（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
意外的是，這種真人的表演形式，卻產生了反效果。
《午夜陷阱》因過分渲染追殺和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最終，它淪為了反面教材，成為推動建立美國 ESRB 遊戲分級制度（Entertainment Software Rating Board 的簡寫）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即災難。它的臭名昭著，讓 FMV 遊戲陷入了很長的沉默期。
1994 年，Pixis Interactive (Firm) 推出的《太空女妖》（Space Sirens），也採用了真人演出的形式，但它本質上是一部打著遊戲旗號，包含了大量“實戰”成人色情內容的作品，自然未對 FMV 遊戲的發展帶來助攻。
在這之後，遊戲行業對 FMV 品類的探索並非停滯，期間也有不少的嘗試，但缺乏影響力廣泛的作品。
真正將這個概念做到廣為人知的是 2015 年誕生的《她的故事》。《華盛頓郵報》（Washington Post）文章將它比作是“一個絕美的電影和遊戲的混合體”。
《午夜陷阱》失利除了內容爭議之外，留給玩家互動的空間少，也是一大原因。
而《她的故事》在“電影”和“遊戲”之間找到了合適的結合點。玩家一邊觀看片段，一邊檢索關鍵詞，於無形中達成了由敘事到互動的自然連貫。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
意外的是，這種真人的表演形式，卻產生了反效果。
《午夜陷阱》因過分渲染追殺和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最終，它淪為了反面教材，成為推動建立美國 ESRB 遊戲分級制度（Entertainment Software Rating Board 的簡寫）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即災難。它的臭名昭著，讓 FMV 遊戲陷入了很長的沉默期。
1994 年，Pixis Interactive (Firm) 推出的《太空女妖》（Space Sirens），也採用了真人演出的形式，但它本質上是一部打著遊戲旗號，包含了大量“實戰”成人色情內容的作品，自然未對 FMV 遊戲的發展帶來助攻。
在這之後，遊戲行業對 FMV 品類的探索並非停滯，期間也有不少的嘗試，但缺乏影響力廣泛的作品。
真正將這個概念做到廣為人知的是 2015 年誕生的《她的故事》。《華盛頓郵報》（Washington Post）文章將它比作是“一個絕美的電影和遊戲的混合體”。
《午夜陷阱》失利除了內容爭議之外，留給玩家互動的空間少，也是一大原因。
而《她的故事》在“電影”和“遊戲”之間找到了合適的結合點。玩家一邊觀看片段，一邊檢索關鍵詞，於無形中達成了由敘事到互動的自然連貫。
Sam 認為，《她的故事》的美妙在於玩法，“坐在沙發的觀眾不需要操控局面，像代理人那樣介入其中。這就會變得很有趣。我創造了一種非常有意思的合作體驗（co-op experience），只要去看視頻，就能逾越障礙。”
23 年的“斷點”，終由 Sam 和《她的故事》焊接上了。如今回望這個斷點形成的原因，影像化並非難點，更多是在建立遊戲功能時的失衡所致。
《她的故事》既然又重新打開了這扇門，沒理由不把它再開大一點。
02.風繼續吹
這股風很快就從開了口的門縫中颳了進來。在 2016-2019 年期間，以真人拍攝為主導的 FMV 遊戲成了市場的“香餑餑”。
《掩體》帶出了在黑暗的核爆後的掩體中孤獨求生的驚悚心理；
《夜班》則將一宗發生在倫敦拍賣行的盜竊殺人案，“拍”得高潮迭起；
《隱形守護者》講述了留學日本歸來的愛國青年，周旋於各方勢力之間，為中國革命事業做出巨大貢獻。
這些作品共同的特點是：恪守真人拍攝的基本理念。但從題材和玩法上，卻有著各自的考量和取捨。
一個事實是，如果無法達到《她的故事》對“電影和遊戲的深刻融合性”，那麼，從形式上的復刻只是在“開倒車”，量變難以引發質變。
遺憾的是，《掩體》只做了皮毛功夫。
它擁有一個讓人感興趣的故事：一次核爆之後，一個黑暗掩體，最後的倖存者 John......這些要素串聯起了一場具有強烈心理暗示的驚悚冒險。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
意外的是，這種真人的表演形式，卻產生了反效果。
《午夜陷阱》因過分渲染追殺和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最終，它淪為了反面教材，成為推動建立美國 ESRB 遊戲分級制度（Entertainment Software Rating Board 的簡寫）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即災難。它的臭名昭著，讓 FMV 遊戲陷入了很長的沉默期。
1994 年，Pixis Interactive (Firm) 推出的《太空女妖》（Space Sirens），也採用了真人演出的形式，但它本質上是一部打著遊戲旗號，包含了大量“實戰”成人色情內容的作品，自然未對 FMV 遊戲的發展帶來助攻。
在這之後，遊戲行業對 FMV 品類的探索並非停滯，期間也有不少的嘗試，但缺乏影響力廣泛的作品。
真正將這個概念做到廣為人知的是 2015 年誕生的《她的故事》。《華盛頓郵報》（Washington Post）文章將它比作是“一個絕美的電影和遊戲的混合體”。
《午夜陷阱》失利除了內容爭議之外，留給玩家互動的空間少，也是一大原因。
而《她的故事》在“電影”和“遊戲”之間找到了合適的結合點。玩家一邊觀看片段，一邊檢索關鍵詞，於無形中達成了由敘事到互動的自然連貫。
Sam 認為，《她的故事》的美妙在於玩法，“坐在沙發的觀眾不需要操控局面，像代理人那樣介入其中。這就會變得很有趣。我創造了一種非常有意思的合作體驗（co-op experience），只要去看視頻，就能逾越障礙。”
23 年的“斷點”，終由 Sam 和《她的故事》焊接上了。如今回望這個斷點形成的原因，影像化並非難點，更多是在建立遊戲功能時的失衡所致。
《她的故事》既然又重新打開了這扇門，沒理由不把它再開大一點。
02.風繼續吹
這股風很快就從開了口的門縫中颳了進來。在 2016-2019 年期間，以真人拍攝為主導的 FMV 遊戲成了市場的“香餑餑”。
《掩體》帶出了在黑暗的核爆後的掩體中孤獨求生的驚悚心理；
《夜班》則將一宗發生在倫敦拍賣行的盜竊殺人案，“拍”得高潮迭起；
《隱形守護者》講述了留學日本歸來的愛國青年，周旋於各方勢力之間，為中國革命事業做出巨大貢獻。
這些作品共同的特點是：恪守真人拍攝的基本理念。但從題材和玩法上，卻有著各自的考量和取捨。
一個事實是，如果無法達到《她的故事》對“電影和遊戲的深刻融合性”，那麼，從形式上的復刻只是在“開倒車”，量變難以引發質變。
