三小時讓人全程投入不走神，這部電影做到了
近兩年電影市場真是越來越活躍了。
不過，不知道有沒有細心的影迷發現一個現象。
有一個國家——德國，它的電影低產卻高質，“慢工出細活”這個詞就是它們完美的代名詞。
今天，小妹給大家帶來的就是一部德國的電影——
《無主之作》
Werk ohne Autor
這部電影是由弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克導演的，乍聽這名字，又饒舌又陌生，還以為是哪個不知名的小導演。
搜索一番，才發現人家大有來頭，有著“德國李安”之稱，也是《竊聽風雲》的導演。
2006年，《竊聽風暴》可謂是當年電影界的黑馬，橫掃當年的歐洲電影節，並一舉摘得奧斯卡“最佳外語片”的榮譽。
而且在豆瓣上，超過30萬人評出9.1的高分，在TOP250榜單裡排名第44。
時隔12年，該導演又帶著相同題材的電影迴歸，入圍了去年的威尼斯電影節主競賽單元，並提名奧斯卡“最佳外語片 ”。
雖未摘得桂冠，但在小妹心裡，這無疑是今年最佳外語片。
該影片是根據真實故事所改編的一部長達3小時的作品，這個時長的確很容易勸退大多數觀眾。
但導演的能力就在於此，電影的每一幀都讓人看得目不轉睛。
該影片敘事上橫跨了德國從1937年到1966年這近三十年的時間。
從德國納粹統治到二戰再到東西德分裂時期，通過主要角色在不同時期的遭遇，進而反映德國的歷史。
該片男主叫庫爾特，是一個極具繪畫天賦的少年。
只可惜出生於納粹時期的德國。
那時的統治者痛恨現代藝術，並且把它們稱之為“頹廢藝術”。
統治者希望的藝術是能夠反映社會一派祥和，人民大團結的美好景象。而不是充滿自我，個性張揚的作品。
因此梵高、畢加索等赫赫有名的藝術家，都被列入了批鬥名單，成為了反面教材。
好在庫爾特有個開明的姨母伊麗莎白，她崇尚真實，熱愛藝術。
她還常帶庫爾特參觀所謂的頹廢藝術展，當別人都在批判這些作品時，她卻偷偷告訴庫爾特:“別告訴別人，我喜歡這幅畫。”
她對藝術可謂是狂熱的追逐，她認為小字二組a，是世界上最美妙的音符。
為了聆聽這個音符，她請大巴司機們同時鳴笛；
她會赤裸著彈琴，為找到那個音符而熱淚盈眶；
甚至不惜用菸灰缸砸桌子砸腦門，來創造那個音符。
可是在那個年代，有著敏銳藝術感受力的伊麗莎白被認為是瘋子，被送往精神病院治療。
“伐異的國家意識形態，不光是在思想領域上恐懼異端，在種族、基因上也是如此。”
最終，伊麗莎白死於國家的安樂死計劃，明則種族優化，實則公然謀殺。
第一幕的高潮出現在二戰前期的一段平行剪輯，天空被轟炸機所籠罩，熊熊戰火四處燃燒，把戰爭的殘酷拍攝的淋漓盡致。
二戰結束後，德國分裂為東德和西德。庫爾特的家鄉被劃分在東德(蘇聯統治之下)。
姨媽曾告訴他庫爾特：“永遠不要把目光移開，真實的就是最美的。”
姨媽對庫爾特的啟蒙儘管有點瘋狂，但給他的藝術帶來了巨大影響。
可惜那個時代的東德需要的是技術，而非藝術。
庫爾特每天的工作僅僅是寫印刷體字，就算有再牛的藝術天賦，也是徒然。
幸運的是，在學校裡他遇到一個學服裝設計的姑娘——艾莉，兩人一見鍾情，迅速墜入愛河。
熱戀中的年輕人是瘋狂的，庫爾特經常偷偷留宿艾莉家，甚至扮演艾莉家的房客，所以很快就孕育出了愛情的結晶。
很多人評價此影片是大尺度而非限制級的美。
在拍攝庫爾特和艾莉時，有很多裸露鏡頭，但年輕而又美好的肉體讓觀眾只感受到了美感，而非帶有一絲的淫邪和情慾。
這種美感叫做自由，儘管只有這一方天地。
艾莉是家境優渥的富家千金，而庫爾特只是一個不起眼的窮小子。
艾莉的父親——卡爾·席邦德，這個人才是大有來頭。
他不僅是一名簡單的婦科醫生，更是當年納粹政府"種族優生"的絕對擁護者，也是導致伊麗莎白姨媽死亡的間接劊子手。
他嫌棄庫爾特的基因，以艾莉身體有某種疾病為緣由，冒著有可能永遠絕育的風險帶艾莉做了墮胎手術。
很多人心想這可是親女兒、親外孫，怎麼能下此毒手呢?
可是卡爾說到做到。
看到這裡，你以為接下來的劇情走向將會是庫爾特的復仇史，對嗎？
很顯然，導演的格局和意圖要大的多。
導演並沒有重點著墨於描繪歷史的苦難從而突出一個時代的悲哀和諷刺，而是給觀眾拆解悲劇的來源。
卡爾不滿足於現狀，當機會來臨時，又迅速倒戈，逃亡西德，繼續逍遙快活，自由自在。
當然，留下了庫爾特和艾莉，兩人世界也更是自得其樂。
兩人迅速成婚，庫爾特憑藉著過人的繪畫天賦，成為了鎮上小有名氣的畫家。
但在極權社會，藝術家的天賦只能用來畫宣傳壁畫，仍然不能擁有自我。
庫爾特不滿足於此，在妻子的陪同鼓勵下，他們一起逃離了東德。
30歲的庫爾特來到西德，為了追逐自己的夢想，進入了杜塞爾多夫藝術學院。
這是一所有名的先鋒藝術學府，更是多少藝術學者夢想的殿堂。
被禁錮了幾十年思想的庫爾特，來到這裡發現傳統的繪畫藝術已經不被大家所歡迎，大家玩的都是些看不明白的先鋒藝術。
這裡的學生主張自由、創新、突破，教授給庫爾特上了兩堂決定方向的課程——自由和自我。
庫爾特燒掉了他之前所有的藝術作品，開始尋找真正的自我。
終於，庫爾特找到了屬於自己的繪畫表達方式——臨摹照片。
庫爾特將童年和姨媽的舊照、妻子以及岳父的照片都拿來臨摹。
庫爾特創作的一幅幅畫構成了他的一生，他的畫作有一種難以言說的震撼力和真實力。
該影片和《竊聽風暴》的不同在於，它並沒有去追尋一個具體的真相。
例如將壞人繩之以法，卡爾的身份到最終都沒有點明，很顯然導演的意圖不在於此。
那究竟導演想要表達什麼，小妹認為是缺乏直面真相的勇氣。
庫爾特之前創作的作品被批評缺乏張力，並不是他藝術天分或者造詣不夠。
而是他所經歷的事情讓他沒有勇氣直面，就像小時候的庫爾特會把手放在眼前，逃避現實。
其實我們有時候不也是這樣嗎，因為現實有時太殘酷，我們選擇忽略和逃避。
無論現實或真相有多痛苦，都絕不要把目光移開，直面現實，追尋自我。