專訪 | 導演曹盾：《長安十二時辰》的主角不是雷佳音和易烊千璽
子午簪、芙蓉冠、胡餅、細犬、不良人、唱喏、崑崙奴、叉手禮、儺舞、胡旋舞……
《長安十二時辰》導演曹盾說過，要“復原長安的一日”。
他不僅做到了，還完成得超出所有人想象。
《長安十二時辰》，零宣發上線，至今在優酷首頁都只能以“超好看”代名，卻在開播後收穫了井噴式增長的自來水和討論話題，成為今夏第一爆款。
最近，劇主在優酷和他聊了聊，關於長安，關於拍攝，關於文化自信。
專訪人物 | 曹盾
採訪+撰稿 | 二一
在《長安十二時辰》成為全民話題以前，貼在曹盾身上最鮮明的一個標籤，還是去年高開低走的《海上牧雲記》。
那正是玄幻IP最搶手的兩年，雖然《海上牧雲記》的實景拍攝令人稱讚，但還有大量工作，不可避免地需要通過綠幕完成。
這讓很多想要實拍、想做精品的影視人覺得累。
曹盾就是其中之一。
私下與人交流，他決定下次一定要拍一部“看得見摸得著”的片子。
後來，看了《長安十二時辰》的小說，曹盾當機立斷——就是它了。
整部劇集48集，拍攝7個月，籌備時間要更長得多。
打戲，是參照好萊塢電影模式，演員提前進組訓練；幾乎每個長鏡頭打鬥，都在開拍前反覆用模型、用演員排練過；有些鏡頭用目前的設備無法完成，就自己研究可以完成的器材……
望樓傳訊信息系統、子午簪芙蓉冠、唱喏叉手禮這些被交口稱讚的細節，跟複雜漫長又痛苦的拍攝相比，反倒是輕鬆小事。
這樣一部用滿滿良心和工匠精神打造的精品，等到《長安十二時辰》收割下“年度第一古裝”的美譽，導演曹盾卻懵了：
“在沒播出之前，我們也不知道能不能被大家接受。確實沒想到這部戲會這麼受歡迎，這是對我們的支持和鼓勵，但我們自己不能迷失。做好本職工作是創作者最基礎的良心，是和觀眾之間互相尊重的一種表達方式，我認為這才是最重要的。”
是的，在他眼裡，修改了23版的第一集劇本、開拍前漫長的動作戲排練、不能重複的群演妝容、全部植物染料印染的自制戲服、單張小敬一套戲服就根據劇情發展做了2、30套的細緻，只是“做好本職工作”而已。
“西安十二時辰”的私貨與私心
作為一個土生土長的西安人，曹盾對《長安十二時辰》有太多私心。
他想圓中國人的盛唐情節，還想在裡面塞進自己對西安這座城市的愛。
子午簪、芙蓉冠、胡餅、細犬、不良人、唱喏、崑崙奴、叉手禮、儺舞、胡旋舞……
要說《長安十二時辰》裡那些細緻到令人髮指的細節，不如說說統領這些細節的審美觀念。
曹盾對與一位亞洲國家音樂藝術家的一次交流印象深刻。
其時，兩人聊到《長安十二時辰》的造型照。對方說，我一看就理解了為什麼當時那麼多的外國人想去中國，太美了。聽說現在很多中國古裝劇的投資非常大，但那些我覺得不美。
曹盾問，為什麼？
對方說，因為那些美，是你們出於現在的審美藝術所作的創作，沒有經過時間的考驗，而唐朝的美經過了幾千年的考驗。
這個觀點令曹盾思考良久。他想，我們是不是把自己真正珍貴的東西丟掉了，而去撿了一些我們自己認為好的東西，撿了芝麻丟了西瓜？
有可能。
既然如此，那就乾脆去復原。只有復原了長安的一日，才能展現盛唐之美。
而作為一部節奏緊張的情節劇，曹盾最終在《長安十二時辰》中復原的，不僅僅是審美，更是整座長安城中普通人的生活。
所以，在緊張的動作戲中，會有輕歌曼舞的鬥花車，會有持燈的紅袍群眾，會有小吃街上熙熙攘攘的食客……
劇中，張小敬孤身追捕狼衛失利，正受嚴刑拷打時，增援的崔器卻被堵在人群中，心焦如火地欣賞了一曲悠揚的《短歌行》。
——這正是《長安十二時辰》式的名場面。論美感，論文化底蘊，論劇情信息量，都是絕佳。
