“先旅後影”盈利僅5%，影視基地應該換個打法了？| 上影節觀察
作者/劉公子
隨著中國電影工業化的進程逐步加深，產業鏈的進一步延展，主題樂園、電影小鎮、影視攝製基地、城市消費綜合體等實景娛樂為電影與文旅的結合提供了多樣的面貌，如何在拍好電影基礎下做大“文旅”蛋糕引發了不少討論。
而另一方面，週期長、投資大、盈利慢，也讓實景娛樂圍觀者眾多，入局者甚少。
沒有雄厚的資本、成熟的經營能力，即使是巨頭也不敢貿然出手。長城拋售、華誼坎坷，讓實景娛樂開始風口漸小。
以電影為基礎的實景娛樂要如何發展，才能成為文旅消費新地標？電影產業如何才能以全產業鏈的發展和演變，帶動其他產業和消費領域的成長？
由此，在6月21日，上海國際電影節與娛樂資本論（id：yulezibenlun）專題合作的“新文旅 • 新消費——電影產業賦能新藍海”的精品論壇上，以“電影IP與實景娛樂的新格局”為主題展開討論。
寧波影視文化產業區管委會黨工委書記、主任陳建瑜，融創文化總裁助理兼內容與投資中心總經理李宇浩，上海市影視攝製服務機構負責人於誌慶，參與了論壇的圓桌討論，由上海大學，上海電影學院教授劉海波主持，共同探討電影工業化時代下實景娛樂當前面臨的喜與憂。
電影IP與實景娛樂，市場巨大，但任重道遠。
旅遊與拍攝的衝突，如何平衡？
“影視為表，旅遊為裡，影視是手段，旅遊是目的。”象山影視基地的總負責人陳建瑜介紹道，目前國內在工商部門註冊登記的影視城有3000多家，其中絕大多數的目的是做旅遊。建影視城並非以提供拍攝為主，主要目的還是接待遊客。
因此這種“先旅後影”就導致很多影視城市按照旅遊目的來設計，而不是為了劇組的拍攝，這也解釋了為什麼很多地方的影視城，只能輻射周邊地區的週末消費，因為難以形成真正的電影IP來帶動長線的熱度，吸引全國的觀眾，就只能停留在景區觀光遊覽的層面。
國內目前3000多家影視基地中能夠盈利的比例僅5％，另有15％的影視基地勉強達到溫飽，而剩下約80％的影視基地處於虧損狀態。
而且由於影視城往往“重旅輕影”，所以在很多設施景觀、背景音樂都對影視化拍攝造成了嚴重的影響。比如一些影視城湖面上的鐵架、噴泉，舞臺造景燈光、屋簷瓦面上的燈光等，都讓很多劇組頭疼不已。一些劇組表示每天花在和影視城協調拆燈就要花費不少功夫，很多損失都是看不見的。有的影視劇組也只能妥協，儘量不拍外景、或拍攝小景別鏡頭，也實屬“重旅輕影”下的無奈之舉。
但這樣的影視城在旅遊上也往往增長乏力，盈利堪憂。因此，如何把要求專業的拍攝片場和旅遊外景進行有效平衡，就成為了很多影視城共同面臨、且亟待解決的問題。
而國內目前這一塊做的比較好的，還要數橫店和象山。橫店主要是因為接待劇組慢慢的發展起來的，而象山去年共162個劇組取景拍攝，成就《琅琊榜》、《羋月傳》、《三生三世十里桃花》等多部高品質影視劇的同時，整個象山還能一年接待1200多萬旅遊人次，的確是走在前列。
《琅琊榜》
《羋月傳》
《三生三世十里桃花》
據陳建瑜介紹，象山平時工作日的遊客量也在2000-3000人次，週末達到5000-6000人次，小長假就能達到3-5萬人次，門票收入單日達到300萬左右。儘管如此，陳建瑜還是認為影視基地肯定是朝著一個片場化和工廠化方向去發展，而不是朝著一個景區化方向發展。陳建瑜在分享中還強調：旅遊的收入應該是影視基地的衍生品，通過影視拍攝IP轉化所帶來的附屬價值，最終還是要以片場化為重，這樣的影視基地才會有生命力。
所以象山究竟是怎麼做到的這種平衡？陳建瑜介紹說首先在拍攝中的純粹的片場是不向遊客開放的，一些不開放的遊客可以乘坐觀光車在片場遊覽，包括一些數字攝影棚可以用來讓遊客體驗，同時效仿美國環球影城進行分區等，以及“很多拍攝場景實際分佈在象山各個區域，不僅僅集中在影視城一處。”通過多種方式調和劇組拍攝和遊客遊覽之間的衝突。
同時，這也與象山自身的定位和戰略轉變有關。象山因2003年拍攝《神鵰俠侶》而建成，在之後的幾年時間裡也在走和其他影視城一樣的“重旅輕影”的路線，但效果一般，象山逐漸意識到不能再這樣朝著景區方向發展，而是要對應電影工業化的發展方向，還是要圍繞電影，迴歸電影。在論壇上，陳建瑜表示目前象山的目標是要打造一箇中國的專業化的電影片廠和電影工廠。