遺憾的是，《掩體》只做了皮毛功夫。
它擁有一個讓人感興趣的故事：一次核爆之後，一個黑暗掩體，最後的倖存者 John......這些要素串聯起了一場具有強烈心理暗示的驚悚冒險。
從製作水準到演技刻畫，《掩體》更像一部電影了。這也使其收穫了來自玩家的普遍讚譽：劇情真的不錯，是一部好看的電影。
而在遊戲的佔比上，《掩體》相對平庸。玩家在觀看時，能做的不多，偶有一些 QTE 設置，但沒有失敗懲罰。
“真人表演，意味著能夠精準地抓住演員的動態，讓玩家真實地代入到整個劇情中。”《掩體》的導演 Allan Plenderleith 說。
從製作方的表態也可以看出，《掩體》主打的是抓住玩家心理，使其融入劇情設定。
沒了《她的故事》的非線性故事，嚴格控制互動，《掩體》用接近電影的製作體系，打了遊戲的“擦邊球”。
“拋開所有的負面反饋，《掩體》遠未算失敗之作。引人入勝的故事和淺層的互動，值得一看。”遊戲媒體 destructoid 指出。
而《夜班》嘗試回到《她的故事》的電影和遊戲功能性融合的路子上。
一組數字可以說明它在互動性上到底有多努力：
整個“觀影”過程中給出了超過 180 種決定，每一次的改變都會帶來蝴蝶效應，最終可產生 7 種不同的結局，以此證明它具有遊戲的“復玩性”。
年輕學生馬特，陰差陽錯地捲入到了一宗拍賣行盜竊殺人案。為了洗刷冤屈，他不得不開始四處蒐集證據。
每到關鍵時刻，系統就會彈出選擇按鈕。玩家需要在短短數秒時間裡，代替馬特做出抉擇，開啟下一個劇情走向。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
意外的是，這種真人的表演形式，卻產生了反效果。
《午夜陷阱》因過分渲染追殺和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最終，它淪為了反面教材，成為推動建立美國 ESRB 遊戲分級制度（Entertainment Software Rating Board 的簡寫）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即災難。它的臭名昭著，讓 FMV 遊戲陷入了很長的沉默期。
1994 年，Pixis Interactive (Firm) 推出的《太空女妖》（Space Sirens），也採用了真人演出的形式，但它本質上是一部打著遊戲旗號，包含了大量“實戰”成人色情內容的作品，自然未對 FMV 遊戲的發展帶來助攻。
在這之後，遊戲行業對 FMV 品類的探索並非停滯，期間也有不少的嘗試，但缺乏影響力廣泛的作品。
真正將這個概念做到廣為人知的是 2015 年誕生的《她的故事》。《華盛頓郵報》（Washington Post）文章將它比作是“一個絕美的電影和遊戲的混合體”。
《午夜陷阱》失利除了內容爭議之外，留給玩家互動的空間少，也是一大原因。
而《她的故事》在“電影”和“遊戲”之間找到了合適的結合點。玩家一邊觀看片段，一邊檢索關鍵詞，於無形中達成了由敘事到互動的自然連貫。
Sam 認為，《她的故事》的美妙在於玩法，“坐在沙發的觀眾不需要操控局面，像代理人那樣介入其中。這就會變得很有趣。我創造了一種非常有意思的合作體驗（co-op experience），只要去看視頻，就能逾越障礙。”
23 年的“斷點”，終由 Sam 和《她的故事》焊接上了。如今回望這個斷點形成的原因，影像化並非難點，更多是在建立遊戲功能時的失衡所致。
《她的故事》既然又重新打開了這扇門，沒理由不把它再開大一點。
02.風繼續吹
這股風很快就從開了口的門縫中颳了進來。在 2016-2019 年期間，以真人拍攝為主導的 FMV 遊戲成了市場的“香餑餑”。
《掩體》帶出了在黑暗的核爆後的掩體中孤獨求生的驚悚心理；
《夜班》則將一宗發生在倫敦拍賣行的盜竊殺人案，“拍”得高潮迭起；
《隱形守護者》講述了留學日本歸來的愛國青年，周旋於各方勢力之間，為中國革命事業做出巨大貢獻。
這些作品共同的特點是：恪守真人拍攝的基本理念。但從題材和玩法上，卻有著各自的考量和取捨。
一個事實是，如果無法達到《她的故事》對“電影和遊戲的深刻融合性”，那麼，從形式上的復刻只是在“開倒車”，量變難以引發質變。
遺憾的是，《掩體》只做了皮毛功夫。
它擁有一個讓人感興趣的故事：一次核爆之後，一個黑暗掩體，最後的倖存者 John......這些要素串聯起了一場具有強烈心理暗示的驚悚冒險。
從製作水準到演技刻畫，《掩體》更像一部電影了。這也使其收穫了來自玩家的普遍讚譽：劇情真的不錯，是一部好看的電影。
而在遊戲的佔比上，《掩體》相對平庸。玩家在觀看時，能做的不多，偶有一些 QTE 設置，但沒有失敗懲罰。
“真人表演，意味著能夠精準地抓住演員的動態，讓玩家真實地代入到整個劇情中。”《掩體》的導演 Allan Plenderleith 說。
從製作方的表態也可以看出，《掩體》主打的是抓住玩家心理，使其融入劇情設定。
沒了《她的故事》的非線性故事，嚴格控制互動，《掩體》用接近電影的製作體系，打了遊戲的“擦邊球”。
“拋開所有的負面反饋，《掩體》遠未算失敗之作。引人入勝的故事和淺層的互動，值得一看。”遊戲媒體 destructoid 指出。
而《夜班》嘗試回到《她的故事》的電影和遊戲功能性融合的路子上。
一組數字可以說明它在互動性上到底有多努力：
整個“觀影”過程中給出了超過 180 種決定，每一次的改變都會帶來蝴蝶效應，最終可產生 7 種不同的結局，以此證明它具有遊戲的“復玩性”。
年輕學生馬特，陰差陽錯地捲入到了一宗拍賣行盜竊殺人案。為了洗刷冤屈，他不得不開始四處蒐集證據。
每到關鍵時刻，系統就會彈出選擇按鈕。玩家需要在短短數秒時間裡，代替馬特做出抉擇，開啟下一個劇情走向。
《夜班》導演 Tobias Weber 指出，電影和遊戲之間形成的地帶，非常重要。我們希望用遊戲的思維教電影一些新技巧。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
意外的是，這種真人的表演形式，卻產生了反效果。
《午夜陷阱》因過分渲染追殺和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最終，它淪為了反面教材，成為推動建立美國 ESRB 遊戲分級制度（Entertainment Software Rating Board 的簡寫）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即災難。它的臭名昭著，讓 FMV 遊戲陷入了很長的沉默期。
1994 年，Pixis Interactive (Firm) 推出的《太空女妖》（Space Sirens），也採用了真人演出的形式，但它本質上是一部打著遊戲旗號，包含了大量“實戰”成人色情內容的作品，自然未對 FMV 遊戲的發展帶來助攻。
在這之後，遊戲行業對 FMV 品類的探索並非停滯，期間也有不少的嘗試，但缺乏影響力廣泛的作品。
真正將這個概念做到廣為人知的是 2015 年誕生的《她的故事》。《華盛頓郵報》（Washington Post）文章將它比作是“一個絕美的電影和遊戲的混合體”。
