'只顧著老粉絲卻忽略新觀眾的電影，註定會失敗'
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
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比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
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所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
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《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
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所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
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《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
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事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
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所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
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比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
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所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
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不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
《超人：飛躍》裡的戰衣質感就非常好
當年《超人》電影的老粉絲，又或者是漫畫粉，對超人的這套制服不會有意見，但對於年輕一代的新觀眾來說，這套制服只能說實在太LOW。
要知道當時已經是2006年，銀幕上的蜘蛛俠、蝙蝠俠甚至神奇四俠，哪個戰衣不是又酷又帥的？要讓年輕觀眾接受一個穿著塑料服還內褲外穿的超人形象，談何容易？
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
《超人：飛躍》裡的戰衣質感就非常好
當年《超人》電影的老粉絲，又或者是漫畫粉，對超人的這套制服不會有意見，但對於年輕一代的新觀眾來說，這套制服只能說實在太LOW。
要知道當時已經是2006年，銀幕上的蜘蛛俠、蝙蝠俠甚至神奇四俠，哪個戰衣不是又酷又帥的？要讓年輕觀眾接受一個穿著塑料服還內褲外穿的超人形象，談何容易？
看看蜘蛛俠的戰衣，紋路清晰，質感分明
導演自然是希望以這種類似當年老版的制服+酷似當年超人演員克里斯托弗·裡夫的主演布蘭登·羅斯來喚起老粉絲們的情懷。
但很可惜，這個情懷是屬於打開一扇小門，關上一扇大門的操作。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
《超人：飛躍》裡的戰衣質感就非常好
當年《超人》電影的老粉絲，又或者是漫畫粉，對超人的這套制服不會有意見，但對於年輕一代的新觀眾來說，這套制服只能說實在太LOW。
要知道當時已經是2006年，銀幕上的蜘蛛俠、蝙蝠俠甚至神奇四俠，哪個戰衣不是又酷又帥的？要讓年輕觀眾接受一個穿著塑料服還內褲外穿的超人形象，談何容易？
看看蜘蛛俠的戰衣，紋路清晰，質感分明
導演自然是希望以這種類似當年老版的制服+酷似當年超人演員克里斯托弗·裡夫的主演布蘭登·羅斯來喚起老粉絲們的情懷。
但很可惜，這個情懷是屬於打開一扇小門，關上一扇大門的操作。
還真沒見過這麼容易就被人脫下來的戰衣....
超人戰衣這點的意義不僅僅是一套衣服，還能看出導演對整部電影的既定方向---完全就是為了老版電影粉絲而拍的，至於新觀眾？who care？
模式同樣照搬老版電影
當年老版的超人電影，因為技術的限制，無法拍攝出超人那種震撼天地的破壞力以及戰鬥，這是時代的的侷限性。
不過隨著電影工業化的發展，到了新世紀之時要拍攝出精彩絕倫的超級英雄戰鬥早已經不在話下了，比如2004年的《蜘蛛俠2》，章魚博士與蜘蛛俠在火車上的打鬥堪稱教科書一般的經典。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
《超人：飛躍》裡的戰衣質感就非常好
當年《超人》電影的老粉絲，又或者是漫畫粉，對超人的這套制服不會有意見，但對於年輕一代的新觀眾來說，這套制服只能說實在太LOW。
要知道當時已經是2006年，銀幕上的蜘蛛俠、蝙蝠俠甚至神奇四俠，哪個戰衣不是又酷又帥的？要讓年輕觀眾接受一個穿著塑料服還內褲外穿的超人形象，談何容易？
看看蜘蛛俠的戰衣，紋路清晰，質感分明
導演自然是希望以這種類似當年老版的制服+酷似當年超人演員克里斯托弗·裡夫的主演布蘭登·羅斯來喚起老粉絲們的情懷。
但很可惜，這個情懷是屬於打開一扇小門，關上一扇大門的操作。
還真沒見過這麼容易就被人脫下來的戰衣....
