'《陳情令》火，《誅仙》票房過億，可我看到的卻是古裝劇的悲哀'
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
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我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
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截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
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我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
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截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
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但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
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據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
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曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
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截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
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但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
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據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
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有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
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一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
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曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
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一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
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“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
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縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
皺紋斑點？沒有的！
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
皺紋斑點？沒有的！
笑容？僵硬的！
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
皺紋斑點？沒有的！
笑容？僵硬的！
眼淚？流不下來的！
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
皺紋斑點？沒有的！
笑容？僵硬的！
眼淚？流不下來的！
眉毛？必須大粗眉思密達！
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
皺紋斑點？沒有的！
笑容？僵硬的！
眼淚？流不下來的！
眉毛？必須大粗眉思密達！
歷史厚重感？說啥呢！
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
皺紋斑點？沒有的！
笑容？僵硬的！
眼淚？流不下來的！
眉毛？必須大粗眉思密達！
歷史厚重感？說啥呢！
這樣的網紅審美不知道從什麼時候起，卻成了當下古裝劇的主流。
最近剛上映的《誅仙1》電影，雖有剛在《陳情令》一爆而紅的肖戰坐鎮，也按奈不住豆瓣網友的吐槽，最新評分是6.6分，“成功”飄過合格線。
除了吐槽演技，碧瑤扮演者孟美岐的妝發造型是網友集體吐槽的重點，破破爛爛的衣服配上像牛犄角一樣的髮型，不知道還以為是在像哪吒致敬呢。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
皺紋斑點？沒有的！
笑容？僵硬的！
眼淚？流不下來的！
眉毛？必須大粗眉思密達！
歷史厚重感？說啥呢！
這樣的網紅審美不知道從什麼時候起，卻成了當下古裝劇的主流。
最近剛上映的《誅仙1》電影，雖有剛在《陳情令》一爆而紅的肖戰坐鎮，也按奈不住豆瓣網友的吐槽，最新評分是6.6分，“成功”飄過合格線。
除了吐槽演技，碧瑤扮演者孟美岐的妝發造型是網友集體吐槽的重點，破破爛爛的衣服配上像牛犄角一樣的髮型，不知道還以為是在像哪吒致敬呢。
碧瑤明明是個清麗動人，綠衣加身的“仙子”，卻弄成了不知道從哪裡竄出來的“土鴨子”，連作者蕭鼎看到定妝海報，也只能吐出“海報”二字了~
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
皺紋斑點？沒有的！
笑容？僵硬的！
眼淚？流不下來的！
眉毛？必須大粗眉思密達！
歷史厚重感？說啥呢！
這樣的網紅審美不知道從什麼時候起，卻成了當下古裝劇的主流。
最近剛上映的《誅仙1》電影，雖有剛在《陳情令》一爆而紅的肖戰坐鎮，也按奈不住豆瓣網友的吐槽，最新評分是6.6分，“成功”飄過合格線。
除了吐槽演技，碧瑤扮演者孟美岐的妝發造型是網友集體吐槽的重點，破破爛爛的衣服配上像牛犄角一樣的髮型，不知道還以為是在像哪吒致敬呢。
碧瑤明明是個清麗動人，綠衣加身的“仙子”，卻弄成了不知道從哪裡竄出來的“土鴨子”，連作者蕭鼎看到定妝海報，也只能吐出“海報”二字了~
相較之下，突然覺得電視版的碧瑤顯得特好看~
在電影《三生三世十里桃花》的劉亦菲，遇上不入流的造型師，再美的容顏也入不了觀眾的法眼。
知乎上有一個很熱門的話題：為什麼這幾年的古裝劇，看著看著就看不下去？
話題討論熱度居高不下，回答點贊數以萬計。
曾經我們引以為傲的古裝劇，現在正陷入一個怪圈，網友紛紛表示：看不下去，這中間到底發生了什麼？
我們可以來看看2019年的古裝劇評分：
截至9月，2019年的電視劇除了《陳情令》《長安24小時》《宸汐緣》比較有熱度，很大一部分的古裝劇都徘徊在6分以下。
“《陳情令》書寫國風之美：從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信”,對於這個暑假特別火的古裝劇，人民日報也給了高度評價。但在《陳情令》火爆的背後，其實也暴露了當今古裝劇的尷尬處境。
1.毫無誠意的“老劇翻拍”
縱覽國內的古裝劇市場，你會發現一個鐵律，我們的投資者喜歡相同的故事重複拍，十年一翻拍算仁義，五年一翻拍算正常，三年一翻拍也不意外！
他們大部分喜歡利用IP利用老劇熱度來達到更快圈錢的目的。
在他們看來，“老劇翻拍”，一來既有熱度又有粉，還有情懷還能省宣傳費；
二來國內一直奉行“拿來主義”，綜藝喜歡抄日韓的，電視劇喜歡拍現成的各路小說，本就有基本框架和成熟的故事，何樂而不為？
但麻煩清醒一點，無厘頭的翻拍劇，觀眾是不買單的！
如果說哪部電視劇翻拍最多，那無疑就是《西遊記》。
據統計，從上個世紀20年代《西遊記》開始登上大熒幕至今，包括電影電視動畫等領域，《西遊記》已被翻拍過百餘次。
但最為經典的還是86年的六小齡童版本。
有人說，有華人的地方，就有金庸的武俠劇，金庸的小說滋養了不少影視創作者，也養活了娛樂圈不少人。
其中《倚天屠龍記》是金庸先生被翻拍次數最多的作品之一，光內地和港臺的影視改編劇就多達14部，
其中較為知名的是94年臺灣版、01年TVB吳啟華版，03年蘇有朋版，張紀中出品的09年鄧超版。
耳熟能詳的故事再翻拍，能讓翻拍者得到無限量的曝光度，享受著閃耀的原著光環，可也一定程度上需要觀眾忍受內容的重複和乏味。
