'專訪陳柏霖：少年“無敵”'
文 | Mia
陳柏霖迎面走來。逆光中，房間驟然一亮。
他剛剛接受完一場採訪，在隔壁稍作休息。連日奔波、前一天的飛機晚點似乎並沒有影響到陳柏霖的狀態，依舊神采奕奕。聽聞“這是文字採訪不用錄視頻”後，他大喊了一聲“Yes!”，往沙發上一癱，把自己攤成一隻“八爪魚”：“太好了！”
在整場對話中，陳柏霖時不時揮動著手臂，時而眨眼大笑，露出兩個酒窩，臉上表情也同肢體語言一樣豐富。有時，他會凝神望向窗外天空，思考一番再禮貌作答。他像偶爾調皮一下，時而又突然認真起來的鄰家哥哥，並不會感覺到“明星高壓結界”。
文 | Mia
陳柏霖迎面走來。逆光中，房間驟然一亮。
他剛剛接受完一場採訪，在隔壁稍作休息。連日奔波、前一天的飛機晚點似乎並沒有影響到陳柏霖的狀態，依舊神采奕奕。聽聞“這是文字採訪不用錄視頻”後，他大喊了一聲“Yes!”，往沙發上一癱，把自己攤成一隻“八爪魚”：“太好了！”
在整場對話中，陳柏霖時不時揮動著手臂，時而眨眼大笑，露出兩個酒窩，臉上表情也同肢體語言一樣豐富。有時，他會凝神望向窗外天空，思考一番再禮貌作答。他像偶爾調皮一下，時而又突然認真起來的鄰家哥哥，並不會感覺到“明星高壓結界”。
男孩氣、少年感是一種玄妙而迷人的氣質，有的人從青春期就失去，有的人在成年後保有至今。少年不懼歲月長，少年的世界由酒、夢想、兄弟構成，而陳柏霖顯然屬於後者。
包括他創立的電影公司名字也是如此，“無敵影業”（WUDI PICTURES），來源於高中時期的口頭禪，有一點熱血少年氣，有一點中二可愛。就像路飛大喊“我是要成為海賊王的男人”，就像三井壽那句“教練，我想打籃球”。
目前，表演和影業投資在他的工作比重中“各佔一半”。未來更傾向於哪個，他還不那麼確定。
一半的生命
“我叫張士豪，天蠍座o型，游泳隊吉他社，我還不錯哦。”十幾年前的一個夏日午後，那個穿著藍色短袖襯衫，騎著單車的少年，燦爛一笑，構成了無數少女對“心動”的最初定義。
大部分人對臺灣青春片的瞭解、對陳柏霖的喜愛自《藍色大門》而始，在豆瓣上，有44.2萬人在電影頁面標註“看過”，與時下最熱門的大片標記人數相當，被不斷重看、提及，並影響同類型電影。這是一部已然跨越時間，成為經典的影片。
而這部《藍色大門》，也是陳柏霖對電影表演藝術著迷的開始。小時候愛看《侏羅紀公園》，對電影只是單純的喜歡，18歲時讀高三的他，走在臺北西門町的路上，外形完全就是現實版的張士豪本人，被星探挖掘，進入十幾個人的培訓營，男女主角將從他們中間誕生。
“要是選不上，就接著回去讀書唄。”他這樣想，和桂綸鎂互相打氣。“第一次知道拍攝、製作是怎樣的，導演是什麼樣子，噢原來不是直接在片場說話就有聲音，要別上麥克風才有”，就這樣，陳柏霖被易智言導演一點點挖掘出了表演熱愛，並悟出了更多的表演技巧。
然後是年少成名，獲得亞洲範圍內各個大導演的青睞：和曹瑞原合作《孽子》，和張艾嘉合作《20 30 40》，和徐小明合作《五月之戀》，和元奎合作《千機變2：花都大戰》，和張一白合作《戀愛地圖》，和劉鎮偉合作《情癲大聖》，和天願大介合作《在黑暗中等待相遇》，出演劇版《東京塔》，和李玉合作《觀音山》。再後來，和韓寒合作《後會無期》。他的語言天賦在“國際化征程”中幫了大忙，英文流利，粵語、日語、韓語也有所掌握，這樣的交流也讓他更加地Open-minded。
比較這些年異國拍戲的經歷時，他眉宇間陷入了回憶。“韓國在場景道具美術上都有很多可以學習的地方，資金有限，如何把空間利用到最大。我永遠記得在韓國拍過一場有場打鬥的戲，他們造了一棟大廈，樓梯全部是軟的，不管怎樣在樓梯上打鬥都不會受傷。”他張開兩手，上下比劃出一段長長的假想樓梯。
“泰國的節奏真的非常緩慢，可能因為是文藝片，大家都‘活在那個Moment’，他們還沒喊‘Action’就已經在‘action’，也不用去‘演’。”他提到的是那部金馬影展的開幕影片，《再見，在也不見》。
