'港片真的成為過去？《沉默的證人》這些細節告訴你答案'
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
但真的如此嗎？這次就借《沉默的證人》來聊聊港片。
動作戲中的佼佼者
說起港片，它最大的特點在於動作戲。每一部都有一場酣暢淋漓的動作，每一秒都讓人腎上腺素攀升。
有中國武術般的武打藝術，比如《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問，從頭到尾都詮釋了什麼叫功夫，
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
但真的如此嗎？這次就借《沉默的證人》來聊聊港片。
動作戲中的佼佼者
說起港片，它最大的特點在於動作戲。每一部都有一場酣暢淋漓的動作，每一秒都讓人腎上腺素攀升。
有中國武術般的武打藝術，比如《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問，從頭到尾都詮釋了什麼叫功夫，
它沒有以漫威為代表的科幻片特效，有的是中國武俠中的武術，拳打腳踢的質感。寫實的畫風，有著一種武術的原汁原味。
有警臥故事之間的博弈，比如《使徒行者2：諜影行動》，槍戰，爆破，鬥牛等等，緊張到嗓子眼的動作大餐。
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
但真的如此嗎？這次就借《沉默的證人》來聊聊港片。
動作戲中的佼佼者
說起港片，它最大的特點在於動作戲。每一部都有一場酣暢淋漓的動作，每一秒都讓人腎上腺素攀升。
有中國武術般的武打藝術，比如《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問，從頭到尾都詮釋了什麼叫功夫，
它沒有以漫威為代表的科幻片特效，有的是中國武俠中的武術，拳打腳踢的質感。寫實的畫風，有著一種武術的原汁原味。
有警臥故事之間的博弈，比如《使徒行者2：諜影行動》，槍戰，爆破，鬥牛等等，緊張到嗓子眼的動作大餐。
動作戲，是港片一貫堅持的風格。在《沉默的證人》中也是絲毫不弱。一向傻白甜的楊紫，也是也是第一次硬扛。
比如，花絮中的各種肩摔，揪頭髮，甚至爬通風管道，對於一個常年偶像劇的演員，的確是遭罪。
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
但真的如此嗎？這次就借《沉默的證人》來聊聊港片。
動作戲中的佼佼者
說起港片，它最大的特點在於動作戲。每一部都有一場酣暢淋漓的動作，每一秒都讓人腎上腺素攀升。
有中國武術般的武打藝術，比如《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問，從頭到尾都詮釋了什麼叫功夫，
它沒有以漫威為代表的科幻片特效，有的是中國武俠中的武術，拳打腳踢的質感。寫實的畫風，有著一種武術的原汁原味。
有警臥故事之間的博弈，比如《使徒行者2：諜影行動》，槍戰，爆破，鬥牛等等，緊張到嗓子眼的動作大餐。
動作戲，是港片一貫堅持的風格。在《沉默的證人》中也是絲毫不弱。一向傻白甜的楊紫，也是也是第一次硬扛。
比如，花絮中的各種肩摔，揪頭髮，甚至爬通風管道，對於一個常年偶像劇的演員，的確是遭罪。
除此還有，華麗奪目的槍戰鏡頭，可以說是港片中的槍火美學極致，不僅簡潔果斷，更是火力炸裂之下的冷酷。
比如，片中的街頭巷戰，既有亡命之徒的狠辣，瘋狂，又有子彈對撞間的刺激。