一不小心就容易落得個“曝光越高，死得越快”的下場。
19年播出的新版《倚天屠龍記》就為觀眾好好示範瞭如何成功毀掉一部經典。
即便內有新晉小生曾舜晞的鐵粉願意買單，外有宇宙大明星之稱的金希澈在各大綜藝和社交平臺為女主祝緒丹保駕護航，搖旗吶喊，卻依然獲得百分之九十的網友diss ，還登上5.7分豆瓣低分榜，成為史上翻拍最差之一。
是的，在翻拍最差的路上，《新倚天屠龍記》並不孤單，同樣在2019年，於朦朧版本的《新白娘子傳奇》豆瓣評分只有4.4分。
緊跟在《新白娘子傳奇》之後推出的王麗坤版本的《封神演義》，也只有3.3分。
近幾年，豆瓣評分已經成為國內電影、電視劇的風向標。
像瓊瑤奶奶的《還珠格格》，能讓趙薇，林心如，蘇有朋等扮演者紅了一個年代，也能讓二代翻拍者李晟和海陸帶著豆瓣網友的3.8分在被黑的路上越走越遠。
其實，如果“老劇翻拍”能做到適當適量，也可以理解，但如今“老劇翻拍”中，跟風現象愈演愈烈，翻拍劇數量越來越多，在每年電視劇產量中佔有很大比例。
據有關報道統計，2018年在國家廣播電視總局備案的電視劇共計1025部，其中翻拍劇竟然佔到了44部。2018年在所有國產劇中豆瓣評分4分以下的劇一共有18部，而其中翻拍劇就佔據了“寶貴”的三個席位，分別是：新《尋秦記》2.3分，《新笑傲江湖》2.6分，新《流星花園》3.3分。
現在的網友一代並不好騙，珠玉在前，大多翻拍劇都陷入畫虎不成反類犬的尷尬，不看，是網友們唯一的選擇。
像鹿晗這樣曾經呼風喚雨的流量小生，尚且救不了自己主演的電影，更不用說那些毫無誠意的改編翻拍，再華麗精美的皮相，也掩飾不了內核的空洞乾癟。
面對始終如一的題材，觀眾未看先知的故事流程，如果沒有好的演技和拍攝技巧，沒有有別於以往的改編亮點，再好的故事重拍在觀眾面前也是“扶不起的阿斗”，終究也“難成大器”。
2.同一個世界，同一把配音
相對於港臺的同期聲或啟用演員原聲後配，內地大部分電視劇，尤其古裝電視劇，基本用的是專業配音演員。
對於源用專業配音演員為特色的國內電視劇，我頗為不解。
電視劇配音是一把雙刃劍，一方面反映出演員對臺詞演繹的不專業，對情感抑揚頓挫詮釋的不動人，甚至對普通話使用的不標準，以至於需要專業配音來修飾加持；
另一方面，也阻礙了專業演員的成長，導致演員行業發展的不健康，不斷衍生出只會在現場說123的不入流小生花旦，他們覺得即便臺詞記不住，後期都有人補鍋，那為什麼還要用心記呢？
當然，這些不入流演員只是其中一部分，讓觀眾覺得無奈的是，對配音演員音色的審美疲勞。
近年來的古裝電視劇，基本源用四大配音演員：季冠霖、喬詩語、邊江、張傑，任意排列組合一個，都能找出一部所謂的IP古裝劇。
邊江大大基本承包了各大網絡劇的男神們，老九門的陳偉霆，三生三世飾演的夜華，楚喬傳林更新飾演的宇文玥都是他的聲音。
"流水的女主，鐵打的季冠霖"，如果說邊江承包了男神們，那麼季冠霖就是女神本神。《神鵰俠侶》裡的劉亦菲、《甄嬛傳》裡的孫儷，《醉玲瓏》的劉詩詩，《錦繡未央》的唐嫣，《青雲志》的楊紫都是其傑作，江湖地位可見一斑。
而喬詩語除了是趙麗穎的御用配音，更為《古劍奇譚》裡的楊冪、《太子妃升職記》裡的張天愛進行配音。
一打開電視，發現男主女主都用的同一把聲音，也是夠尷尬了。
真是流水的演員，鐵打的配音。
配音雖更專業，但觀眾審美疲勞也是不假。
3.劇情的千篇一律
前天，電視劇《有翡》終於官宣了，趙麗穎 飾演女主周翡，王一博飾演男主謝允。
《有翡》講述了少女周翡與青年謝允砥礪磨難成長為一代英雄的故事。
繼《陸貞傳奇》《杉杉來了》《花千骨》《楚喬傳》《胭脂》後，這是第6部以趙麗穎飾演的角色名直接作為劇名的作品了。
是的，又是一部大女主劇。
現在的當紅花旦，基本每個人身上至少有一部大女主劇。
楊冪的《三生三世十里桃花》，范冰冰的《武媚娘傳奇》，吳謹言的《延禧攻略》，周迅的《如懿傳》，唐嫣的《錦繡未央》，陳喬恩的《獨孤皇后》……
自從《甄嬛傳》熱播後，各路大女主劇層出不窮，無一不源用同一個套路。
在經歷一些挫折痛苦後，女主從單純無辜的傻白甜，蛻變成無所不能，一路開掛的大女主，並有一大堆騎士在旁為其保駕護航，最終或孤獨終老或過上人人稱羨的幸福生活。
這些大女主劇其實是打著大女主的旗號，做了“瑪麗蘇小說的勾當”。
有些因為製作精良，尚能在影視劇上留下濃重一筆，但很多卻只能“昂而興嘆”，因為它們基本劇情結構單一，故事內容空洞，結局沒有懸念，中間曲折沒有意外，久而久之，觀眾自然“賞而無味”。
4.“注水劇”氾濫
近年，國內的古裝劇都是長篇電視劇的節奏。投資方為了多收割紅利，本來二十集的劇情非要注水成50集以上。
在“注水”面前，像一部20集的西遊記看出了80集跌宕起伏的經典已經一去不復返.