“日本啊……那是很久以前了，十幾年前。那裡很安靜，也很乾淨，有種禪意。工作人員都不太講話。”這裡提到的應當是06年與柳樂優彌、澤尻英龍華合作的《蜜糖與調味：風味絕佳》。
一切都是剛剛好。2003年，《ELLE》評選他為魅力男星，2004年，《VOGUE》稱他為當年最令人期待的藝人。但是，像所有有想法有內涵又碰巧是個美少年的演員一樣，他並不只滿足於在愛情片中扮演人畜無害的王子，從《見鬼十法》到《詭絲》，陳柏霖出演的電影類型範圍很廣，展示出了豐富的可塑性和“不設限”。
陳柏霖是一個戀家的人，前幾年一直在外地工作很少回家，為了回臺北一段時間，讓爺爺可以“在電視上看到自己”，2011年，他拍了那部火到街知巷聞的《我可能不會愛你》，並親自作曲演唱同名主題曲，摘下金鐘視帝。流行語“千年修得李大仁”自此誕生。這是一次演員與經典角色的互相成就，因其太過深入人心，觀眾才會將演員等同於角色，在他的微博評論下，新聞標題裡，至今仍有許多人喊“大仁哥”。
但他是陳柏霖，不是張士豪，也不是李大仁。“不是說很用力、一定要讓大家看到自己就可以，一切都是緣分。……有兩個角色可以留在觀眾心裡，覺得很不錯，希望未來還有幾個角色留在大家心裡。”
如何解讀劇本，進入角色，塑造人物？每個演員都有自己不同的答案。在陳柏霖看來，表演是一個關乎“想象力”的過程。“表演當然也關乎生活經驗，結合觀察，來自朋友的間接經驗，有時需要扮演壞人或者邊緣人的角色，但你並沒有經歷過，這時需要什麼，當然是想象力！”他打了個響指。“不過也需要劇本場景、鏡頭語言的輔助，電影絕對不是單一的，是一門空間和時間藝術。”
文 | Mia
陳柏霖迎面走來。逆光中，房間驟然一亮。
他剛剛接受完一場採訪，在隔壁稍作休息。連日奔波、前一天的飛機晚點似乎並沒有影響到陳柏霖的狀態，依舊神采奕奕。聽聞“這是文字採訪不用錄視頻”後，他大喊了一聲“Yes!”，往沙發上一癱，把自己攤成一隻“八爪魚”：“太好了！”
在整場對話中，陳柏霖時不時揮動著手臂，時而眨眼大笑，露出兩個酒窩，臉上表情也同肢體語言一樣豐富。有時，他會凝神望向窗外天空，思考一番再禮貌作答。他像偶爾調皮一下，時而又突然認真起來的鄰家哥哥，並不會感覺到“明星高壓結界”。
男孩氣、少年感是一種玄妙而迷人的氣質，有的人從青春期就失去，有的人在成年後保有至今。少年不懼歲月長，少年的世界由酒、夢想、兄弟構成，而陳柏霖顯然屬於後者。
包括他創立的電影公司名字也是如此，“無敵影業”（WUDI PICTURES），來源於高中時期的口頭禪，有一點熱血少年氣，有一點中二可愛。就像路飛大喊“我是要成為海賊王的男人”，就像三井壽那句“教練，我想打籃球”。
目前，表演和影業投資在他的工作比重中“各佔一半”。未來更傾向於哪個，他還不那麼確定。
一半的生命
“我叫張士豪，天蠍座o型，游泳隊吉他社，我還不錯哦。”十幾年前的一個夏日午後，那個穿著藍色短袖襯衫，騎著單車的少年，燦爛一笑，構成了無數少女對“心動”的最初定義。
大部分人對臺灣青春片的瞭解、對陳柏霖的喜愛自《藍色大門》而始，在豆瓣上，有44.2萬人在電影頁面標註“看過”，與時下最熱門的大片標記人數相當，被不斷重看、提及，並影響同類型電影。這是一部已然跨越時間，成為經典的影片。
而這部《藍色大門》，也是陳柏霖對電影表演藝術著迷的開始。小時候愛看《侏羅紀公園》，對電影只是單純的喜歡，18歲時讀高三的他，走在臺北西門町的路上，外形完全就是現實版的張士豪本人，被星探挖掘，進入十幾個人的培訓營，男女主角將從他們中間誕生。
“要是選不上，就接著回去讀書唄。”他這樣想，和桂綸鎂互相打氣。“第一次知道拍攝、製作是怎樣的，導演是什麼樣子，噢原來不是直接在片場說話就有聲音，要別上麥克風才有”，就這樣，陳柏霖被易智言導演一點點挖掘出了表演熱愛，並悟出了更多的表演技巧。