超人戰衣這點的意義不僅僅是一套衣服，還能看出導演對整部電影的既定方向---完全就是為了老版電影粉絲而拍的，至於新觀眾？who care？
模式同樣照搬老版電影
當年老版的超人電影，因為技術的限制，無法拍攝出超人那種震撼天地的破壞力以及戰鬥，這是時代的的侷限性。
不過隨著電影工業化的發展，到了新世紀之時要拍攝出精彩絕倫的超級英雄戰鬥早已經不在話下了，比如2004年的《蜘蛛俠2》，章魚博士與蜘蛛俠在火車上的打鬥堪稱教科書一般的經典。
《蜘蛛俠2》的經典火車戰鬥
而戰力本來就是人設賣點之一的超人，在電影裡的戰鬥當然不能馬虎。
然而《超人歸來》為了向老版致敬，卻完全放棄了給超人來個新時代戰鬥的想法，於是整部影片裡超人沒有任何一場正式的戰鬥。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
《超人：飛躍》裡的戰衣質感就非常好
當年《超人》電影的老粉絲，又或者是漫畫粉，對超人的這套制服不會有意見，但對於年輕一代的新觀眾來說，這套制服只能說實在太LOW。
要知道當時已經是2006年，銀幕上的蜘蛛俠、蝙蝠俠甚至神奇四俠，哪個戰衣不是又酷又帥的？要讓年輕觀眾接受一個穿著塑料服還內褲外穿的超人形象，談何容易？
看看蜘蛛俠的戰衣，紋路清晰，質感分明
導演自然是希望以這種類似當年老版的制服+酷似當年超人演員克里斯托弗·裡夫的主演布蘭登·羅斯來喚起老粉絲們的情懷。
但很可惜，這個情懷是屬於打開一扇小門，關上一扇大門的操作。
還真沒見過這麼容易就被人脫下來的戰衣....
超人戰衣這點的意義不僅僅是一套衣服，還能看出導演對整部電影的既定方向---完全就是為了老版電影粉絲而拍的，至於新觀眾？who care？
模式同樣照搬老版電影
當年老版的超人電影，因為技術的限制，無法拍攝出超人那種震撼天地的破壞力以及戰鬥，這是時代的的侷限性。
不過隨著電影工業化的發展，到了新世紀之時要拍攝出精彩絕倫的超級英雄戰鬥早已經不在話下了，比如2004年的《蜘蛛俠2》，章魚博士與蜘蛛俠在火車上的打鬥堪稱教科書一般的經典。
《蜘蛛俠2》的經典火車戰鬥
而戰力本來就是人設賣點之一的超人，在電影裡的戰鬥當然不能馬虎。
然而《超人歸來》為了向老版致敬，卻完全放棄了給超人來個新時代戰鬥的想法，於是整部影片裡超人沒有任何一場正式的戰鬥。
這種超人懲罰恐怖分子的根本不算戰鬥，因為實力差距太大了
在老版電影中，為了圓超人沒有激烈戰鬥這事，氪石這種東西頻繁出現，畢竟只要這塊綠石頭登場，超人就會被削弱到不如普通人的級別，那麼一個不如普通人的超人沒法在劇情裡展現毀天滅地的戰鬥，自然就說得過去了。
但要知道當年老版電影這麼做，是逼不得已的事情，然而《超人歸來》在預算充足，技術允許的情況下，竟然也走了這麼一條道路。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
《超人：飛躍》裡的戰衣質感就非常好
當年《超人》電影的老粉絲，又或者是漫畫粉，對超人的這套制服不會有意見，但對於年輕一代的新觀眾來說，這套制服只能說實在太LOW。
要知道當時已經是2006年，銀幕上的蜘蛛俠、蝙蝠俠甚至神奇四俠，哪個戰衣不是又酷又帥的？要讓年輕觀眾接受一個穿著塑料服還內褲外穿的超人形象，談何容易？
看看蜘蛛俠的戰衣，紋路清晰，質感分明
導演自然是希望以這種類似當年老版的制服+酷似當年超人演員克里斯托弗·裡夫的主演布蘭登·羅斯來喚起老粉絲們的情懷。
但很可惜，這個情懷是屬於打開一扇小門，關上一扇大門的操作。
還真沒見過這麼容易就被人脫下來的戰衣....