比較著名的“注水劇”，不可以不提鄧論和楊紫的爆紅劇《香蜜沉沉燼如霜》，劇情注水拖沓，最大限度增加男二戲份，副線砍掉基本不影響主線發展，還有各大編劇輪轉爆料，推脫責任，劇情從戲內延續到戲外，精彩程度非同凡響。
還有最近才播放的《我的莫格利男孩》，楊紫、馬天宇女一男一慘變路人，一集劇情最多露臉10分鐘，其餘戲份都被配角注水，網友甚至揶揄，這不叫《我的莫格利男孩》，應該叫《我的律師男友》
還有年初播出，趙麗穎馮紹峰主演的《知否知否應是綠肥紅瘦》，每集去掉廣告和預告，內容就只有23分鐘，本來就有73集，最後播出卻又生生拖長為78集，結局還分兩天播，引起觀眾對注水劇的無限吐槽。
我們可以來回顧一下那些年看過的電視劇都在50集以上：《那年花開月正圓》74集，《如懿傳》90集，《武媚娘傳奇》96集，《大唐榮耀》從60集拉長為92集，《新還珠格格》99集……
矚目驚心的注水程度連廣電爸爸都有點看不過眼，6日有媒體報道，繼嚴厲打擊演員高片酬之後，針對目前國產劇“注水”嚴重問題，國家廣播電視總局正在研究相關應對措施並向行業徵求意見，擬規定劇集集數上限為40集。
先不說這樣一刀切的規定如何，但卻側面反映出國產劇注水嚴重的行業環境，確實丞須整頓！
5.摳圖式古裝劇失去“古韻”
不得不說，古裝劇佈景真的越來越糊弄人，一星期拍攝一部電影，一個月不夠拍完一部電視劇已是常事。
出外景是不可能的，綠幕扣像才是王道。
作為扣像鼻祖的古裝劇《孤芳不自賞》就曾引爆過激烈的吐槽。
作為劇中兩大主演的楊穎和鍾漢良，頻繁使用替身和綠幕扣像演戲，只拍近景和特寫，大量鏡頭都是在綠幕下單獨拍攝，然後再通過扣像與其他演員進行合成，替身不知道用了多少，反正看不到臉的都是替身。
想看一下充滿年代感的背景細節？沒有的！
但凡需要背景的地方，都是虛化效果，生怕你看不夠男女主的盛世容顏。
有些儘管有外景，但拍攝一場戰鬥場面，為了節省成本，以幾十個人丁充當千軍萬馬的壯烈感基本是常事，畢竟場景不夠，可以字幕來補，反正一閃而過，沒必要那麼認真。
再說，古裝劇出現水泥地，木地板，現代手錶等都不會意外，製作方的馬虎，演員的不專業，導演的不嚴謹，讓本來就不夠好的劇情更加狗血，吐槽都吐不過來，還談什麼追劇呢。
6.“於正”式審美持續發酵
更不用說千篇一律的妝發造型，讓於正媽媽一炮而紅的阿寶色濾鏡，不管男女，清一色粉嫩白淨。
相較於以前古裝劇的清麗脫俗，略施粉黛便已靈豔動人，如今的古裝劇要做到“不驚悚”已實屬不易。
各大IP劇隨處可見大紅大紫的豔俗，清一色的大紅脣，清一色的美瞳，個個猶如拍著古裝寫真的雷人網紅，甭提多出戲。
同一個角色造型，即便是不同的劇組，都可以隨便札戲，連衣服都不用換，也可以無縫連接下一部戲。
皺紋斑點？沒有的！
笑容？僵硬的！
眼淚？流不下來的！
眉毛？必須大粗眉思密達！
歷史厚重感？說啥呢！
這樣的網紅審美不知道從什麼時候起，卻成了當下古裝劇的主流。
最近剛上映的《誅仙1》電影，雖有剛在《陳情令》一爆而紅的肖戰坐鎮，也按奈不住豆瓣網友的吐槽，最新評分是6.6分，“成功”飄過合格線。
除了吐槽演技，碧瑤扮演者孟美岐的妝發造型是網友集體吐槽的重點，破破爛爛的衣服配上像牛犄角一樣的髮型，不知道還以為是在像哪吒致敬呢。
碧瑤明明是個清麗動人，綠衣加身的“仙子”，卻弄成了不知道從哪裡竄出來的“土鴨子”，連作者蕭鼎看到定妝海報，也只能吐出“海報”二字了~
相較之下，突然覺得電視版的碧瑤顯得特好看~
在電影《三生三世十里桃花》的劉亦菲，遇上不入流的造型師，再美的容顏也入不了觀眾的法眼。
事實上，我們也發現，近年來也有一些網劇逐漸走向精品化，因為市場的變化，觀眾口味的升級，迫使影視製作方必須做好拍好，像正午陽光，拍出《琅琊榜》《偽裝者》《北平戰事》《都挺好》這樣的精品，既有質量也有流量，才能獲得了良好的口碑。
“劇本為王”，才是國產劇真正的春天，少點“注水劇”“宮鬥劇”“老劇翻拍”等不良創作傾向，多點正午陽光的嚴謹製作方，國產劇自然也會迎來“正午陽光”。