然後是年少成名，獲得亞洲範圍內各個大導演的青睞：和曹瑞原合作《孽子》，和張艾嘉合作《20 30 40》，和徐小明合作《五月之戀》，和元奎合作《千機變2：花都大戰》，和張一白合作《戀愛地圖》，和劉鎮偉合作《情癲大聖》，和天願大介合作《在黑暗中等待相遇》，出演劇版《東京塔》，和李玉合作《觀音山》。再後來，和韓寒合作《後會無期》。他的語言天賦在“國際化征程”中幫了大忙，英文流利，粵語、日語、韓語也有所掌握，這樣的交流也讓他更加地Open-minded。
比較這些年異國拍戲的經歷時，他眉宇間陷入了回憶。“韓國在場景道具美術上都有很多可以學習的地方，資金有限，如何把空間利用到最大。我永遠記得在韓國拍過一場有場打鬥的戲，他們造了一棟大廈，樓梯全部是軟的，不管怎樣在樓梯上打鬥都不會受傷。”他張開兩手，上下比劃出一段長長的假想樓梯。
“泰國的節奏真的非常緩慢，可能因為是文藝片，大家都‘活在那個Moment’，他們還沒喊‘Action’就已經在‘action’，也不用去‘演’。”他提到的是那部金馬影展的開幕影片，《再見，在也不見》。
“日本啊……那是很久以前了，十幾年前。那裡很安靜，也很乾淨，有種禪意。工作人員都不太講話。”這裡提到的應當是06年與柳樂優彌、澤尻英龍華合作的《蜜糖與調味：風味絕佳》。
一切都是剛剛好。2003年，《ELLE》評選他為魅力男星，2004年，《VOGUE》稱他為當年最令人期待的藝人。但是，像所有有想法有內涵又碰巧是個美少年的演員一樣，他並不只滿足於在愛情片中扮演人畜無害的王子，從《見鬼十法》到《詭絲》，陳柏霖出演的電影類型範圍很廣，展示出了豐富的可塑性和“不設限”。
陳柏霖是一個戀家的人，前幾年一直在外地工作很少回家，為了回臺北一段時間，讓爺爺可以“在電視上看到自己”，2011年，他拍了那部火到街知巷聞的《我可能不會愛你》，並親自作曲演唱同名主題曲，摘下金鐘視帝。流行語“千年修得李大仁”自此誕生。這是一次演員與經典角色的互相成就，因其太過深入人心，觀眾才會將演員等同於角色，在他的微博評論下，新聞標題裡，至今仍有許多人喊“大仁哥”。
但他是陳柏霖，不是張士豪，也不是李大仁。“不是說很用力、一定要讓大家看到自己就可以，一切都是緣分。……有兩個角色可以留在觀眾心裡，覺得很不錯，希望未來還有幾個角色留在大家心裡。”
如何解讀劇本，進入角色，塑造人物？每個演員都有自己不同的答案。在陳柏霖看來，表演是一個關乎“想象力”的過程。“表演當然也關乎生活經驗，結合觀察，來自朋友的間接經驗，有時需要扮演壞人或者邊緣人的角色，但你並沒有經歷過，這時需要什麼，當然是想象力！”他打了個響指。“不過也需要劇本場景、鏡頭語言的輔助，電影絕對不是單一的，是一門空間和時間藝術。”
過去一年裡，陳柏霖連續出現在幾部電視劇當中。在漫改劇《火王》和即將上映的《鱷魚與牙籤鳥》之後，他表示“即將回歸大銀幕”。
除了影視劇，綜藝也是很多粉絲瞭解陳柏霖的入口之一，在《花兒與少年》第三季裡一人一狗自駕走天涯的身影，在《我們相愛吧》第二季裡高甜的“橙汁CP”，讓公眾看到了他“穩重溫柔”、“男友力MAX”、“高情商”的一面。“奇怪，不管是綜藝還是哪裡，只要陳柏霖一出鏡，畫風就自動變得文藝清新起來。”一名喜歡他十年的女孩說。
私底下，他喜歡看伍迪·艾倫的電影，喜歡讀村上春樹和加繆。在不用拍戲的一天裡， “會看看別人拍的戲，或者走走路，看看書，跟你一樣，很平常的一天。”
這些生活點滴，也會展示在他的Instagram上——籃球，小狗，美食，背影，每一張都經過精心構圖，加文藝氣息的濾鏡，展示著拍攝者的優異審美，無愧於外界送給他的“男星自拍典範”稱號。Instagram上，他的個人簡介是“A Nowhere Man”,那是他擔任藝術總監的街頭潮牌，同時也像極了此刻四海為家的狀態。
出道就站在了他人可望而不可即的高度，從18歲出道到今年36歲，18年時光都獻給了銀幕和熒屏。他點點頭：“是啊，一半的生命。”
另一半的生命：用“無敵”尋找“終極好看的電影”
