說起遊戲，相信大家從小到大接觸不在少數，小到火柴人，大到魔獸這些主機遊戲，但最廣為流傳的，還是那種能夠親身體會其實景的遊戲。
早在上世紀六十年代左右，關於VR技術早就有了一些雛形，只不過礙於當時的科技限制，並沒有過多的沉迷，如今隨著科技的發展，這一技術也慢慢的在現實中投以運用。
可要是作為遊戲來運用的話，它還是存在諸多的缺陷，有待改進，而且如今的價格也不是廣大消費者能夠消費的。
但在ACG中若用此類題材為切入點，來創造的幻想之作還是缺乏了一絲的味道。
直到川原礫的出現，虛擬遊戲這一觀念才深入人心。
從《加速世界》（2008年時獲得第15屆電擊小說大獎大獎）到《刀劍神域》（2013年憑藉此獲得第十二屆東京動畫獎原作獎），作品的發售量足以證明此類題材所蘊含的商業價值。
虛幻亦是一種存在，或許是島國人獨有的一種心態。回看前幾年的作品，不難發現，總有些作品中要充斥這一種無可迴避的末世癥結，他們喜歡用死亡一系列的題材來打造一個嚴峻的生存環境，考驗人的心境變化，以及帶有日本人慣有的置身死於之外的覺悟，才能更好的領悟到生命美好的真諦。
川原礫成功在多數人看來，就好比是一個現實的桐人，完美製霸輕小說界本身，對於他來說，何嘗又不是一場遊戲呢？
只是這場遊戲的戰場放在了現實世界裡面罷了。
倘若，當遊戲不再是所謂供人娛樂的存在，而是真真正正以生命為代價所進行的一場屠殺，又有多少人能夠笑到最後？這或許就是刀劍神域獲得成功的緣由之一了。
“這雖然是遊戲，但可不是鬧著玩的。”
我們玩遊戲的目的就是為了享受著科技給我們帶來的另一種玩法，只是，用生命去博這東西，在人的內心中，自然是會引起恐懼。
“SAO”放在遊戲的情景其實和現實差不多，如果真的有一天，VR遊戲能夠普及起來，川原礫的設想，終將也是人們所顧慮的東西。
“完全潛意識”的遊戲，聽起來自然是不錯，脫離了身體操控，而是運用大腦的活動來參與的遊戲，這不僅僅需要技術的成熟，更要人有控制自己的底線。
《刀劍神域》誕生的初衷僅僅只是為了應徵電擊遊戲小說賞，“SAO”篇在後來的刪減重做中才褪去了曾經粗糙的面孔，加上那時候並沒有多大的競爭力，《刀劍神域》就在這般天時地利的業界中走出了一條路。
雖然說SAO作為一個開篇，但是在後來的ALO、GGO等篇幅中，有著許多沿襲SAO的設定，甚至在這基礎上改進。
本身故事題材就不錯，加上作者原創的設定，倒是令人有些嚮往他筆下所描繪的虛擬遊戲世界，當然，不包括那種死了不能復活的設定。
拋開題材本身，《刀劍神域》還是一個後宮番，作為桐人的cv松岡禎丞也因此劇得了一個後宮王之稱，說是調侃也不為過，畢竟松岡這聲線挺適合的（大舉松岡愛衣催婚大旗！）
正宮之主的亞絲娜自然是無人能夠能敵，只不過桐人姥爺太過去沾花惹草，除精彩戰鬥外，複雜的關係倒也成了茶後飯的話題。
都說遊戲虛度光陰，可在刀劍裡面卻不是如此。
為了攻略遊戲，每個人都在努力的活下去，像最開始的黑貓團公會，讓桐人意識到這是一個虛擬遊戲，同時也是一個殘酷的現實。
每個人都不知道自己什麼時候會死，但是比起為了找一條出路而死，也好過坐在一旁等死，將生命的主動權掌控在自己的手中，對著未來心懷希望。
彼此之間互相扶持，決不放棄的走到最後，到最後回到現實世界的時候，更多的是對原來世界的心念。
呆在遊戲中的時間，都不是沒有意義的存在，它讓很多人都學會了成長，這不也說明，當我們在人生的路途遇到困難，一味地躲避並沒有用，反而為了目標，哪怕一無所有，可到了那個時候你回首再看這一切的時候，不再是愁眉苦臉，而是能夠報以微笑。
只要用心體會，不管是遊戲還是現實，它都能夠給你帶來無窮的魅力，畢竟我們每天不也是在登陸“地球online”。