模擬華語音樂生態，細數《我是唱作人》裡的幾點驚喜表達

應該說，Q2季度的綜藝市場，是以原創音綜率先唱響的，《我是唱作人》則是其中比較亮眼的作品。定位是“華語唱作人生態挑戰節目”，視角切口在於知名音樂人的原創新作比拼。

節目目前播出四期，首發陣容中陳意涵、高進、毛不易淘汰，熱狗、樑博、汪蘇瀧、王源、曾軼可、薩頂頂6位唱作人，本週將開啟進軍總決賽的第三輪淘汰對決。

作為愛奇藝自制的S+級超級網綜，《我是唱作人》在過去的四周的時間裡共帶來了32首原創歌曲，高頻率的新作上線彌補了觀眾歌荒的缺憾。

節目開播時冷眼君曾說，《我是唱作人》在用當今華語樂壇裡的一些質疑和迷茫展開創作；在嘗試幫助觀眾找回聽歌成長的年代感；在用詞曲實力、審美喜好重新定義大眾對好音樂的訴求，這是內容創作者對觀眾的善意和交代。今天冷眼君就來具體說說這檔原創音綜裡的幾點驚喜表達。

驚喜一：

充滿意外的壓迫性賽制

節目以“不止是歌手”作為slogan，在賽制方面進行了顛覆式創新。

首先在整體架構上，分為上下兩季，每季首發8位唱作人蔘與競演。下半季官宣的首發唱作人分別是胡海泉、周筆暢、金志文、常石磊、白舉綱、錢正昊、王以太、白安。應該說，相比過去歌手補位，單線條的對決比拼，上下兩季的整組成員變換會帶來更多懸念感和期待值，看到更豐富的劇情故事和人物命運。

其次在敘事邏輯上，每期以“互聽Demo+舞臺表演”結構情節，可劃分為兩個故事段落。賽前段落是互聽Demo，佔全篇敘事的四分之一，8位唱作人身處全新搭建的真實錄音棚內，輪流進棚試唱待演出的歌曲小樣，且有固定的不同背景色，比如高進是天藍色，汪蘇瀧是紫色，樑博是深藍色等，體現了導演組的細節設計。比賽段落即公演日表演舞臺，佔四分之三敘事篇幅，唱作人進行1V1比拼，大體採取區間換位的末尾淘汰制。

應該說，Demo互聽並不是流於形式的賽前檢查，從場景到環節不同於以往大多數音樂節目設計，是驚喜創新也是劇情矛盾的集中點。唱作人對於彼此原創新作帶有火藥味的主觀點評與對成曲走向的試探讓此環節很出彩，展現了業內人士對歌曲主題的不同理解和創作態度，讓節目的競技感、故事衝突都得到了強化。

最後在規則編排上，以緊湊、密集、充滿意外感的壓迫性設計結構內容。節目目前播出四期，第二期淘汰1人，第四期淘汰2人，第五期將淘汰3人，賽制規則是不斷變化的。

首期互投決定唱作人初始生態區，排出上位區3人、中位區4人，下位區1人，唱作人採取1V1換位賽；第二期處在下位區的高進選擇中位區的陳意涵對決，敗者直接離開。

第三期調整賽制，薩頂頂補位，中位區消失，PK落敗的4位唱作人分別是王源、樑博、毛不易、高進；第四期迎來第二輪淘汰夜，上位區和下位區各自抽籤產生一位唱作人優先選擇對手，樑博選擇了毛不易，熱狗選擇了曾軼可，剩餘成員自動成組PK。

應該說，賽制的核心是用恰到好處的複雜度更好地為內容服務，《我是唱作人》體現了賽制的反套路和壓迫感，在基於合理性的基礎上，添加了競爭淘汰的殘酷感，節目更強調設計感和對抗性，強賽制邏輯讓內容整體更具辨識度，構成全新看點。