所有的動作戲，在警察和悍匪的切磋中，表現得淋漓盡致。
這動作，不是簡簡單單的動作，而是一種專業，如悍匪之間的密切配合，即便身處困境，也絲毫沒有慌張之感，
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
但真的如此嗎？這次就借《沉默的證人》來聊聊港片。
動作戲中的佼佼者
說起港片，它最大的特點在於動作戲。每一部都有一場酣暢淋漓的動作，每一秒都讓人腎上腺素攀升。
有中國武術般的武打藝術，比如《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問，從頭到尾都詮釋了什麼叫功夫，
它沒有以漫威為代表的科幻片特效，有的是中國武俠中的武術，拳打腳踢的質感。寫實的畫風，有著一種武術的原汁原味。
有警臥故事之間的博弈，比如《使徒行者2：諜影行動》，槍戰，爆破，鬥牛等等，緊張到嗓子眼的動作大餐。
動作戲，是港片一貫堅持的風格。在《沉默的證人》中也是絲毫不弱。一向傻白甜的楊紫，也是也是第一次硬扛。
比如，花絮中的各種肩摔，揪頭髮，甚至爬通風管道，對於一個常年偶像劇的演員，的確是遭罪。
除此還有，華麗奪目的槍戰鏡頭，可以說是港片中的槍火美學極致，不僅簡潔果斷，更是火力炸裂之下的冷酷。
比如，片中的街頭巷戰，既有亡命之徒的狠辣，瘋狂，又有子彈對撞間的刺激。
所有的動作戲，在警察和悍匪的切磋中，表現得淋漓盡致。
這動作，不是簡簡單單的動作，而是一種專業，如悍匪之間的密切配合，即便身處困境，也絲毫沒有慌張之感，
就連在槍上裝消音器，都是滴水不漏。
這就是港片的動作戲，十足的專業感，挑不出一點瑕疵。
環環相扣的劇情
劇情對於任何一部電影來說，都是真正的靈魂，是否有趣，就看精彩程度。
最經典的當屬於香港的巔峰之作《無間道》，始終貫穿全片，是害怕揭穿身份的臥底。這也是香港的“警臥特色”，精妙又不是瀟灑的展現了出來。
而到了《沉默的證人》中，劇情就變成了一場遊戲，
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
但真的如此嗎？這次就借《沉默的證人》來聊聊港片。
動作戲中的佼佼者
說起港片，它最大的特點在於動作戲。每一部都有一場酣暢淋漓的動作，每一秒都讓人腎上腺素攀升。
有中國武術般的武打藝術，比如《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問，從頭到尾都詮釋了什麼叫功夫，
它沒有以漫威為代表的科幻片特效，有的是中國武俠中的武術，拳打腳踢的質感。寫實的畫風，有著一種武術的原汁原味。
有警臥故事之間的博弈，比如《使徒行者2：諜影行動》，槍戰，爆破，鬥牛等等，緊張到嗓子眼的動作大餐。
動作戲，是港片一貫堅持的風格。在《沉默的證人》中也是絲毫不弱。一向傻白甜的楊紫，也是也是第一次硬扛。
比如，花絮中的各種肩摔，揪頭髮，甚至爬通風管道，對於一個常年偶像劇的演員，的確是遭罪。
除此還有，華麗奪目的槍戰鏡頭，可以說是港片中的槍火美學極致，不僅簡潔果斷，更是火力炸裂之下的冷酷。
比如，片中的街頭巷戰，既有亡命之徒的狠辣，瘋狂，又有子彈對撞間的刺激。
所有的動作戲，在警察和悍匪的切磋中，表現得淋漓盡致。
這動作，不是簡簡單單的動作，而是一種專業，如悍匪之間的密切配合，即便身處困境，也絲毫沒有慌張之感，
就連在槍上裝消音器，都是滴水不漏。
這就是港片的動作戲，十足的專業感，挑不出一點瑕疵。
環環相扣的劇情