《午夜陷阱》失利除了內容爭議之外，留給玩家互動的空間少，也是一大原因。
而《她的故事》在“電影”和“遊戲”之間找到了合適的結合點。玩家一邊觀看片段，一邊檢索關鍵詞，於無形中達成了由敘事到互動的自然連貫。
Sam 認為，《她的故事》的美妙在於玩法，“坐在沙發的觀眾不需要操控局面，像代理人那樣介入其中。這就會變得很有趣。我創造了一種非常有意思的合作體驗（co-op experience），只要去看視頻，就能逾越障礙。”
23 年的“斷點”，終由 Sam 和《她的故事》焊接上了。如今回望這個斷點形成的原因，影像化並非難點，更多是在建立遊戲功能時的失衡所致。
《她的故事》既然又重新打開了這扇門，沒理由不把它再開大一點。
02.風繼續吹
這股風很快就從開了口的門縫中颳了進來。在 2016-2019 年期間，以真人拍攝為主導的 FMV 遊戲成了市場的“香餑餑”。
《掩體》帶出了在黑暗的核爆後的掩體中孤獨求生的驚悚心理；
《夜班》則將一宗發生在倫敦拍賣行的盜竊殺人案，“拍”得高潮迭起；
《隱形守護者》講述了留學日本歸來的愛國青年，周旋於各方勢力之間，為中國革命事業做出巨大貢獻。
這些作品共同的特點是：恪守真人拍攝的基本理念。但從題材和玩法上，卻有著各自的考量和取捨。
一個事實是，如果無法達到《她的故事》對“電影和遊戲的深刻融合性”，那麼，從形式上的復刻只是在“開倒車”，量變難以引發質變。
遺憾的是，《掩體》只做了皮毛功夫。
它擁有一個讓人感興趣的故事：一次核爆之後，一個黑暗掩體，最後的倖存者 John......這些要素串聯起了一場具有強烈心理暗示的驚悚冒險。
從製作水準到演技刻畫，《掩體》更像一部電影了。這也使其收穫了來自玩家的普遍讚譽：劇情真的不錯，是一部好看的電影。
而在遊戲的佔比上，《掩體》相對平庸。玩家在觀看時，能做的不多，偶有一些 QTE 設置，但沒有失敗懲罰。
“真人表演，意味著能夠精準地抓住演員的動態，讓玩家真實地代入到整個劇情中。”《掩體》的導演 Allan Plenderleith 說。
從製作方的表態也可以看出，《掩體》主打的是抓住玩家心理，使其融入劇情設定。
沒了《她的故事》的非線性故事，嚴格控制互動，《掩體》用接近電影的製作體系，打了遊戲的“擦邊球”。
“拋開所有的負面反饋，《掩體》遠未算失敗之作。引人入勝的故事和淺層的互動，值得一看。”遊戲媒體 destructoid 指出。
而《夜班》嘗試回到《她的故事》的電影和遊戲功能性融合的路子上。
一組數字可以說明它在互動性上到底有多努力：
整個“觀影”過程中給出了超過 180 種決定，每一次的改變都會帶來蝴蝶效應，最終可產生 7 種不同的結局，以此證明它具有遊戲的“復玩性”。
年輕學生馬特，陰差陽錯地捲入到了一宗拍賣行盜竊殺人案。為了洗刷冤屈，他不得不開始四處蒐集證據。
每到關鍵時刻，系統就會彈出選擇按鈕。玩家需要在短短數秒時間裡，代替馬特做出抉擇，開啟下一個劇情走向。
《夜班》導演 Tobias Weber 指出，電影和遊戲之間形成的地帶，非常重要。我們希望用遊戲的思維教電影一些新技巧。
在 Steam 上，《夜班》獲得了“極度好評”，認為其電影屬性表現搶眼，但過多的選擇破壞了觀影的沉浸感和連貫性，儘管你做選擇時，畫面仍在播放。
遊戲媒體 Eurogamer 認為，《夜班》固然是一次有價值的試驗，但這種電影和遊戲混合的模式，從單一角度上都無法令人滿意。
《掩體》《夜班》多少掀起了一些浪花，但遊戲的池子太大，影響力始終有限。
至於像 Netflix 的《黑鏡：潘達斯奈基》和 HBO 的《馬賽克》這類從電影/劇集角度出發，主打強敘事的“互動電影”，同樣只是“結果與野心無法匹配”。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
意外的是，這種真人的表演形式，卻產生了反效果。
《午夜陷阱》因過分渲染追殺和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最終，它淪為了反面教材，成為推動建立美國 ESRB 遊戲分級制度（Entertainment Software Rating Board 的簡寫）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即災難。它的臭名昭著，讓 FMV 遊戲陷入了很長的沉默期。
1994 年，Pixis Interactive (Firm) 推出的《太空女妖》（Space Sirens），也採用了真人演出的形式，但它本質上是一部打著遊戲旗號，包含了大量“實戰”成人色情內容的作品，自然未對 FMV 遊戲的發展帶來助攻。
在這之後，遊戲行業對 FMV 品類的探索並非停滯，期間也有不少的嘗試，但缺乏影響力廣泛的作品。
真正將這個概念做到廣為人知的是 2015 年誕生的《她的故事》。《華盛頓郵報》（Washington Post）文章將它比作是“一個絕美的電影和遊戲的混合體”。
《午夜陷阱》失利除了內容爭議之外，留給玩家互動的空間少，也是一大原因。
而《她的故事》在“電影”和“遊戲”之間找到了合適的結合點。玩家一邊觀看片段，一邊檢索關鍵詞，於無形中達成了由敘事到互動的自然連貫。
Sam 認為，《她的故事》的美妙在於玩法，“坐在沙發的觀眾不需要操控局面，像代理人那樣介入其中。這就會變得很有趣。我創造了一種非常有意思的合作體驗（co-op experience），只要去看視頻，就能逾越障礙。”
23 年的“斷點”，終由 Sam 和《她的故事》焊接上了。如今回望這個斷點形成的原因，影像化並非難點，更多是在建立遊戲功能時的失衡所致。
《她的故事》既然又重新打開了這扇門，沒理由不把它再開大一點。
02.風繼續吹
這股風很快就從開了口的門縫中颳了進來。在 2016-2019 年期間，以真人拍攝為主導的 FMV 遊戲成了市場的“香餑餑”。
《掩體》帶出了在黑暗的核爆後的掩體中孤獨求生的驚悚心理；
《夜班》則將一宗發生在倫敦拍賣行的盜竊殺人案，“拍”得高潮迭起；
《隱形守護者》講述了留學日本歸來的愛國青年，周旋於各方勢力之間，為中國革命事業做出巨大貢獻。
這些作品共同的特點是：恪守真人拍攝的基本理念。但從題材和玩法上，卻有著各自的考量和取捨。
一個事實是，如果無法達到《她的故事》對“電影和遊戲的深刻融合性”，那麼，從形式上的復刻只是在“開倒車”，量變難以引發質變。
遺憾的是，《掩體》只做了皮毛功夫。
它擁有一個讓人感興趣的故事：一次核爆之後，一個黑暗掩體，最後的倖存者 John......這些要素串聯起了一場具有強烈心理暗示的驚悚冒險。
從製作水準到演技刻畫，《掩體》更像一部電影了。這也使其收穫了來自玩家的普遍讚譽：劇情真的不錯，是一部好看的電影。
而在遊戲的佔比上，《掩體》相對平庸。玩家在觀看時，能做的不多，偶有一些 QTE 設置，但沒有失敗懲罰。
“真人表演，意味著能夠精準地抓住演員的動態，讓玩家真實地代入到整個劇情中。”《掩體》的導演 Allan Plenderleith 說。
從製作方的表態也可以看出，《掩體》主打的是抓住玩家心理，使其融入劇情設定。
