'《老酒館》婉拒小鮮肉，國內不缺好演員，缺少好觀眾'
《老酒館》開播以來，好評如潮，陳寶國、秦海璐，劉樺等老戲骨在飆演技，可以說是神仙打架，而且劇中竟然沒有一個小鮮肉！
據說劇組在選演員的時候，婉拒不過不少知名小鮮肉。
有人會說，老演員不帶新演員，否會出現演員演技新老交替的問題，其實大可不必擔心。
《老酒館》開播以來，好評如潮，陳寶國、秦海璐，劉樺等老戲骨在飆演技，可以說是神仙打架，而且劇中竟然沒有一個小鮮肉！
據說劇組在選演員的時候，婉拒不過不少知名小鮮肉。
有人會說，老演員不帶新演員，否會出現演員演技新老交替的問題，其實大可不必擔心。
國內不缺好演員，缺少懂演技的觀眾
好演員的生存空間，是由觀眾的素質的決定的。星爺的《大活西遊》院線撲街，但二十年後大火，片子沒有變，只是觀眾普遍的欣賞水平提高了。
在國內典型的就是《大明王朝》和《我的團長我的團》，可以說一部是歷史劇的巔峰，一部是抗戰劇的巔峰，但是當年在播出的時候卻不溫不火。
《老酒館》開播以來，好評如潮，陳寶國、秦海璐，劉樺等老戲骨在飆演技，可以說是神仙打架，而且劇中竟然沒有一個小鮮肉！
據說劇組在選演員的時候，婉拒不過不少知名小鮮肉。
有人會說，老演員不帶新演員，否會出現演員演技新老交替的問題，其實大可不必擔心。
國內不缺好演員，缺少懂演技的觀眾
好演員的生存空間，是由觀眾的素質的決定的。星爺的《大活西遊》院線撲街，但二十年後大火，片子沒有變，只是觀眾普遍的欣賞水平提高了。
在國內典型的就是《大明王朝》和《我的團長我的團》，可以說一部是歷史劇的巔峰，一部是抗戰劇的巔峰，但是當年在播出的時候卻不溫不火。
這幾年國內電視劇精品跌出，源於是國內觀眾口味的提升了，像過去《一起來看流星雨》這種偶像劇，能火遍全國的現象不可能再出現了。
典型的就是《上海堡壘》的撲街，表明國內觀眾不在好糊弄了。所以給爛片生存的空間越來越小了。能生存下來的劇，都有自己的賣點。
《老酒館》開播以來，好評如潮，陳寶國、秦海璐，劉樺等老戲骨在飆演技，可以說是神仙打架，而且劇中竟然沒有一個小鮮肉！
據說劇組在選演員的時候，婉拒不過不少知名小鮮肉。
有人會說，老演員不帶新演員，否會出現演員演技新老交替的問題，其實大可不必擔心。
國內不缺好演員，缺少懂演技的觀眾
好演員的生存空間，是由觀眾的素質的決定的。星爺的《大活西遊》院線撲街，但二十年後大火，片子沒有變，只是觀眾普遍的欣賞水平提高了。
在國內典型的就是《大明王朝》和《我的團長我的團》，可以說一部是歷史劇的巔峰，一部是抗戰劇的巔峰，但是當年在播出的時候卻不溫不火。
這幾年國內電視劇精品跌出，源於是國內觀眾口味的提升了，像過去《一起來看流星雨》這種偶像劇，能火遍全國的現象不可能再出現了。
典型的就是《上海堡壘》的撲街，表明國內觀眾不在好糊弄了。所以給爛片生存的空間越來越小了。能生存下來的劇，都有自己的賣點。
觀眾市場定位越來越清晰
老戲骨有了更多的表演空間，得益於國內觀眾定位的清晰。
例如《老中醫》這部電影，收視人群定位就是中青年男性，這種題材本身女性很少會喜歡。像之前大火的《小歡喜》，定位是都市家長，還有剛火的《陳情令》，定位是青年女性，各個定位需要的演員類型也是不同的。
同樣是戰爭劇，看下兩個圖的劉海區別