劇情對於任何一部電影來說，都是真正的靈魂，是否有趣，就看精彩程度。
最經典的當屬於香港的巔峰之作《無間道》，始終貫穿全片，是害怕揭穿身份的臥底。這也是香港的“警臥特色”，精妙又不是瀟灑的展現了出來。
而到了《沉默的證人》中，劇情就變成了一場遊戲，
一個暴雨的夜晚，兩名法醫在黑夜之中解刨屍體，隨後匪徒登場，一場“密室遊戲”正式開始。
彼此間的實力懸殊，一邊是手無寸鐵的法醫，一邊是凶狠嚴謹的亡命徒，他們之間的遊戲，就是在屍體裡找一顆子彈。
密室之中的緊張感，環環相扣的節奏感，有因為一個子彈，產生了故事。
子彈也不僅僅是形狀奇怪的子彈，它的另一個身份是證物。
面對匪徒的強迫，如何與其周旋，則成了這部電影的最大看點。
正面強攻，迂迴包抄，甚至向路過的清潔工求助等等，都一種末路的無力感。
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
但真的如此嗎？這次就借《沉默的證人》來聊聊港片。
動作戲中的佼佼者
說起港片，它最大的特點在於動作戲。每一部都有一場酣暢淋漓的動作，每一秒都讓人腎上腺素攀升。
有中國武術般的武打藝術，比如《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問，從頭到尾都詮釋了什麼叫功夫，
它沒有以漫威為代表的科幻片特效，有的是中國武俠中的武術，拳打腳踢的質感。寫實的畫風，有著一種武術的原汁原味。
有警臥故事之間的博弈，比如《使徒行者2：諜影行動》，槍戰，爆破，鬥牛等等，緊張到嗓子眼的動作大餐。
動作戲，是港片一貫堅持的風格。在《沉默的證人》中也是絲毫不弱。一向傻白甜的楊紫，也是也是第一次硬扛。
比如，花絮中的各種肩摔，揪頭髮，甚至爬通風管道，對於一個常年偶像劇的演員，的確是遭罪。
除此還有，華麗奪目的槍戰鏡頭，可以說是港片中的槍火美學極致，不僅簡潔果斷，更是火力炸裂之下的冷酷。
比如，片中的街頭巷戰，既有亡命之徒的狠辣，瘋狂，又有子彈對撞間的刺激。
所有的動作戲，在警察和悍匪的切磋中，表現得淋漓盡致。
這動作，不是簡簡單單的動作，而是一種專業，如悍匪之間的密切配合，即便身處困境，也絲毫沒有慌張之感，
就連在槍上裝消音器，都是滴水不漏。
這就是港片的動作戲，十足的專業感，挑不出一點瑕疵。
環環相扣的劇情
劇情對於任何一部電影來說，都是真正的靈魂，是否有趣，就看精彩程度。
最經典的當屬於香港的巔峰之作《無間道》，始終貫穿全片，是害怕揭穿身份的臥底。這也是香港的“警臥特色”，精妙又不是瀟灑的展現了出來。
而到了《沉默的證人》中，劇情就變成了一場遊戲，
一個暴雨的夜晚，兩名法醫在黑夜之中解刨屍體，隨後匪徒登場，一場“密室遊戲”正式開始。
彼此間的實力懸殊，一邊是手無寸鐵的法醫，一邊是凶狠嚴謹的亡命徒，他們之間的遊戲，就是在屍體裡找一顆子彈。
密室之中的緊張感，環環相扣的節奏感，有因為一個子彈，產生了故事。
子彈也不僅僅是形狀奇怪的子彈，它的另一個身份是證物。
面對匪徒的強迫，如何與其周旋，則成了這部電影的最大看點。
正面強攻，迂迴包抄，甚至向路過的清潔工求助等等，都一種末路的無力感。
《沉默的證人》正是通過這樣一種壓抑的環境，營造了一種緊張刺激的遊戲，在這樣遊戲中，每個人都是棋子。
輸掉的那個人，最終就是丟掉性命。
敵強我弱，命懸一線，甚至人物心理之間的變化，都將劇情推向了高潮。
這是一場明與暗的交鋒。
港片的轉型之路
港片已經沒有了當年的風采，是不可逆轉的結局。
面對這樣的情況，轉型成為迫在眉睫的問題。其中，古天樂飾演的《使徒行者2：諜影行動》就是一個新的嘗試。