沒了《她的故事》的非線性故事，嚴格控制互動，《掩體》用接近電影的製作體系，打了遊戲的“擦邊球”。
“拋開所有的負面反饋，《掩體》遠未算失敗之作。引人入勝的故事和淺層的互動，值得一看。”遊戲媒體 destructoid 指出。
而《夜班》嘗試回到《她的故事》的電影和遊戲功能性融合的路子上。
一組數字可以說明它在互動性上到底有多努力：
整個“觀影”過程中給出了超過 180 種決定，每一次的改變都會帶來蝴蝶效應，最終可產生 7 種不同的結局，以此證明它具有遊戲的“復玩性”。
年輕學生馬特，陰差陽錯地捲入到了一宗拍賣行盜竊殺人案。為了洗刷冤屈，他不得不開始四處蒐集證據。
每到關鍵時刻，系統就會彈出選擇按鈕。玩家需要在短短數秒時間裡，代替馬特做出抉擇，開啟下一個劇情走向。
《夜班》導演 Tobias Weber 指出，電影和遊戲之間形成的地帶，非常重要。我們希望用遊戲的思維教電影一些新技巧。
在 Steam 上，《夜班》獲得了“極度好評”，認為其電影屬性表現搶眼，但過多的選擇破壞了觀影的沉浸感和連貫性，儘管你做選擇時，畫面仍在播放。
遊戲媒體 Eurogamer 認為，《夜班》固然是一次有價值的試驗，但這種電影和遊戲混合的模式，從單一角度上都無法令人滿意。
《掩體》《夜班》多少掀起了一些浪花，但遊戲的池子太大，影響力始終有限。
至於像 Netflix 的《黑鏡：潘達斯奈基》和 HBO 的《馬賽克》這類從電影/劇集角度出發，主打強敘事的“互動電影”，同樣只是“結果與野心無法匹配”。
想要同時在遊戲和電影出圈，不能把好看當有趣。好看的皮囊固然重要，但內在的有趣似乎更能擊中訴求。
03.國內現狀
對於互動電影遊戲，中國的創作者試圖走出一條截然不同創作路徑。
作為國內第一批吃螃蟹的人，New One Studio 將中國熒屏上高頻出現的抗日諜戰題材，包裝成了互動電影遊戲《隱形守護者》。
題材本土，具有親切感，形式新穎，《隱形守護者》一上線即登頂了 Steam 全球銷量榜。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
意外的是，這種真人的表演形式，卻產生了反效果。
《午夜陷阱》因過分渲染追殺和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最終，它淪為了反面教材，成為推動建立美國 ESRB 遊戲分級制度（Entertainment Software Rating Board 的簡寫）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即災難。它的臭名昭著，讓 FMV 遊戲陷入了很長的沉默期。
1994 年，Pixis Interactive (Firm) 推出的《太空女妖》（Space Sirens），也採用了真人演出的形式，但它本質上是一部打著遊戲旗號，包含了大量“實戰”成人色情內容的作品，自然未對 FMV 遊戲的發展帶來助攻。
在這之後，遊戲行業對 FMV 品類的探索並非停滯，期間也有不少的嘗試，但缺乏影響力廣泛的作品。
真正將這個概念做到廣為人知的是 2015 年誕生的《她的故事》。《華盛頓郵報》（Washington Post）文章將它比作是“一個絕美的電影和遊戲的混合體”。
《午夜陷阱》失利除了內容爭議之外，留給玩家互動的空間少，也是一大原因。
而《她的故事》在“電影”和“遊戲”之間找到了合適的結合點。玩家一邊觀看片段，一邊檢索關鍵詞，於無形中達成了由敘事到互動的自然連貫。
Sam 認為，《她的故事》的美妙在於玩法，“坐在沙發的觀眾不需要操控局面，像代理人那樣介入其中。這就會變得很有趣。我創造了一種非常有意思的合作體驗（co-op experience），只要去看視頻，就能逾越障礙。”
23 年的“斷點”，終由 Sam 和《她的故事》焊接上了。如今回望這個斷點形成的原因，影像化並非難點，更多是在建立遊戲功能時的失衡所致。
《她的故事》既然又重新打開了這扇門，沒理由不把它再開大一點。
02.風繼續吹
這股風很快就從開了口的門縫中颳了進來。在 2016-2019 年期間，以真人拍攝為主導的 FMV 遊戲成了市場的“香餑餑”。
《掩體》帶出了在黑暗的核爆後的掩體中孤獨求生的驚悚心理；
《夜班》則將一宗發生在倫敦拍賣行的盜竊殺人案，“拍”得高潮迭起；
《隱形守護者》講述了留學日本歸來的愛國青年，周旋於各方勢力之間，為中國革命事業做出巨大貢獻。
這些作品共同的特點是：恪守真人拍攝的基本理念。但從題材和玩法上，卻有著各自的考量和取捨。
一個事實是，如果無法達到《她的故事》對“電影和遊戲的深刻融合性”，那麼，從形式上的復刻只是在“開倒車”，量變難以引發質變。
遺憾的是，《掩體》只做了皮毛功夫。
它擁有一個讓人感興趣的故事：一次核爆之後，一個黑暗掩體，最後的倖存者 John......這些要素串聯起了一場具有強烈心理暗示的驚悚冒險。
從製作水準到演技刻畫，《掩體》更像一部電影了。這也使其收穫了來自玩家的普遍讚譽：劇情真的不錯，是一部好看的電影。
而在遊戲的佔比上，《掩體》相對平庸。玩家在觀看時，能做的不多，偶有一些 QTE 設置，但沒有失敗懲罰。
“真人表演，意味著能夠精準地抓住演員的動態，讓玩家真實地代入到整個劇情中。”《掩體》的導演 Allan Plenderleith 說。
從製作方的表態也可以看出，《掩體》主打的是抓住玩家心理，使其融入劇情設定。
沒了《她的故事》的非線性故事，嚴格控制互動，《掩體》用接近電影的製作體系，打了遊戲的“擦邊球”。
“拋開所有的負面反饋，《掩體》遠未算失敗之作。引人入勝的故事和淺層的互動，值得一看。”遊戲媒體 destructoid 指出。
而《夜班》嘗試回到《她的故事》的電影和遊戲功能性融合的路子上。
一組數字可以說明它在互動性上到底有多努力：
整個“觀影”過程中給出了超過 180 種決定，每一次的改變都會帶來蝴蝶效應，最終可產生 7 種不同的結局，以此證明它具有遊戲的“復玩性”。
年輕學生馬特，陰差陽錯地捲入到了一宗拍賣行盜竊殺人案。為了洗刷冤屈，他不得不開始四處蒐集證據。
每到關鍵時刻，系統就會彈出選擇按鈕。玩家需要在短短數秒時間裡，代替馬特做出抉擇，開啟下一個劇情走向。
《夜班》導演 Tobias Weber 指出，電影和遊戲之間形成的地帶，非常重要。我們希望用遊戲的思維教電影一些新技巧。
在 Steam 上，《夜班》獲得了“極度好評”，認為其電影屬性表現搶眼，但過多的選擇破壞了觀影的沉浸感和連貫性，儘管你做選擇時，畫面仍在播放。
遊戲媒體 Eurogamer 認為，《夜班》固然是一次有價值的試驗，但這種電影和遊戲混合的模式，從單一角度上都無法令人滿意。
《掩體》《夜班》多少掀起了一些浪花，但遊戲的池子太大，影響力始終有限。
至於像 Netflix 的《黑鏡：潘達斯奈基》和 HBO 的《馬賽克》這類從電影/劇集角度出發，主打強敘事的“互動電影”，同樣只是“結果與野心無法匹配”。
想要同時在遊戲和電影出圈，不能把好看當有趣。好看的皮囊固然重要，但內在的有趣似乎更能擊中訴求。
03.國內現狀
對於互動電影遊戲，中國的創作者試圖走出一條截然不同創作路徑。
