019年6月15日開始，店裡來了越來越多的外地人，“大多是北方口音，穿得還挺正式”，晚上八九點開始來人，一直玩到兩三點，許老闆不知道他們聊的內容是什麼，只知道都跟電影有關係——“每年這時候都這樣子”。

每年這時候，是上海電影節的開始。按照慣例，那些在北京原本有機會天天見面的人，集體來到上海，發發感慨，談談生意，看看電影，到了晚上就找個營業到深夜的地方，和朋友一起吃頓小龍蝦，電影節因此也就成了熱鬧的“小龍蝦節”。

平時很少同臺的大佬，也終於在上海電影節上，齊齊坐好，指點整個行業。“電影公司要為BAT打工”、“中國電影市場即將超美”，這些論斷都在先前的電影節上誕生了。

但許老闆覺得，今年這些人說話聲音小了很多，來的人也少了，原本他都得添人幫忙，今年靠著以前的人手，差不多也能撐下來。

“什麼生意都不景氣。”許老闆最終歸結到大環境裡，他說自己打算省錢，今年就沒去過電影院，春節時候想去，但票太貴，“坑死人了。”

不論是官方的論壇，還是私底下的聚會，都能聽到相似的感慨：今年真是近年來最冷清的一次電影節了。

對影迷來說，電影節依然是一場盛宴，票務數據可以告訴你，影迷依然深深愛著那些平時無法在銀幕看到的影史經典，一張4K修復版的《海上花》，轉手可以買到兩千塊錢。

但電影公司的熱情卻大不如前。

依然有人會回想起2016年電影節的熱鬧。那時候，幾乎每天都至少一個電影公司的發佈會，有的用來公佈片單，有的用來宣佈新公司成立。電影節請來了李安，野心勃勃地討論著中國電影超越美國之後的未來。

那年以後，中國電影便結束了高速增長。

自然，票房還在增加，儘管都是跌跌撞撞，都在最後一刻撞線；電影類型也越來越多，還有了《我不是藥神》、《無名之輩》、《流浪地球》等熱度、票房和口碑都不錯的作品。

只是，相比去年，今年願意去看電影的人越來越少；資本也在離開影視，一年的時間裡，影視板塊市值蒸發1600億，數家公司市值腰斬。

光線傳媒董事長王長田感概：“資本對這個行業幾乎放棄的狀態，大量影片找不到足夠的資金拍攝。影視板塊從2015、2016年最高點市值，到現在平均下跌72%。這樣跌幅的情況下，資本沒辦法進入。”

社會形象上，電影公司也正變成“反面角色”。2018年年中開始的“陰陽合同”事件，最終演變成波及整個行業的風暴，王長田在電影節的第一場論壇上說，去年以後，在電影行業裡，“每個人好像看上去都是違法者”。

“在座的各位可能都受了很多委屈。”博納總裁於冬也在同一個論壇上發言，“在稅收秩序大整頓中，大家都主動地自查自糾。很多老闆都要去新疆，頂風冒雪，到霍爾果斯繳稅。”

於冬原本不想來上海的，但是又不得不來，“不在這麼一個重要場合亮相的話，都以為你有事兒了。”

他不僅要來亮個相，表明自己和博納都沒事，而且作為中國最大的民營影視公司之一，他還得和其他人一起，給行業鼓勵，增加信心。

過去幾年，電影節的高頻詞是“資本”、“互聯網”以及“超過美國”，到了今年，關鍵詞則成了“信心”，也正是到了這個時候，內容以及長遠的內容思路變得更加閃閃發光

“最近在上海，我參加了不少電視節和電影節的活動，見了許多朋友，聊了許多話題，但談論最多的，還是信心問題。”騰訊影業CEO程武表示在2019年度發佈會上說。

這個詞看起來有些雞湯，看起來有些虛無縹緲，但幾乎每個人都覺得，這才是當下中國電影最緊缺的東西。

“一個是中國觀眾的信心，觀眾要意識到中國電影行業的進步，意識到中國電影行業仍然能夠做出非常好的產品。另一個是資本的信心。對目前的中國電影人來說，應該多拍一些影片，通過市場的機制進行淘汰，我覺得這可能是好的方式。”王長田說。

他覺得，現在電影工業其實比以前已經好了很多，在過去，他往往一年也就能看到三五個還不錯的劇本，但現在幾乎每個月都能看到合適的劇本。《流浪地球》導演郭帆也說，自己拍攝這部科幻電影的時候，工業體系不完善，只能靠人肉去摸索，而前不久他到烏爾善《封神》劇組裡探班，已經震驚於他們在工業上的進步。

“整個行業正在經歷一場非常深刻的變革，產業增速放緩，許多問題和挑戰也都浮出水面。”程武說，“幾年前我們剛進入這個領域時，就談過這個問題，我記得當時說的是‘相信’，今天，我的答案依然是‘相信’。”

其實，比起前些年，這反而是雞湯最少的一屆電影節，發佈會的密度比起往年稀疏了很多，但幾乎每個項目都不只是PPT上的名字，其中不少已經有了明確的檔期，而在這些項目裡，“主旋律”成了最重要的題材，像騰訊影業這樣的互聯網影企也正在發揮越來越大，越來越積極的作用。

6月17號，騰訊影業發佈了六大文化產品系列共34個項目，其中時代旋律項目有十五個，佔比接近一半，包括即將開拍的《我們的西南聯大》，也包括已經定檔國慶的《我和我的祖國》，以及已經定檔2020年春節的《緊急救援》

程武在媒體採訪時說，時代旋律主題下的現實題材，對於產業和社會都非常重要，“不管是出於創作需求還是時代使命，現實題材承載著一代人真實的記憶，承載著一個時代的情感共鳴、主流價值觀，只要有好故事，就能激發出極大的能量。”

事實上，在“大IP+小鮮肉”模式失靈之後，現實題材成了中國電影勢頭最猛的類別。

2016年國慶，《湄公河行動》成了票房黑馬，其後的《紅海行動》、《我不是藥神》等電影，無一不與時代主題緊密聯繫，引發了社會共鳴，從而收穫了票房的成功。

現實題材的崛起，也代表了電影的功能也在轉變。

一百多年前，《火車進站》放映時候，觀眾紛紛躲避屏幕上呼嘯而來的列車，自那時起，電影便與“奇觀”聯繫在一起，當社會娛樂手段缺乏時候，去電影院，將自己丟到一個陌生的世界裡，感受特效鋪就的奇異世界，無疑是最好的娛樂方式之一。

不過，2003年，中國電影市場化剛剛起步時候，電影票房不過9億，如今已經來到600億時代，電影也需要重新考慮自己的社會定位，正如上影集團董事長任仲倫所說，電影行業要考慮在歷史的地位問題了，“能夠為後人在觀看的時候能夠看到那個年代我們藝術家的創造，而不是簡單的製造。”

中國電影市場已經足夠大，足夠讓一些電影繼續用奇觀來取悅黑暗裡的觀眾，而讓另一些電影去記錄時代，去傳播文化，在程武看來，後者也是電影必須承擔的任務，“因為有著形象、生動的藝術表現形式，影視天然承擔著文化表達的重任，以及記錄時代、書寫時代的使命，這也是為什麼騰訊要做影視業務的原因。”這應該也是作為中國龍頭企業的騰訊，需要去承擔的社會責任，畢竟“科技向善”，影視可以說是弘揚真善美最好的載體了。