但這種在國產劇中尚屬小眾的操作，卻也在一片讚揚聲中激起了一些“門檻太高看不懂”的雜音。
“俗話說眾口難調，有人喜歡這個有人喜歡那個，不能要求你拍一個東西最後被所有人都接受，能被大多數人接受我們已經很滿足了。”
話雖如此，曹盾還是詳細解讀了這個場景：
《長安十二時辰》的主角，既非張小敬，也非李必，而是長安。
這場時長十二時辰的戰鬥，也並非都城“反恐”，而是由每一個普通長安人，為了得到更美好生活的一個個小小戰鬥組成的。
在這個場景中，進行殊死搏鬥的不止張小敬、不止李必，歌者也是。
按照鬥花車的規則，許鶴子必須一路勝出，才能得到和聖人同賞花燈的機會，才能為自己的親人街訪爭取利益。
“這個城市才是真正的主角，我們要講的是這個城市的危機，要還原的是長安的情懷。”
而作為一個西安人，還有不少生活細節，是曹盾夾帶的私貨。
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“西安很多好吃的，我想這戲萬一火了，大家都去西安旅遊，得讓他們知道吃什麼，這多接地氣。”
別懷疑，說的正是火遍全網的水盆羊肉和火晶柿子。
用一句話來總結曹盾對待《長安十二時辰》，五個字足矣：
全部都是愛。
“這不是高門檻”
據曹盾估計，《長安十二時辰》對馬伯庸原著的還原，在八成以上。
其中一處改動，就是用大量半文半白的臺詞，對原著對白做了精簡。
“我覺得西安人沒這麼多話。”曹盾說。
有人反映半文半白的臺詞看不懂，曹盾卻不太明白這為什麼會是個問題。
“我回想了一下，1983年的時候我11歲了，我看《紅樓夢》，覺得我能聽懂。《西遊記》也有很多半文半白，不也看得挺開心的嗎，為什麼到今天看不懂？九年義務制教育這些我覺得早該學了，三年級現在都有古文教育了。要說實在看不懂……這個也不好說，但是我覺得能看懂。”
其他改動，無非為了劇情的合理性，對幾位人物做了合理改編。
大家喜愛的魚腸，之所以由女演員李媛扮演，就是因為曹盾認為魚腸的性別可以引起張小敬的內心衝突，使劇情更緊張好看。
“我們需要能走出去的文化”
日前，《長安十二時辰》正式宣佈“出海”，將會在Viki、Amazon和Youtube以“付費內容”形式在北美地區上線。
《長安十二時辰》正在向國際走去。而早在籌備期，這個劇組就已經是一個彙集了國際資源的團隊。
劇中飾演葛老的演員，是曾兩度提名奧斯卡最佳男配角的傑曼·翰蘇；服裝設計一欄中第一個名字，是日本導演黑澤明的長女，著名設計師黑澤和子。
但他們帶給曹盾的，並不止對劇集本身的貢獻。
以傑曼·翰蘇為例，完成了八天的拍攝後，傑曼·翰蘇找曹盾私聊，問他是否願意去拍一個反盜獵題材的東西。原因是，在非洲有很多象牙都是被亞洲人買走，如果有一箇中國團隊來拍反盜獵，將會很有意義。
曹盾感到好奇，為什麼要對自己提這個事？
傑曼·翰蘇的回答是：
“我從來沒有想到在中國有一個電視劇，可以拍到你們這種水平。通過這八天，我覺得你們完全可以做到國際去。”
這句話讓曹盾歡欣鼓舞了好幾天，逢人就說，好萊塢的對我們都認可，咱們得努力。
“當年《甄嬛傳》據說登陸美國的時候我都特別激動，就是因為我們確實需要有些東西能夠走到國際舞臺上，讓國際來認可。
因為我們的電影工業，我們的器材，我們的人員的專業知識素養其實並不比國外的團隊差。我們也有在國外拍過戲，也跟國際上的團隊有所合作，他們對我們的評價其實挺高的。
能真正走出去對中國影視人來說都是好事，不管誰先走出去。”
是時候了，讓《長安十二時辰》走出去，讓國際再一次看到中國文化之美。