這次是陳柏霖第一次來西寧FIRST青年影展，擔任頒獎嘉賓，並攜自己創立的“WUDI PICTURES”亮相，被視為“跳出舒適圈”之舉。在此之前，WUDI PICTURES長期保持著宣傳曝光方面的低調。今年4月，WUDI PICTURES參與了中國電影導演協會主辦的“青蔥計劃”。
他反覆提到的一個詞是“緣分”。拍齣好戲、遇到好角色靠的是緣分，投資合作靠的也是緣分，不強求，不急不緩，整個人的狀態亦如是，溫潤舒緩，被團隊調侃“吃到腦袋變大”也不生氣。在他看來，“FIRST輕鬆單純而又重要，電影人聚在一起聊聊電影，各種各樣的合作形式都OK，新人導演當然也會考慮合作，不一定是投資合拍，找我演戲也可以啊。”依舊是一副好脾氣、與世無爭的樣子。
文 | Mia
陳柏霖迎面走來。逆光中，房間驟然一亮。
他剛剛接受完一場採訪，在隔壁稍作休息。連日奔波、前一天的飛機晚點似乎並沒有影響到陳柏霖的狀態，依舊神采奕奕。聽聞“這是文字採訪不用錄視頻”後，他大喊了一聲“Yes!”，往沙發上一癱，把自己攤成一隻“八爪魚”：“太好了！”
在整場對話中，陳柏霖時不時揮動著手臂，時而眨眼大笑，露出兩個酒窩，臉上表情也同肢體語言一樣豐富。有時，他會凝神望向窗外天空，思考一番再禮貌作答。他像偶爾調皮一下，時而又突然認真起來的鄰家哥哥，並不會感覺到“明星高壓結界”。
男孩氣、少年感是一種玄妙而迷人的氣質，有的人從青春期就失去，有的人在成年後保有至今。少年不懼歲月長，少年的世界由酒、夢想、兄弟構成，而陳柏霖顯然屬於後者。
包括他創立的電影公司名字也是如此，“無敵影業”（WUDI PICTURES），來源於高中時期的口頭禪，有一點熱血少年氣，有一點中二可愛。就像路飛大喊“我是要成為海賊王的男人”，就像三井壽那句“教練，我想打籃球”。
目前，表演和影業投資在他的工作比重中“各佔一半”。未來更傾向於哪個，他還不那麼確定。
一半的生命
“我叫張士豪，天蠍座o型，游泳隊吉他社，我還不錯哦。”十幾年前的一個夏日午後，那個穿著藍色短袖襯衫，騎著單車的少年，燦爛一笑，構成了無數少女對“心動”的最初定義。
大部分人對臺灣青春片的瞭解、對陳柏霖的喜愛自《藍色大門》而始，在豆瓣上，有44.2萬人在電影頁面標註“看過”，與時下最熱門的大片標記人數相當，被不斷重看、提及，並影響同類型電影。這是一部已然跨越時間，成為經典的影片。
而這部《藍色大門》，也是陳柏霖對電影表演藝術著迷的開始。小時候愛看《侏羅紀公園》，對電影只是單純的喜歡，18歲時讀高三的他，走在臺北西門町的路上，外形完全就是現實版的張士豪本人，被星探挖掘，進入十幾個人的培訓營，男女主角將從他們中間誕生。
“要是選不上，就接著回去讀書唄。”他這樣想，和桂綸鎂互相打氣。“第一次知道拍攝、製作是怎樣的，導演是什麼樣子，噢原來不是直接在片場說話就有聲音，要別上麥克風才有”，就這樣，陳柏霖被易智言導演一點點挖掘出了表演熱愛，並悟出了更多的表演技巧。
然後是年少成名，獲得亞洲範圍內各個大導演的青睞：和曹瑞原合作《孽子》，和張艾嘉合作《20 30 40》，和徐小明合作《五月之戀》，和元奎合作《千機變2：花都大戰》，和張一白合作《戀愛地圖》，和劉鎮偉合作《情癲大聖》，和天願大介合作《在黑暗中等待相遇》，出演劇版《東京塔》，和李玉合作《觀音山》。再後來，和韓寒合作《後會無期》。他的語言天賦在“國際化征程”中幫了大忙，英文流利，粵語、日語、韓語也有所掌握，這樣的交流也讓他更加地Open-minded。
比較這些年異國拍戲的經歷時，他眉宇間陷入了回憶。“韓國在場景道具美術上都有很多可以學習的地方，資金有限，如何把空間利用到最大。我永遠記得在韓國拍過一場有場打鬥的戲，他們造了一棟大廈，樓梯全部是軟的，不管怎樣在樓梯上打鬥都不會受傷。”他張開兩手，上下比劃出一段長長的假想樓梯。
“泰國的節奏真的非常緩慢，可能因為是文藝片，大家都‘活在那個Moment’，他們還沒喊‘Action’就已經在‘action’，也不用去‘演’。”他提到的是那部金馬影展的開幕影片，《再見，在也不見》。