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
但真的如此嗎？這次就借《沉默的證人》來聊聊港片。
動作戲中的佼佼者
說起港片，它最大的特點在於動作戲。每一部都有一場酣暢淋漓的動作，每一秒都讓人腎上腺素攀升。
有中國武術般的武打藝術，比如《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問，從頭到尾都詮釋了什麼叫功夫，
它沒有以漫威為代表的科幻片特效，有的是中國武俠中的武術，拳打腳踢的質感。寫實的畫風，有著一種武術的原汁原味。
有警臥故事之間的博弈，比如《使徒行者2：諜影行動》，槍戰，爆破，鬥牛等等，緊張到嗓子眼的動作大餐。
動作戲，是港片一貫堅持的風格。在《沉默的證人》中也是絲毫不弱。一向傻白甜的楊紫，也是也是第一次硬扛。
比如，花絮中的各種肩摔，揪頭髮，甚至爬通風管道，對於一個常年偶像劇的演員，的確是遭罪。
除此還有，華麗奪目的槍戰鏡頭，可以說是港片中的槍火美學極致，不僅簡潔果斷，更是火力炸裂之下的冷酷。
比如，片中的街頭巷戰，既有亡命之徒的狠辣，瘋狂，又有子彈對撞間的刺激。
所有的動作戲，在警察和悍匪的切磋中，表現得淋漓盡致。
這動作，不是簡簡單單的動作，而是一種專業，如悍匪之間的密切配合，即便身處困境，也絲毫沒有慌張之感，
就連在槍上裝消音器，都是滴水不漏。
這就是港片的動作戲，十足的專業感，挑不出一點瑕疵。
環環相扣的劇情
劇情對於任何一部電影來說，都是真正的靈魂，是否有趣，就看精彩程度。
最經典的當屬於香港的巔峰之作《無間道》，始終貫穿全片，是害怕揭穿身份的臥底。這也是香港的“警臥特色”，精妙又不是瀟灑的展現了出來。
而到了《沉默的證人》中，劇情就變成了一場遊戲，
一個暴雨的夜晚，兩名法醫在黑夜之中解刨屍體，隨後匪徒登場，一場“密室遊戲”正式開始。
彼此間的實力懸殊，一邊是手無寸鐵的法醫，一邊是凶狠嚴謹的亡命徒，他們之間的遊戲，就是在屍體裡找一顆子彈。
密室之中的緊張感，環環相扣的節奏感，有因為一個子彈，產生了故事。
子彈也不僅僅是形狀奇怪的子彈，它的另一個身份是證物。
面對匪徒的強迫，如何與其周旋，則成了這部電影的最大看點。
正面強攻，迂迴包抄，甚至向路過的清潔工求助等等，都一種末路的無力感。
《沉默的證人》正是通過這樣一種壓抑的環境，營造了一種緊張刺激的遊戲，在這樣遊戲中，每個人都是棋子。
輸掉的那個人，最終就是丟掉性命。
敵強我弱，命懸一線，甚至人物心理之間的變化，都將劇情推向了高潮。
這是一場明與暗的交鋒。
港片的轉型之路
港片已經沒有了當年的風采，是不可逆轉的結局。
面對這樣的情況，轉型成為迫在眉睫的問題。其中，古天樂飾演的《使徒行者2：諜影行動》就是一個新的嘗試。
它是一種動作上的嘗試，在以往的槍戰動作中，加入了更多的極限動作，比如真車撞古天樂，西班牙無法控制的鬥牛節。
這是古天樂對於港片一種不服輸的精神，
希望通過能夠通過刺激的動作，來找到曾經港片的感覺。
相比之下，《沉默的證人》則是驗證的港片的另一種轉型之路。
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
但真的如此嗎？這次就借《沉默的證人》來聊聊港片。
動作戲中的佼佼者
說起港片，它最大的特點在於動作戲。每一部都有一場酣暢淋漓的動作，每一秒都讓人腎上腺素攀升。