《老酒館》開播以來，好評如潮，陳寶國、秦海璐，劉樺等老戲骨在飆演技，可以說是神仙打架，而且劇中竟然沒有一個小鮮肉！
據說劇組在選演員的時候，婉拒不過不少知名小鮮肉。
有人會說，老演員不帶新演員，否會出現演員演技新老交替的問題，其實大可不必擔心。
國內不缺好演員，缺少懂演技的觀眾
好演員的生存空間，是由觀眾的素質的決定的。星爺的《大活西遊》院線撲街，但二十年後大火，片子沒有變，只是觀眾普遍的欣賞水平提高了。
在國內典型的就是《大明王朝》和《我的團長我的團》，可以說一部是歷史劇的巔峰，一部是抗戰劇的巔峰，但是當年在播出的時候卻不溫不火。
這幾年國內電視劇精品跌出，源於是國內觀眾口味的提升了，像過去《一起來看流星雨》這種偶像劇，能火遍全國的現象不可能再出現了。
典型的就是《上海堡壘》的撲街，表明國內觀眾不在好糊弄了。所以給爛片生存的空間越來越小了。能生存下來的劇，都有自己的賣點。
觀眾市場定位越來越清晰
老戲骨有了更多的表演空間，得益於國內觀眾定位的清晰。
例如《老中醫》這部電影，收視人群定位就是中青年男性，這種題材本身女性很少會喜歡。像之前大火的《小歡喜》，定位是都市家長，還有剛火的《陳情令》，定位是青年女性，各個定位需要的演員類型也是不同的。
同樣是戰爭劇，看下兩個圖的劉海區別
《老酒館》開播以來，好評如潮，陳寶國、秦海璐，劉樺等老戲骨在飆演技，可以說是神仙打架，而且劇中竟然沒有一個小鮮肉！
據說劇組在選演員的時候，婉拒不過不少知名小鮮肉。
有人會說，老演員不帶新演員，否會出現演員演技新老交替的問題，其實大可不必擔心。
國內不缺好演員，缺少懂演技的觀眾
好演員的生存空間，是由觀眾的素質的決定的。星爺的《大活西遊》院線撲街，但二十年後大火，片子沒有變，只是觀眾普遍的欣賞水平提高了。
在國內典型的就是《大明王朝》和《我的團長我的團》，可以說一部是歷史劇的巔峰，一部是抗戰劇的巔峰，但是當年在播出的時候卻不溫不火。
這幾年國內電視劇精品跌出，源於是國內觀眾口味的提升了，像過去《一起來看流星雨》這種偶像劇，能火遍全國的現象不可能再出現了。
典型的就是《上海堡壘》的撲街，表明國內觀眾不在好糊弄了。所以給爛片生存的空間越來越小了。能生存下來的劇，都有自己的賣點。
觀眾市場定位越來越清晰
老戲骨有了更多的表演空間，得益於國內觀眾定位的清晰。
例如《老中醫》這部電影，收視人群定位就是中青年男性，這種題材本身女性很少會喜歡。像之前大火的《小歡喜》，定位是都市家長，還有剛火的《陳情令》，定位是青年女性，各個定位需要的演員類型也是不同的。
同樣是戰爭劇，看下兩個圖的劉海區別
你是導演，在流量和演技之間，你會怎麼選？
比如讓小鮮肉去演《老中醫》，演技肯定不夠，讓老戲骨去演《陳情令》，顏值又不討喜。兩種劇種類涇渭分明。
定位清晰的結果，自然是觀眾的分化，各賺各的錢。
《老酒館》開播以來，好評如潮，陳寶國、秦海璐，劉樺等老戲骨在飆演技，可以說是神仙打架，而且劇中竟然沒有一個小鮮肉！
據說劇組在選演員的時候，婉拒不過不少知名小鮮肉。
有人會說，老演員不帶新演員，否會出現演員演技新老交替的問題，其實大可不必擔心。
國內不缺好演員，缺少懂演技的觀眾