“日本啊……那是很久以前了，十幾年前。那裡很安靜，也很乾淨，有種禪意。工作人員都不太講話。”這裡提到的應當是06年與柳樂優彌、澤尻英龍華合作的《蜜糖與調味：風味絕佳》。
一切都是剛剛好。2003年，《ELLE》評選他為魅力男星，2004年，《VOGUE》稱他為當年最令人期待的藝人。但是，像所有有想法有內涵又碰巧是個美少年的演員一樣，他並不只滿足於在愛情片中扮演人畜無害的王子，從《見鬼十法》到《詭絲》，陳柏霖出演的電影類型範圍很廣，展示出了豐富的可塑性和“不設限”。
陳柏霖是一個戀家的人，前幾年一直在外地工作很少回家，為了回臺北一段時間，讓爺爺可以“在電視上看到自己”，2011年，他拍了那部火到街知巷聞的《我可能不會愛你》，並親自作曲演唱同名主題曲，摘下金鐘視帝。流行語“千年修得李大仁”自此誕生。這是一次演員與經典角色的互相成就，因其太過深入人心，觀眾才會將演員等同於角色，在他的微博評論下，新聞標題裡，至今仍有許多人喊“大仁哥”。
但他是陳柏霖，不是張士豪，也不是李大仁。“不是說很用力、一定要讓大家看到自己就可以，一切都是緣分。……有兩個角色可以留在觀眾心裡，覺得很不錯，希望未來還有幾個角色留在大家心裡。”
如何解讀劇本，進入角色，塑造人物？每個演員都有自己不同的答案。在陳柏霖看來，表演是一個關乎“想象力”的過程。“表演當然也關乎生活經驗，結合觀察，來自朋友的間接經驗，有時需要扮演壞人或者邊緣人的角色，但你並沒有經歷過，這時需要什麼，當然是想象力！”他打了個響指。“不過也需要劇本場景、鏡頭語言的輔助，電影絕對不是單一的，是一門空間和時間藝術。”
過去一年裡，陳柏霖連續出現在幾部電視劇當中。在漫改劇《火王》和即將上映的《鱷魚與牙籤鳥》之後，他表示“即將回歸大銀幕”。
除了影視劇，綜藝也是很多粉絲瞭解陳柏霖的入口之一，在《花兒與少年》第三季裡一人一狗自駕走天涯的身影，在《我們相愛吧》第二季裡高甜的“橙汁CP”，讓公眾看到了他“穩重溫柔”、“男友力MAX”、“高情商”的一面。“奇怪，不管是綜藝還是哪裡，只要陳柏霖一出鏡，畫風就自動變得文藝清新起來。”一名喜歡他十年的女孩說。
私底下，他喜歡看伍迪·艾倫的電影，喜歡讀村上春樹和加繆。在不用拍戲的一天裡， “會看看別人拍的戲，或者走走路，看看書，跟你一樣，很平常的一天。”
這些生活點滴，也會展示在他的Instagram上——籃球，小狗，美食，背影，每一張都經過精心構圖，加文藝氣息的濾鏡，展示著拍攝者的優異審美，無愧於外界送給他的“男星自拍典範”稱號。Instagram上，他的個人簡介是“A Nowhere Man”,那是他擔任藝術總監的街頭潮牌，同時也像極了此刻四海為家的狀態。
出道就站在了他人可望而不可即的高度，從18歲出道到今年36歲，18年時光都獻給了銀幕和熒屏。他點點頭：“是啊，一半的生命。”
另一半的生命：用“無敵”尋找“終極好看的電影”
這次是陳柏霖第一次來西寧FIRST青年影展，擔任頒獎嘉賓，並攜自己創立的“WUDI PICTURES”亮相，被視為“跳出舒適圈”之舉。在此之前，WUDI PICTURES長期保持著宣傳曝光方面的低調。今年4月，WUDI PICTURES參與了中國電影導演協會主辦的“青蔥計劃”。
他反覆提到的一個詞是“緣分”。拍齣好戲、遇到好角色靠的是緣分，投資合作靠的也是緣分，不強求，不急不緩，整個人的狀態亦如是，溫潤舒緩，被團隊調侃“吃到腦袋變大”也不生氣。在他看來，“FIRST輕鬆單純而又重要，電影人聚在一起聊聊電影，各種各樣的合作形式都OK，新人導演當然也會考慮合作，不一定是投資合拍，找我演戲也可以啊。”依舊是一副好脾氣、與世無爭的樣子。