作為國內第一批吃螃蟹的人，New One Studio 將中國熒屏上高頻出現的抗日諜戰題材，包裝成了互動電影遊戲《隱形守護者》。
題材本土，具有親切感，形式新穎，《隱形守護者》一上線即登頂了 Steam 全球銷量榜。
實際上，這種成功要歸結到該品類在中國市場的缺失。畢竟這在國內完全是一個陌生領域。
劇本，一直是中國電影的弱項。New One Studio 很早就注意到了國外的互動電影模式。當他們決定要進入該領域時，卻發現難以找到一個好的本土化的故事。
最終橙光的《潛伏之赤途》，進入了他們的視野。經過翻查文獻，史實考證以及劇情結構調整，團隊最終將它改造成了現在的《隱形守護者》。
《隱形守護者》拍攝週期耗時兩個月，累計了超過 600 分鐘的影像素材。按理說，這足夠剪輯成一部標準長度的電影。
但是，《隱形守護者》最終的實現卻是“混合式”：它大部分時間是日本視覺小說的靜態模式，只有過場採用的是真人動態演出片段。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
意外的是，這種真人的表演形式，卻產生了反效果。
《午夜陷阱》因過分渲染追殺和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最終，它淪為了反面教材，成為推動建立美國 ESRB 遊戲分級制度（Entertainment Software Rating Board 的簡寫）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即災難。它的臭名昭著，讓 FMV 遊戲陷入了很長的沉默期。
1994 年，Pixis Interactive (Firm) 推出的《太空女妖》（Space Sirens），也採用了真人演出的形式，但它本質上是一部打著遊戲旗號，包含了大量“實戰”成人色情內容的作品，自然未對 FMV 遊戲的發展帶來助攻。
在這之後，遊戲行業對 FMV 品類的探索並非停滯，期間也有不少的嘗試，但缺乏影響力廣泛的作品。
真正將這個概念做到廣為人知的是 2015 年誕生的《她的故事》。《華盛頓郵報》（Washington Post）文章將它比作是“一個絕美的電影和遊戲的混合體”。
《午夜陷阱》失利除了內容爭議之外，留給玩家互動的空間少，也是一大原因。
而《她的故事》在“電影”和“遊戲”之間找到了合適的結合點。玩家一邊觀看片段，一邊檢索關鍵詞，於無形中達成了由敘事到互動的自然連貫。
Sam 認為，《她的故事》的美妙在於玩法，“坐在沙發的觀眾不需要操控局面，像代理人那樣介入其中。這就會變得很有趣。我創造了一種非常有意思的合作體驗（co-op experience），只要去看視頻，就能逾越障礙。”
23 年的“斷點”，終由 Sam 和《她的故事》焊接上了。如今回望這個斷點形成的原因，影像化並非難點，更多是在建立遊戲功能時的失衡所致。
《她的故事》既然又重新打開了這扇門，沒理由不把它再開大一點。
02.風繼續吹
這股風很快就從開了口的門縫中颳了進來。在 2016-2019 年期間，以真人拍攝為主導的 FMV 遊戲成了市場的“香餑餑”。
《掩體》帶出了在黑暗的核爆後的掩體中孤獨求生的驚悚心理；
《夜班》則將一宗發生在倫敦拍賣行的盜竊殺人案，“拍”得高潮迭起；
《隱形守護者》講述了留學日本歸來的愛國青年，周旋於各方勢力之間，為中國革命事業做出巨大貢獻。
這些作品共同的特點是：恪守真人拍攝的基本理念。但從題材和玩法上，卻有著各自的考量和取捨。
一個事實是，如果無法達到《她的故事》對“電影和遊戲的深刻融合性”，那麼，從形式上的復刻只是在“開倒車”，量變難以引發質變。
遺憾的是，《掩體》只做了皮毛功夫。
它擁有一個讓人感興趣的故事：一次核爆之後，一個黑暗掩體，最後的倖存者 John......這些要素串聯起了一場具有強烈心理暗示的驚悚冒險。
從製作水準到演技刻畫，《掩體》更像一部電影了。這也使其收穫了來自玩家的普遍讚譽：劇情真的不錯，是一部好看的電影。
而在遊戲的佔比上，《掩體》相對平庸。玩家在觀看時，能做的不多，偶有一些 QTE 設置，但沒有失敗懲罰。
“真人表演，意味著能夠精準地抓住演員的動態，讓玩家真實地代入到整個劇情中。”《掩體》的導演 Allan Plenderleith 說。
從製作方的表態也可以看出，《掩體》主打的是抓住玩家心理，使其融入劇情設定。
沒了《她的故事》的非線性故事，嚴格控制互動，《掩體》用接近電影的製作體系，打了遊戲的“擦邊球”。
“拋開所有的負面反饋，《掩體》遠未算失敗之作。引人入勝的故事和淺層的互動，值得一看。”遊戲媒體 destructoid 指出。
而《夜班》嘗試回到《她的故事》的電影和遊戲功能性融合的路子上。
一組數字可以說明它在互動性上到底有多努力：
整個“觀影”過程中給出了超過 180 種決定，每一次的改變都會帶來蝴蝶效應，最終可產生 7 種不同的結局，以此證明它具有遊戲的“復玩性”。
年輕學生馬特，陰差陽錯地捲入到了一宗拍賣行盜竊殺人案。為了洗刷冤屈，他不得不開始四處蒐集證據。
每到關鍵時刻，系統就會彈出選擇按鈕。玩家需要在短短數秒時間裡，代替馬特做出抉擇，開啟下一個劇情走向。
《夜班》導演 Tobias Weber 指出，電影和遊戲之間形成的地帶，非常重要。我們希望用遊戲的思維教電影一些新技巧。
在 Steam 上，《夜班》獲得了“極度好評”，認為其電影屬性表現搶眼，但過多的選擇破壞了觀影的沉浸感和連貫性，儘管你做選擇時，畫面仍在播放。
遊戲媒體 Eurogamer 認為，《夜班》固然是一次有價值的試驗，但這種電影和遊戲混合的模式，從單一角度上都無法令人滿意。
《掩體》《夜班》多少掀起了一些浪花，但遊戲的池子太大，影響力始終有限。
至於像 Netflix 的《黑鏡：潘達斯奈基》和 HBO 的《馬賽克》這類從電影/劇集角度出發，主打強敘事的“互動電影”，同樣只是“結果與野心無法匹配”。
想要同時在遊戲和電影出圈，不能把好看當有趣。好看的皮囊固然重要，但內在的有趣似乎更能擊中訴求。
03.國內現狀
對於互動電影遊戲，中國的創作者試圖走出一條截然不同創作路徑。
作為國內第一批吃螃蟹的人，New One Studio 將中國熒屏上高頻出現的抗日諜戰題材，包裝成了互動電影遊戲《隱形守護者》。
題材本土，具有親切感，形式新穎，《隱形守護者》一上線即登頂了 Steam 全球銷量榜。
實際上，這種成功要歸結到該品類在中國市場的缺失。畢竟這在國內完全是一個陌生領域。
劇本，一直是中國電影的弱項。New One Studio 很早就注意到了國外的互動電影模式。當他們決定要進入該領域時，卻發現難以找到一個好的本土化的故事。
最終橙光的《潛伏之赤途》，進入了他們的視野。經過翻查文獻，史實考證以及劇情結構調整，團隊最終將它改造成了現在的《隱形守護者》。
《隱形守護者》拍攝週期耗時兩個月，累計了超過 600 分鐘的影像素材。按理說，這足夠剪輯成一部標準長度的電影。
但是，《隱形守護者》最終的實現卻是“混合式”：它大部分時間是日本視覺小說的靜態模式，只有過場採用的是真人動態演出片段。
New One Studio 負責人在接受媒體採訪時解釋說：