有中國武術般的武打藝術，比如《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問，從頭到尾都詮釋了什麼叫功夫，
它沒有以漫威為代表的科幻片特效，有的是中國武俠中的武術，拳打腳踢的質感。寫實的畫風，有著一種武術的原汁原味。
有警臥故事之間的博弈，比如《使徒行者2：諜影行動》，槍戰，爆破，鬥牛等等，緊張到嗓子眼的動作大餐。
動作戲，是港片一貫堅持的風格。在《沉默的證人》中也是絲毫不弱。一向傻白甜的楊紫，也是也是第一次硬扛。
比如，花絮中的各種肩摔，揪頭髮，甚至爬通風管道，對於一個常年偶像劇的演員，的確是遭罪。
除此還有，華麗奪目的槍戰鏡頭，可以說是港片中的槍火美學極致，不僅簡潔果斷，更是火力炸裂之下的冷酷。
比如，片中的街頭巷戰，既有亡命之徒的狠辣，瘋狂，又有子彈對撞間的刺激。
所有的動作戲，在警察和悍匪的切磋中，表現得淋漓盡致。
這動作，不是簡簡單單的動作，而是一種專業，如悍匪之間的密切配合，即便身處困境，也絲毫沒有慌張之感，
就連在槍上裝消音器，都是滴水不漏。
這就是港片的動作戲，十足的專業感，挑不出一點瑕疵。
環環相扣的劇情
劇情對於任何一部電影來說，都是真正的靈魂，是否有趣，就看精彩程度。
最經典的當屬於香港的巔峰之作《無間道》，始終貫穿全片，是害怕揭穿身份的臥底。這也是香港的“警臥特色”，精妙又不是瀟灑的展現了出來。
而到了《沉默的證人》中，劇情就變成了一場遊戲，
一個暴雨的夜晚，兩名法醫在黑夜之中解刨屍體，隨後匪徒登場，一場“密室遊戲”正式開始。
彼此間的實力懸殊，一邊是手無寸鐵的法醫，一邊是凶狠嚴謹的亡命徒，他們之間的遊戲，就是在屍體裡找一顆子彈。
密室之中的緊張感，環環相扣的節奏感，有因為一個子彈，產生了故事。
子彈也不僅僅是形狀奇怪的子彈，它的另一個身份是證物。
面對匪徒的強迫，如何與其周旋，則成了這部電影的最大看點。
正面強攻，迂迴包抄，甚至向路過的清潔工求助等等，都一種末路的無力感。
《沉默的證人》正是通過這樣一種壓抑的環境，營造了一種緊張刺激的遊戲，在這樣遊戲中，每個人都是棋子。
輸掉的那個人，最終就是丟掉性命。
敵強我弱，命懸一線，甚至人物心理之間的變化，都將劇情推向了高潮。
這是一場明與暗的交鋒。
港片的轉型之路
港片已經沒有了當年的風采，是不可逆轉的結局。
面對這樣的情況，轉型成為迫在眉睫的問題。其中，古天樂飾演的《使徒行者2：諜影行動》就是一個新的嘗試。
它是一種動作上的嘗試，在以往的槍戰動作中，加入了更多的極限動作，比如真車撞古天樂，西班牙無法控制的鬥牛節。
這是古天樂對於港片一種不服輸的精神，
希望通過能夠通過刺激的動作，來找到曾經港片的感覺。
相比之下，《沉默的證人》則是驗證的港片的另一種轉型之路。
和內地演員合拍電影，這是一種嘗試，也會成為一種趨勢，成龍所說“香港電影沒有了，只有一箇中國電影”。
張家輝和楊紫的初次合作，就是一種很好的開端。
這其中不僅能夠有香港導演的才華，更有內地豐富的演員，技術。香港和內地的合作已成為大勢所趨。
“港片已亡”是如今普遍的論調。
香港電影，素來有著“東方好萊塢”的美譽。
不僅是因為一直以來，精彩刺激的光影魅力，更多的是港片中獨屬的“兄弟情文化”。
讓人們流連忘返，回味無窮。
有《英雄本色》中敢作敢當的小馬哥，有《無間道》中一身正氣的陳永仁，有《喜劇之王》中不忘夢想的尹天仇。
這是屬於那個時代的港片，在兄弟情，動作戲，甚至無厘頭中，展露了鋒芒。
但隨著時代的發展，內地電影的發展，歐美電影的衝擊，港片日漸式微，這也成為了不爭的事實。
但真的如此嗎？這次就借《沉默的證人》來聊聊港片。