創辦WUDI PICTURES的契機大概在2016年左右，“因為喜歡電影，很想跟一些有緣的電影人合作，當演員當久了，電影拍多了，也會有一些想要自己製作的感慨。”轉向幕後，能夠聚焦在作品本身，談論劇本，選擇班底，宛如一次“摸著石頭過河”的過程：“不用再考慮自己是變白變黑變胖變瘦，自己的年齡狀態，而是跳出來看，什麼適合拍什麼不適合拍。”
當演員轉型幕後成為近年演藝圈內一大趨勢，陳柏霖在項目選擇上表現出了更多的“純粹性”，專注於投資電影，其精準項目投資眼光也獲得了業內人士稱讚。
例如和CJ娛樂合拍，以2000萬成本獲得全球4.2億票房的中韓合拍片《重返二十歲》。WUDI PICTURES與迪士尼合作，開發首部中文愛情喜劇電影《假如王子睡著了》，於2018-2019年在北美出品《Bayou Caviar》及《Crown Vic》。“就像漫威系列你覺得有文化隔閡嗎？其實電影是一種世界語言。只是故事表達不清楚才會有隔閡。”
以演員視角投射到製作層面，對一線製作顯然有一定的幫助，但是，他強調道“雖然你有十幾年的經驗，但是每一次的Project都是不一樣的人，不一樣的故事，所以經驗只能是參考，不能是一個標準答案，這個行業是人與人的事情嘛。投資者也好，導演也好，演員也好，每個人的想象不同。如何合作，去呈現大家都很靠近理想的樣子，尋求一個需求交叉點，這是我覺得投資和合拍電影最重要的共識。”
如何從文藝片裡挖掘商業價值？他反問道：“今年金棕櫚大獎的電影《寄生蟲》，你覺得它的商業價值是怎樣的？”在聽到“它的價值不能僅僅用票房衡量”時，他挑眉，將雙手合在下巴：“這部影片在臺灣票房已經爆掉了。所以你看，有藝術價值的同時，也可以有觀賞性、娛樂性，這就是最終極的好看的電影。”
文 | Mia
陳柏霖迎面走來。逆光中，房間驟然一亮。
他剛剛接受完一場採訪，在隔壁稍作休息。連日奔波、前一天的飛機晚點似乎並沒有影響到陳柏霖的狀態，依舊神采奕奕。聽聞“這是文字採訪不用錄視頻”後，他大喊了一聲“Yes!”，往沙發上一癱，把自己攤成一隻“八爪魚”：“太好了！”
在整場對話中，陳柏霖時不時揮動著手臂，時而眨眼大笑，露出兩個酒窩，臉上表情也同肢體語言一樣豐富。有時，他會凝神望向窗外天空，思考一番再禮貌作答。他像偶爾調皮一下，時而又突然認真起來的鄰家哥哥，並不會感覺到“明星高壓結界”。
男孩氣、少年感是一種玄妙而迷人的氣質，有的人從青春期就失去，有的人在成年後保有至今。少年不懼歲月長，少年的世界由酒、夢想、兄弟構成，而陳柏霖顯然屬於後者。
包括他創立的電影公司名字也是如此，“無敵影業”（WUDI PICTURES），來源於高中時期的口頭禪，有一點熱血少年氣，有一點中二可愛。就像路飛大喊“我是要成為海賊王的男人”，就像三井壽那句“教練，我想打籃球”。
目前，表演和影業投資在他的工作比重中“各佔一半”。未來更傾向於哪個，他還不那麼確定。
一半的生命
“我叫張士豪，天蠍座o型，游泳隊吉他社，我還不錯哦。”十幾年前的一個夏日午後，那個穿著藍色短袖襯衫，騎著單車的少年，燦爛一笑，構成了無數少女對“心動”的最初定義。
大部分人對臺灣青春片的瞭解、對陳柏霖的喜愛自《藍色大門》而始，在豆瓣上，有44.2萬人在電影頁面標註“看過”，與時下最熱門的大片標記人數相當，被不斷重看、提及，並影響同類型電影。這是一部已然跨越時間，成為經典的影片。
而這部《藍色大門》，也是陳柏霖對電影表演藝術著迷的開始。小時候愛看《侏羅紀公園》，對電影只是單純的喜歡，18歲時讀高三的他，走在臺北西門町的路上，外形完全就是現實版的張士豪本人，被星探挖掘，進入十幾個人的培訓營，男女主角將從他們中間誕生。
“要是選不上，就接著回去讀書唄。”他這樣想，和桂綸鎂互相打氣。“第一次知道拍攝、製作是怎樣的，導演是什麼樣子，噢原來不是直接在片場說話就有聲音，要別上麥克風才有”，就這樣，陳柏霖被易智言導演一點點挖掘出了表演熱愛，並悟出了更多的表演技巧。
