瞪眼式演技的教主Angelababy在圈內可是出了名了，從《孤芳不自賞》中的白聘婷再到《創業時代》中的那藍，再到近期的《我的真朋友》，楊穎女士從影這些年給影視圈貢獻了不少爛劇。暑期，小編髮現瞪眼式演技又有了新的接班人啦，躲過了安吉拉baby沒躲過沈月。
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劇版《七月與安生》剛上映不久，沈月的演技就遭到吐槽。不看不知道，一看嚇一跳，沈月還真是深得瞪眼式演技的精髓呢！看看她在情緒爆發後的精彩表現吧，大概是一個沒有感情的瞪眼殺手了吧。
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電影版的《七月與安生》高度還原了小說中的情節，堪稱經典。不僅僅只部文藝青春片還是一部很好的劇情片。改片更是貢獻出了周冬雨、馬思純兩位金馬獎影后，好姐妹就要一起撕逼一起拿獎。
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電影版的《七月與安生》高度還原了小說中的情節，堪稱經典。不僅僅只部文藝青春片還是一部很好的劇情片。改片更是貢獻出了周冬雨、馬思純兩位金馬獎影后，好姐妹就要一起撕逼一起拿獎。
相比電影而言，劇版《七月與安生》對於校園生活的描寫佔比很少，把刻畫角度轉向了畢業後的職場生活。一改電影版中那種預見性的壓抑氣氛，隨之加進來的是見證性的成長曆程。單純的從演技的角度上來看，陳都靈版的七月和沈月版的安生可是被兩位影后碾成渣渣了。
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相比電影而言，劇版《七月與安生》對於校園生活的描寫佔比很少，把刻畫角度轉向了畢業後的職場生活。一改電影版中那種預見性的壓抑氣氛，隨之加進來的是見證性的成長曆程。單純的從演技的角度上來看，陳都靈版的七月和沈月版的安生可是被兩位影后碾成渣渣了。
首先說一下沈月，不吹不黑，沈月的演技並不像大家說的“不進反退”那樣糟糕，總的來說還是可以站在及格線上的。只是沈月的個人氣質著實不太適合演安生這一角色，那種從骨子裡所散發出來的叛逆特質與人物形象本身的複雜性都沒有很好的呈現出來。
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相比電影而言，劇版《七月與安生》對於校園生活的描寫佔比很少，把刻畫角度轉向了畢業後的職場生活。一改電影版中那種預見性的壓抑氣氛，隨之加進來的是見證性的成長曆程。單純的從演技的角度上來看，陳都靈版的七月和沈月版的安生可是被兩位影后碾成渣渣了。
首先說一下沈月，不吹不黑，沈月的演技並不像大家說的“不進反退”那樣糟糕，總的來說還是可以站在及格線上的。只是沈月的個人氣質著實不太適合演安生這一角色，那種從骨子裡所散發出來的叛逆特質與人物形象本身的複雜性都沒有很好的呈現出來。
安生這個人物本身是矛盾的，她想要七月一般的安穩生活可卻總是漂泊無定，不得安生。她不屈服，不妥協，特立獨行，不走尋常路……但會在不經意間流露出的內心孤獨和渴求，這中間的落差又是那麼的令人心疼。沈月版的安生並不是這樣的飽滿，只是單單停留在或悲傷，或開心，或憤怒，或感動這樣簡單的情緒節點上，很多情感的表達都是單一而片面的。平淡無奇，沒有靈魂。
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首先說一下沈月，不吹不黑，沈月的演技並不像大家說的“不進反退”那樣糟糕，總的來說還是可以站在及格線上的。只是沈月的個人氣質著實不太適合演安生這一角色，那種從骨子裡所散發出來的叛逆特質與人物形象本身的複雜性都沒有很好的呈現出來。
安生這個人物本身是矛盾的，她想要七月一般的安穩生活可卻總是漂泊無定，不得安生。她不屈服，不妥協，特立獨行，不走尋常路……但會在不經意間流露出的內心孤獨和渴求，這中間的落差又是那麼的令人心疼。沈月版的安生並不是這樣的飽滿，只是單單停留在或悲傷，或開心，或憤怒，或感動這樣簡單的情緒節點上，很多情感的表達都是單一而片面的。平淡無奇，沒有靈魂。