真人實拍的互動影像作品，在國內是個完全陌生的領域，開拍前很難想清楚所有的演出方式。加上這個作品有這麼大的體量，修改不可避免，純視頻在演出調整方面必然受到掣肘。我們沒法像《暴雨》《超凡雙生》那樣，可以通過 3D 建模很方便地調整人物的著裝、口型、動作，一旦拍攝的視頻出現問題，想事後補拍非常困難——相形之下，圖片加視頻的方式無疑更適合。
多多少少，這種因外部因素制約而被迫的混合模式，削弱了動態影像自帶的沉浸感，但本著對新生事物的好奇，國內玩家“買賬”，以及對劇情選擇和結局拆解的熱情，也在情理之中。
有玩家在評論中寫道：
這是中國遊戲的進步，答應我，這次要是掙錢了，下次把 ppt 換成視頻，堅持下去！
劇本、表演以及製作這些流程化的東西，都在可控範圍之內。很難說《隱形守護者》達到了一個怎樣的高度，其本質還是因循了傳統 FMV 的創作思路，但它的確幫助國內行業邁開了可貴的一步。
隨後上架的、由騰訊極光計劃發行的真人互動手遊《記憶重構》，採用了完全的動態真人表演搭配密室解謎的玩法，收穫了不少玩家的好評。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
意外的是，這種真人的表演形式，卻產生了反效果。
《午夜陷阱》因過分渲染追殺和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最終，它淪為了反面教材，成為推動建立美國 ESRB 遊戲分級制度（Entertainment Software Rating Board 的簡寫）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即災難。它的臭名昭著，讓 FMV 遊戲陷入了很長的沉默期。
1994 年，Pixis Interactive (Firm) 推出的《太空女妖》（Space Sirens），也採用了真人演出的形式，但它本質上是一部打著遊戲旗號，包含了大量“實戰”成人色情內容的作品，自然未對 FMV 遊戲的發展帶來助攻。
在這之後，遊戲行業對 FMV 品類的探索並非停滯，期間也有不少的嘗試，但缺乏影響力廣泛的作品。
真正將這個概念做到廣為人知的是 2015 年誕生的《她的故事》。《華盛頓郵報》（Washington Post）文章將它比作是“一個絕美的電影和遊戲的混合體”。
《午夜陷阱》失利除了內容爭議之外，留給玩家互動的空間少，也是一大原因。
而《她的故事》在“電影”和“遊戲”之間找到了合適的結合點。玩家一邊觀看片段，一邊檢索關鍵詞，於無形中達成了由敘事到互動的自然連貫。
Sam 認為，《她的故事》的美妙在於玩法，“坐在沙發的觀眾不需要操控局面，像代理人那樣介入其中。這就會變得很有趣。我創造了一種非常有意思的合作體驗（co-op experience），只要去看視頻，就能逾越障礙。”
23 年的“斷點”，終由 Sam 和《她的故事》焊接上了。如今回望這個斷點形成的原因，影像化並非難點，更多是在建立遊戲功能時的失衡所致。
《她的故事》既然又重新打開了這扇門，沒理由不把它再開大一點。
02.風繼續吹
這股風很快就從開了口的門縫中颳了進來。在 2016-2019 年期間，以真人拍攝為主導的 FMV 遊戲成了市場的“香餑餑”。
《掩體》帶出了在黑暗的核爆後的掩體中孤獨求生的驚悚心理；
《夜班》則將一宗發生在倫敦拍賣行的盜竊殺人案，“拍”得高潮迭起；
《隱形守護者》講述了留學日本歸來的愛國青年，周旋於各方勢力之間，為中國革命事業做出巨大貢獻。
這些作品共同的特點是：恪守真人拍攝的基本理念。但從題材和玩法上，卻有著各自的考量和取捨。
一個事實是，如果無法達到《她的故事》對“電影和遊戲的深刻融合性”，那麼，從形式上的復刻只是在“開倒車”，量變難以引發質變。
遺憾的是，《掩體》只做了皮毛功夫。
它擁有一個讓人感興趣的故事：一次核爆之後，一個黑暗掩體，最後的倖存者 John......這些要素串聯起了一場具有強烈心理暗示的驚悚冒險。
從製作水準到演技刻畫，《掩體》更像一部電影了。這也使其收穫了來自玩家的普遍讚譽：劇情真的不錯，是一部好看的電影。
而在遊戲的佔比上，《掩體》相對平庸。玩家在觀看時，能做的不多，偶有一些 QTE 設置，但沒有失敗懲罰。
“真人表演，意味著能夠精準地抓住演員的動態，讓玩家真實地代入到整個劇情中。”《掩體》的導演 Allan Plenderleith 說。
從製作方的表態也可以看出，《掩體》主打的是抓住玩家心理，使其融入劇情設定。
沒了《她的故事》的非線性故事，嚴格控制互動，《掩體》用接近電影的製作體系，打了遊戲的“擦邊球”。
“拋開所有的負面反饋，《掩體》遠未算失敗之作。引人入勝的故事和淺層的互動，值得一看。”遊戲媒體 destructoid 指出。
而《夜班》嘗試回到《她的故事》的電影和遊戲功能性融合的路子上。
一組數字可以說明它在互動性上到底有多努力：
整個“觀影”過程中給出了超過 180 種決定，每一次的改變都會帶來蝴蝶效應，最終可產生 7 種不同的結局，以此證明它具有遊戲的“復玩性”。
年輕學生馬特，陰差陽錯地捲入到了一宗拍賣行盜竊殺人案。為了洗刷冤屈，他不得不開始四處蒐集證據。
每到關鍵時刻，系統就會彈出選擇按鈕。玩家需要在短短數秒時間裡，代替馬特做出抉擇，開啟下一個劇情走向。
《夜班》導演 Tobias Weber 指出，電影和遊戲之間形成的地帶，非常重要。我們希望用遊戲的思維教電影一些新技巧。
在 Steam 上，《夜班》獲得了“極度好評”，認為其電影屬性表現搶眼，但過多的選擇破壞了觀影的沉浸感和連貫性，儘管你做選擇時，畫面仍在播放。
遊戲媒體 Eurogamer 認為，《夜班》固然是一次有價值的試驗，但這種電影和遊戲混合的模式，從單一角度上都無法令人滿意。
《掩體》《夜班》多少掀起了一些浪花，但遊戲的池子太大，影響力始終有限。
至於像 Netflix 的《黑鏡：潘達斯奈基》和 HBO 的《馬賽克》這類從電影/劇集角度出發，主打強敘事的“互動電影”，同樣只是“結果與野心無法匹配”。
想要同時在遊戲和電影出圈，不能把好看當有趣。好看的皮囊固然重要，但內在的有趣似乎更能擊中訴求。
03.國內現狀
對於互動電影遊戲，中國的創作者試圖走出一條截然不同創作路徑。
作為國內第一批吃螃蟹的人，New One Studio 將中國熒屏上高頻出現的抗日諜戰題材，包裝成了互動電影遊戲《隱形守護者》。
題材本土，具有親切感，形式新穎，《隱形守護者》一上線即登頂了 Steam 全球銷量榜。
實際上，這種成功要歸結到該品類在中國市場的缺失。畢竟這在國內完全是一個陌生領域。
劇本，一直是中國電影的弱項。New One Studio 很早就注意到了國外的互動電影模式。當他們決定要進入該領域時，卻發現難以找到一個好的本土化的故事。
最終橙光的《潛伏之赤途》，進入了他們的視野。經過翻查文獻，史實考證以及劇情結構調整，團隊最終將它改造成了現在的《隱形守護者》。
《隱形守護者》拍攝週期耗時兩個月，累計了超過 600 分鐘的影像素材。按理說，這足夠剪輯成一部標準長度的電影。
但是，《隱形守護者》最終的實現卻是“混合式”：它大部分時間是日本視覺小說的靜態模式，只有過場採用的是真人動態演出片段。