驚喜二：

豐富且真實的人物群像

節目的出演陣容有兩個群體，其一是風格迥異的8位唱作人，另外則是101位大眾評審。整體來說，在人物群像方面都做到了豐富且真實兩個維度。

在大眾評審方面，節目的創新點在於，現場101位大眾評審都是實名制，個人賬號信息都真實公開，有來自音樂學院的作曲老師，也有挖掘機司機、石油工人等，評審畫像覆蓋各行各業。作為一檔原創音綜，導演組已做到在評選層面上盡力覆蓋和力求真實，是有誠意的。

在唱作人方面，節目選取了8個人物樣本，代表著華語原創音樂的不同生態，他們有著各自的行業爭議和參與動機，有著各自的職業困境和創作思考。汪蘇瀧曾是QQ音樂三巨頭，樑博拿下“好聲音”冠軍是7年前，毛不易作為“明日之子”也已是2年前的事了，所有唱作人的作品中都包含著對當下情感的宣洩與娛樂至死的批判。

同時在音樂風格、目標受眾等方面，首發的8位唱作人及補位的薩頂頂都有著強烈的差異化，每個個體都代表著不同的性格，比如樑博的灑脫固執，毛不易的詩情畫意，熱狗的批判憤怒，曾軼可的慵懶迷幻，王源的真情熱血，汪蘇瀧的溫柔深情，高進的江湖義氣，薩頂頂的空靈遼闊。

可以說，創作團隊試圖為觀眾搭建了一個真實的行業背景，盡力網羅了不同的生態“品類”， 在分梯隊的邀請陣容中，有大流量明星決定流量下限，有大用戶基礎藝人決定流量上限，還有品質藝人、驚喜藝人等。更涉及流行、搖滾、獨立音樂、說唱等多種類型，可以緩解用戶的審美需求和觀看疲勞，整體設計基於大眾流行意識和年輕化佈局。

驚喜三：

走心細膩的衍生節目

當下，無論是網綜還是電綜，熱門節目的衍生綜藝已成為市場標配。比如《青春有你》推出了衍生節目《青春有新番》、《青春藝能學院》等，《創造營2019》推出了衍生節目《創有寶藏挖》，並通過未播片段、採訪、遊戲環節等著力展現訓練生的日常生活和幕後故事。

如今綜藝的衍生玩法早已不是什麼新鮮事，並從單純對主體節目的輔助補充，過渡到助力播出平臺的會員拉新，部分內容已進階至創造獨立價值。《我是唱作人》的衍生內容為《開飯啦！唱作人》，目前播出四期，形式內容很簡單，就是當期唱作人在公演結束後的集體聚餐。

毛不易因減肥並沒有參與，剩餘唱作人在後採結束後會統一進入到備好食物的房間內，以相對鬆弛的狀態吃飯聊天。可以說，相比部分衍生節目形同花絮邊角料的二次利用，《開飯啦！唱作人》帶著十足的誠意，總導演車澈參與其中，讓尚未熟識的唱作人慢慢卸下防備，並適時適度地引導話題走向，為觀眾剖白出更全面、細膩的唱作人心境。

比如節目中難聊的樑博，就在衍生內容裡侃侃而談，當聊到王源團隊曾阻撓其參與這檔綜藝時，樑博談到作為藝人只有獨立了，大家才會真正從心底尊重你的人格和作品。

再比如第三期以單獨約飯形式展開，車澈和汪蘇瀧單獨就餐，兩人談到《不服》這首相對強情緒的歌曲帶來的受眾反饋，以及是否要為競技形式而做音樂的反思。

應該說，作為回饋觀眾的衍生內容，《開飯啦！唱作人》是走心的、真實的，大型真話現場中的許多探討以及評價給人驚喜，節目與正片形成聯動效應，迎合了觀眾的真正需求。

冷眼君認為，《我是唱作人》裡的出演嘉賓都對過往標籤有所突破，展現了一群有態度的唱作人個體，他們不為競技而表演，捧著自己全情創作的“心頭愛”端給觀眾，如果你能在聽歌后感受到眼角或心口一熱，那麼這檔原創音綜就是經得起推敲的。