其次，再說一下陳都靈。就人設，氣質來看還是過關的，陳都靈所飾演的七月禮貌，穩重，氣沉神凝，很符合七月這一“乖乖女”形象。
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相比電影而言，劇版《七月與安生》對於校園生活的描寫佔比很少，把刻畫角度轉向了畢業後的職場生活。一改電影版中那種預見性的壓抑氣氛，隨之加進來的是見證性的成長曆程。單純的從演技的角度上來看，陳都靈版的七月和沈月版的安生可是被兩位影后碾成渣渣了。
首先說一下沈月，不吹不黑，沈月的演技並不像大家說的“不進反退”那樣糟糕，總的來說還是可以站在及格線上的。只是沈月的個人氣質著實不太適合演安生這一角色，那種從骨子裡所散發出來的叛逆特質與人物形象本身的複雜性都沒有很好的呈現出來。
安生這個人物本身是矛盾的，她想要七月一般的安穩生活可卻總是漂泊無定，不得安生。她不屈服，不妥協，特立獨行，不走尋常路……但會在不經意間流露出的內心孤獨和渴求，這中間的落差又是那麼的令人心疼。沈月版的安生並不是這樣的飽滿，只是單單停留在或悲傷，或開心，或憤怒，或感動這樣簡單的情緒節點上，很多情感的表達都是單一而片面的。平淡無奇，沒有靈魂。
其次，再說一下陳都靈。就人設，氣質來看還是過關的，陳都靈所飾演的七月禮貌，穩重，氣沉神凝，很符合七月這一“乖乖女”形象。
但是相比馬思純版的七月，陳都靈就有些“面癱”了，對於深層情感的挖掘和表達統統不到位。從《七月與安生》中名場面火車站送行這場戲中就可以看出，七月難過得太表面了。
瞪眼式演技的教主Angelababy在圈內可是出了名了，從《孤芳不自賞》中的白聘婷再到《創業時代》中的那藍，再到近期的《我的真朋友》，楊穎女士從影這些年給影視圈貢獻了不少爛劇。暑期，小編髮現瞪眼式演技又有了新的接班人啦，躲過了安吉拉baby沒躲過沈月。
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首先說一下沈月，不吹不黑，沈月的演技並不像大家說的“不進反退”那樣糟糕，總的來說還是可以站在及格線上的。只是沈月的個人氣質著實不太適合演安生這一角色，那種從骨子裡所散發出來的叛逆特質與人物形象本身的複雜性都沒有很好的呈現出來。
安生這個人物本身是矛盾的，她想要七月一般的安穩生活可卻總是漂泊無定，不得安生。她不屈服，不妥協，特立獨行，不走尋常路……但會在不經意間流露出的內心孤獨和渴求，這中間的落差又是那麼的令人心疼。沈月版的安生並不是這樣的飽滿，只是單單停留在或悲傷，或開心，或憤怒，或感動這樣簡單的情緒節點上，很多情感的表達都是單一而片面的。平淡無奇，沒有靈魂。
其次，再說一下陳都靈。就人設，氣質來看還是過關的，陳都靈所飾演的七月禮貌，穩重，氣沉神凝，很符合七月這一“乖乖女”形象。
但是相比馬思純版的七月，陳都靈就有些“面癱”了，對於深層情感的挖掘和表達統統不到位。從《七月與安生》中名場面火車站送行這場戲中就可以看出，七月難過得太表面了。
面對安生的遠行，七月處於悲傷的情感基調中，看到家明送給安生的玉墜時那種由吃驚到細思極恐的醒悟，這些細微的表情變化全部沒有在陳都靈的臉上出現。
看到火車上的安生離自己越來越遠，她知道家明精神出軌，安生的遠行是為了自己，那種不捨中又帶著一絲決絕的情感刻畫更是從頭到尾都沒有體現出來。陳都靈的表演在這場哭戲中顯得很是單薄。就像薛之謙的那首歌：“你難過的太表面 像沒天賦的演員 觀眾一眼能看見”
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安生這個人物本身是矛盾的，她想要七月一般的安穩生活可卻總是漂泊無定，不得安生。她不屈服，不妥協，特立獨行，不走尋常路……但會在不經意間流露出的內心孤獨和渴求，這中間的落差又是那麼的令人心疼。沈月版的安生並不是這樣的飽滿，只是單單停留在或悲傷，或開心，或憤怒，或感動這樣簡單的情緒節點上，很多情感的表達都是單一而片面的。平淡無奇，沒有靈魂。