超人戰衣這點的意義不僅僅是一套衣服，還能看出導演對整部電影的既定方向---完全就是為了老版電影粉絲而拍的，至於新觀眾？who care？
模式同樣照搬老版電影
當年老版的超人電影，因為技術的限制，無法拍攝出超人那種震撼天地的破壞力以及戰鬥，這是時代的的侷限性。
不過隨著電影工業化的發展，到了新世紀之時要拍攝出精彩絕倫的超級英雄戰鬥早已經不在話下了，比如2004年的《蜘蛛俠2》，章魚博士與蜘蛛俠在火車上的打鬥堪稱教科書一般的經典。
《蜘蛛俠2》的經典火車戰鬥
而戰力本來就是人設賣點之一的超人，在電影裡的戰鬥當然不能馬虎。
然而《超人歸來》為了向老版致敬，卻完全放棄了給超人來個新時代戰鬥的想法，於是整部影片裡超人沒有任何一場正式的戰鬥。
這種超人懲罰恐怖分子的根本不算戰鬥，因為實力差距太大了
在老版電影中，為了圓超人沒有激烈戰鬥這事，氪石這種東西頻繁出現，畢竟只要這塊綠石頭登場，超人就會被削弱到不如普通人的級別，那麼一個不如普通人的超人沒法在劇情裡展現毀天滅地的戰鬥，自然就說得過去了。
但要知道當年老版電影這麼做，是逼不得已的事情，然而《超人歸來》在預算充足，技術允許的情況下，竟然也走了這麼一條道路。
《超人歸來》裡， 不但用了氪石，而且整個島嶼都是氪石島
在《超歸》裡，超人不但沒有任何戰鬥，決戰之時氪石一出來，瞬間變成人肉沙包，被一群人類血虐，場景還是下著雨的天氣，這種故意營造的“悲壯感”事實上根本無法引起觀眾任何情緒波動。
老粉絲或許不會怎樣，但新觀眾肯定一臉懵逼：“我是來看超人打架的，不是看他變沙包被人按在地上摩擦的啊，揍他的人還是一群普通人類。”
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
《超人：飛躍》裡的戰衣質感就非常好
當年《超人》電影的老粉絲，又或者是漫畫粉，對超人的這套制服不會有意見，但對於年輕一代的新觀眾來說，這套制服只能說實在太LOW。
要知道當時已經是2006年，銀幕上的蜘蛛俠、蝙蝠俠甚至神奇四俠，哪個戰衣不是又酷又帥的？要讓年輕觀眾接受一個穿著塑料服還內褲外穿的超人形象，談何容易？
看看蜘蛛俠的戰衣，紋路清晰，質感分明
導演自然是希望以這種類似當年老版的制服+酷似當年超人演員克里斯托弗·裡夫的主演布蘭登·羅斯來喚起老粉絲們的情懷。
但很可惜，這個情懷是屬於打開一扇小門，關上一扇大門的操作。
還真沒見過這麼容易就被人脫下來的戰衣....