然後是年少成名，獲得亞洲範圍內各個大導演的青睞：和曹瑞原合作《孽子》，和張艾嘉合作《20 30 40》，和徐小明合作《五月之戀》，和元奎合作《千機變2：花都大戰》，和張一白合作《戀愛地圖》，和劉鎮偉合作《情癲大聖》，和天願大介合作《在黑暗中等待相遇》，出演劇版《東京塔》，和李玉合作《觀音山》。再後來，和韓寒合作《後會無期》。他的語言天賦在“國際化征程”中幫了大忙，英文流利，粵語、日語、韓語也有所掌握，這樣的交流也讓他更加地Open-minded。
比較這些年異國拍戲的經歷時，他眉宇間陷入了回憶。“韓國在場景道具美術上都有很多可以學習的地方，資金有限，如何把空間利用到最大。我永遠記得在韓國拍過一場有場打鬥的戲，他們造了一棟大廈，樓梯全部是軟的，不管怎樣在樓梯上打鬥都不會受傷。”他張開兩手，上下比劃出一段長長的假想樓梯。
“泰國的節奏真的非常緩慢，可能因為是文藝片，大家都‘活在那個Moment’，他們還沒喊‘Action’就已經在‘action’，也不用去‘演’。”他提到的是那部金馬影展的開幕影片，《再見，在也不見》。
“日本啊……那是很久以前了，十幾年前。那裡很安靜，也很乾淨，有種禪意。工作人員都不太講話。”這裡提到的應當是06年與柳樂優彌、澤尻英龍華合作的《蜜糖與調味：風味絕佳》。
一切都是剛剛好。2003年，《ELLE》評選他為魅力男星，2004年，《VOGUE》稱他為當年最令人期待的藝人。但是，像所有有想法有內涵又碰巧是個美少年的演員一樣，他並不只滿足於在愛情片中扮演人畜無害的王子，從《見鬼十法》到《詭絲》，陳柏霖出演的電影類型範圍很廣，展示出了豐富的可塑性和“不設限”。
陳柏霖是一個戀家的人，前幾年一直在外地工作很少回家，為了回臺北一段時間，讓爺爺可以“在電視上看到自己”，2011年，他拍了那部火到街知巷聞的《我可能不會愛你》，並親自作曲演唱同名主題曲，摘下金鐘視帝。流行語“千年修得李大仁”自此誕生。這是一次演員與經典角色的互相成就，因其太過深入人心，觀眾才會將演員等同於角色，在他的微博評論下，新聞標題裡，至今仍有許多人喊“大仁哥”。
但他是陳柏霖，不是張士豪，也不是李大仁。“不是說很用力、一定要讓大家看到自己就可以，一切都是緣分。……有兩個角色可以留在觀眾心裡，覺得很不錯，希望未來還有幾個角色留在大家心裡。”
如何解讀劇本，進入角色，塑造人物？每個演員都有自己不同的答案。在陳柏霖看來，表演是一個關乎“想象力”的過程。“表演當然也關乎生活經驗，結合觀察，來自朋友的間接經驗，有時需要扮演壞人或者邊緣人的角色，但你並沒有經歷過，這時需要什麼，當然是想象力！”他打了個響指。“不過也需要劇本場景、鏡頭語言的輔助，電影絕對不是單一的，是一門空間和時間藝術。”
過去一年裡，陳柏霖連續出現在幾部電視劇當中。在漫改劇《火王》和即將上映的《鱷魚與牙籤鳥》之後，他表示“即將回歸大銀幕”。
除了影視劇，綜藝也是很多粉絲瞭解陳柏霖的入口之一，在《花兒與少年》第三季裡一人一狗自駕走天涯的身影，在《我們相愛吧》第二季裡高甜的“橙汁CP”，讓公眾看到了他“穩重溫柔”、“男友力MAX”、“高情商”的一面。“奇怪，不管是綜藝還是哪裡，只要陳柏霖一出鏡，畫風就自動變得文藝清新起來。”一名喜歡他十年的女孩說。
私底下，他喜歡看伍迪·艾倫的電影，喜歡讀村上春樹和加繆。在不用拍戲的一天裡， “會看看別人拍的戲，或者走走路，看看書，跟你一樣，很平常的一天。”
這些生活點滴，也會展示在他的Instagram上——籃球，小狗，美食，背影，每一張都經過精心構圖，加文藝氣息的濾鏡，展示著拍攝者的優異審美，無愧於外界送給他的“男星自拍典範”稱號。Instagram上，他的個人簡介是“A Nowhere Man”,那是他擔任藝術總監的街頭潮牌，同時也像極了此刻四海為家的狀態。
出道就站在了他人可望而不可即的高度，從18歲出道到今年36歲，18年時光都獻給了銀幕和熒屏。他點點頭：“是啊，一半的生命。”
另一半的生命：用“無敵”尋找“終極好看的電影”