New One Studio 負責人在接受媒體採訪時解釋說：
真人實拍的互動影像作品，在國內是個完全陌生的領域，開拍前很難想清楚所有的演出方式。加上這個作品有這麼大的體量，修改不可避免，純視頻在演出調整方面必然受到掣肘。我們沒法像《暴雨》《超凡雙生》那樣，可以通過 3D 建模很方便地調整人物的著裝、口型、動作，一旦拍攝的視頻出現問題，想事後補拍非常困難——相形之下，圖片加視頻的方式無疑更適合。
多多少少，這種因外部因素制約而被迫的混合模式，削弱了動態影像自帶的沉浸感，但本著對新生事物的好奇，國內玩家“買賬”，以及對劇情選擇和結局拆解的熱情，也在情理之中。
有玩家在評論中寫道：
這是中國遊戲的進步，答應我，這次要是掙錢了，下次把 ppt 換成視頻，堅持下去！
劇本、表演以及製作這些流程化的東西，都在可控範圍之內。很難說《隱形守護者》達到了一個怎樣的高度，其本質還是因循了傳統 FMV 的創作思路，但它的確幫助國內行業邁開了可貴的一步。
隨後上架的、由騰訊極光計劃發行的真人互動手遊《記憶重構》，採用了完全的動態真人表演搭配密室解謎的玩法，收穫了不少玩家的好評。
不過，負責該遊戲製作的百恩互動娛樂直言，（這類遊戲）在觀賞性和遊戲體驗性上的平衡，未來仍需不停地探索：
因為真人影像不受用戶 100% 的實時交互所引起，可能與遊戲玩法存在很大的關係。
《她的故事》在對遊戲與電影的融合上，明顯將《掩體》和《夜班》這類西方視角下的同類作品甩在了後面。而國內在 FMV 品類的嘗試剛起步，與西方同業者尚有差距。
有探索，有反思，誰能確保中國的創作者沒有更好的未來呢？
04.模糊邊界
作為 Sam Barlow 時隔 4 年的迴歸之作，《Telling Lies》依舊展現了電影和遊戲融合創作的高水準。
GQ 雜誌在評價該作時寫道：
如果你在尋求一段一氣呵成的冒險，那麼《Telling Lies》可能不是你的菜。但坦率的說，如果把它剪輯成電影的長度，像一部常規電影那樣播放，它會顯得有一些沉悶。伴隨著探尋神祕的參與感之後，整個事情就變得非常有趣了。
（注：本文僅討論真人實拍的互動電影遊戲，《超凡雙生》《暴雨》這類採用真人動作捕捉技術的產品並不在探討範圍內。）
在美國洛杉磯中城（Mid-City）的鄰近地區，來自好萊塢的 Logan Marshall-Green、Alexandra Shipp 等 4 名演員，每天要在三個房子、四套公寓以及一個小型商店中來回穿梭，完成拍攝任務。
他們當中不乏有參與過《X戰警》《異形：普羅米修斯》等大片的演出。對於這四位經驗豐富的演員來說，這一次的拍攝不僅格局變小了，而且表演方式也發生了變化。
在 6 周的時間裡，這群演員將置身於上述幾個相對密閉的空間裡，嚴格按照劇本設置，對著鏡頭獨自完成一系列表演。得益於這幾個拍攝地毗鄰形成的沉浸感，即使缺乏了對手戲，也並沒有給演員們的表演造成阻礙。
最後，經由剪輯師的重組和拼接，這些表演片段將被製作成一款敘事結構被打亂——俗稱非線性敘事——的互動電影遊戲《Telling Lies》。它已經於 8 月 23 日上線 PC 和 iOS。
《Telling Lies》講述了 4 個人的私生活因一個巨大的謊言而產生了千絲萬縷的關係。玩家需要從他們的表演片段中抽絲剝繭，尋找真相，完成對政治倫理的探討：政府侵犯個人隱私，是一個錯誤的決定。
“你們通過遊戲將看到一個角色是如何逐漸被摧毀的。”《Telling Lies》的製作人 Sam Barlow 說道。
2015 年，這位參與過《寂靜嶺》系列的遊戲老兵，創作了大熱的互動電影遊戲《她的故事》（Her Story），它普遍被認為將 1992 年開山鼻祖《午夜陷阱》（Night Trap）留下的斷點“焊接”上了。
這種以全真人拍攝，注入了強情節，給予玩家充分互動自由的創作模式，形成了集電影和遊戲於一體的獨特觀感體驗，一時間成為市場的“寵兒”。
《她的故事》之後，《掩體》（The Bunker）、《夜班》（Night Shift）以及國產的《隱形守護者》等同類產品先後亮相，甚至 Netflix 也嘗試了《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）這樣的互動電影。
這些作品在題材和製作形式上出現了“分野”，但背後的野心是趨同的：
啟用電影化的工業流程“賦能”遊戲——這更像是一個空泛的命題，畢竟電影和遊戲，在各自領域內都走向了成熟。
在這樣的語境之下，電影和遊戲的邊界在模糊，觀影者和遊戲玩家的身份在融合，遊戲和電影，到底誰會助力誰成就一個更好的未來呢？
01.焊接“斷點”
1994 年，一個女人（Viva Seifert 飾），在警察局配合調查失蹤的丈夫錄製了 200 多段視頻，散落在一臺運行著 Win 95 的老式電腦上。
專業的劇本，精湛的表演，《她的故事》用 5 天的時間拍攝完了對女人的審訊的“獨角戲”，最終這些素材變成了一部長達 1 小時 34 分 48 秒的懸疑“電影”。
玩家要從這些零亂的片段中，拼湊出案件真相。這使得它從最初的“電影”又切換成了“遊戲”。
像這類真人出演，具有交互性的作品，業內習慣將其稱為 FMV 遊戲。（Full-Motion Video，中文譯作“全動態影像”）
FMV 遊戲最早可追溯到 1984 年尚處於街機時代的《Astron Belt》。但具有開創意義的作品要屬 1992 年的《午夜陷阱》（Night Trap）。
開發商 Digital Pictures 投入了 150 萬美元，耗時三週進行全真人拍攝，製成了視頻片段總長 1 小時的 FMV 遊戲。
意外的是，這種真人的表演形式，卻產生了反效果。
《午夜陷阱》因過分渲染追殺和迫害女性，而遭到了“千夫所指”。最終，它淪為了反面教材，成為推動建立美國 ESRB 遊戲分級制度（Entertainment Software Rating Board 的簡寫）的直接原因。
《午夜陷阱》出道即災難。它的臭名昭著，讓 FMV 遊戲陷入了很長的沉默期。
1994 年，Pixis Interactive (Firm) 推出的《太空女妖》（Space Sirens），也採用了真人演出的形式，但它本質上是一部打著遊戲旗號，包含了大量“實戰”成人色情內容的作品，自然未對 FMV 遊戲的發展帶來助攻。
在這之後，遊戲行業對 FMV 品類的探索並非停滯，期間也有不少的嘗試，但缺乏影響力廣泛的作品。
真正將這個概念做到廣為人知的是 2015 年誕生的《她的故事》。《華盛頓郵報》（Washington Post）文章將它比作是“一個絕美的電影和遊戲的混合體”。
《午夜陷阱》失利除了內容爭議之外，留給玩家互動的空間少，也是一大原因。
而《她的故事》在“電影”和“遊戲”之間找到了合適的結合點。玩家一邊觀看片段，一邊檢索關鍵詞，於無形中達成了由敘事到互動的自然連貫。
Sam 認為，《她的故事》的美妙在於玩法，“坐在沙發的觀眾不需要操控局面，像代理人那樣介入其中。這就會變得很有趣。我創造了一種非常有意思的合作體驗（co-op experience），只要去看視頻，就能逾越障礙。”
23 年的“斷點”，終由 Sam 和《她的故事》焊接上了。如今回望這個斷點形成的原因，影像化並非難點，更多是在建立遊戲功能時的失衡所致。