超人戰衣這點的意義不僅僅是一套衣服，還能看出導演對整部電影的既定方向---完全就是為了老版電影粉絲而拍的，至於新觀眾？who care？
模式同樣照搬老版電影
當年老版的超人電影，因為技術的限制，無法拍攝出超人那種震撼天地的破壞力以及戰鬥，這是時代的的侷限性。
不過隨著電影工業化的發展，到了新世紀之時要拍攝出精彩絕倫的超級英雄戰鬥早已經不在話下了，比如2004年的《蜘蛛俠2》，章魚博士與蜘蛛俠在火車上的打鬥堪稱教科書一般的經典。
《蜘蛛俠2》的經典火車戰鬥
而戰力本來就是人設賣點之一的超人，在電影裡的戰鬥當然不能馬虎。
然而《超人歸來》為了向老版致敬，卻完全放棄了給超人來個新時代戰鬥的想法，於是整部影片裡超人沒有任何一場正式的戰鬥。
這種超人懲罰恐怖分子的根本不算戰鬥，因為實力差距太大了
在老版電影中，為了圓超人沒有激烈戰鬥這事，氪石這種東西頻繁出現，畢竟只要這塊綠石頭登場，超人就會被削弱到不如普通人的級別，那麼一個不如普通人的超人沒法在劇情裡展現毀天滅地的戰鬥，自然就說得過去了。
但要知道當年老版電影這麼做，是逼不得已的事情，然而《超人歸來》在預算充足，技術允許的情況下，竟然也走了這麼一條道路。
《超人歸來》裡， 不但用了氪石，而且整個島嶼都是氪石島
在《超歸》裡，超人不但沒有任何戰鬥，決戰之時氪石一出來，瞬間變成人肉沙包，被一群人類血虐，場景還是下著雨的天氣，這種故意營造的“悲壯感”事實上根本無法引起觀眾任何情緒波動。
老粉絲或許不會怎樣，但新觀眾肯定一臉懵逼：“我是來看超人打架的，不是看他變沙包被人按在地上摩擦的啊，揍他的人還是一群普通人類。”
超人被普通人單方面吊打
進入新世紀以來，動作戲方面早就已經成為左右一部超級英雄電影是否成功的重要因素了，對於像超人這種戰力極強的英雄來說尤是如此。
而《超人歸來》對動作戲的處理如此簡單跟“懷舊向”，顯然又是一手把新觀眾推至門外的做法。
故事完全接壤舊作
一般來說，一部成功的情懷電影不會就單純的將老飯新炒，而是會加入自己的創新。
比如之前提到過的《侏羅紀世界》，雖然故事設定是接續1993年的《侏羅紀公園》，但本身的故事是全新的，與《侏羅紀公園》有一定關係，但屬於隱線。
換言之，老觀眾看到會理解並會心一笑，新觀眾不理解但也不會影響到將《侏羅紀世界》當做一部全新的電影觀看。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
《超人：飛躍》裡的戰衣質感就非常好
當年《超人》電影的老粉絲，又或者是漫畫粉，對超人的這套制服不會有意見，但對於年輕一代的新觀眾來說，這套制服只能說實在太LOW。
要知道當時已經是2006年，銀幕上的蜘蛛俠、蝙蝠俠甚至神奇四俠，哪個戰衣不是又酷又帥的？要讓年輕觀眾接受一個穿著塑料服還內褲外穿的超人形象，談何容易？
看看蜘蛛俠的戰衣，紋路清晰，質感分明
導演自然是希望以這種類似當年老版的制服+酷似當年超人演員克里斯托弗·裡夫的主演布蘭登·羅斯來喚起老粉絲們的情懷。
但很可惜，這個情懷是屬於打開一扇小門，關上一扇大門的操作。
還真沒見過這麼容易就被人脫下來的戰衣....
超人戰衣這點的意義不僅僅是一套衣服，還能看出導演對整部電影的既定方向---完全就是為了老版電影粉絲而拍的，至於新觀眾？who care？
模式同樣照搬老版電影
當年老版的超人電影，因為技術的限制，無法拍攝出超人那種震撼天地的破壞力以及戰鬥，這是時代的的侷限性。
不過隨著電影工業化的發展，到了新世紀之時要拍攝出精彩絕倫的超級英雄戰鬥早已經不在話下了，比如2004年的《蜘蛛俠2》，章魚博士與蜘蛛俠在火車上的打鬥堪稱教科書一般的經典。