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面對安生的遠行，七月處於悲傷的情感基調中，看到家明送給安生的玉墜時那種由吃驚到細思極恐的醒悟，這些細微的表情變化全部沒有在陳都靈的臉上出現。
看到火車上的安生離自己越來越遠，她知道家明精神出軌，安生的遠行是為了自己，那種不捨中又帶著一絲決絕的情感刻畫更是從頭到尾都沒有體現出來。陳都靈的表演在這場哭戲中顯得很是單薄。就像薛之謙的那首歌：“你難過的太表面 像沒天賦的演員 觀眾一眼能看見”
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但是相比馬思純版的七月，陳都靈就有些“面癱”了，對於深層情感的挖掘和表達統統不到位。從《七月與安生》中名場面火車站送行這場戲中就可以看出，七月難過得太表面了。
面對安生的遠行，七月處於悲傷的情感基調中，看到家明送給安生的玉墜時那種由吃驚到細思極恐的醒悟，這些細微的表情變化全部沒有在陳都靈的臉上出現。
看到火車上的安生離自己越來越遠，她知道家明精神出軌，安生的遠行是為了自己，那種不捨中又帶著一絲決絕的情感刻畫更是從頭到尾都沒有體現出來。陳都靈的表演在這場哭戲中顯得很是單薄。就像薛之謙的那首歌：“你難過的太表面 像沒天賦的演員 觀眾一眼能看見”
唯一一個讓人滿意的就是熊梓淇飾演的蘇家明了。很渣很實在……看著碗裡的惦記著鍋裡的，可以說是很真實了。但熊梓淇本人也及時發微博與“渣明”劃清界限，表示：蘇家明的渣與我無瓜！可以說是求生欲滿滿了呢！
瞪眼式演技的教主Angelababy在圈內可是出了名了，從《孤芳不自賞》中的白聘婷再到《創業時代》中的那藍，再到近期的《我的真朋友》，楊穎女士從影這些年給影視圈貢獻了不少爛劇。暑期，小編髮現瞪眼式演技又有了新的接班人啦，躲過了安吉拉baby沒躲過沈月。
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相比電影而言，劇版《七月與安生》對於校園生活的描寫佔比很少，把刻畫角度轉向了畢業後的職場生活。一改電影版中那種預見性的壓抑氣氛，隨之加進來的是見證性的成長曆程。單純的從演技的角度上來看，陳都靈版的七月和沈月版的安生可是被兩位影后碾成渣渣了。
首先說一下沈月，不吹不黑，沈月的演技並不像大家說的“不進反退”那樣糟糕，總的來說還是可以站在及格線上的。只是沈月的個人氣質著實不太適合演安生這一角色，那種從骨子裡所散發出來的叛逆特質與人物形象本身的複雜性都沒有很好的呈現出來。
安生這個人物本身是矛盾的，她想要七月一般的安穩生活可卻總是漂泊無定，不得安生。她不屈服，不妥協，特立獨行，不走尋常路……但會在不經意間流露出的內心孤獨和渴求，這中間的落差又是那麼的令人心疼。沈月版的安生並不是這樣的飽滿，只是單單停留在或悲傷，或開心，或憤怒，或感動這樣簡單的情緒節點上，很多情感的表達都是單一而片面的。平淡無奇，沒有靈魂。
其次，再說一下陳都靈。就人設，氣質來看還是過關的，陳都靈所飾演的七月禮貌，穩重，氣沉神凝，很符合七月這一“乖乖女”形象。
但是相比馬思純版的七月，陳都靈就有些“面癱”了，對於深層情感的挖掘和表達統統不到位。從《七月與安生》中名場面火車站送行這場戲中就可以看出，七月難過得太表面了。
面對安生的遠行，七月處於悲傷的情感基調中，看到家明送給安生的玉墜時那種由吃驚到細思極恐的醒悟，這些細微的表情變化全部沒有在陳都靈的臉上出現。
看到火車上的安生離自己越來越遠，她知道家明精神出軌，安生的遠行是為了自己，那種不捨中又帶著一絲決絕的情感刻畫更是從頭到尾都沒有體現出來。陳都靈的表演在這場哭戲中顯得很是單薄。就像薛之謙的那首歌：“你難過的太表面 像沒天賦的演員 觀眾一眼能看見”
唯一一個讓人滿意的就是熊梓淇飾演的蘇家明了。很渣很實在……看著碗裡的惦記著鍋裡的，可以說是很真實了。但熊梓淇本人也及時發微博與“渣明”劃清界限，表示：蘇家明的渣與我無瓜！可以說是求生欲滿滿了呢！
其實，三位主演的表現都是有亮點的，尤其是沈月得知母親去世後的情感獨白，更是可圈可點，都上了熱搜了。奈何兩位影后定的標杆太高，大家還是理智追劇吧！