《她的故事》既然又重新打開了這扇門，沒理由不把它再開大一點。
02.風繼續吹
這股風很快就從開了口的門縫中颳了進來。在 2016-2019 年期間，以真人拍攝為主導的 FMV 遊戲成了市場的“香餑餑”。
《掩體》帶出了在黑暗的核爆後的掩體中孤獨求生的驚悚心理；
《夜班》則將一宗發生在倫敦拍賣行的盜竊殺人案，“拍”得高潮迭起；
《隱形守護者》講述了留學日本歸來的愛國青年，周旋於各方勢力之間，為中國革命事業做出巨大貢獻。
這些作品共同的特點是：恪守真人拍攝的基本理念。但從題材和玩法上，卻有著各自的考量和取捨。
一個事實是，如果無法達到《她的故事》對“電影和遊戲的深刻融合性”，那麼，從形式上的復刻只是在“開倒車”，量變難以引發質變。
遺憾的是，《掩體》只做了皮毛功夫。
它擁有一個讓人感興趣的故事：一次核爆之後，一個黑暗掩體，最後的倖存者 John......這些要素串聯起了一場具有強烈心理暗示的驚悚冒險。
從製作水準到演技刻畫，《掩體》更像一部電影了。這也使其收穫了來自玩家的普遍讚譽：劇情真的不錯，是一部好看的電影。
而在遊戲的佔比上，《掩體》相對平庸。玩家在觀看時，能做的不多，偶有一些 QTE 設置，但沒有失敗懲罰。
“真人表演，意味著能夠精準地抓住演員的動態，讓玩家真實地代入到整個劇情中。”《掩體》的導演 Allan Plenderleith 說。
從製作方的表態也可以看出，《掩體》主打的是抓住玩家心理，使其融入劇情設定。
沒了《她的故事》的非線性故事，嚴格控制互動，《掩體》用接近電影的製作體系，打了遊戲的“擦邊球”。
“拋開所有的負面反饋，《掩體》遠未算失敗之作。引人入勝的故事和淺層的互動，值得一看。”遊戲媒體 destructoid 指出。
而《夜班》嘗試回到《她的故事》的電影和遊戲功能性融合的路子上。
一組數字可以說明它在互動性上到底有多努力：
整個“觀影”過程中給出了超過 180 種決定，每一次的改變都會帶來蝴蝶效應，最終可產生 7 種不同的結局，以此證明它具有遊戲的“復玩性”。
年輕學生馬特，陰差陽錯地捲入到了一宗拍賣行盜竊殺人案。為了洗刷冤屈，他不得不開始四處蒐集證據。
每到關鍵時刻，系統就會彈出選擇按鈕。玩家需要在短短數秒時間裡，代替馬特做出抉擇，開啟下一個劇情走向。
《夜班》導演 Tobias Weber 指出，電影和遊戲之間形成的地帶，非常重要。我們希望用遊戲的思維教電影一些新技巧。
在 Steam 上，《夜班》獲得了“極度好評”，認為其電影屬性表現搶眼，但過多的選擇破壞了觀影的沉浸感和連貫性，儘管你做選擇時，畫面仍在播放。
遊戲媒體 Eurogamer 認為，《夜班》固然是一次有價值的試驗，但這種電影和遊戲混合的模式，從單一角度上都無法令人滿意。
《掩體》《夜班》多少掀起了一些浪花，但遊戲的池子太大，影響力始終有限。
至於像 Netflix 的《黑鏡：潘達斯奈基》和 HBO 的《馬賽克》這類從電影/劇集角度出發，主打強敘事的“互動電影”，同樣只是“結果與野心無法匹配”。
想要同時在遊戲和電影出圈，不能把好看當有趣。好看的皮囊固然重要，但內在的有趣似乎更能擊中訴求。
03.國內現狀
對於互動電影遊戲，中國的創作者試圖走出一條截然不同創作路徑。
作為國內第一批吃螃蟹的人，New One Studio 將中國熒屏上高頻出現的抗日諜戰題材，包裝成了互動電影遊戲《隱形守護者》。
題材本土，具有親切感，形式新穎，《隱形守護者》一上線即登頂了 Steam 全球銷量榜。
實際上，這種成功要歸結到該品類在中國市場的缺失。畢竟這在國內完全是一個陌生領域。
劇本，一直是中國電影的弱項。New One Studio 很早就注意到了國外的互動電影模式。當他們決定要進入該領域時，卻發現難以找到一個好的本土化的故事。
最終橙光的《潛伏之赤途》，進入了他們的視野。經過翻查文獻，史實考證以及劇情結構調整，團隊最終將它改造成了現在的《隱形守護者》。
《隱形守護者》拍攝週期耗時兩個月，累計了超過 600 分鐘的影像素材。按理說，這足夠剪輯成一部標準長度的電影。
但是，《隱形守護者》最終的實現卻是“混合式”：它大部分時間是日本視覺小說的靜態模式，只有過場採用的是真人動態演出片段。
New One Studio 負責人在接受媒體採訪時解釋說：
真人實拍的互動影像作品，在國內是個完全陌生的領域，開拍前很難想清楚所有的演出方式。加上這個作品有這麼大的體量，修改不可避免，純視頻在演出調整方面必然受到掣肘。我們沒法像《暴雨》《超凡雙生》那樣，可以通過 3D 建模很方便地調整人物的著裝、口型、動作，一旦拍攝的視頻出現問題，想事後補拍非常困難——相形之下，圖片加視頻的方式無疑更適合。
多多少少，這種因外部因素制約而被迫的混合模式，削弱了動態影像自帶的沉浸感，但本著對新生事物的好奇，國內玩家“買賬”，以及對劇情選擇和結局拆解的熱情，也在情理之中。
有玩家在評論中寫道：
這是中國遊戲的進步，答應我，這次要是掙錢了，下次把 ppt 換成視頻，堅持下去！
劇本、表演以及製作這些流程化的東西，都在可控範圍之內。很難說《隱形守護者》達到了一個怎樣的高度，其本質還是因循了傳統 FMV 的創作思路，但它的確幫助國內行業邁開了可貴的一步。
隨後上架的、由騰訊極光計劃發行的真人互動手遊《記憶重構》，採用了完全的動態真人表演搭配密室解謎的玩法，收穫了不少玩家的好評。
不過，負責該遊戲製作的百恩互動娛樂直言，（這類遊戲）在觀賞性和遊戲體驗性上的平衡，未來仍需不停地探索：
因為真人影像不受用戶 100% 的實時交互所引起，可能與遊戲玩法存在很大的關係。
《她的故事》在對遊戲與電影的融合上，明顯將《掩體》和《夜班》這類西方視角下的同類作品甩在了後面。而國內在 FMV 品類的嘗試剛起步，與西方同業者尚有差距。
有探索，有反思，誰能確保中國的創作者沒有更好的未來呢？
04.模糊邊界
作為 Sam Barlow 時隔 4 年的迴歸之作，《Telling Lies》依舊展現了電影和遊戲融合創作的高水準。
GQ 雜誌在評價該作時寫道：
如果你在尋求一段一氣呵成的冒險，那麼《Telling Lies》可能不是你的菜。但坦率的說，如果把它剪輯成電影的長度，像一部常規電影那樣播放，它會顯得有一些沉悶。伴隨著探尋神祕的參與感之後，整個事情就變得非常有趣了。
這也說明，互動電影遊戲需要彼此兼顧和影響，才能發揮最大的“功能性”。以遊戲或電影的單一標準來評判，都顯得不負責人。
2017 年，誕生於 911 事件之後的翠貝卡電影節，首次舉辦了姊妹活動“翠貝卡遊戲節”。這被視為是主流視線之下，電影與遊戲的一次正式的“會晤”。
翠貝卡電影節的聯合創始人 Jane Rosenthal 在提到舉辦遊戲節的初衷時說：
屏幕的邊界正在模糊，終有一天，只要是好故事，它是來自哪裡都無關緊要。
這個觀點，恰恰可以視為是互動電影遊戲未來的重要指引。
在上半場，從《午夜陷阱》到《她的故事》的後繼者們，經由好故事，跳脫出固有的邊界，展現藝術形式的融合發展。而在下半場，大家應擱置爭議，從現有的融合中挖掘創新點。
路越走越寬，邊界越來越模糊。無論是“看電影、玩遊戲”，還是“玩電影、看遊戲”，在未來並沒有本質上的區別。