好演員的生存空間，是由觀眾的素質的決定的。星爺的《大活西遊》院線撲街，但二十年後大火，片子沒有變，只是觀眾普遍的欣賞水平提高了。
在國內典型的就是《大明王朝》和《我的團長我的團》，可以說一部是歷史劇的巔峰，一部是抗戰劇的巔峰，但是當年在播出的時候卻不溫不火。
這幾年國內電視劇精品跌出，源於是國內觀眾口味的提升了，像過去《一起來看流星雨》這種偶像劇，能火遍全國的現象不可能再出現了。
典型的就是《上海堡壘》的撲街，表明國內觀眾不在好糊弄了。所以給爛片生存的空間越來越小了。能生存下來的劇，都有自己的賣點。
觀眾市場定位越來越清晰
老戲骨有了更多的表演空間，得益於國內觀眾定位的清晰。
例如《老中醫》這部電影，收視人群定位就是中青年男性，這種題材本身女性很少會喜歡。像之前大火的《小歡喜》，定位是都市家長，還有剛火的《陳情令》，定位是青年女性，各個定位需要的演員類型也是不同的。
同樣是戰爭劇，看下兩個圖的劉海區別
你是導演，在流量和演技之間，你會怎麼選？
比如讓小鮮肉去演《老中醫》，演技肯定不夠，讓老戲骨去演《陳情令》，顏值又不討喜。兩種劇種類涇渭分明。
定位清晰的結果，自然是觀眾的分化，各賺各的錢。
演技不夠，顏值難湊
《老酒館》作為一部歷史場景，戲劇衝突非常緊湊，沒有演技難以擔當。類似像《大明王朝1566》這樣歷史劇巔峰，在神仙打架的時候，插入幾個演技不夠的小鮮肉，明顯不合適。
現在許多電視都採取了新老搭配的辦法，例如《破冰行動》中，吳剛，任達華，王勁鬆，張晞臨四個老演員，帶領黃景瑜，李墨之，馬渝捷三個年輕演員。
本來4+3的配置很合理。但是評分高開低走，3人演技也被稱為“破冰三傻”，可以說這種配置是不成功的。
涉及到嚴謹的題材，大多小鮮肉的確難堪大用。
《老酒館》開播以來，好評如潮，陳寶國、秦海璐，劉樺等老戲骨在飆演技，可以說是神仙打架，而且劇中竟然沒有一個小鮮肉！
據說劇組在選演員的時候，婉拒不過不少知名小鮮肉。
有人會說，老演員不帶新演員，否會出現演員演技新老交替的問題，其實大可不必擔心。
國內不缺好演員，缺少懂演技的觀眾
好演員的生存空間，是由觀眾的素質的決定的。星爺的《大活西遊》院線撲街，但二十年後大火，片子沒有變，只是觀眾普遍的欣賞水平提高了。
在國內典型的就是《大明王朝》和《我的團長我的團》，可以說一部是歷史劇的巔峰，一部是抗戰劇的巔峰，但是當年在播出的時候卻不溫不火。
這幾年國內電視劇精品跌出，源於是國內觀眾口味的提升了，像過去《一起來看流星雨》這種偶像劇，能火遍全國的現象不可能再出現了。
典型的就是《上海堡壘》的撲街，表明國內觀眾不在好糊弄了。所以給爛片生存的空間越來越小了。能生存下來的劇，都有自己的賣點。
觀眾市場定位越來越清晰
老戲骨有了更多的表演空間，得益於國內觀眾定位的清晰。
例如《老中醫》這部電影，收視人群定位就是中青年男性，這種題材本身女性很少會喜歡。像之前大火的《小歡喜》，定位是都市家長，還有剛火的《陳情令》，定位是青年女性，各個定位需要的演員類型也是不同的。
同樣是戰爭劇，看下兩個圖的劉海區別
你是導演，在流量和演技之間，你會怎麼選？
比如讓小鮮肉去演《老中醫》，演技肯定不夠，讓老戲骨去演《陳情令》，顏值又不討喜。兩種劇種類涇渭分明。
定位清晰的結果，自然是觀眾的分化，各賺各的錢。
演技不夠，顏值難湊