這次是陳柏霖第一次來西寧FIRST青年影展，擔任頒獎嘉賓，並攜自己創立的“WUDI PICTURES”亮相，被視為“跳出舒適圈”之舉。在此之前，WUDI PICTURES長期保持著宣傳曝光方面的低調。今年4月，WUDI PICTURES參與了中國電影導演協會主辦的“青蔥計劃”。
他反覆提到的一個詞是“緣分”。拍齣好戲、遇到好角色靠的是緣分，投資合作靠的也是緣分，不強求，不急不緩，整個人的狀態亦如是，溫潤舒緩，被團隊調侃“吃到腦袋變大”也不生氣。在他看來，“FIRST輕鬆單純而又重要，電影人聚在一起聊聊電影，各種各樣的合作形式都OK，新人導演當然也會考慮合作，不一定是投資合拍，找我演戲也可以啊。”依舊是一副好脾氣、與世無爭的樣子。
創辦WUDI PICTURES的契機大概在2016年左右，“因為喜歡電影，很想跟一些有緣的電影人合作，當演員當久了，電影拍多了，也會有一些想要自己製作的感慨。”轉向幕後，能夠聚焦在作品本身，談論劇本，選擇班底，宛如一次“摸著石頭過河”的過程：“不用再考慮自己是變白變黑變胖變瘦，自己的年齡狀態，而是跳出來看，什麼適合拍什麼不適合拍。”
當演員轉型幕後成為近年演藝圈內一大趨勢，陳柏霖在項目選擇上表現出了更多的“純粹性”，專注於投資電影，其精準項目投資眼光也獲得了業內人士稱讚。
例如和CJ娛樂合拍，以2000萬成本獲得全球4.2億票房的中韓合拍片《重返二十歲》。WUDI PICTURES與迪士尼合作，開發首部中文愛情喜劇電影《假如王子睡著了》，於2018-2019年在北美出品《Bayou Caviar》及《Crown Vic》。“就像漫威系列你覺得有文化隔閡嗎？其實電影是一種世界語言。只是故事表達不清楚才會有隔閡。”
以演員視角投射到製作層面，對一線製作顯然有一定的幫助，但是，他強調道“雖然你有十幾年的經驗，但是每一次的Project都是不一樣的人，不一樣的故事，所以經驗只能是參考，不能是一個標準答案，這個行業是人與人的事情嘛。投資者也好，導演也好，演員也好，每個人的想象不同。如何合作，去呈現大家都很靠近理想的樣子，尋求一個需求交叉點，這是我覺得投資和合拍電影最重要的共識。”
如何從文藝片裡挖掘商業價值？他反問道：“今年金棕櫚大獎的電影《寄生蟲》，你覺得它的商業價值是怎樣的？”在聽到“它的價值不能僅僅用票房衡量”時，他挑眉，將雙手合在下巴：“這部影片在臺灣票房已經爆掉了。所以你看，有藝術價值的同時，也可以有觀賞性、娛樂性，這就是最終極的好看的電影。”
觀賞性也是陳柏霖在電影投資、選擇項目時最看重的一點。商業性和藝術性並非兩極對立，市場變得更加多元化，各種各樣的片子也有了自己生髮的土壤。而無敵影業想做的，就是挖掘出這樣商業價值、藝術價值相統一的“終極好看的電影”。
對當下新生內容媒介形式，陳柏霖有著充分的熱情和好奇，以及敏銳的觀察。在今年上影節的短視頻“探索”單元上，陳柏霖和麥子、吳君如一起擔任評委，他形容自己“早上醒來不是按鬧鐘是看手機，睡覺前也是看手機”那段話廣為流傳。
在被問及對短視頻的看法時，他顯示出了跳脫於“網癮”之外的清醒冷靜：“任何東西都有一個時限，可愛的狗，貓咪，漂亮的女生，帥哥，好笑的事，一直不斷重複兩三年，不斷刺激下閾值也會提高，所以它必然會面臨轉型，只是我們還無法預判是以怎樣一個形式。”
在回顧這十幾年的電影產業變化時，陳柏霖認真地描述了他口中“更多元化也更難被劃清界限”的當下時代：“從拍攝技術上來說，從膠片，到數碼，現在甚至有手機，觀看媒介也不一樣了，平板電腦，到VR。也有很多像愛奇藝、Netflix這樣的網絡平臺崛起，網絡電影的崛起，5G時代來臨，家庭影院也許會變得更重要，可能還會有直播舞臺劇。所以你很難界定未來的電影是什麼？”
但，“好的電影不會被吞噬消失，不會因為任何東西而阻擋。”這麼說的時候，他的眼神和語氣都很堅定。
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