融創文化總裁助理兼內容與投資中心總經理李宇浩也表示認同這種邏輯的轉變，融創的東方影都從開始就朝著工業化、標準化、流程化、模塊化的一個電影片廠的概念去做的，比如代表目前中國電影工業化最高水平的《流浪地球》，以及《一出好戲》《瘋狂的外星人》《長城》等這些偏重工業化的大片都是在東方影都拍攝完成。“所以目前重特效重科技的很多大片都在東方影都拍攝的。
李宇浩也表示希望打造科技化、工業化的、標準化的影視基地，既能服務於劇組，又能服務於未來旅遊的人民群眾的影視基地，而要做到這樣，硬件環境是一方面，配套設施是一方面，整體設計和流程是另一方面，都要跟上才可能達到兩者平衡的一個理想狀態。
要建成這樣一個專業化的電影片場，光硬件跟得上還不夠，相關的服務也是制約其發展的重要因素。上海市廣播影視行業協會就是這樣一個服務機構，作為影視攝製服務“窗口”角色，提供諮詢類和協調類兩大類服務，幾乎覆蓋劇組拍攝的全部需求，涉及取景地、特殊拍攝、置景、車輛、法務等各種劇組拍攝事項。只要劇組在拍攝時遇到問題，都可以通過服務機構來溝通，由服務機構來進一步協調、對接各方需求，並以完全免費的方式提供中介服務。
據上海市影視攝製服務機構負責人於誌慶介紹，為了更好地服務於打造長三角影視拍攝一體化的目標，上海在2014年成立了市一級的影視攝製服務機構，也能就此提高劇組製片的效率，節省製片的成本，甚至可以把長三角的很多影視取景地，串聯成一個旅遊的專線。
“以前拍戲肯定要找領導，區長幫個忙，南京路封一下，延安路封一下，現在都不用了。只要有拍攝到上海來，到我們的受理中心申報三天就給答覆。包括地鐵、磁懸浮、機場重要的地方，我們是一站式的服務，類似於服務員、保姆、老孃舅的角色。”於誌慶在談到上海市廣播影視行業協會服務時解釋道。
IP內容與實景娛樂之間的雙向賦能
對於IP內容與實景娛樂之間的雙向賦能，迪士尼和環球影城是無法繞開的樣本範例，李宇浩也表示融創文化近期在研究加州迪士尼《星球大戰》主題園區，研究如何打穿整個產業鏈條。
“融創文化計劃未來每年產出多部頭部電影和多部頭部劇集，通過作品從而帶動影視基地。”李宇浩表示，融創文化的核心是希望打造所謂的長鏈IP，從內容到後期的文旅城IP的落地旅遊，能夠實現雙向賦能。
目前，《流浪地球》的走紅，已經帶動了很多科幻電影向東方影都聚集，李宇浩表示“初步建立起科幻電影IP的概念。”
不過站在2019年的今天，市場和行業對於IP的理解和認知也在不斷升級，IP究竟有多大的效用？什麼樣的內容又能稱之為IP？陳建瑜認為，很多影片拍攝完都是不能成為IP的，即使是全球範圍內，能夠真正用來做旅遊的，最重要的也就環球影城和迪士尼。而即使是全球影城拍了那麼多片子，能夠拿來做旅遊的IP實際也少之又少。
另一個思路就是“影視基地本身即IP”。 很多遊客對影視劇前後的製作流程更感興趣，很多知名影視劇拍攝地已然成為網紅打卡地，同時也把電影文旅從保留取景地和拍攝地的條框中解放出來。
東方影都目前也在踐行這一思路，就在距離東方影都40分鐘車程的藏馬山影視外景地也在建設中，據悉整個外景地總投資50億元，佔地1500餘畝，按照“一軸一帶五區”的規劃設計理念進行總體佈局，以原始森林體驗區為軸，以特色植被觀賞區為帶，規劃建設古裝拍攝區、民國老上海（老青島）街區、歐美街區、民國老北平街區和石庫門建築區五大功能板塊，打造集影視拍攝、影視旅遊實景互動體驗及商業功能於一體的綜合型影視外景地，未來，也將與東方影都共同構成自身的IP。
李宇浩還表示，對於融創而言，還有12個文旅城，很多IP可以直接往文旅城裡面放，比如形成未來水世界的娛樂項目，自己的環球之旅，甚至自己的鬼屋，滑雪樂園、兒童中心等，“在實景娛樂上我們不會完全侷限於自己的影視基地的旅遊。”
IP內容與實景娛樂之間，如何形成良性、穩定的雙向賦能，還有待市場的多向探索與驗證。