《蜘蛛俠2》的經典火車戰鬥
而戰力本來就是人設賣點之一的超人，在電影裡的戰鬥當然不能馬虎。
然而《超人歸來》為了向老版致敬，卻完全放棄了給超人來個新時代戰鬥的想法，於是整部影片裡超人沒有任何一場正式的戰鬥。
這種超人懲罰恐怖分子的根本不算戰鬥，因為實力差距太大了
在老版電影中，為了圓超人沒有激烈戰鬥這事，氪石這種東西頻繁出現，畢竟只要這塊綠石頭登場，超人就會被削弱到不如普通人的級別，那麼一個不如普通人的超人沒法在劇情裡展現毀天滅地的戰鬥，自然就說得過去了。
但要知道當年老版電影這麼做，是逼不得已的事情，然而《超人歸來》在預算充足，技術允許的情況下，竟然也走了這麼一條道路。
《超人歸來》裡， 不但用了氪石，而且整個島嶼都是氪石島
在《超歸》裡，超人不但沒有任何戰鬥，決戰之時氪石一出來，瞬間變成人肉沙包，被一群人類血虐，場景還是下著雨的天氣，這種故意營造的“悲壯感”事實上根本無法引起觀眾任何情緒波動。
老粉絲或許不會怎樣，但新觀眾肯定一臉懵逼：“我是來看超人打架的，不是看他變沙包被人按在地上摩擦的啊，揍他的人還是一群普通人類。”
超人被普通人單方面吊打
進入新世紀以來，動作戲方面早就已經成為左右一部超級英雄電影是否成功的重要因素了，對於像超人這種戰力極強的英雄來說尤是如此。
而《超人歸來》對動作戲的處理如此簡單跟“懷舊向”，顯然又是一手把新觀眾推至門外的做法。
故事完全接壤舊作
一般來說，一部成功的情懷電影不會就單純的將老飯新炒，而是會加入自己的創新。
比如之前提到過的《侏羅紀世界》，雖然故事設定是接續1993年的《侏羅紀公園》，但本身的故事是全新的，與《侏羅紀公園》有一定關係，但屬於隱線。
換言之，老觀眾看到會理解並會心一笑，新觀眾不理解但也不會影響到將《侏羅紀世界》當做一部全新的電影觀看。
《侏羅紀世界》
但《超人歸來》卻並非如此，在劇情上它完全接續26年前的《超人2》。
換句話說，《超歸》的故事獨立性非常弱，沒有看過老版《超人2》甚至《超人1》的新觀眾，會一臉懵逼。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
《超人：飛躍》裡的戰衣質感就非常好
當年《超人》電影的老粉絲，又或者是漫畫粉，對超人的這套制服不會有意見，但對於年輕一代的新觀眾來說，這套制服只能說實在太LOW。
要知道當時已經是2006年，銀幕上的蜘蛛俠、蝙蝠俠甚至神奇四俠，哪個戰衣不是又酷又帥的？要讓年輕觀眾接受一個穿著塑料服還內褲外穿的超人形象，談何容易？
看看蜘蛛俠的戰衣，紋路清晰，質感分明
導演自然是希望以這種類似當年老版的制服+酷似當年超人演員克里斯托弗·裡夫的主演布蘭登·羅斯來喚起老粉絲們的情懷。
但很可惜，這個情懷是屬於打開一扇小門，關上一扇大門的操作。
還真沒見過這麼容易就被人脫下來的戰衣....
超人戰衣這點的意義不僅僅是一套衣服，還能看出導演對整部電影的既定方向---完全就是為了老版電影粉絲而拍的，至於新觀眾？who care？
模式同樣照搬老版電影
當年老版的超人電影，因為技術的限制，無法拍攝出超人那種震撼天地的破壞力以及戰鬥，這是時代的的侷限性。
不過隨著電影工業化的發展，到了新世紀之時要拍攝出精彩絕倫的超級英雄戰鬥早已經不在話下了，比如2004年的《蜘蛛俠2》，章魚博士與蜘蛛俠在火車上的打鬥堪稱教科書一般的經典。
《蜘蛛俠2》的經典火車戰鬥
而戰力本來就是人設賣點之一的超人，在電影裡的戰鬥當然不能馬虎。