《老酒館》作為一部歷史場景，戲劇衝突非常緊湊，沒有演技難以擔當。類似像《大明王朝1566》這樣歷史劇巔峰，在神仙打架的時候，插入幾個演技不夠的小鮮肉，明顯不合適。
現在許多電視都採取了新老搭配的辦法，例如《破冰行動》中，吳剛，任達華，王勁鬆，張晞臨四個老演員，帶領黃景瑜，李墨之，馬渝捷三個年輕演員。
本來4+3的配置很合理。但是評分高開低走，3人演技也被稱為“破冰三傻”，可以說這種配置是不成功的。
涉及到嚴謹的題材，大多小鮮肉的確難堪大用。
但也有轉型成功，例如王傳君，在《我不是藥神》大放異彩，徹底擺脫了《愛情公寓》中關谷的皮囊。
這也就進入一個怪圈，靠演技的會一直靠演技，靠顏值的也會一直靠顏值。
《老酒館》開播以來，好評如潮，陳寶國、秦海璐，劉樺等老戲骨在飆演技，可以說是神仙打架，而且劇中竟然沒有一個小鮮肉！
據說劇組在選演員的時候，婉拒不過不少知名小鮮肉。
有人會說，老演員不帶新演員，否會出現演員演技新老交替的問題，其實大可不必擔心。
國內不缺好演員，缺少懂演技的觀眾
好演員的生存空間，是由觀眾的素質的決定的。星爺的《大活西遊》院線撲街，但二十年後大火，片子沒有變，只是觀眾普遍的欣賞水平提高了。
在國內典型的就是《大明王朝》和《我的團長我的團》，可以說一部是歷史劇的巔峰，一部是抗戰劇的巔峰，但是當年在播出的時候卻不溫不火。
這幾年國內電視劇精品跌出，源於是國內觀眾口味的提升了，像過去《一起來看流星雨》這種偶像劇，能火遍全國的現象不可能再出現了。
典型的就是《上海堡壘》的撲街，表明國內觀眾不在好糊弄了。所以給爛片生存的空間越來越小了。能生存下來的劇，都有自己的賣點。
觀眾市場定位越來越清晰
老戲骨有了更多的表演空間，得益於國內觀眾定位的清晰。
例如《老中醫》這部電影，收視人群定位就是中青年男性，這種題材本身女性很少會喜歡。像之前大火的《小歡喜》，定位是都市家長，還有剛火的《陳情令》，定位是青年女性，各個定位需要的演員類型也是不同的。
同樣是戰爭劇，看下兩個圖的劉海區別
你是導演，在流量和演技之間，你會怎麼選？
比如讓小鮮肉去演《老中醫》，演技肯定不夠，讓老戲骨去演《陳情令》，顏值又不討喜。兩種劇種類涇渭分明。
定位清晰的結果，自然是觀眾的分化，各賺各的錢。
演技不夠，顏值難湊
《老酒館》作為一部歷史場景，戲劇衝突非常緊湊，沒有演技難以擔當。類似像《大明王朝1566》這樣歷史劇巔峰，在神仙打架的時候，插入幾個演技不夠的小鮮肉，明顯不合適。
現在許多電視都採取了新老搭配的辦法，例如《破冰行動》中，吳剛，任達華，王勁鬆，張晞臨四個老演員，帶領黃景瑜，李墨之，馬渝捷三個年輕演員。
本來4+3的配置很合理。但是評分高開低走，3人演技也被稱為“破冰三傻”，可以說這種配置是不成功的。
涉及到嚴謹的題材，大多小鮮肉的確難堪大用。
但也有轉型成功，例如王傳君，在《我不是藥神》大放異彩，徹底擺脫了《愛情公寓》中關谷的皮囊。
這也就進入一個怪圈，靠演技的會一直靠演技，靠顏值的也會一直靠顏值。
做一個好觀眾，要珍惜自己的時間
斯皮爾伯格說過一句話：爛片就是在謀殺觀眾的時間。
看《老中醫》時，可以說是在欣賞演員的表演，在看爛片簡直是在自殺。
作為觀眾，想要遇到更多好片子，就不該給爛片太多的生存空間。