動作戲中的佼佼者
說起港片，它最大的特點在於動作戲。每一部都有一場酣暢淋漓的動作，每一秒都讓人腎上腺素攀升。
有中國武術般的武打藝術，比如《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問，從頭到尾都詮釋了什麼叫功夫，
它沒有以漫威為代表的科幻片特效，有的是中國武俠中的武術，拳打腳踢的質感。寫實的畫風，有著一種武術的原汁原味。
有警臥故事之間的博弈，比如《使徒行者2：諜影行動》，槍戰，爆破，鬥牛等等，緊張到嗓子眼的動作大餐。
動作戲，是港片一貫堅持的風格。在《沉默的證人》中也是絲毫不弱。一向傻白甜的楊紫，也是也是第一次硬扛。
比如，花絮中的各種肩摔，揪頭髮，甚至爬通風管道，對於一個常年偶像劇的演員，的確是遭罪。
除此還有，華麗奪目的槍戰鏡頭，可以說是港片中的槍火美學極致，不僅簡潔果斷，更是火力炸裂之下的冷酷。
比如，片中的街頭巷戰，既有亡命之徒的狠辣，瘋狂，又有子彈對撞間的刺激。
所有的動作戲，在警察和悍匪的切磋中，表現得淋漓盡致。
這動作，不是簡簡單單的動作，而是一種專業，如悍匪之間的密切配合，即便身處困境，也絲毫沒有慌張之感，
就連在槍上裝消音器，都是滴水不漏。
這就是港片的動作戲，十足的專業感，挑不出一點瑕疵。
環環相扣的劇情
劇情對於任何一部電影來說，都是真正的靈魂，是否有趣，就看精彩程度。
最經典的當屬於香港的巔峰之作《無間道》，始終貫穿全片，是害怕揭穿身份的臥底。這也是香港的“警臥特色”，精妙又不是瀟灑的展現了出來。
而到了《沉默的證人》中，劇情就變成了一場遊戲，
一個暴雨的夜晚，兩名法醫在黑夜之中解刨屍體，隨後匪徒登場，一場“密室遊戲”正式開始。
彼此間的實力懸殊，一邊是手無寸鐵的法醫，一邊是凶狠嚴謹的亡命徒，他們之間的遊戲，就是在屍體裡找一顆子彈。
密室之中的緊張感，環環相扣的節奏感，有因為一個子彈，產生了故事。
子彈也不僅僅是形狀奇怪的子彈，它的另一個身份是證物。
面對匪徒的強迫，如何與其周旋，則成了這部電影的最大看點。
正面強攻，迂迴包抄，甚至向路過的清潔工求助等等，都一種末路的無力感。
《沉默的證人》正是通過這樣一種壓抑的環境，營造了一種緊張刺激的遊戲，在這樣遊戲中，每個人都是棋子。
輸掉的那個人，最終就是丟掉性命。
敵強我弱，命懸一線，甚至人物心理之間的變化，都將劇情推向了高潮。
這是一場明與暗的交鋒。
港片的轉型之路
港片已經沒有了當年的風采，是不可逆轉的結局。
面對這樣的情況，轉型成為迫在眉睫的問題。其中，古天樂飾演的《使徒行者2：諜影行動》就是一個新的嘗試。
它是一種動作上的嘗試，在以往的槍戰動作中，加入了更多的極限動作，比如真車撞古天樂，西班牙無法控制的鬥牛節。
這是古天樂對於港片一種不服輸的精神，
希望通過能夠通過刺激的動作，來找到曾經港片的感覺。
相比之下，《沉默的證人》則是驗證的港片的另一種轉型之路。
和內地演員合拍電影，這是一種嘗試，也會成為一種趨勢，成龍所說“香港電影沒有了，只有一箇中國電影”。
張家輝和楊紫的初次合作，就是一種很好的開端。
這其中不僅能夠有香港導演的才華，更有內地豐富的演員，技術。香港和內地的合作已成為大勢所趨。
港片轉型任重而道遠，不僅僅是在於題材上，更多的是在新一代演員之上，如古天樂，對於香港演員來說，已經是一位老將。
手裡的獎盃更是多不勝數，但依舊是一年拍五部電影的膽氣，這不僅是古天樂的高超演技，更是的香港演員的後勁不足。
時代在進步，也註定港片要想生存下去，就要抓緊潮流。