然而《超人歸來》為了向老版致敬，卻完全放棄了給超人來個新時代戰鬥的想法，於是整部影片裡超人沒有任何一場正式的戰鬥。
這種超人懲罰恐怖分子的根本不算戰鬥，因為實力差距太大了
在老版電影中，為了圓超人沒有激烈戰鬥這事，氪石這種東西頻繁出現，畢竟只要這塊綠石頭登場，超人就會被削弱到不如普通人的級別，那麼一個不如普通人的超人沒法在劇情裡展現毀天滅地的戰鬥，自然就說得過去了。
但要知道當年老版電影這麼做，是逼不得已的事情，然而《超人歸來》在預算充足，技術允許的情況下，竟然也走了這麼一條道路。
《超人歸來》裡， 不但用了氪石，而且整個島嶼都是氪石島
在《超歸》裡，超人不但沒有任何戰鬥，決戰之時氪石一出來，瞬間變成人肉沙包，被一群人類血虐，場景還是下著雨的天氣，這種故意營造的“悲壯感”事實上根本無法引起觀眾任何情緒波動。
老粉絲或許不會怎樣，但新觀眾肯定一臉懵逼：“我是來看超人打架的，不是看他變沙包被人按在地上摩擦的啊，揍他的人還是一群普通人類。”
超人被普通人單方面吊打
進入新世紀以來，動作戲方面早就已經成為左右一部超級英雄電影是否成功的重要因素了，對於像超人這種戰力極強的英雄來說尤是如此。
而《超人歸來》對動作戲的處理如此簡單跟“懷舊向”，顯然又是一手把新觀眾推至門外的做法。
故事完全接壤舊作
一般來說，一部成功的情懷電影不會就單純的將老飯新炒，而是會加入自己的創新。
比如之前提到過的《侏羅紀世界》，雖然故事設定是接續1993年的《侏羅紀公園》，但本身的故事是全新的，與《侏羅紀公園》有一定關係，但屬於隱線。
換言之，老觀眾看到會理解並會心一笑，新觀眾不理解但也不會影響到將《侏羅紀世界》當做一部全新的電影觀看。
《侏羅紀世界》
但《超人歸來》卻並非如此，在劇情上它完全接續26年前的《超人2》。
換句話說，《超歸》的故事獨立性非常弱，沒有看過老版《超人2》甚至《超人1》的新觀眾，會一臉懵逼。
超人回來了？那超人之前為啥要離開地球?
比如，超人為什麼要離開地球現在才回來？
超人怎麼突然有孩子了？
這個女主角是超人的妻子嗎？他們怎麼認識的？
......
諸如這類問題簡直多不勝數。
一般來說，在劇情上完全接續前作的系列電影，故事的編排難度會隨著相隔時間的久遠而增大。
近年來，好萊塢越來越多片商為了賺錢，在立項電影的時候採取“情懷戰術”以確保建立先期優勢。
今年的情懷大作《獅子王》
所謂情懷戰術，是指所立項目的電影本身不但是著名IP系列的最新作，而且會帶有該IP最廣受歡迎的一部作品的元素，以喚起曾經的老粉絲甚至是觀看過該作品觀眾的情懷。
比如2015年的《侏羅紀世界》，雖然是該系列的第四部作品，但卻跳過第二第三部，設定上直接接壤1993年的首部作《侏羅紀公園》，而當年的霸王龍也有在電影裡登場，結果在當時大獲成功，全球票房高達16.7億美元，進入了影史前十。
《侏羅紀世界》票房位列影史第六
不過，情懷戰術並不是每次都能成功的，而今天要談到的電影，就是一個典型的玩情懷結果失敗了的例子，這部影片就是《超人歸來》。
《超人歸來》
方向
2005年諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》獲得了非常不錯的口碑，蝙蝠俠電影自1997年《蝙蝠俠與羅賓》慘敗後正式復甦。
諾蘭的《蝙蝠俠》口碑大爆
對於華納與DC來說，既然旗下兩張皇牌有一張站起來了，那另外一張自然也不能藏著了，因此，在當時便開啟了超人電影的再起之旅。
事實上，早在上世紀末的時候，華納高層就有意重啟超人電影，先後找了非常多的編劇撰寫劇本，又曾經向老版《蝙蝠俠》導演蒂姆·伯頓伸出橄欖枝，甚至在當時還找過尼古拉斯·凱奇試鏡，但都因為種種原因沒能啟動項目。
尼古拉斯·凱奇試鏡超人
時間來到新世紀初，華納找來《尖峰時刻》的導演布萊特·拉特納接手超人電影項目，而《碟中諜3》的導演J·J·艾布拉姆則負責該項目的編劇。
艾布拉姆斯對此也是非常上心，除了親自編寫劇本，而且還對電影世界觀做出了長達三部的各種設定，包括超人的全新制服等，此項目被稱為《超人：飛躍》計劃。
《超人：飛躍》計劃的相關概念圖
當然，這個超人電影，跟諾蘭《蝙蝠俠》一樣，是與上世界老版本超人完全無關的全新系列影片。
然而可惜的是，雖然項目原本進行得還算順利，甚至在當時已經開始進行前期製作+宣傳，但最後仍然被腰斬了。
原因主要有兩個。
第一， 艾布拉姆斯的劇本已經設定基本完全脫離超人原作，比如超人家鄉氪星沒有爆炸，他是為了躲避一個邪惡的叔叔才來到地球的，甚至超人的宿敵萊克斯·盧瑟都被改成是來自氪星的間諜外星人，這些設定在當時引起了巨大的反對浪潮。
在艾布拉姆斯的設定中，超人來到地球的原因被修改
第二， 隨著項目的進行，華納發現按照艾布拉姆斯的設定，這部電影所花費的預算高得超乎想象，僅僅是前期的準備工作，華納就已經燒掉接近5000萬美元的預算。
關於氪星方面的設定實在太燒錢了
因此，華納終止了《超人：飛躍》的拍攝計劃，而導演布萊特·拉特納跟編劇艾布拉姆斯等也統統走人。
不過在當時因為先期工作已經準備了一部分，再加上超人電影項目啟動的宣發消息早就放出去，因此華納最後找來《X戰警》系列的導演布萊恩·辛格前來重啟這個項目。
布萊恩·辛格
而辛格對超人電影的構思方向卻與艾布拉姆斯完全不一樣，他所想的將這部電影改成接壤20多年前大爆的《超人2》的作品，換句話說就是打情懷牌，是老版超人電影的續作而不是全新的系列，也就是《超人歸來》。
《超人歸來》
然而《超人歸來》上映後，口碑相當一般，票房更是相當慘淡，以其超過2.5億美元的投資，最終票房僅僅3.91億，可以說虧損得相當嚴重。
2.7億美元的投資，票房3.91億....
雖然超人電影項目經歷多年動盪，本來就很不穩當，但《超人歸來》的失敗，更多是歸咎於電影本身“過於情懷向”。
不跟隨時代的腳步，如何能有新鮮血液注入？
《超人歸來》上映於2006年，《超人2》上映於1980年，兩者足足相隔26年之久。
換句話說，完全不是同一個時代的電影。
而《超人歸來》最失敗的地方，就是沒有緊跟時代的腳步，仍然在走80年代的那一套。
比如超人的制服，為了契合當年的老版超人，因此紅內褲依然外穿，而且衣服的質地宛如塑料COS服裝。
制服的質感太廉價了...
要知道即使是艾布拉姆斯的《超人：飛躍》，超人的制服已經屬於非常有質感的戰衣，而且紅內褲也已經消失了，甚至遠一點看，後來2013年的《鋼鐵之軀》，超人也沒有再把紅內褲穿在外面。
《超人：飛躍》裡的戰衣質感就非常好
當年《超人》電影的老粉絲，又或者是漫畫粉，對超人的這套制服不會有意見，但對於年輕一代的新觀眾來說，這套制服只能說實在太LOW。
要知道當時已經是2006年，銀幕上的蜘蛛俠、蝙蝠俠甚至神奇四俠，哪個戰衣不是又酷又帥的？要讓年輕觀眾接受一個穿著塑料服還內褲外穿的超人形象，談何容易？
看看蜘蛛俠的戰衣，紋路清晰，質感分明
導演自然是希望以這種類似當年老版的制服+酷似當年超人演員克里斯托弗·裡夫的主演布蘭登·羅斯來喚起老粉絲們的情懷。
但很可惜，這個情懷是屬於打開一扇小門，關上一扇大門的操作。
還真沒見過這麼容易就被人脫下來的戰衣....
超人戰衣這點的意義不僅僅是一套衣服，還能看出導演對整部電影的既定方向---完全就是為了老版電影粉絲而拍的，至於新觀眾？who care？
模式同樣照搬老版電影
當年老版的超人電影，因為技術的限制，無法拍攝出超人那種震撼天地的破壞力以及戰鬥，這是時代的的侷限性。
不過隨著電影工業化的發展，到了新世紀之時要拍攝出精彩絕倫的超級英雄戰鬥早已經不在話下了，比如2004年的《蜘蛛俠2》，章魚博士與蜘蛛俠在火車上的打鬥堪稱教科書一般的經典。
《蜘蛛俠2》的經典火車戰鬥
而戰力本來就是人設賣點之一的超人，在電影裡的戰鬥當然不能馬虎。
然而《超人歸來》為了向老版致敬，卻完全放棄了給超人來個新時代戰鬥的想法，於是整部影片裡超人沒有任何一場正式的戰鬥。
這種超人懲罰恐怖分子的根本不算戰鬥，因為實力差距太大了
在老版電影中，為了圓超人沒有激烈戰鬥這事，氪石這種東西頻繁出現，畢竟只要這塊綠石頭登場，超人就會被削弱到不如普通人的級別，那麼一個不如普通人的超人沒法在劇情裡展現毀天滅地的戰鬥，自然就說得過去了。
但要知道當年老版電影這麼做，是逼不得已的事情，然而《超人歸來》在預算充足，技術允許的情況下，竟然也走了這麼一條道路。
《超人歸來》裡， 不但用了氪石，而且整個島嶼都是氪石島
在《超歸》裡，超人不但沒有任何戰鬥，決戰之時氪石一出來，瞬間變成人肉沙包，被一群人類血虐，場景還是下著雨的天氣，這種故意營造的“悲壯感”事實上根本無法引起觀眾任何情緒波動。
老粉絲或許不會怎樣，但新觀眾肯定一臉懵逼：“我是來看超人打架的，不是看他變沙包被人按在地上摩擦的啊，揍他的人還是一群普通人類。”
超人被普通人單方面吊打
進入新世紀以來，動作戲方面早就已經成為左右一部超級英雄電影是否成功的重要因素了，對於像超人這種戰力極強的英雄來說尤是如此。
而《超人歸來》對動作戲的處理如此簡單跟“懷舊向”，顯然又是一手把新觀眾推至門外的做法。
故事完全接壤舊作
一般來說，一部成功的情懷電影不會就單純的將老飯新炒，而是會加入自己的創新。
比如之前提到過的《侏羅紀世界》，雖然故事設定是接續1993年的《侏羅紀公園》，但本身的故事是全新的，與《侏羅紀公園》有一定關係，但屬於隱線。
換言之，老觀眾看到會理解並會心一笑，新觀眾不理解但也不會影響到將《侏羅紀世界》當做一部全新的電影觀看。
《侏羅紀世界》
但《超人歸來》卻並非如此，在劇情上它完全接續26年前的《超人2》。
換句話說，《超歸》的故事獨立性非常弱，沒有看過老版《超人2》甚至《超人1》的新觀眾，會一臉懵逼。
超人回來了？那超人之前為啥要離開地球?
比如，超人為什麼要離開地球現在才回來？
超人怎麼突然有孩子了？
這個女主角是超人的妻子嗎？他們怎麼認識的？
......
諸如這類問題簡直多不勝數。
一般來說，在劇情上完全接續前作的系列電影，故事的編排難度會隨著相隔時間的久遠而增大。
對於老粉來說，能明白路易斯這句臺詞包含著什麼樣的怨念，對於新觀眾來說，就是黑人問號
像《超歸》與《超人2》這種相隔幾乎30年的電影，本來就不應該設定成一個完全續作向的故事，因為不僅編劇難度大，而且還吃力不討好，新觀眾對故事的各種設定完全不明白，只顧慮著老粉的電影又怎麼可能得到好評呢？
因為《超人歸來》的失敗，使得蝙蝠俠與超人這對世界最佳搭檔喪失了第一次在大銀幕上齊聚的機會。
而超人這名角色也被雪藏，直到7年後的《鋼鐵之軀》，才以全新的面貌登場，但那又是另一個故事了。